Tema: John Carpenter, el director cinéfilo

Ante todo quiero dejar clara una cosa a la hora de postear este esperado tema sobre CARPENTER.

El post no es un trabajo para que me déis la enhorabuena, ni para recibir halagos inncesarios. Sé que es un trabajo duro y me ha costado mucho escribir y hacer que quede más o menos bien.

Este es un post de debate. Con él lo que quiero que hagáis es volcar aquí los comentarios sobre John Carpenter, sobre ese cineasta que ha hecho de la serie B una fuente inagotable de clásicos. Quiero que habléis de las películas que se citan en este post, de la obra de John y de sus logros.

No he plantado todo el reportaje porque me parece excesivo (25 hojas de word + fotos). Además de que sería infumable, no entraría.

De todos los modos, según vea, habrá otra nueva entrega o dos (mejor tres).

¡¡¡A DISFRUTAR!!!

(a Childs) "¿Por qué no esperamos aquí un rato a ver qué ocurre?" </p>Editado por: <A HREF=http://pub132.ezboard.com/bmundodvd43132.showLocalUserPublicProfile?login=mc ready>McReady</A>* fecha: 8/29/02 3:59:19 am

JOHN CARPENTER: la serie B con vocación de obra maestra
Por McReady © 2002

-------------The definitive director's post ------------



<blockquote>Quote:<hr> “En Francia soy un autor, en Alemania soy un director de cine, en Inglaterra soy un director de películas de terror y en Estados Unidos soy una puta mierda”.
(John Carpenter)<hr></blockquote>



Es un mito imperturbable del celuloide, de una especie poco común en la grandiosidad de un Hollywood cada vez más carcomido por el dinero, la fama y las estrellas de un firmamento que sólo piensan en ganar millonadas de escándalo (incluidos muchos directores que se han vendido a la comercialidad). Por eso cuando se habla de este indócil cineasta llamado John Carpenter, se aplican también los términos integridad y lealtad a uno mismo, independientemente de las bogas perecederas que surjan. Hablar de John Carpenter es, sobre todo, hablar de la figura de uno de los más aventajados y diligentes directores que han poblado la Meca del cine durante toda su Historia. Mencionar a Carpenter es referirse a la honestidad, a la artesanía, a la erudición... Este audaz y menestral cineasta ha aprendido, a lo largo de sus 30 años como profesional del cine, que venderse puede resultar muy caro, o en un mejor caso, como sinónimo de éxito. Pero, aún así, Carpenter ha logrado mucho más que reputación o gloria, ha logrado prestigio y dignidad a partir de esfuerzo cimentado en un conocimiento del medio y de sus limitaciones como nadie lo ha entendido jamás (con la excepción del maestro Roger Corman).



La Serie B (ése término que tantos infaman con su sola pronunciación) le ha servido por fin a Carpenter para que le equiparen a gente tan insigne como su admirado John Ford, Jaques Tourneur, Howard Hawks o el mismísimo Alfred Hitchcock. Hoy en día John Carpenter debería estudiarse como todo un clásico debido, en gran parte, al arsenal de pequeñas (y grandes) obras maestras que ha ofrecido a lo largo de su incorruptible carrera, sin que nunca nadie le haya impuesto nada. Y ahí su gran mérito, su divinidad, la entrega a cada labor que ha realizado otorgando prodigiosas muestras de cintas con sentido del cine, con magnanimidad.

Todo un genio alabado por los conocedores del buen cine y que tiene un inmenso hueco en cualquier itinerario a lo largo y ancho de los fastos del Séptimo Arte. John Carpenter es, sin erubescencia y ninguna clase de duda, uno de los más grandes cineastas que ha parido el mundo del celuloide.

Inicios prometedores

Ya en los años 70, cuando el ‘glam’ se apoderó de Estados Unidos y el cine porno hacía sus primeros pinitos comerciales (hermanado de alguna forma al cine de serie B en varios de sus aspectos más fundamentales), una nueva y potente hornada de directores y productores se hicieron con un hueco en un mercado internacional que les otorgaría un aura de inteligencia y rentabilidad gracias a la explotación de terrenos que hasta entonces el cine había considerado tabúes. Esta generación de cineastas creció entre cómics, el descubrimiento de la televisión y las eternas películas de serie B (primordialmente de ciencia-ficción y de terror), tan comunes y beneficiosas en los años de posguerra. Películas que se convertirían en el génesis de la creatividad de directores como Steven Spielberg, Joe Dante, George Lucas, Tobe Hooper, Brian De Palma, Larry Cohen y cómo no, del insigne John Carpenter. Cintas de presupuesto y medios exiguos, pero inmensas en imaginación y en intenciones de transgredir lo impuesto, de ofrecer nuevas y arriesgadas ópticas en los diversos géneros que se acometían. Toda aquella influencia amalgamada con las nuevas técnicas abrieron la imaginación hasta extremos anteriormente desconocidos y que, sorprendentemente, era igual de atractivo tanto para los adultos nostálgicos que vivieron aquella etapa imperecedera, como para los adolescentes más avispados con ganas de ver películas disolutas. Muchos de ellos (no hace falta especificar cuales) lograron la gloria comercial. Algunos tuvieron su momento efímero, pero imborrable... Otros, empero, se han mantenido constantes en la serie B, intentando dar el salto de vez en cuando a las grandes producciones, dependiendo de la desconfianza o confianza de los ‘peces gordos’ de Hollywood. Sin embargo, sólo uno se ha mantenido en un término medio, apostando por un cine personal, consolidándose poco a poco como un mito, fraguando una filmografía tan sincera y honesta como reivindicativa. Es cómo no, John Carpenter.

El alumno aventajado y sus arduos comienzos

John Carpenter nació en Bowling Green (Kentucky) allá por 1948. Con una niñez marcada por los cómics y las películas de Roger Corman, el joven John publica con sólo 17 años una revista bajo el atractivo nombre ‘Fantastic Film Illustrated’, que contenía esencialmente cómics y reportajes sobre el género del que años más tarde reinaría con una supremacía aplastante. Con la vocación en el cuerpo, inicia su carrera de Cinematografía en la Universidad de South California (por aquel entonces daban clases John Ford , Hitchcock e incluso Orson Welles), donde se hizo amigo de un tal George Lucas (cuenta Carpenter que ya entonces el joven Lucas tenía una idea de tres trilogías galácticas –Las Santas Trilogías- o algo así...) con el que le hermanaba una cierta obsesión por el cine fantástico. Aunque Carpenter nunca llegó a graduarse, antepuso toda la teoría impartida en la facultad por una practica (tan aconsejable por los grandes) que no tardó en ejercer. Así que en 1966 ya tenía numerosos cortometrajes de corte ‘fantastique’ que sacaba adelante sin ningún esfuerzo y con una imaginación inhabitual para un joven de su edad. De esta constructiva etapa salieron títulos como ‘Terror from space’, ‘Revenge of the colosal beast’, The Space Monster’ y ’Gorgo Vs Godzilla’ y muchos otros de título atractivo y realización prometedora. Uno de los trabajos menos comentados y más prominentes de la carrera cortometrajística de John Carpenter fue ‘Warrior & the Demon’, una de las más hermosas declaraciones de principios al cine fantástico en el que, a medio camino entre el terror y el ‘kaiju eiga’, dejó patente hacia dónde enfocaría su posterior progresión.

En 1970, uno de estos innumerables cortos, llamado ‘The Bronco Billy Resurrection’, codirigido junto a su amigo James R. Rokos, consigue Oscar al mejor cortometraje ese mismo año. La pieza de corta duración es un poderoso western que, por aquel entonces empezaba a ser el género predilecto de Carpenter. En ‘The Bronco Billy...’ Carpenter rendía homenaje a un género cinematográfico inventado por Estados Unidos, pero que veía su influencia en Sergio Leone y su extraña e impenitente ‘europeización’ en el ‘spaghetti western’. Carpenter lograba un trabajo de rango personal, donde las influencias del propio Leone, Howard Hawks, Bud Boetticher, Edgar Ulmer o John Ford y sobre todo las series televisivas del Oeste de los 60’s marcarían una visión sobre el oeste de una forma elocuente contando la historia de un tipo fracasado que sueña con ser un cowboy respetado por todos, en la que un estilo propio y directo marcaban las coordenadas de lo que empezó siendo una prometedora carrera dentro de Hollywood. Sería el western (subvertido siempre en el terror o el cine fantástico, géneros del que es considerado el maestro contemporáneo) el que le otorgaría años después un céfiro de grandeza que hoy sigue compeliendo y que se singularizaría en una de sus múltiples obras maestras como lo es ‘Asalto a la comisaría del distrito 13’ (1976), un fabuloso compendio a caballo entre el ‘Río Bravo’, de Howard Hawks y ‘La noche de los muertos vivientes’, del venerado George A. Romero. Toda una simbiosis de pudor y efectividad que conjugo dos categorías tan diferentes entre sí unidas en una película memorable.



Un buen día Carpenter llama a su amigo Dan O’Bannon para que protagonice un nuevo y prometedor corto en blanco y negro de ciencia-ficción titulado ‘Electric Dutchman’ y éste acepta. Ninguno de los dos saben que están ante el primer largometraje de John Carpenter. Comenzado el rodaje de un corto de bajas pretensiones y con objetivos evolutivos sus respectivas carreras, O’Bannon modifica el guión ampliándolo hasta llegar a tener un mediometraje en color. Carpenter nunca pensó en rodar un largo después de su Oscar, pero aceptó el reto de su guionista. No conforme con ello y con un compromiso de amistad invulnerable, O’Bannon (que por aquel entonces estudiaba con Carpenter) se dedicó en cuerpo y alma al guión que según él “era absolutamente fascinante, en mi vida volveré a ver a ningún estudiante de cine con un guión tan impresionante como aquel” según sus palabras. Como curiosidad, cabe destacar la notable influencia literaria que inspiró a Carpenter y a O’Bannon a la hora de alargar el cortometraje, ya que bastantes fragmentos de ‘Dark Star’ proceden directamente de un relato corto de Ray Bradbury titulado ‘Kaleidoscope’. El reto estaba superado, el guión de largometraje era una realidad. Faltaba la producción para llevarla a cabo. En una primera película ningún productor suele arriesgar para alguien que es desconocido en el medio. El Oscar obtenido por Carpenter sería el salvoconducto que haría que J. S. Kaplan se ofreció como productor para acabar el filme, pero ni aún así, parecía solucionarse el esperado debut de Carpenter.





Con el nuevo nombre de ‘Dark Star’, parecía poco probable que ningún productor arriesgara con una película en la que se daban cita la ciencia-ficción y la comedia, sin que hubiera al menos algo de sexo. Fue entonces Jack Harris quien, de forma despótica y dictatorial, hizo que ‘Dark Star’ viera la luz en 1975. El resultado fue una archimaldita parodia irónica y cáustica de ‘2001: Una odisea del espacio’, de Dios Kubrick jugando, a su manera, con el vestigio de opresión e histerismo que viven unos astronautas perdidos en el espacio con una bomba a punto de estallar y que, según O’Banon, “era una metáfora de la rutinaria y agobiante vida americana”. La historia de estos cuatro ‘hippies’ metidos a astronautas es de lo más demencial. La tecnología gobierna las vidas de los equipos hasta tal punto la apatía en la tripulación de la ‘Dark Star’ se vuelve insoportable, de tal forma que la constante discusión es el inusual divertimiento del equipo galáctico. Hasta que tienen el primer contacto extraterrestre.

Carpenter ya tenía su ‘ópera prima’ y O’Bannon pasaría a ser uno de los guionistas más solicitados de la década interviniendo en el ‘Alien’, de Ridley Scott, ‘Muertos y enterrados’, de Gary Sherman o ‘Trueno azul’. Por otra parte ‘Dark Star’ no sólo descubría a un excelente director en plena y majestuosa evolución en el joven John Carpenter, sino que además de dirigirla la montó, la co-escribió y compuso su magistral banda sonora, que ha venido siendo desde entonces una de las labores más destacadas de este talento del séptimo arte.



Su segundo trabajo ‘Asalto a la comisaría del distrito 13’ (1976) le adjudica, por fin, el privilegio de rodar una película de autor, pudiendo tener la posibilidad de hacer con ella lo que siempre quiso, lo que sabe, siguiendo su propio instinto, creando un guión y atmósfera simplemente geniales. Teniendo una libertad que le ha dado sus mayores satisfacciones en el cine.



Anderson, California (Un ghetto de Los Ángeles). La oscuridad tile la pantalla, sólo se ve a un grupo pandilleros juveniles que es acribillado por la policía. Una radio informa del aumento de la violencia y del peligro de estos inciviles. Tres hombres (uno de ellos con el mismo look que Cuervo Jones de ‘2013: Rescate en Los Ángeles) hacen un extraño y silencioso pacto de sangre. “¿Quiere ser un héroe en su primer día de trabajo?”. “Sí”, responde risueño el agente Bishop. “Ya no hay heroes, sólo hombres que acatan ordenes de otros hombres” le replican. Este es el comienzo del que es, posiblemente, el clásico imperturbable de Carpenter. La historia convoca también a un padre de familia que presencia, sin poder hacer nada, la muerte de su hija pequeña a manos de estos extraños macarras que la han asesinado junto al vendedor de helados en un sádico e inquietante prólogo imposible de olvidar (nunca una decisión tan absurda como darse la vuelta a por el especial de vainilla fue tan atroz). Los planos del acoso observados a través de los retrovisores del heladero, el inhumano disparo a la niña y la posterior reacción del padre componen uno de los mejores y más valorados arranques del cine de John Carpenter. Ante el asedio de éstos, el destrozado hombre se refugia en la vieja comisaría a punto de cerrar sus puertas y en la que acaba de parar un furgón con tres peligrosos reclusos que tiene que parar debido a la enfermedad de uno de ellos. En un primer ataque los enojados y bárbaros pandilleros logran eliminar a parte de los pocos ocupantes que permanecen en la delegación de policía. Ninguno de los supervivientes es capaz de darle significado a la rabia incontenida de la banda de malhechores que les acosan impetuosamente desde el exterior. El punto de partida es realmente turbulento e inexplicable, terrorífico y violento, así como su posterior desarrollo y desenlace.


(a Childs) "¿Por qué no esperamos aquí un rato a ver qué ocurre?" </p>Editado por: <A HREF=http://pub132.ezboard.com/bmundodvd43132.showLocalUserPublicProfile?login=mc ready>McReady</A>* fecha: 8/29/02 2:40:58 am

La acción transcurre entre gélidas sombras y disparos, rodeado de un éter claustrofóbico y estremecedor, en el que la irracional violencia del colectivo externo parece extraído de ‘La noche de los muertos vivientes’ (máxima referencia junto a la obra magna del western ‘Río Bravo’, de Howard Hawks), supeditando una soledad y un silencio sepulcral que apenas se rompen por las ráfagas de tiros de la obscura amenaza y por las perfiladas relaciones interpersonales que forjan sus protagonistas: el citado Bishop, los reclusos Napoleón Wilson y Welles y Leight, una aguerrida secretaria. En esta pieza inolvidable que representa el inicio imparable de la aleccionadora carrera este ‘tótem’ llamado John Carpenter se colocaba a sus protagonistas, criminales y policías, en el mismo bando, dentro de un enclaustramiento involuntario, en un encierro que les hace evolucionar y endurecerse a la vez como grupo y como seres humanos. Muchas de las películas del cineasta giran en torno a un aislamiento en espacios delimitados y al margen de la civilización, hostigado durante el metraje por fuerzas malignas amenazadoras, influencia implícita de Hitchcock y ‘Los Pájaros’. Esta referencia, antes literaria manifestada de la monumental novela de Richard Matheson ‘Soy Leyenda’, se sucederá en filmes como ‘La niebla’ (1979), ‘1997: Rescate en Nueva York’ (1981), ‘La cosa’ (1982), ‘En la boca del miedo’ (1994) y su soberbia ‘Vampiros’ (1998 ), filmes en los que la puesta en escena la creación de ambientes tiene su origen en este clásico moderno.

‘Asalto...’ es un filme opresivo, claustrofóbico, de una tensión en la que cada ataque es progresivamente más violento y ajustado a un ambiente intratable, en el que el hermetismo y la angustia crece por momentos para desestabilizar a los personajes confinados en los muros de la comisaría. La situación irrefrenable de pánico acumula el tensión hasta su explosivo final.

De su admirado ‘Río Bravo’ y su vena ‘hawksiana’ Carpenter recoge ese aire predominante de western ‘urbano’, donde se contraponen a lo largo del metraje una excelente conjunción de escenas de acción cortas e intensas y los dilatados intervalos de quietud para la profundización dramática de los personajes. El segundo largometraje de Carpenter comparte con Hawks y su cine varios vínculos temáticos, definitorios de las pautas marcadas en la ulterior filmografía del director de Kentucky. Desde ese acompasado ritmo argumental, la vacilación promovida por una historia de atracción extravagante cristalizada en las miradas del peligroso Napoleón y la joven Leight o el manifiesto trasfondo épico que envuelve toda la película. Si en algo se parecen Carpenter y Hawks es en la buscada predisposición a romper con las reglas, en la objetivo final de experimentar con los géneros sin perder los códigos identificativos de su cine, de sus dispares y a la vez equivalentes estilos.

‘Asalto a la comisaría del distrito 13’ fue un rotundo fracaso tanto de crítica (que la machacó sin cargo de conciencia) como de público, ajeno al peliculón que tuvieron ante sí. Lo que Carpenter consideraba una obra con medios limitados que pretendía el difícil objetivo como de yuxtaponer tres géneros tan difíciles como son el policíaco, el western y el de terror, vería, tan sólo un año después, un inesperado reconocimiento colmado de elogios y alabanzas en el Festival de Londres celebrado en 1977, en la retrospectiva que se dedicó a la serie B, registro del que siempre se ha sentido muy orgulloso de formar parte. Es curioso lo que pasó con la segunda obra de Carpenter, ya que hoy en día, todos coinciden en señalarla como una pequeña obra de culto que se ha agrandado con el paso del tiempo adquiriendo una trascendencia que ha rebasado toda duda.

John Carpenter volvía a destacar en una admirable dirección, en el montaje (ocultándose en los créditos bajo el nombre de John T. Chance, el nombre de John Wayne en su admirada ‘Río Bravo’), en la banda sonora compuesta por él mismo, una banda sonora que acumula una excelsitud pocas veces lograda en su reputada carrera como compositor para casi todas sus películas, aportando una música que alcanza cotas de dinamismo insuperables. Y, sobre todo, la magnífica composición de sus todos actores. Comenzando por el magnífico Darwin Joston, Austin Stoker, Laurie Zimmer, Nancy Loomis, hasta la soberbia aportación de Frank Doubleday (todos ellos desconocidos antes de hacer la película) Todos estos elementos confieren a ‘Asalto de la comisaría del distrito 13’ una singular vocación de clásico.



En pleno desarrollo de su evolución como guionista y director, Carpenter vendió los derechos de dos antiguos guiones que serían adaptados en 1978 para la gran pantalla por el prestigioso Irvin Kershner bajo el título de ‘Ojos’ (‘The eyes of Laura Mars’) y por Lee H. Katzin que se haría con la dirección de ‘Zuma Beach’.

‘Ojos’, es un pequeño ‘thriller’ misceláneo entre la ciencia ficción y el drama inquietante que narraba la historia poco convencional (sobre todo para los timoratos globos oculares de los yanquis) de un fotógrafo de ‘Penthouse’ (la publicación onanista por excelencia) que se ve envuelto en los brutales asesinatos de sus propias modelos, de ésas de cuerpazo serrano que ponen bruto a cualquiera. Como no podía ser de otra manera, todas las sospechas recaen sobre él, un tipo oscuro que intenta demostrar su inocencia de cualquier manera. La cinta en cuestión fue un fracaso, no por lo atinado del argumento, sino por la planificación errónea en su visión conceptual, incluso aún teniendo como protagonistas a Faye Dunaway y Tommy Lee Jones.

‘Zuma Beach’, por su parte se aleja de cualquier temática conceptual de Carpenter, al relatar ésta la vida de una chica que, cansada de la fama, se retira a una playa donde el ambiente ‘teenager’, el surf y el calor asfixiante, los cuerpos moldeados en los gimnasios y el bronceado de los chicos y chicas que juegan al ‘volley’ servían como vehículo ideal para el lucimiento de Suzanne Sommers, que por aquel entonces era una estrella del pop con el mítico ‘Three´s Company’. Trabajos que si bien reportaron bagaje a su iniciático y promisorio trayecto profesional, no son muy destacables en su obra filmográfica.

La noche del psicópata

Todos conocemos a estas alturas al célebre Ed Gein, el asesino en serie que sirvió como fuente inspiración a Hitchcock en ‘Psicosis’ y que acuñó el término hoy conocido como ‘psycho-killer’. Sigue siendo extraño que un asesino patógeno y espeluznante, haya supuesto para la cultura norteamericana un icono de modernismo referencial a la hora de inspirar los asesinos de la literatura de suspense o del cine. El germen de ‘La noche de Halloween’ no está tanto en la inspiración que encuentra el asesino Mike Myers en Gein, sino en la pertinente idea de hacer pasar miedo al público con el modelo que siguieron adorados cineastas de culto como Herschell G. Lewis, Tobe Hooper o Wes Craven en sus clásicos del cine ‘gore’.

Era el momento adecuado para realizar una cinta de terror, los jóvenes norteamericanos estaban en plena revolución cultural y la ‘slasher movie’ era el ingrediente que buscaban los productores y el público en una sala de cine. Es entonces cuando el productor Irwin Yablans sugirió a Carpenter rodar una película de terror de serie B sobre un psicópata que asesina ‘babysitters’. Carpenter, ávido de nuevas formas de hacer cine y de su constante afición por el cine de terror, puso su maquinaria en marcha, esta vez en colaboración de la que se establecería como inseparable pareja artística Debra Hill, con la que escribió un sorprendente proyecto en tan sólo diez días de trabajo conjunto.



‘La noche de Halloween’ era historia simple y sencilla, sin grandes complicaciones. Una historia que, a pesar de su pureza, resultaba aterradora. La misteriosa y popular noche de Halloween, multitudinaria fiesta norteamericana, se teñía de sangre con la aparición de un desequilibrado llamado Mike Myers, un neurótico precoz que se escapa del psiquiátrico, continuando la masacre que comenzara él mismo día 15 años atrás cuando, en un arrebato de locura infantil, asesinó brutalmente a su hermana. Este argumento formulario ya había tenido sus antecesoras en los inolvidables clásicos ‘Blood Feast’, ‘La matanza de Texas’o ‘La última casa a la izquierda’ entre otras, pero la película de Carpenter era la primera que conseguía una estética que fusionaba el suspense más ‘hitchcockiano’ con la vena gore que estaba de moda por aquellos años (inolvidable es la secuencia inicial, con la vista subjetiva de Myers mirando a través de una máscara de carnaval, la del acoso en el armario a Jamie Lee).





‘La noche de Halloween’ se rodó a mediados de 1978 de forma fulminante, acabándose en sólo mes y medio (incluida post-producción). Durante el rodaje ningún miembro del equipo técnico cobró, excepto Donald Pleasance (ya que tenía un caché debido a sus apariciones en películas importantes como casi siempre en papeles secundarios), esperando todos que fuera un éxito en taquilla. Nada más lejos de la realidad. Cuando se estrenó, fue un rotundo fracaso. Todos, con Carpenter a la cabeza, se llevaron la mayor decepción de su vida. Las esperanza puestas en una película generada para las generaciones de adolescentes sedientos de sangre en la pantalla. Carpenter dio por perdido un proyecto en el que había puesto lo mejor de sí mismo. Pero, incomprensiblemente, cuando se reestrenó al año posterior, coincidiendo con la noche del 31 de octubre (Halloween), el público acudió en masa a presenciar la obra que lanzaría internacionalmente a su director. Y no sólo eso, sino que, además, la película de Carpenter se convertiría en la cinta independiente más rentable y taquillera de la historia del cine, levantando una auténtica fiebre en todo el país.

También pasó a los fastos cinematográficos por ser la precursora de toda una generación de perdurables ‘psycho-killers’, cuyos creadores vieron en Myers un progenitor de psicópatas como Jason Voorhes, Freddy Krueger, Pinhead, Candyman o Ghost Face... plagiado hasta la extenuación, y que en la siguiente década reinarían en lo alto de la taquilla de todo el mundo. ‘La noche de Halloween’ se mostraba al público como una estilizada muestra de sofisticación, de acabado perfecto y con un dominio de cada aspecto formal que concedía a esta sublime obra el privilegio de ser una de las pocas películas de los fastos del cine que lograban un objetivo hoy inalcanzable: el terror en el espectador, de forma diáfana, inocente en la actualidad en prejuicio del chorro hemoglobínico y el susto fácil.





En ‘Halloween’ el mencionado Donald Pleasance (que encarnaba un personaje adyacente al profesor Van Helsing de Bram Stoker y homenaje declarado al personaje de John Gavin en ‘Psicosis’) y la estupendísima Jamie Lee Curtis como la joven estudiante Laurie Strode son el eje fundamental en la lucha por la supervivencia contra el asesino sin escrúpulos Mike Myers. Con un ‘tempo’ unitario (todo transcurre en la citada noche), digno de los grandes mitos de Hollywood, los violentos y estudiados planos y la calmada dimensión estética se rompían con la mala hostia de las secuencias cumbres. ‘La noche de Halloween’ ganó el Gran Premio del festival fantástico de París, así como el del prestigioso festival de Avoriaz.

Uno de los aspectos más sobresalientes del filme fue, como casi siempre, la música compuesta por el propio Carpenter, que le confirió a la totalidad del filme un característico leivmotive imposible de olvidar. Una obra de culto y un clásico a la altura de cualquier obra maestra de distinto género y que es la obra más recordada de este perspicaz cineasta. Carpenter se convirtió, por méritos propios, en cineasta de culto gracias a la película que marcó una era en el género de terror y en gran medida, la carrera del propio director. ‘La noche de Halloween’ no es una película ‘splatter’ como algunos quieren ver, pero sí origen de una retahíla de títulos genéricos que han pasado con letras de oro a la historia del cine ‘gore’, a la genealogía de la ‘slasher movie’.



La senda del éxito y la libertad

1979 sería, sin duda, uno de los años más prolíficos y reconocidos en la trayectoria del cineasta. El reconocimiento a tan productiva comienzo le llegó con el premio ‘Nueva Generación’ de Los Angeles Film Critics otorgado por sus primeras películas ‘Dark Star’, ‘Asalto a la comisaría del distrito 13’ y ‘Halloween’, obras que encauzarían un estilo con una admirable progresión ulterior, en el que el espíritu de estos filmes permanecería perdurable a lo largo de su posterior filmografía. Además, no paró de trabajar de trabajar en todo el año. Después del que se convertiría en un insospechado éxito como ‘Halloween’, el bueno de Carpenter pasaría por una etapa aprovechada y evolutiva, en la que los trabajos alimenticios televisivos fueron poco a poco relegados por aquellos que le han dado a Carpenter esa fama de díscolo independiente en los géneros en los que ha sobrevivido como un maestro.

La televisión ofreció a Carpenter la oportunidad de ir puliendo su formación como cineasta en dos destacables obras menores de una mínima y poco reconocido período catódico. Por una parte dirigió ‘Someone's Watching Me’, un brillante y modesto thriller y sin pocas pretensiones que se considera el homenaje manifiesto del cineasta de culto al gran maestro Hitchcock. Ya no sólo por ese arranque con unos extraordinarios títulos de créditos iniciales que disponen unas líneas blancas que giran en un fondo rojo formando pequeños rascacielos, insinuando una ofrenda a ‘Con la muerte en los talones’, si no por la constante intriga organizada alrededor de una trama que supone un libre acomodo de las líneas argumentales de ‘La ventana indiscreta’. La historia cuenta la pesadilla de Leigh Michaels (Lauren Hutton), una alta ejecutiva del mundo audiovisual que se muda de Nueva York a Los Ángeles tras acabar una tormentosa relación sentimental. Cuando parece que Leight ha encontrado la estabilidad y la perfecta ocasión para reanudar su vida con un importante trabajo y un apartamento en las lujosas torres de Arkham, la angustia de Leight comienza... Un psicópata con aficiones voyeurísticas la espía desde un edificio colindante, obsesionándose con la belleza de la joven. Los regalos y las flores empezarán a ser sustituidas por amenazas y una peligrosa actitud intimidatoria. El juego de miradas del asesino a Hutton con prismáticos, desde una subjetividad perturbadora, los diálogos decididos de la actriz protagonista o de la siempre correcta Adrienne Barbeu (a la postre la que se convertiría en mujer y musa) o la partitura inspirada en Bernard Herrmann que compuso Harry Sukman conforman lo mejor de una cinta muy difícil de conseguir pero, que como no podía ser de otra forma, ha pasado a los anales del telefilme como una producción de culto que se estrenaría el 29 de noviembre de 1978 a través de la NBC. Casualmente uno de los días que emitían una de las series de moda en USA durante aquella época que era ‘Con ocho basta’, por lo que ‘Someone's Watching Me’ fue más bien un fracaso. La pena es que no se distribuyera en vídeo.




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Metido de lleno en la producción televisiva gracias al considerable salario que ofrecían las cadenas por su aportación como cineasta, Carpenter aceptó el encargo de la ABC de uno de los temas más buscados por productoras cinematográficas y televisivas. Hacía tan sólo dos años que el Rey del Rock, que el mito perenne de Elvis Presley despareciera tras una estela de barbitúricos y drogas que acabó con la estrella del mejor y más representativo ídolo del rock n’ roll cuando la cadena privada estadounidense tenía ya preparado a modo de ‘biopic’ una película biográfica sobre las vivencias de Elvis.

Para el cineasta, consciente de su progresiva avidez por abordar historias de ciencia ficción y terror, supuso una nueva oportunidad para demostrar que su calidad como director de cine no se reducía a un encasillamiento genérico. Carpenter logró mantener una película por la que siente bastante apego (es un fan de la música rock de los 50 y 60) su demostrada capacidad de narración y un hecho que resultaría vital para su posterior carrera como fue la gran amistad que forjó con el actor Kurt Russell (que hasta el momento sólo había sido secundario en algunas comedias para la Disney), y que se convertiría, desde esta cinta biográfica, en su actor fetiche. Según la crítica, el cineasta supo capturar la esencia de la vida de Elvis, acercando con minimalismo el desarrollo de lo que fue la carrera de Elvis, su nacimiento como icono musical y su agitada vida.

La evolución personal del ‘Rey del Rock’, su carácter cambiante y todo el maremagno de situaciones controvertidas que acarreó el artista de Tupelo fueron recreadas con absoluta certeza interpretativa por un Kurt Russell enorme, en estado de gracia. ‘Elvis’ comienza como una ‘teenager movie’ de instituto, para ir desenvolviendo el drama interno de un hombre carcomido por la fama y por el engreimiento, hechos que Carpenter no dudó en ocultar. Todo lo contrario, en este ‘biopic’ el riesgo que tomó el autor fue exponer algunos de los lados más desagradables y oscuros del carácter de Elvis Presley. La obra casi tres horas de duración (la película más larga de Carpenter), desarrolla su ritmo argumental con espléndidos números musicales de la actuación del portentoso Kurt Russell que dan el habitual dinamismo de las creaciones del cineasta. ‘Elvis’ fue una de las más recordadas muestras de retrospección que se recuerdan, abordando todo el guión desde el punto de vista de Elvis, de sus erróneas decisiones, de su aceptación de la fama, de su elevación al pináculo por parte de las fans y de sus inolvidables canciones clásicas y su infierno personal y decadencia en Las Vegas, todavía siendo un mito para el gran público. ‘Elvis’ es un fantástico ‘biopic’, de ningún modo hagiográfico, de una de las figuras más dinámicas del vigésimo siglo, que Carpenter siempre ha definido como “la revolución musical más importante de la historia de la música”.

Al fin y al cabo Carpenter venía a concluir con su impactante final que Elvis no fue sólo una estrella musical que rebasó todos los límites establecidos hasta el momento por un artista, sino que, con su admirable forma de narrar la vida de Elvis, se exponía al ‘Rey’ como parte de la historia y herencia de un país tan dado a los mitos como es Estados Unidos. Realmente ‘Elvis’ es una de las mejores películas de Carpenter en el que la trama se impone a la narración y el dramatismo fluye por encima de la conseguida cadencia temática. Un esquema fílmico que empieza con un ‘backflash’ en el que Elvis, bastante desmejorado reaparece en los 70, caminando bajo las luces de neón de Las Vegas, la ciudad de neón que representa a la perfección la confusión de un país, de esa ciudad que, como bien señalo Hunter S. Thompson, hace salir lo peor y lo mejor de la gente y de que las generaciones de todas las épocas están turbadas, perdidas, como Elvis caminando entre las máquinas tragaperras de un hotel que acabaría con la vida de este legendario ‘Rey del Rock’. La cinta (también emitida como serie de tres capítulos de una hora de duración cada uno) fue un rotundo éxito catódico.

Y no sólo en delimitándolo al ‘share’ de su aceptación masiva, sino que la crítica la calificó como una profunda reflexión de la tormentosa vida de uno de los iconos norteamericanos más carismáticos de la historia moderna. Kurt Russell, sin duda alguna, fue el más beneficiado con el éxito de la cinta, ya que al mismo tiempo que se iba haciendo conocido realizó una de sus mejores interpretaciones dando vida a un confuso y siempre forzado existencialmente Elvis. Para Carpenter fue el final del principio. Después de ‘Elvis’ estaba preparado para dejar su imborrable huella en la historia del Séptimo Arte. Había llegado la hora de demostrar hasta dónde podía llegar su capacidad como cineasta.



Tras el éxito de ‘Elvis’, John Carpenter se perfilaba como uno de los cineastas del momento, lo que hizo sospechar que a partir de aquel instante la carrera de este deslumbrante director iba a tomar el fácil camino de la comercialidad como fehaciente resultado de su popularidad y oportunidad de realizar grandes producciones para los estudios más poderosos de la industria. Nada más lejos de la realidad. Si durante toda la historia del Hollywood más reciente ha existido un creador digno de elogiar por la parvedad de presupuesto, unida a una insondable pasión por el arte galvanizado con gran derroche de astucia, fantasía e ingenio, ése sin duda John Carpenter.

No sólo por discernimiento propio y personal a la hora de llevar a cabo sus filmes, por seguir su propia estela de autor para sobrevivir en la escasez (y por si fuera poco, otorgando al cine fantasías de indudable solvencia), sino porque con su forma de hacer cine ha conseguido mantener intacta una posición utópica en el cine actual: seguir aportando clásicos con reducido presupuesto. Una consecución que muy pocos (por no decir nadie) pueden incluir en su filmografía. John Carpenter no tardaría en demostrar que lo conseguido hasta la fecha no había sido una ilusión incidental, representativa de una época de exploración temática y de gran proliferación de títulos de serie B que, en gran medida, hicieron resurgir un género productor de un hito dentro de los fastos cinematográficos.



Su siguiente título fue ‘La Niebla’, probablemente el título más genérico de la mal llamada serie B. El filme contó con presupuesto limitado, al que Carpenter supo sacarle un partido poderosamente trasgresor como ningún otro cineasta hubiera podido. La historia se centra en unos espectrales e inquietantes marineros que resucitan para vengarse de los habitantes del pueblo de Antonio Bay (entorno donde perdieron la vida de forma trágica y dramática a manos de varios habitantes que habitaron el pueblo un siglo atrás).

A reivindicar como una de las piezas antológicas del cine fantástico y de terror, ‘La Niebla’ cuenta con una frugalidad y una estética decididamente audaz, haciendo de ella un símbolo de calidad inusual en una película de bajo presupuesto. El cineasta expone en sus planos una erudición fuera de lo común, conjugando la maestría de la intriga con un equilibrio desbordante, en el que la totalidad camina inalterable hacia un final inmenso. Todo ajustado por un ‘tempo’ magistral, lleno de angustia, de sombría perversidad.



‘La Niebla’ supuso para su director la demostración de sus propias cualidades ilimitadas, permitiéndose dar al cine de género secuencias solemnes, irrepetibles; como la narración del viejo marinero Machen a los acojonados chiquillos a la luz del fuego o todas las escenas en las que aparece la insuperable y amenazante niebla (ejemplar efecto especial realizado con una mezcla de queroseno, agua y pesticida). La película empieza como un cuento de campamento en el que la fecha (21 de julio) y el tiempo (el reloj que marca las 23:55) son los elementos narrativos más importantes de un prólogo que va dando sus pistas hacia un desenlace que termina como la consecución de la historia narraba por el viejo marinero, con la venganza pesadillesca en manos de Blake del último de sus prometidas víctimas. El amenazante Blake es uno de los villanos fantasmales menos recordados por la iconografía terrorífica, pero dentro de su presencia caben muchas conjeturas, siendo uno de los villanos cinematográficos con el perfil menos conocido de la historia del cine de terror. Los marineros que emergen de la sombra simbolizan la venganza, pero no sabemos nada de ellos, ni siquiera cuántos son, porqué no siguen un ritual de matanza...



Hay secuencias difíciles de olvidar, como la apertura en la que fenómenos extraños asolan Antonio Bay, el pequeño Andy encontrando una moneda que se convierte en una pieza del barco que sirvió de trampa para que los pobres leprosos antecesores murieran ahogados, Adrienne Barbeu, la musa del cineasta, representando el aislamiento y la soledad, dando vida a la madre soltera que trabaja como locutora de la KBA, bajando por la inmensa escalinata escuchando las promos de la emisora y escuchando y, posteriormente, el mensaje “son seis los que tienen que morir...” o el primer ataque de la misteriosa niebla a la embarcación ‘Hierba Marina’ representan el mejor cine angustioso de este artesano, del gran maestro del terror. Como curiosidad, evidente para todo cinéfilo que se precie, resulta sugestiva la primera aparición pantalla de Jamie Lee Curtis (de nuevo con Carpenter tras ‘Halloween’) con su madre Janet Leight (el mejor fiambre de la historia del cine en manos del gran Hitch).



(a Childs) "¿Por qué no esperamos aquí un rato a ver qué ocurre?" </p>Editado por: <A HREF=http://pub132.ezboard.com/bmundodvd43132.showLocalUserPublicProfile?login=mc ready>McReady</A>* fecha: 8/29/02 2:41:55 am

TO BE CONTINUED...



(a Childs) "¿Por qué no esperamos aquí un rato a ver qué ocurre?" </p>Editado por: <A HREF=http://pub132.ezboard.com/bmundodvd43132.showLocalUserPublicProfile?login=mc ready>McReady</A>* fecha: 8/29/02 2:46:28 am

Dios, un respiro. Me lo guardo para el domingo. Guardalo inmediatamente en el rincon cinéfilo (una copia).
(Eres grande)

D</p>

Tío, como me haces leer tanto a estas horas!!!???

bueno, lo leeré mañana con calma, pero antes de que se me olvide....McReady, eres la leche, que pedazo de post que nos has concedido, es magistral, rincón cinefilo ya!!!!!!

es coña :P, tiene muy buena pinta <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/happy.gif ALT=":D">



=================
La Sala De Torturas...
=================</p>

tú quieres que yo no duerma, ¿no?

Me lo leo mañana que estoy que me caigo y mañana hay que currar (puta reentrada al trabajo <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/frown.gif ALT=":("> ).


Saludos.

P.D. muy buena pinta y pedazo de curro, Mac (a ver si además conseguimos que los rottweilers se calmen un poco <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/wink.gif ALT=";)"> ).


Remember, in a pirate ship, in pirate waters, in a pirate world, ask no questions. Believe only what you see.
No, believe half of what you see.
Mi colección deDVDs</p>

McReady, muy bueno tu post, te felicito por el tiempo que le invertiste...

Y la frase al final de tus post muy buena de The Thing, con Kurt Rusell, actor fetiche de Carpenter


Saludos güey

</p>

... soy el único que se lo ha leido. (Lo edito porque, mientras escribía han posteado. Ahora soy el "segundo único" que lo ha leido).

Está muy currado y sabe a poco. Al final se te va un poco la olla ("resulta sugestiva la primera aparición pantalla de Jamie Lee Curtis"; ¿me explicas esa frase? <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/laugh.gif ALT=":lol"> )

Me ha encantado leer datos curiosos, y cosillas sobre una de mis películas favoritas (Halloween), que no pude ver en cine en su estreno (estaba ocupado naciendo). <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/roll.gif ALT=":rollin">

--------------------------------------------------------
"I would never forget this words:
With great power comes great responsability.
This is my gift, my curse.
Who am I?
I'M SPIDERMAN"
--------------------------------------------------------
SPIDERMAN (2002)

JED* fecha: 8/29/02 4:38:09 am
[/i]

Yo tampoco puedo leerlo...

Creo que copiaré y pegaré en word y lo imprimiré para leerlo con más comodidad...

Ya comentaré, pero tiene muy buena pinta (sí, ya sé que no querías halagos).

</p>

¡¡FELICIDADES!!, y GRACIAS por el trabajo empleado.

Me lo he copiado para leérmelo con más detenimiento porque la verdad es que es muy extenso. Ya comentaré, aunque por encima ya me parece tremendamente interesante.

Tienes mi beneplácito para colgar el resto ¡¡¡estaría bueno que nos dejases a medias el estudio!!!

¡¡VIVA CARPENTER!!


</p>

Hey:

VAYA MIERDA.

Que nooooooooooooooo, que es broma <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/wink.gif ALT=";)"> <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/roll.gif ALT=":rollin">

McReady: No puedo evitar decirte (ni quiero evitarlo) que tu post es MARAVILLOSO. lo he leido por encima y NO VEO la ocasión de llegar esta noche a casa e imprimirmelo.

GRACIAS.

saludos

PD: Y por supuesto: AL RINCÓN CINÉFILO YA MISMO. <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/wink.gif ALT=";)"> Este post SÍ lo merece.

</p>Editado por: <A HREF=http://pub132.ezboard.com/ubendersoyyo.showPublicProfile?language=ES>BenderS oyYo</A> fecha: 8/29/02 9:15:54 am

MÁSSSSS... QUIERO MÁSSSSSS...

Estoy deseoso de que pongas el resto del artículo, ya que es la etapa de Carpenter que tengo más reciente y me encantaría leer tú "versión de los hechos".

Hasta ahora, coincido con todo lo expuesto. Un grandioso trabajo. <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/smile.gif ALT=":)">

Saludos.

</p>

Bien, muy bien.

Imprimir y leer con mas calma





<H6>"Tengo diez mandamientos. Los nueve primeros dicen: ¡no debes aburrir!".</h6></p>

McReady, espero ansioso la continuación del giga post, que me ha encantado. Te lo has currado mucho, y es digno de admiración, ya que yo me considero fan de Carpenter.

Con todo lo que has escrito, podrías hacer un librito y venderlo, o publicarlo en algún sitio, que tanto trabajo bien hecho debería ser recompensado con algo más que nuestros elogios, que te los mereces.

Pues gracias por esto, y a esperar la continación.


</p>

<blockquote>Quote:<hr> Con todo lo que has escrito, podrías hacer un librito y venderlo, o publicarlo en algún sitio, que tanto trabajo bien hecho debería ser recompensado con algo más que nuestros elogios, que te los mereces.<hr></blockquote>

McReady: Cuando hablaste del tema, te medio insinué publicarlo en pasadizo. Lo que llevo visto merece la pena. ¿Hace, cuando lo acabes todo?

</p>

no soy fan de Carpenter, pero quién sabe, a lo mejor y después de leer tu trabajo me pica la curiosidad por conocer más su obra.

Ahora mismo me la imprimo y la leo, que sino me quedo ciego.

Viva Kurt Russell coño¡

Saludos.



As far back as I can remember, I always wanted to be a gansgter..............</p>

Ahora, lo mismo que todos, a imprimir y a leer...

Rincón Cinéfilo ya !

O2

<HR SIZE="1" WIDTH="550" COLOR="Purple" ALIGN="center"><FONT COLOR="SteelBlue" FACE="verdana"
They hold each other
And kissed
And pushed each others'
Darkness into the corner,
Believing in each others' light,
Each others' dream
</FONT></p>

Una pinta estupenda. Enhorabuena.

Sería de agradecer que colgases el documento entero en formato Word. De esta forma no tendrías que comerte el coco adaptándolo al foro y todos podríamos tenerlo completo en nuestro ordenador y como no imprimirlo. Espero que barajes mi propuesta.

Gracias y un saludo.

</p>

Limpia esto, hijoputa...

Mú mal, no me ha gustado nada, es un texto muy farragoso...

Ya que no quieres halagos...

¿Me estás hablando a mí? : 1.El valor y la fiabilidad de una opinión y un gusto es directamente proporcional en altura a el criterio del emisor. 2.El arte siempre es entretenimiento. 3. ¿Te preguntas cuál es el motivo de que no te conteste?, revisa tu texto, es seguro que no me respetas (voz forzada). 4.No cabe duda de que todo esto que he parido aquí, ante vuestros ojos, es mi opinión.</p>

Venga Magno...

Reconoce que se te ha caído la baba... con este mastodonte de texto.

Recuerdo a todos y a todas que quedan dos veces más esto. Por cierto, no estoy viendo comentarios de ninguna película. Espero que cuando os lo leáis participéis aportando datos, críticas a las primeras pelis de Carpenter, lo que os pareció cuando las vistéis, si han envejecido a vuestro juicio, cómo consideráis a John...

Cuando esté todo, no os preocupéis que lo colgaré en formato doc. Pero antes, hay que darle emoción a las 2 partes siguientes.

Bela, cuenta con este ensayito para pasadizo. Aunque no sé a cuántas páginas ascenderá.

Gracias a todos. Ahora quiero COMENTARIOS DE LA OBRA DE JOHN CARPENTER y sus primeras películas...

(a Childs) "¿Por qué no esperamos aquí un rato a ver qué ocurre?" </p>

JAAAAAAAAAAAAAARL !!!!!!!!!!!!

VIVA CARPENTER !!!!!!
VIVA McReady !!!!!!
VIVA LA SERIE B !!!!!

Chapeau macho, te lo has currao de lo lindo, mis más sinceras felicitaciones y esperando ansioso las continuaciones <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/happy.gif ALT=":D"> (también espero un libro sobre "la cosa" que me tendría que haber llegado hace semanas pero es otro cantar).


De las películas que has comentado únicamente he visto Halloween <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/frown.gif ALT=":("> (el resto que no comentas todavía si que las he visto casi todas).

Yo es que no se que decir de Halloween que no se haya dicho ya, pero bueno, para ser sincero no es mi preferida del tito John (La Cosa) pero se situa en la 3ª o 4ª posición.

Creo que es una gran muestra de como no se necesita tener mucho dinero ni chorros de sangre ni monstruos asquerosos para hacer que te cages de miedo con una película (bueno, ya no, pero la primera vez que la vi de pequeñajo es de esas películas que al acabar, y como sea hora de ir a la cama, no puedes parar de pensar que el Myers puede estar al otro lado del pasillo o detrás del armario)

Además, te mantiene en tensión durante todo el film y encima crea un nuevo icono del cine de terror, que más se puede pedir.

PD: La música de Halloween simplemente genial <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/smile.gif ALT=":)">


Let's do the Time Warp again !!!!</p>Editado por: <A HREF=http://pub132.ezboard.com/uriffraff79.showPublicProfile?language=ES>riff raff 79</A> fecha: 8/29/02 10:20:49 pm

Gracias, MacReady...

Por supuesto, aparecerá publicado con tu nombre <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/wink.gif ALT=";)">

(Eso va por el gilipollas que entra en pasadizo y también me "vigila" aquí...)

</p>

En general me encanta Carpenter y no creo que pueda aportar mucho más de lo que se ha dicho, pero si pides opiniones personales, ahí va la mía.
'Dark Star' es una peli que siempre he visto con mucho cariño. Cada vez que he vuelto a verla (y ha sido muy de cuando en cuando) me lo he pasado de puta madre y me he descojonado de lo lindo. Porque creo que es un tipo de película que no se ha vuelto a hacer, tal vez 'El Enano Rojo' es lo más parecido a 'Dark Star' que haya salido. Y aún así Carpenter tiene una mala leche que impregna todos y cada uno de los fotogramas. La primera vez que la ví, el final me dejó a cuadros.
En cuanto a 'Assault on Precinct 13' creo que has dicho todo o casi todo. Un clásico que ha marcado, no solo el cine posterior de Carpenter. sino muchísimas películas posteriores del fantástico. Es increible ver como una película de tinte "realista" (no hay zombies ni vampiros) es todo un decálogo de cómo hacer un film fantástico. Aquí lo fantástico viene dado, no por los hechos físicos reales que suceden (y que expuestos sobre el papel no tienen ese cariz irreal), si no por la percepción de la realidad que tienen los personajes. Así, desde el punto de vista de los protagonistas, los pandilleros agresores son una suerte de seres implacables, casi venidos del más allá, que no cejan en su intento de penetrar en el recinto de la comisaria por más bajas que se produzcan entres sus filas. Son, como el Mike Myers de 'Halloween', los piratas fantasmales de 'The Fog' o los presos de Nueva York salidos de las alcantarillas de 'Escape from New York'; el símbolo del mal como lo desconocido.
En ese sentido creo que la representación del mal llevada a cabo en 'Halloween' es la más floja de esos primeros años (y creo que aquí me alejo de cualquier opinión generalizada). Creo que la importancia de 'Halloween' como película, no es tanto por lo que cuenta, sino por cómo lo cuenta. El propio Carpenter de hecho, recuerda en muchas entrevistas, como actualmente para él es una película a la que profesa cariño, pero más por lo que tuvo de punto de inflexión comercial y de proyección en su carrera, que por su calidad como película. En ese sentido, el 'mes y medio de rodajey postproducción' de 'Halloween' creo que hace resentirse formalmente a una película, que en mi opinión (y no me acuchilleis por ello) era en su pretensión inicial, un intento de lanzar al éxito a todos los componentes del equipo. Y fue lo que consiguieron.
Es por ello que considero a 'The Fog' o 'Assault on Precinct 13' mejores películas que 'Halloween' en todos los sentidos. Porque exponen mejor y más profundamente lo expuesto en 'Halloween', porque consiguen que el fondo y la forma se adapten el uno al otro mucho más perfectamente, y (por qué no decirlo) porque creo que han superado el paso del tiempo mucho más que la primera aventura de Mike Myers.

En cuanto a 'Someone is Watching Me', tengo pocos recuerdos de ella de la única vez que la he visto, y por aquel entonces me llevé la impresión de ser un correcto telefilm, pero tampoco quiero opinar mucho. Y de 'Elvis' solo puedo decir que es lo único que no he visto de Carpenter y que me gustaría mucho comprobar todo lo bueno dicho por McReady en su post, y más conociendo el gusto de Carpenter por el rock clásico.

He aquí mis opiniones sobre lo que hasta ahora ha aparecido en el magnífico post de McReady, espero que a alguien le interese, aunque sea un poco.

Un saludo.

</p>Editado por: <A HREF=http://pub132.ezboard.com/uferdipollo.showPublicProfile?language=ES>ferdipol lo</A> fecha: 8/30/02 10:57:48 am