Tema: [Juego] Adivina la banda sonora

Huy, si, el carrerón de la chiquilla antes de que la calabaza pierda su propiedades motoras , parece de película de terror, da verdadero miedo.

¿Cómo le pone música Patrick Doyle al baile con el príncipe?


Así.

Iniciado por Branagh/Doyle

Huy, si, el carrerón de la chiquilla antes de que la calabaza pierda su propiedades motoras , parece de película de terror, da verdadero miedo.

Yo lo he visto siempre un poco como de película de terror .

Recuerdo la primera vez que vi la película de la Disney, siendo pequeña, y la escena en que escapa del palacio, con una especie de guardias vestidos de negro persiguiéndola, casi me dio miedo:

Spoiler:

El Príncipe es horrible, sí , y éso que la galería de Príncipes Disney no es para tirar cohetes, pero es que parece una figurita de tarta de Primera Comunión.

Spoiler:

Iniciado por Branagh/Doyle

¿Cómo le pone música Patrick Doyle al baile con el príncipe?


Así.

A la Ceni de Quinito aún no he podido verla .

Con lo de peli de terror me refería a la música del compositor ruso para ese momento, pero si, la secuencia de la Disney era bastante inquietante.


¿Quinito ? Si que has cogido confianza con Kennyboy , no?

Iniciado por Branagh/Doyle

Con lo de peli de terror me refería a la música del compositor ruso para ese momento, pero si, la secuencia de la Disney era bastante inquietante.


¿Quinito ? Si que has cogido confianza con Kennyboy , no?

Era p'a acortar ...

Mi suegra lo llama el rubiales....

Y Shostakovich no acabó en uno de ésos sitios por un pelo ...[/QUOTE]


"el gobierno ruso de aquel entonces señalaba a Prokofiev y Shostakovich como músicos no gratos y a través del periódico "Pravda", su medio de comunicación oficial, publicaba artículos en que los hacía objeto de descrédito y calificaba de "modernistas degenerados".



. Qué sólo componían música, por el amor de Dios...

Iniciado por Branagh/Doyle

Aprovecho para decir que no hay música más perfecta en la tierra que su Romeo & Julieta.

No seré yo quien te contradiga.

Esta es la versión que tengo:





Lo cierto es que, en mi caso, debido al poco tiempo libre del que dispongo me cuesta dedicarle el tiempo necesario a composiciones que superen los noventa minutos (tanto ballets, como óperas), más aún ahora que se acerca el calor sofocante...

En lo que se refiere al atentado de Orlando, no hay ninguna justificación posible para tan despreciable, cobarde e inhumana acción.
Por desgracia, otra evidencia del peligro que conlleva la posibilidad de portar armas libremente...

En un momento subo tema.

Saludos.

Iniciado por MIK

No seré yo quien te contradiga.

Esta es la versión que tengo:





Lo cierto es que, en mi caso, debido al poco tiempo libre del que dispongo me cuesta dedicarle el tiempo necesario a composiciones que superen los noventa minutos (tanto ballets, como óperas), más aún ahora que se acerca el calor sofocante...

En lo que se refiere al atentado de Orlando, no hay ninguna justificación posible para tan despreciable, cobarde e inhumana acción.
Por desgracia, otra evidencia del peligro que conlleva la posibilidad de portar armas libremente...

En un momento subo tema.

Saludos.

Yo también ...

Me encanta el relieve de Tullio Lombardo . Incluso una vez empecé a dibujar mi propia versión.

Iniciado por Jane Olsen

Yo también ...

Me encanta el relieve de Tullio Lombardo . Incluso una vez empecé a dibujar mi propia versión.

Perdón por la tardanza. Siguiente propuesta:

Saludos.

Mi última adquisición, por cierto :

Iniciado por MIK

Perdón por la tardanza. Siguiente propuesta:

Saludos.

Me suena a Danny Elfman.

¿Puede ser Batman?

Iniciado por MIK

No seré yo quien te contradiga.

Esta es la versión que tengo:








Lo cierto es que, en mi caso, debido al poco tiempo libre del que dispongo me cuesta dedicarle el tiempo necesario a composiciones que superen los noventa minutos (tanto ballets, como óperas), más aún ahora que se acerca el calor sofocante...

En lo que se refiere al atentado de Orlando, no hay ninguna justificación posible para tan despreciable, cobarde e inhumana acción.
Por desgracia, otra evidencia del peligro que conlleva la posibilidad de portar armas libremente...

En un momento subo tema.

Saludos.

¡Ah, la de Ozawa!


Es especialmente recomendable en su sentido del drama, y su desinhibido romanticismo, lush, bold, unashamedly romantic . A little bit over the top en según que momentos , pero si hay una obra para que la orquesta y el director se dejen llevar, es esta.

Por otro lado, la calidad de audio es sencillamente impresionante. Quizá algo de distorsión en los trombones, pero es una grabación modelo.

MODELO.

Mi mujer dijo, ¿cómo es posible que grabaciones antiguas suenen tan bien?


-¿Antiguas?


The Dark Side of the Moon es probablamente, el album mejor grabado y masterizado de la historia, y es de 1973. Es la referencia donde todas las grabaciones de cualquier género posteriores se miran. Y es de 1973, repito. Esta grabación de R&J es de 1987. Y hay grabaciones desde finales de los 50 que suenan cómo si se hubieran grabado ayer. Que llevan existiendo estudios y equipos de grabación acongojantes desde hace varias décadas que no tienen que envidiar a los avanzados sistemas digitales de hoy en día.



Vocecilla al fondo: Hombre, B/D, el album de los Floyd suena cómo suena por Alan Parsons. Si y no. ¿Soy el único que ha usado su discografía (además de grabaciones de jazz y clásica), para testear/calibrar equipos?.

Yo tengo varias, pero ya que estamos con ballets completos, recomiendo grabaciones de Tchaikovsky y Prokofiev recientes y con gran sonido (tengo varias interpretaciones de obras clásicas, es lo bonito que tiene, pero por intentar poner una lista "definitiva"... . Lo de interpretaciones majestuosas se da por supuesto. Todas están en digital, físico, streaming y bastante baratas actualmente. Accesibles sin problema vía Amazon...


Cascanueces, vuelvo a insistir (1998, además en un CD, ). Absolutamente impresionante.

Spoiler:

Bella durmiente:

Spoiler:

Lago de los cisnes:

Spoiler:

Cenicienta:

Spoiler:

Romeo y Julieta:

Spoiler:

Y por último:

Spoiler:

Supongo que MIK se fiará de mi criterio a la hora de recomendar grabaciones (hasta cierto punto, no nos pondremos de acuerdo en la vida sobre lo mal que suena la BSO de Batman Returns ), pero antes de que le llegara la BSO de Alexander Nevsky le dije que tanto la interpretación de la orquesta cómo la toma de sonido eran muy buena, y me ha corroborado ambas cosas.

Adquisición reciente yo también. ¡4 horas de música, venga!

Spoiler:

Pero MIK, si precisamente ahora con el calor apetece quedarse en casa con el aire/ventilador, y degustar discos tranquilamente, sin prisa, en el equipo dedicado a tal efecto...

Me suena a Danny Elfman.

¿Puede ser Batman?[/QUOTE]

Jijijiji.... ;)

Ohh! Esa misma versión es la que tengo de las sinfonías...

Seguro que la disfrutarás, ya que son estupendas interpretaciones con una gran calidad de sonido.

EDITO:

Correcto Jane, se trata del brevísmo tema Joker's Theme de Danny Elfman.

Tu turno, pues.

En más de 34 años no me he gastado un sólo céntimo en alcohol, tabaco o eventos deportivos, y sin embargo, me he dejado una pequeña fortuna en libros, música, y en considerable menor medida, películas. Por alguna razón, eso me hace ser "el rarito", de mi pequeña localidad.

Por otro lado...


La música orquestal tiene la capacidad, más que ningún otro arte, creo yo, de desnudarte por completo. En una invasión completa y total en lo más profundo de tu ser, puedes sentir júbilo , entristecerte, sentirte el ser más desdichado de la tierra, llevarte a realizar un examen de conciencia, aterrorizarte, y en última instancia, destrozarte hasta el punto que tengan que llevarse tus restos en un recogedor. Desde ese punto de vista, los compositores son gente muy poderosa, y, ¿pueden ser temidos?


La música no distingue entre poderosos y pueblo llano, ricos y pobres. Te escanea cual máquina de rayos X y es posible que no te guste el resultado.


Por eso hay mucha gente que se siente incómoda con la música. Nuestras emociones, sentimientos, y manera de ser son algo muy íntimo, y la música es cómo un conejillo travieso que empieza a escarbar.


Estas son probablemente las peores analogías jamás empleadas, pero estoy haciendo varias cosas a la vez y dispongo de poco tiempo .


La cuestión es que Romeo & Julieta, a lo largo de sus 2 horas y media, te hace transitar por gran parte de ese rango emocional. Y para cuando el final llega, estás llorando amarga y desconsoladamente, absolutamente destrozado.


Si, definitivamente los compositores son gente muy poderosa.

Veo que os gusta Seiji Ozawa...

Seguimos en un tenebroso mundo de magia y fantasía...

Por cierto, el maestro ha cumplido recientemente 81 años.



Ha estado muy enfermito, pero sigue en activo (más o menos, con interrupciones por recaídas, tratamiento):

Spoiler:

Joer, estoy repasando fragmentos de mi propia edición y no me acordaba de que era TAN buena la grabación de Ozawa de Romeo & Julieta... cada instrumento tiene su espacio y momento de lucimiento, muy definido todo, sin solapamientos o atropellos. Dirección de trazo firme y muy limpio.


El tempo es lo suficientemente rápido para sentir el dramatismo latente que más tarde explotará, pero no tanto, cómo para pasar por alto la elevada carga romántica y bucólica de la obra. El virtuosismo de la orquesta se refleja principalmente en la exquisitez de las cuerdas, de importancia capital en este trabajo, capaces de, bien hacerte sonreír cómo un tonto, bien llorar al minuto siguiente. Por último, Ozawa se muestra lo suficientemente enérgico y juguetón para que las escenas de acción no sean un mero ejercicio de estilo sin alma, escaparate de las endiabladas y complejisimas orquestaciones del compositor ruso; cómo sucede en tantas ocasiones (¡un tipo sólo compuso y orquestó esto, y ahora se necesita un ejército de orquestadores!) , y sintamos además la alerta y la tensión dramática inherente a las mismas.



Respecto al sonido, lo dicho, espacialidad y presencia a tope. Mención especial para la brutal imagen estéreo, el juego entre ambos canales es constante. Recomendado escuchar con unos buenos cascos o columnas de calidad.


Vamos, espectacular. Probablemente, ahora que lo pienso, sea la mejor de la era digital.

¡Cuidadla muy bien!


Perdón por la review improvisada. MIK tu que sabes bastante más que yo de cuestiones técnicas, me dices si estás de acuerdo ¿ok?

Jajajaja. Me lo contó mi mujer anoche.


¿Sabéis la anécdota del telegrama que la mamá de Emma Thompson (Phyllida Law) le envió a Anthony Hopkins poco antes de que se iniciara el rodaje de Regreso a Howards End?. Decía: Por favor, Tony, no te la comas. Besos. (temía, claro, que la eclipsara interpretativamente).

Cómo todos sabemos, Thompson acabó ganando el oscar a la mejor actriz por su papel en aquella película, y tres años más tarde, conseguiría otro por el guión de Sentido y Sensibilidad, siendo la única mujer en la historia del cine que, hasta la fecha, ha logrado el galardón en ambas categorías (actriz principal y guionista).

Iniciado por Branagh/Doyle

Respecto al sonido, lo dicho, espacialidad y presencia a tope. Mención especial para la brutal imagen estéreo, el juego entre ambos canales es constante. Recomendado escuchar con unos buenos cascos o columnas de calidad.


Vamos, espectacular. Probablemente, ahora que lo pienso, sea la mejor de la era digital.

¡Cuidadla muy bien!


Perdón por la review improvisada. MIK tu que sabes bastante más que yo de cuestiones técnicas, me dices si estás de acuerdo ¿ok?

Fantástica review, Branagh/Doyle, coincidimos nuevamente.
Ciertamente, se trata de una magnífica grabación, con una calidad de sonido asombrosa. Pese a que, en general, la calidad de sonido del sello Deutsche Grammophon fue algo inconsistente durante el paso del sonido mono al stereo hasta la consagración del sonido digital (esa tendencia, como has mencionado a distorsionar en los vientos o en pasajes sonoros de elevada complejidad, falta de graves en otras o sonido algo brillante en grabaciones digitales, por ejemplo), algo que puede deberse, según los expertos, al uso de múltiples micrófonos durante las sesiones de grabación (que hace más difícil el tomar según que decisiones por el ingeniero de sonido o tonmeister), que dificultan que tanto la calidad acústica como la imagen sonora de la mezcla final puedan verse afectadas en forma de un sonido poco natural, algo artificial.

Por supuesto, son momentos puntuales, ya que la gran mayoría de ediciones son estupendas y algunas reediciones han corregido en buena parte algunos de estos desperfectos.

Si mal no recuerdo, Karajan fue uno de los impulsores de esta técnica de grabación en la que se usaban múltiples micrófonos a lo largo de la sala.

Aunque también con excepciones, las grabaciones del sello británico Decca solían tener una acústica más consistente, dotada de mayor naturalidad y realismo.


PD: Gracias por el cumplido , pero qué voy a saber yo bastante más de cuestiones técnicas...


Saludos.

Muchas gracias, MIK, pero eso es innegable, tu hablas con propiedad de técnicas de grabación, artefactos sonoros, prensados, masterizaciones ... tiene mucha más autoridad en este campo que yo, que soy un mero aficionado principiante en ese sentido. Lo mío es la música y las interpretaciones en si.


Por cierto, quería preguntarte, la analicé en su momento y lo puse por aquí, ¿pero que te parece el Drácula de Kilar?. Anoche, haciendo videoconferencia con un antiguo alumno, comentamos lo raro de la situación; Coppola asiste a un concierto de Kilar en francia (no de música de cine, recordemos que Kilar es un de los compositores polacos "de música culta" más importantes del pasado siglo), y consigue convencerlo para que se haga cargo de la partitura.


El resultado es una cosa extrañísima, súper anacrónica incluso para el sinfonismo apabullante de la época (1992, recordemos). La composición de Kilar, parece, directamente, una sinfonía, decadente, triste, y desgarradora. Es de las pocas ediciones en CD que literalmente, consiguen contarte toda la historia sin necesidad de recordar o haber visto la película, y esto es así por la estructura que menciono más arriba (largos y lánguidos movimientos, secuencias diríase), pues renunció a asociar leifmotivs a personajes o situaciones y compuso mini-suites dividiendo la historia en capítulos (el prólogo, el viaje a Transilvania, la llegada al castillo, la tragedia del conde, la tormenta...).


No obstante, salío lo que salió, una de las partituras más celebradas por los aficionados de la década de los 90, quizá precisamente por eso, porque cualquiera creería sin problemas que es una obra clásica, o que se ha compuesto 60 años antes.


Por supuesto, el uso de la orquesta y las voces tiene poco que ver con lo que era habitual en Europa Occidental por aquel entonces , no digamos ya la música de cine en USA.


Un trabajo compuesto cómo si no fuera para cine, cómo si ilustrases con música la historia del conde, y sin embargo la fusión con las imágenes es total (¡ese prólogo!), y asfixiante/angustiante por momentos (debe ser la obra de los 90 que mayor uso hace del ostinato).

Iniciado por Branagh/Doyle

Muchas gracias, MIK, pero eso es innegable, tu hablas con propiedad de técnicas de grabación, artefactos sonoros, prensados, masterizaciones ... tiene mucha más autoridad en este campo que yo, que soy un mero aficionado principiante en ese sentido. Lo mío es la música y las interpretaciones en si.


Por cierto, quería preguntarte, la analicé en su momento y lo puse por aquí, ¿pero que te parece el Drácula de Kilar?. Anoche, haciendo videoconferencia con un antiguo alumno, comentamos lo raro de la situación; Coppola asiste a un concierto de Kilar en francia (no de música de cine, recordemos que Kilar es un de los compositores polacos "de música culta" más importantes del pasado siglo), y consigue convencerlo para que se haga cargo de la partitura.


El resultado es una cosa extrañísima, súper anacrónica incluso para el sinfonismo apabullante de la época (1992, recordemos). La composición de Kilar, parece, directamente, una sinfonía, decadente, triste, y desgarradora. Es de las pocas ediciones en CD que literalmente, consiguen contarte toda la historia sin necesidad de recordar o haber visto la película, y esto es así por la estructura que menciono más arriba (largos y lánguidos movimientos, secuencias diríase), pues renunció a asociar leifmotivs a personajes o situaciones y compuso mini-suites dividiendo la historia en capítulos (el prólogo, el viaje a Transilvania, la llegada al castillo, la tragedia del conde, la tormenta...).


No obstante, salío lo que salió, una de las partituras más celebradas por los aficionados de la década de los 90, quizá precisamente por eso, porque cualquiera creería sin problemas que es una obra clásica, o que se ha compuesto 60 años antes.


Por supuesto, el uso de la orquesta y las voces tiene poco que ver con lo que era habitual en Europa Occidental por aquel entonces , no digamos ya la música de cine en USA.


Un trabajo compuesto cómo si no fuera para cine, cómo si ilustrases con música la historia del conde, y sin embargo la fusión con las imágenes es total (¡ese prólogo!), y asfixiante/angustiante por momentos (debe ser la obra de los 90 que mayor uso hace del ostinato).

Me pasa una cosa rara con el Drácula de Kilar. La película de Coppola, cuantas más oportunidades le doy, menos me gusta , más me parece una ida de la olla rara entreverada de mamarrachadas diversas (es el caso inverso que con la de Badham, que me parece una revisión en clave feminista y muy interesante del Drácula de Browning). Pero la partitura de Kilar, aún pareciéndome extraña e irregular, cada vez me gusta más, tiene una emoción y una energía tremendas. Creo que es de lo poco que redime el conjunto de la cinta de Coppola.