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Jane Eyre
http://www.index-dvd.com/covers/600/...ecine-600a.jpg
Hilo abierto, ya podemos comentar.
Veré la peli en Sitges, pero no conozco la novela, ni otras adaptaciones. Tampoco he visto las pelis anteriores del director, así que mi ayuda será parcial.
PD: Lo único que tengo cercano a la obra, es que he leído Cumbres Borrascosas (de su hermana) y he visto varias adaptaciones. Entré en esa novela gracias a la adaptación personal de Luis Buñuel (Abismos de pasión).
Yo, personalmente, estoy aburrido de tanta Jane Eyre. Ya no sé cuantas veces he visto esta historia en Cine y TV. Muy buena tendrá que ser para que la sume a mi lista.
Yo espero volver a ver a Mia Wasikowska, lo único que me gustó de Alicia de Tim Burton.
Por eso mismo decía yo en el hilo de Sitges que hay alguien más que la vería ¿verdad Geralt? :cejaCita:
Iniciado por romita2
Atticus, te entiendo, pues es cierto que hay muuuchas adaptaciones de "Jane Eyre" al igual que de "Cumbres borrascosas", pero las hay mejores, peores, malas... por cierto, Notícia:
- También existe una nueva adaptación de "Cumbres borrascosas" que se estrenará en España durante el 2011 dirigida por Andrea Arnold.
Personalmente son historias que siempre me han atraído y por eso procuro verlas. La que nos ocupa me resulta especialmente interesante por no tratarse de una gran producción.
Esperaré vuestros comentarios de Sitges con mucho interés :agradable Y romita2, casi mejor que no hayas visto ninguna adapatación anterior, tendrás la ventaja de no saberte la historia de memoria :D
Dejo el tráiler, pero aviso que cuenta bastante, demasiado para mi gusto:
[ame="http://www.youtube.com/watch?v=ODjmyRuMQzI"]http://www.youtube.com/watch?v=ODjmyRuMQzI[/ame]
Y otro cartel:
http://sp0.cinedor.es/680/cartel-jane-eyre-2011-967.jpg
Aprovechando que sólo queda una semana para el estreno ¡Qué ganas! :D
Os dejo algunos soundtracks que me han enamorado, así que ya no hace falta que vea la película para poder decir, que toda la B.S.O. a cargo de Dario Marianelli es magnífica.
Aquí os dejo los soundtracks que más me gustan de momento,
"The call within"
[ame="http://www.youtube.com/watch?v=Ly8OYvDkaOo&feature=related"]http://www.youtube.com/watch?v=Ly8OYvDkaOo&feature=related[/ame]
"Awaken" (que es de las pocas o la únca que tiene algo de piano, ¿cómo no?, me gusta mucho, ya lo sabéis :cortina)
[ame="http://www.youtube.com/watch?v=jfQnqLbYET0&feature=fvwrel"]http://www.youtube.com/watch?v=jfQnqLbYET0&feature=fvwrel[/ame]
"Yes!"
[ame="http://www.youtube.com/watch?v=OP96Bg5Av9Q&feature=related"]http://www.youtube.com/watch?v=OP96Bg5Av9Q&feature=related[/ame]
Por fin he podido ver esta maravilla. Ante todo debo decir que soy una gran admiradora de la historia, así que es evidente que iba muy predispuesta a que me gustara, pero también hay que decir que la película lo merece por méritos propios.
Para empezar es la mejor adaptación moderna que se ha hecho jamás. Puede sonar exagerado, pero es así. Ahora diré los diferentes motivos para pensar así.
Excelente elección de actores, tanto Fassbener como Wasikowska, saben dotar a sus personajes de una gran credibilidad. Fassbender destaca, como casi siempre, por su garra y su arrolladora mirada. Es imposible no sentirse subyugada ante tal despliegue de poderío. Wasikowska, por su parte, dota a Jane de toda la fragilidad, astucia y coraje que requiere un personaje con un gran mundo interior que choca de frente con las limitaciones presentes en la sociedad de la época.
Los secundarios también están muy bien, especialmente Judi Dench (¿se pude dudar a estas alturas de ella?) destacando en un par de magníficas escenas, la de la llegada de Jane y el final. Así como Jamie Bell, muy ajustado a su papel y haciendo gala de su cada día mayor madurez interpretativa.
Fantástica la fotografía, utilizando la combinación de grises, azules, para remarcar el tormento de los personajes, o bien, la luminosidad y belleza de los momentos alegres. La escena que abre la película es soberbia en ese sentido.
Maravillosa B.S.O. Ya lo dije en su día, pues la escuché antes de ver la película. Acompaña perfectamente la acción en todo momento y algunos soundtracks se quedan grabados.
El espléndido guión, para mí, el punto más fuerte de toda la película. Es precisamente el guión lo que la diferencia muchísimo de anteriores adaptaciones, pues se centra mucho en las "batallas dialécticas" entre Jane y Rochester, además de ofrecer diálogos de estremecedora belleza que provocan una gran emoción. Además, es muy curioso el hecho de que es la adaptación de "Jane Eyre" que más humor contiene. Me reí en bastantes ocasiones con algunas partes, para mi sorpresa. Los diálogos tienen mucho ritmo y son tan sumamente interesantes, que deseas que nunca terminen.
Finalmente, hay que destacar que la película se decanta por un estilo intimista , dejando de lado gran parte del clasicismo al que tienden las anteriores adaptaciones. Eso no quiere decir que sea radicalmente "moderna". No lo es. Pero sí se nota la voluntad de "hacer algo más que una mera copia" Por ejemplo, hay partes de gran crudeza, dureza, desgarro, que en versiones anteriores no provocaban tanto impacto. También juega a centrarse en la historia de amor y dejar de lado otras tramas paralelas y contextos (puede que haya personas a las que no les haya gustado esa opción, a mí sí).
Desde luego no es la típicia versión sumamente apasionada y empalagosa que muchos pueden esperar. Es más, estoy segura que habrá personas hasta que la encuentren algo fría en comparación con versiones anteriores que tiraban más hacia el melodrama, pero en mi opinión, ha sido un acierto total. Y lo dice una que llegó a emocionarse hasta las lágrimas :bigcry
El guión tiene frases para el recuerdo, me ha encantado. Por ejemplo, destacaría el diálogo del primer encuentro en la casa (magnífica Mia, aguantando las lágrimas), todo el diálogo antes del primer beso y el diálogo final, que me pareció la mejor manera posible de cerrar la película, simple y bella, sin accesorios innecesarios, sin explicaciones que sobran... todo se sobreentiende.
Sencillamente una delicia de película que recomendaría a los amantes de este tipo de cine. No os la perdáis, pues sé que durará muy poco en cartelera. Por desgracia :|
Nota: 9'5 (por algunos detallitos, casi es un 10).
A mí también me agradó. Aunque mi favorita sigue siendo la de Robert Stevenson.
De la versión de Stevenson, me pareció muy curioso descubrir que el guión estaba escrito, entre otros, por Aldous Huxley el escritor de la famosísima "Un mundo feliz"
A mí esta versión me ha gustado un montón, Mia, me ha fascinado y el aspecto especialmente frío y oscuro que le han dado muy oportuno.
Me alegra mucho que te haya gustado tanto como a mí Kyle Reese :agradable
Ya he comentado mucho al respecto, pero es cierto que merece mucho la pena verla en pantalla grande. Lástima que va a durar poquísimo, ya veréis.
Completamente deacuerdo, poco más puedo aportar porque lo has dicho practicamente todo.:agradable
Es una historia que me gusta mucho y nunca me canso de ver como te pasa a ti.
Entre Campanilla, Kyle Reese y Diodati (tres foreros de cuyo criterio me fío mucho) me habéis convencido: voy a verla.
Umm, me has hecho interesarme por la peli, Campanilla. Igual cae este fin de semana ...
Un saludo :agradable
¡Qué emoción, Marty! saber que alguien se fía de mi criterio por aquí :cortina ¡Muchas gracias!Cita:
Iniciado por Marty_McFly
Espero que te guste, y por favor, deja por aquí tu opinión cuando la veas :)
¡Muchas gracias Dr. Morbius! :agradable Es un placer para mí que alguien como tú se sienta interesado por la película tras leer una opinión mía. De verdad, me siento halagada :cortinaCita:
Iniciado por Dr. Morbius
Y por favor, dejános luego tú también tu opinión, si es que finalmente te decides a verla :agradable
Estaré encantada de leeros a los dos :abrazo Me habéis emocionado :cortina
Quiero destacar una escena que me pareció sensacional y de una fuerza arrolladora. Me encantó, pero la pongo en spoiler para los que todavía no han visto la película:
Spoiler:
¿No os pareció soberbia? A mí sí :agradable
¡Qué grandes ambos!
Eso no lo dudes, Campanilla. Ahí la tendrás. Si una película merece la pena, yo me explayo lo que haga falta ... :agradableCita:
Iniciado por Campanilla
Un saludo.
-¿Se marcha, pues?
-Tengo frio ....
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Vista, por fin, en Blu-ray (lo prometido es deuda, Campanilla :) )
Impecable adaptación de la inmortal novela de Charlotte Bronte, llevada al cine en innumerables ocasiones. De todas éllas, solo recuerdo haber visto (vagamente, pues fue hace ya casi veinte años) la versión de Stevenson, con Orson Welles y Joan Fontaine de protagonistas.
Intenso drama romántico, intimista en su concepción, lleno de pasiones arrebatadoramente contenidas, que habla, a traves de unos dialogos directos, que apelan al corazón y al alma de dos personajes solitarios. Una, Jane, introvertida, sincera, directa, injustamente maltratada desde pequeña por un mundo lleno de personas que se niegan a comprenderla; fuerte de necesidad. El otro, Edward Rochester, misterioso caballero, adusto de caracter en su exterior, esconde un drama interno que le quema, le corroe, y le hace huir hacia delante, intentando escapar de un pasado que le persigue. Dos seres con mucho en común que se comprenden y se aman; y lo hacen a traves de certeros encuentros y punzantes dialogos, que desnudan su caracter y su alma de una forma sincera y poderosa. Están hechos el uno para el otro, se complementan, se comprenden, se aman ... y nada puede remediarlo.
Mia Wasikowska compone muy bien el personaje, lo hace suyo a traves de miradas y de silencios. Fassbender arrasa con todo y se impone claramente, con ese carisma que le caracteriza. Los secundarios cumplen sobradamente, y aportan credibilidad a una historia eficaz y bien narrada. Cary Fukunaga trasmite muy bien la soledad, la melancolia, pero también la fuerza del personaje: el film está plagada de escenas en las que Jane deambula sola, pensativa; en el campo, abriendo unas cortinas, mirando desde los neblinosos rincones que la excelente fotografía de Adriano Goldman nos brinda, un gran trabajo en clave baja, que saca un partido enorme de los exteriores y decorados:
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Por poner alguna pega, el director quizás se recrea en demasía en algunos momentos demasiado esteticistas, y en algún que otro travelling innecesario, redundantes dentro de una historia que no los necesita en absoluto ... pecata minuta en un film poderoso en sentimientos, arrebatadoramente romántico, muy en la línea abierta con la esplendida "Orgullo y prejuicio" de Joe Wright.
Muy recomendable.
Este último, en su sección central , es una variación mas lírica y romántica de un tema que Marianelli ya utilizó para "V de Vendetta":Cita:
Iniciado por Campanilla
http://www.youtube.com/watch?v=nHG2kg0fvy8
Hace un gran trabajo, muy en la línea iniciada con su BSO para "Orgullo y prejuicio"
Un saludo :)
Dr. Morbius ¡Muchas gracias por acordarte y poner tu crítica! :abrazo ¡Me ha encantado! :)
Ayyy, has hecho palpitar mi corazoncito al haber escogido esta frase para empezar :rubor :cortina:
-¿Se marcha, pues?
-Tengo frio ....
Qué escena tan maravillosa :encanto Después de leerte siento unas ganas inmensas de volver a verla y disfrutarla. Es una historia tan especial para mí, tengo tantos puntos en común con la protagonista que es inevitable que ame la historia. Gracias a tus palabras, todo el mundo comprobará una vez más, que realmente merece la pena en todos los aspectos. Es como tú dices, muy recomendable. Es que no tiene prácticamente nada malo, sólo algunos detalles. Todo es maravilloso: guión, actuación, ambientación, B.S.O., fotografía... TODO :)
Me alegra que te haya gustado tanto la fotografía y hayas puesto esas preciosas imágenes para ilustrarlo, pues es realmente maravillosa. Al igual las grandes interpretaciones de los protagonistas ¿Quién no se enamoraría de ellos? Son dos fuerzas de la naturaleza únicas, diferentes, especiales... Tal y como tú has dicho: "Están hechos el uno para el otro, se complementan, se comprenden, se aman ... y nada puede remediarlo." Yo no lo hubiera expresado mejor, Dr. Morbius :agradable
Después de leerte me alegra haber tenido mucho que ver en tu decisión de verla. Me hace feliz saber que te ha gustado tanto como a mí :agradable Como dices al principio, es IMPECABLE :) Es una delicia poco común en nuestras carteleras. Ahora siento que debí ir a verla en V.O. y me apena no haberlo hecho :| Pues en T.V. ya no será lo mismo :|
Por cierto, no tenía ni idea del tema musical de "V de Vendetta" que también he visto y me gustó mucho. ¡Muchas gracias! :agradable Personalmente, la B.S.O. de "Jane Eyre" me pareció muy elegante, tanto, que te envuelve como una caricia de principio a fin y te transporta por todos y cada uno de los momentos y sentimientos que retrata la película. Es preciosa :)
¡Muchísimas gracias por cumplir tu promesa, Dr. Morbius! :abrazo Me ha encantado leer tu crítica :agradable
A ti, Campanilla. Me alegra que te haya gustado. Es una gran pelicula: sensible y que llega, eso es muy difícil de conseguir hoy en día ...Cita:
Iniciado por Campanilla
Es maravillosa porque es perfecta. Ese frío fisico de la situación, engarzando poéticamente con el "frío" de su estado de animo es una gran muestra de como los diálogos funcionan en la peli. Dentro de la rigidez de las formas sociales de la época, estos dos personajes se las arreglan para expresar sus sentimientos mas profundos con una sencillez y sinceridad aplastantes. Conseguir eso y hacerlo bien es muy difícil, y aquí es mérito de la obra original de Bronte, pero también de un excelente guión y de unos actores que "llegan" ... Y cuando ocurre es maravilloso ...Cita:
Iniciado por Campanilla
un saludo :agradable
¡Wow, Dr. Morbius! Nuevamente me dejas gratamente sorprendida con tu magnífica explicación de la perfección de la escena :) No cambiaría ni una coma :D Me emociona mucho que veas y sientas lo mismo que yo ante la película.
Desde luego que llega, a mí me llega a lo más profundo del alma. Con eso lo digo todo :agradable Me alegra que algunos veámos lo maravillosa que es :)
¡Muchísimas gracias de nuevo, Dr. Morbius! :agradable
Pues hoy la he visto por fin. Y con el día de lluvia que tenemos aquí (muy poco fecuente), creo que ha sido una elección muy acertada.
Me ha encantado. Yo no soy (o no era) muy de películas románticas y de época, pero este pasado año ví Orgullo y prejuicio, Expiación y Anna Karenina, y le estoy cogiendo el puntillo al asunto.
Todo lo que dicen Campanilla y Dr. Morbius lo comparto. Magnífica y maravillosa banda sonora (tocaría comprarla), actores soberbios (sobre todo Wasikowska y Fassbender por encima del resto. Tienen una química espectacular), ... La fotografía es caso aparte. Le da un tono tan tan especial... Es preciosa. A veces tienes la sensación, al ser tan oscura, de estar viendo una película de miedo (la escena de la niebla cuando se ven por primera vez, los interiores de la casa con las velas, o con el secreto que esconde Rochester).
Como está contada la historia
Le pongo un 9.
El sentimiento de Campanilla, la poesía descriptiva del Doctor y el puntillo de Derek :cuniao otra vez marcan mi agenda de cine. Ahora, apor Jane Eyre. :)
Es una pelicula absolutamente recomendable y deliciosa.....quizas en su momento paso muy desapercibida y se ha hablado poco de ella pero es una pequeña joyita.
Me encanta su ambientacion, BSO y fotografia, sus pareja protagonista es excepcional. Hasta hace poco que la echaron por la tele no la habia podido ver y desde entonces me tiene enamorada. Absolutamente recomendable.
Qué afortunado, Derek. Ver esa maravilla con lluvia y oscurito debe ser lo más cercano a estar en el Paraíso :encanto Por lo menos lo sería para mí :DCita:
Iniciado por Derek Vinyard
Me alegra tanto que digas eso. Hay películas tan preciosas que muchas veces no se ven por ese tipo de pensamientos... Por eso me hace especial ilusión que ahora ya no te cueste acercarte a este tipo de historias. Ojalá mi hermana me hiciera caso, a ella siguen sin atraerle las historias de época y a su pareja tampoco le gustan mucho :|Cita:
Iniciado por Derek Vinyard
La banda sonora de Marianelli es la que más he escuchado junto a las de Nyman en los dos últimos años :cuniao Desde que vi la película no he podido parar de escucharla una y otra vez. Lo mío es amor :D Yo tampoco la tengo todavía :cortinaCita:
Iniciado por Derek Vinyard
La fotografía es digna de premio. Dr. Morbius lo explicó muy bien en su comentario. Y tienes toda la razón, Derek. Hay escenas dignas de película de terror. Hay una con velas que me recuerda totalmente a escenas de las adaptaciones de "Otra vuelta de tuerca" de Henry James. Y es gracioso, porque la protagonista también era una institutriz :D
Todavía tengo pendiente el libro :rubor Increíble, lo sé. He visto casi todas las adaptaciones y mini-series y nunca he leído el libro. De este año no pasa :aprendeCita:
Iniciado por Derek VinyardComo está contada la historia
Le pongo un 9.
Oooohhhh, sabía que llorarías :abrazo Yo también :cortina Me llega tanto al corazón esta película. Casi podría decir que a mi corazón le falta un pedacito desde hace años. Y ese pedacito lo tiene esta historia. No me cansaré de verla nunca. Es curioso pero es una película que veo cada año, os lo prometo. No falla. Da igual que sea la versión de Zeffirelli interpretada por Gainsbourg, la mini-serie de la BBC interpretada por Stephens... Da igual. Cada año la veo :cortina Y todas tienen algo especial para mí :) Además, cada año suelen emitir alguna por televisión. Os lo digo por si os interesa :agradable Hace dos años (si no recuerdo mal) emitieron por segunda vez la mini-serie de Stephens de la BBC. La de Zeffirelli también la emiten bastante.
Me faltan por ver una de las de la BBC, las mudas, y creo que alguna más. El resto las he visto y hasta he repetido :cortina Lo que pasa es que las más antiguas no las pude encontrar cuando las buscaba en su día, no sé si ahora será más fácil hacerse con ellas. Tengo que investigar :D
¿Has visto el papelón que se marca Fassbender? :ceja Ahora entenderás porque estoy enamorada de él :cuniao
Y la escena del junco :ceja
Y el final es... :encanto Lloro lo que no está escrito, Derek :cuniao
Jajaja, somos una mezcla interesante, eh :ceja :cuniaoCita:
Iniciado por tomaszapa
Ahora en serio. No te arrepentirás, Tomás. Es una maravilla :)
Sin duda, IratxeEowyn. Pasó bastante desapercibida y es una pena. Siempre he dicho que mereció tener mucha mejor suerte y reconocimiento en los premios inclusive. Recuerdo que la quitaron bastante pronto de las carteleras. Suerte que como me lo temía fuí a verla a tiempo.Cita:
Iniciado por IratxeEowyn
Me alegra mucho ver a otra nueva fan de esta preciosidad :D Enamora totalmente :encantoCita:
Iniciado por IratxeEowyn
Madre mía con el señor Fukunaga. Entre esta maravilla y True Detective estoy en trance.
Que montaje, que fotografía, banda sonora, que composición visual, que dirección de actores, que planificación, que TODO.
A lo que vamos. Que lo disfrutes, Campanilla:
Nombre: Jane Eyre
Compositor: Marianelli, Dario
Año: 2011
Editada por: Sony Classics 785258
La condición de residente en el Reino Unido de Dario Marianelli, añadida a la tipología de algunos de sus más exitosos trabajos como “Atonement” (Oscar a la mejor partitura en el 2007), de evidentes concomitancias dramáticas con este relato decimonónico, y especialmente “Agora”, con otra protagonista femenina de fuerte carácter y no menos asentadas convicciones, lo convertían apriorísticamente en el candidato idóneo para la última adaptación cinematográfica del clásico romántico escrito por Charlotte Brontë, llevada a cargo por el hasta hace poco director de fotografía Cary Fukunaga. Escuchado su trabajo, dicha impresión se confirma gratamente.
Y es que en la actualidad no podría haber elección más acertada para dramatizar musicalmente esta historia de amor interclasista, la cual ha contado con ilustrísimos compositores a lo largo de sus adaptaciones cinematográfico-televisivas, destacando, entre las más celebradas, las de Bernard Herrmann para el film de 1943 debido a Robert Stevenson, con Orson Welles interpretando al atormentado Edward Rochester, y la de John Williams para la versión televisiva de Delbert Mann, con George Sanders y Susannah York en los personajes principales, que, a la postre, le reportaría al compositor el Emmy a la mejor partitura en 1970.
Pese a ser conocedor, seguramente, de estos brillantes antecedentes musicales, Marianelli ha trazado su propia perspectiva musical sin complejos, optando por una tonalidad emocional propiciada con la cuerda, para lo que ha contado con un grupo de adecuados y espléndidos colaboradores como el violín solista de Jack Liebeck, el apoyo (en ocasiones protagonista) del piano a cargo de John Alley, el empleo de un moderado coro sobre el que destaca la voz femenina de Melanie Pappenheim y la inestimable traducción musical en la orquestación y la batuta de James Fitzpatrick. Con estos mimbres el compositor estructura su relato musical desde la contención, interiorizando la voz musical acorde con los sentimientos y emociones de Jane (una principiante pero cada vez más afirmada Mia Wasikowska tras su reciente “Alicia” en la versión de Tim Burton), que poco a poco, tal como el propio compositor comenta en el cuadernillo del compacto, aflorarán conforme experimente su progresiva transformación en mujer adulta, asentando su personalidad tras las turbulencias de su relación amorosa con el señor de Thornfield, el noble Rochester.
Para ello Marianelli recurre a dos temas principales, uno dedicado a la protagonista, de gran belleza melódica, que evoluciona desde la mesurada serenidad a la exposición más emocional, detectable ya en el primer fragmento del compacto, “Wandering Jane”, donde el compositor emplea la voz de Pappenheim como reflejo o eco de la propia interior de la protagonista sobre los trémolos de la cuerda, y el otro como expresión soterrada y melancólica de sus sentimientos ante el atisbado enamoramiento de la pareja. El primero será el que contará con las mayores intervenciones solistas del violín, conforme las restricciones morales de la heroína se tambaleen, tal como muestra “Waiting for Mr. Rochester” o especialmente “Yes!”, uno de los mejores fragmentos musicales de la partitura, siendo el piano el que sustentará, delicadamente, el naciente pálpito amoroso surgido entre ambos a través de “White Skin like the Moon”, el breve “A Game of Badminton” o, sobre todo “The Wedding Dress”, pues en esta versión cinematográfica importa más la reivindicación del personaje femenino, la descripción de su transmutación en mujer plena, madura y dueña de su destino, que no la relación amorosa propiamente dicha, ubicada en el relato como punto de inflexión sobre el que revelar a la verdadera Jane Eyre.
En este sentido, la versión musical de Marianelli recuerda el interesante trabajo realizado por Carl Davis hace 30 años para el notable film de Karel Reisz, “The French Lieutenant Woman”, con el que guarda más de un parecido en su expresión musical y cinematográfica. La protagonista intervención en aquel film del violín solista en un tonalidad exacerbadamente romántica, que actuaba como magnética llamada de atracción del personaje que interpretaba Meryl Streep sobre el de Jeremy Irons, tiene su correlato en las intervenciones solistas de Liebeck en el presente, de semejante intencionalidad, como también lo era la relación amorosa de la que se proveen ambos films, implosionando una de las barreras más inamovibles del siglo XIX, a saber, derribar la diferente condición y clase social de cada uno de los protagonistas en nombre del amor. Así lo prueban fragmentos tales como “In Jest or Earnest”, donde el apasionado solo de violín da paso al sosegado piano; “Jane´s Escape”, donde nuevamente el violín alcanza, sobre un lecho de estructura minimalista (con una cuerda de registros graves) transmutándose en el grito desgarrador de la protagonista; o la significativa “The Call Within”, donde la exacerbación del violín, acompañado de una tumultuosa cuerda, queda equilibrada por la progresiva temperación del tono.
Además, la partitura abarca la diversidad de situaciones de carácter incidental que se producen durante el relato con el fin de adecuar contextualmente la evolución del personaje, caso de “A Thorough Education”, que ilustra y acompaña las dotes educadoras de la joven Jane, destacando en este fragmento la presencia del coro y la voz solista; la llegada a la mansión de Thornfield Hall para disponer de su nuevo empleo como institutriz, con un corte musical de características majestuosas, acorde con las proporciones del emplazamiento; los rasgos melancólicos que el inicio de esta nueva etapa preconiza, con un fragmento, “The End of Childhood”, puramente romántico no exento de componendas épicas, que sugiere la nueva disposición y voluntad de la protagonista; el tenebrismo que destila la noche en la que aquella se sumerge del que provee “A Restless Night”; así como, finalmente, la desasosegante presencia de un gran temor, afirmado musicalmente a través de la gravedad de la cuerda en “An Insuperable Impediment”.
Con “Awaken” se nos revela musicalmente la nueva, plena y madura Jane. La serenidad con que el piano define al personaje, cómplice del hermoso tema central, ahora sí, en su plenitud semántica, se despliega pausadamente hasta transmutarse en una arrebatada conclusión. La coda final, “My Edward and I”, en donde el dúo formado entre el violín y el piano da paso al sentido tema de amor, finaliza con un melancólico colofón a modo de dolorosa reflexión, fruto de la legítima expresión del amor romántico, alcanzando Marianelli su objetivo de dotar de su voz musical al personaje a través de unas clásicas, sí, pero depuradas maneras, afirmando de paso, definitivamente, su personal condición y perspectiva británica más allá de su origen natal italiano.
https://www.youtube.com/watch?v=hqp5gXBX6p8
https://www.youtube.com/watch?v=aWRy2iTPkT8
https://www.youtube.com/watch?v=cuZp2LZ0AMQ
https://www.youtube.com/watch?v=Px2cIOL3Qw0
https://www.youtube.com/watch?v=gQ5jmk1Z13Y
https://www.youtube.com/watch?v=y38EhZfR3XU
https://www.youtube.com/watch?v=pAdNGT1dSmA
Vaya por delante que soy una gran admiradora de la novela (no me he puesto Jane sólo por Caligari), y que, de versiones de la historia en el cine, sólo me he visto esta de Fukunaga (me pareció algo fría y aburrida) y una oscura versión de los años 30 con Colin "Henry Frankenstein" Clive como Mr. Rochester (la de Orson Welles la tengo pendiente :rubor). Y sin ser tan experta en música como tú, el tema musical de esta película de 2011 me recordó mucho a Noche transfigurada de Schönberg ¿a tí no, o es una maldad subterránea mía..?
Cita:
Iniciado por Jane Olsen
Yo también soy un gran admirador de la novela. Hace poco se la regalé a una amiga que solo había visto la película, (la de los 70), y le falto violarme :cuniao. Ya estás tardando en ver la de Orson Welles.
Impresionante, srta Olsen.
Efectivamente, Marianelli reconoció la obra de Schönberg como uno de sus principales referentes a la hora de abordar este trabajo. Espero que nuestras (o, al menos, por ahora, eso parece) discrepancias a nivel cinematográfico, no sean óbice para que tu y yo hablemos más a menudo, si me permites el atrevimiento.
¿Puedo tomarme la libertad de escribirte privados comentadote cosas? Tengo por ahí un análisis que hice del Drácula de 1979 que me interesaría discutir contigo...
Un abrazo.
¿Por que en privado :ceja? Si se une más gente a la conversación puede ser más divertido :cuniao. Y que me consta que el Drácula de 1979 tiene unos cuantos admiradores por aquí :cortina, entre los cuales está una servidora, y mira que yo he echado leña a los Dráculas románticos:
https://www.mundodvd.com/2012-centen...ula-100159/33/
Sólo por la BSO de John Williams, la peli de Badham merece un visionado :ansia...
Bueno, no me refería únicamente a eso, sino a cualquier cosa que considere que pueda interesarte. Por eso te lo he preguntado, porque hay gente a la que no le hace demasiada gracia el tema de la mensajería privada. No pasa nada, faltaría más . Dicho lo cual, me ofende que dudes de mi honorabilidad :digno :cuniao.
Y ya que estamos, ¿que te pareció la decisión de Badham de modificar la colorimetría? Fue muy controvertida en su momento.
Se discutió largo y tendido sobre éso en su propio hilo, si quieres lo discutimos allí para no llenar éste de off-topics :cuniao:
https://www.mundodvd.com/blu-ray-dra...1979-a-121613/
Hay también otro hilo que creo se montó a raíz de esto que quizá te interese:
https://www.mundodvd.com/version-cin...rector-123270/
Yo ando también con ganas de ver "Sin nombre".Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Ya te dije que la adoro :cortina ¿Has visto qué lástima que sólo tuviese una página el hilo de esta joya? :| Jamás lo entenderé :| Por cierto, en la página anterior, si no lo has visto, hay un maravilloso comentario de Dr. Morbius sobre la fotografía :agradableCita:
Que montaje, que fotografía, banda sonora, que composición visual, que dirección de actores, que planificación, que TODO
Te lo agradezco muchísimo!!! :abrazoCita:
A lo que vamos. Que lo disfrutes, Campanilla
Por cierto, les tengo mucho cariño a la adaptación de Franco Zefirelli y a la miniserie de la BBC de Susanna White. La de Zefirelli tiene una BSO preciosa, que seguro que tú sabrás apreciar también. Si no la has visto te la recomiendo mucho. Es un trabajo de Claudio Capponi y Alessio Vlad (Sí, como el empalador :cuniao). Mira qué cosa más bonita...Cita:
Y es que en la actualidad no podría haber elección más acertada para dramatizar musicalmente esta historia de amor interclasista, la cual ha contado con ilustrísimos compositores a lo largo de sus adaptaciones cinematográfico-televisivas, destacando, entre las más celebradas, las de Bernard Herrmann para el film de 1943 debido a Robert Stevenson, con Orson Welles interpretando al atormentado Edward Rochester, y la de John Williams para la versión televisiva de Delbert Mann, con George Sanders y Susannah York en los personajes principales, que, a la postre, le reportaría al compositor el Emmy a la mejor partitura en 1970.
https://www.youtube.com/watch?v=ucW41fRxLuc
Si no la has visto vale mucho la pena, en serio. Yo la he visto muchísimas veces :cortina :cortina :cortina
https://www.youtube.com/watch?v=DKgj6GJ0irw
Muy cierto, toda la música es un viaje por los sentimientos y la vida de Jane, desde el principio hasta el final. Es curioso, pero justamente el tema "Awaken" (no sé si decir que es mi favorito :cortina Porque los adoro todos!!! :cortina) es especialmente emotivo para mí. Es la culminación de todo ese proceso vital y sentimental.Cita:
Pese a ser conocedor, seguramente, de estos brillantes antecedentes musicales, Marianelli ha trazado su propia perspectiva musical sin complejos, optando por una tonalidad emocional propiciada con la cuerda, para lo que ha contado con un grupo de adecuados y espléndidos colaboradores como el violín solista de Jack Liebeck, el apoyo (en ocasiones protagonista) del piano a cargo de John Alley, el empleo de un moderado coro sobre el que destaca la voz femenina de Melanie Pappenheim y la inestimable traducción musical en la orquestación y la batuta de James Fitzpatrick. Con estos mimbres el compositor estructura su relato musical desde la contención, interiorizando la voz musical acorde con los sentimientos y emociones de Jane (una principiante pero cada vez más afirmada Mia Wasikowska tras su reciente “Alicia” en la versión de Tim Burton), que poco a poco, tal como el propio compositor comenta en el cuadernillo del compacto, aflorarán conforme experimente su progresiva transformación en mujer adulta, asentando su personalidad tras las turbulencias de su relación amorosa con el señor de Thornfield, el noble Rochester
Muy cierto. Es una pieza que varía y ya apunta hacía el devenir de la protagonista. En esa primera parte de la película también es muy destacable el tema "The end of chilhood"Cita:
Para ello Marianelli recurre a dos temas principales, uno dedicado a la protagonista, de gran belleza melódica, que evoluciona desde la mesurada serenidad a la exposición más emocional, detectable ya en el primer fragmento del compacto, “Wandering Jane”, donde el compositor emplea la voz de Pappenheim como reflejo o eco de la propia interior de la protagonista sobre los trémolos de la cuerda, y el otro como expresión soterrada y melancólica de sus sentimientos ante el atisbado enamoramiento de la pareja
https://www.youtube.com/watch?v=fiOTwfSykso&list=PLb57PLZIuPw77zamCaZEV3wk a_J2wH37u&index=4
El breve (como bien has dicho) "A game of Badminton", es de una delicadeza subyugante.Cita:
El primero será el que contará con las mayores intervenciones solistas del violín, conforme las restricciones morales de la heroína se tambaleen, tal como muestra “Waiting for Mr. Rochester” o especialmente “Yes!”, uno de los mejores fragmentos musicales de la partitura, siendo el piano el que sustentará, delicadamente, el naciente pálpito amoroso surgido entre ambos a través de “White Skin like the Moon”, el breve “A Game of Badminton” o, sobre todo “The Wedding Dress”, pues en esta versión cinematográfica importa más la reivindicación del personaje femenino, la descripción de su transmutación en mujer plena, madura y dueña de su destino, que no la relación amorosa propiamente dicha, ubicada en el relato como punto de inflexión sobre el que revelar a la verdadera Jane Eyre
"Waiting for Mr. Rochester" me encanta. En la película refleja tan bien los nervios y la ansiedad de ella :D
Y ¿Qué puedo decir de "Yes!"? Si no lo he escuchado 100 veces, no lo he escuchado ninguna :cortina Una preciosidad arrebatadoramente romántica.
Muy de acuerdo en todo lo que has expuesto referente a la historia. Va mucho más allá del típico romance (de hecho no es nada típico, ella no es una mujer normal y corriente). Por eso la relación es tan interesante y atrapa. No son los típicos estereotipos de novela/película romántica.
¡Qué interesante! :)Cita:
En este sentido, la versión musical de Marianelli recuerda el interesante trabajo realizado por Carl Davis hace 30 años para el notable film de Karel Reisz, “The French Lieutenant Woman”, con el que guarda más de un parecido en su expresión musical y cinematográfica. La protagonista intervención en aquel film del violín solista en un tonalidad exacerbadamente romántica, que actuaba como magnética llamada de atracción del personaje que interpretaba Meryl Streep sobre el de Jeremy Irons, tiene su correlato en las intervenciones solistas de Liebeck en el presente, de semejante intencionalidad, como también lo era la relación amorosa de la que se proveen ambos films, implosionando una de las barreras más inamovibles del siglo XIX, a saber, derribar la diferente condición y clase social de cada uno de los protagonistas en nombre del amor. Así lo prueban fragmentos tales como “In Jest or Earnest”, donde el apasionado solo de violín da paso al sosegado piano; “Jane´s Escape”, donde nuevamente el violín alcanza, sobre un lecho de estructura minimalista (con una cuerda de registros graves) transmutándose en el grito desgarrador de la protagonista; o la significativa “The Call Within”, donde la exacerbación del violín, acompañado de una tumultuosa cuerda, queda equilibrada por la progresiva temperación del tono
"Jane's escape" es sin duda la pieza más tormentosa.
Y creo que no hemos comentado "Life on the Moors". Es una pieza muy curiosa, acompaña muy bien los pensamientos de la protagonista.
Y bueno, "The call within" es una cosa arrebatadoramente preciosa que me pone los vellos de punta. Yo diría que es de un lirismo absoluto.
Maravillosamente explicado :palmas "An insuperable impediment" es una pieza clave "narrativamente hablando" en lo referente a lo que musicalmente añade a la escena.Cita:
Además, la partitura abarca la diversidad de situaciones de carácter incidental que se producen durante el relato con el fin de adecuar contextualmente la evolución del personaje, caso de “A Thorough Education”, que ilustra y acompaña las dotes educadoras de la joven Jane, destacando en este fragmento la presencia del coro y la voz solista; la llegada a la mansión de Thornfield Hall para disponer de su nuevo empleo como institutriz, con un corte musical de características majestuosas, acorde con las proporciones del emplazamiento; los rasgos melancólicos que el inicio de esta nueva etapa preconiza, con un fragmento, “The End of Childhood”, puramente romántico no exento de componendas épicas, que sugiere la nueva disposición y voluntad de la protagonista; el tenebrismo que destila la noche en la que aquella se sumerge del que provee “A Restless Night”; así como, finalmente, la desasosegante presencia de un gran temor, afirmado musicalmente a través de la gravedad de la cuerda en “An Insuperable Impediment”
Como decía más arriba, casi diría que es mi tema favorito :cortina De hecho, es el que más me emociona, el que más lágrimas me hace derramar :cortina Cuando veo la película acompañada soy un show, se parten al verme llorar de esa manera :cuniao Pero ¿Qué voy a hacer? Las cosas que te llegan al alma, te llegan. Y a mí "Jane Eyre" siempre me ha llegado a lo más profundo. Si juntas la historia con esta maravillosa música... es inevitable que me emocione tanto.Cita:
Con “Awaken” se nos revela musicalmente la nueva, plena y madura Jane. La serenidad con que el piano define al personaje, cómplice del hermoso tema central, ahora sí, en su plenitud semántica, se despliega pausadamente hasta transmutarse en una arrebatada conclusión.
Éste casi diría que es mi segundo tema favorito junto con "The call within" y "Yes!" (no sabría cuál de los tres poner delante). Lo que pasa es que a nivel emotivo, viendo la película, lloro hasta lo inexplicable con "My Edward and I" :rubor Me encanta cómo ha retratado Fukunaga ese momento. Es de los pocos que ha optado por un final más directo. Y por ello, casi me emociona más. Me encanta el...Cita:
La coda final, “My Edward and I”, en donde el dúo formado entre el violín y el piano da paso al sentido tema de amor, finaliza con un melancólico colofón a modo de dolorosa reflexión, fruto de la legítima expresión del amor romántico, alcanzando Marianelli su objetivo de dotar de su voz musical al personaje a través de unas clásicas, sí, pero depuradas maneras, afirmando de paso, definitivamente, su personal condición y perspectiva británica más allá de su origen natal italiano.
MARAVILLOSO!!!! Recuerdo perfectamente que me quedé llorando largo rato sin poder ni levantar la vista. Estaba tocadísima. Fue de esas ocasiones en las que me cuesta horrores levantarme de la butaca por estar conmovida y tener vergüenza de que la gente me vea llorando. De hecho, a veces le explico a alguien cosas de la película, y simplemente hablando, me emociono. No lo puedo evitar. Es una JOYA!!! :agradable Y Marianelli es un prodigio!!! :)
Muchísimas gracias por tu precioso, detallado y cuidado análisis, Branagh/Doyle!!! :abrazo No esperaba que lo tuvieses listo tan rápido. Mil gracias!!! Me ha encantado :abrazo
Y a éstos dos... Los adoro!!! :encanto
http://i.usatoday.net/life/_photos/2...OV-x-large.jpg
P.D: Al final me he tirado toda la tarde/noche escuchando las BSO's de "Orgullo y prejuicio" y "Jane Eyre" (aunque esta última la escucho bastante a menudo :cuniao)
ATENCIÓN: EL PRESENTE TEXTO CONTIENE SPOILERS (MAS O MENOS). NO LEER SI NO SE HA VISTO LA PELÍCULA.
Recientemente, charlando sobre la convencional y aburrida ‘Criadas y señoras (The Help)’, me refería al difícil proceso de trasladar un libro (y más si ha tenido éxito) a la gran pantalla, entre otros factores, por la cada vez más frecuente e irritante tendencia a considerar el guion poco menos que como una especie de resumen de la obra original, tratando de incorporar de manera mecánica todo lo posible en la película, creyendo que fidelidad y respeto en la adaptación será sinonimo de un gran film , en lugar de desmontar la historia y volver a construirla desde un enfoque personal y cinematográfico, convirtiendo las palabras en imágenes, y conduciendo la narración mediante la planificación visual y el montaje, así como la dirección de actores.
Claro que, eso solo suele estar al alcance de los buenos directores, o mediocres que se levantan iluminados un día y cuentan con un buen guión (caso de Jonathan Demme y su Silencio de los Corderos, por ejemplo). Aquí, por fortuna, se dan ambos elementos, director con personalidad y un gran texto.
La nueva ‘Jane Eyre’ es una adaptación ejemplar, y demuestra que se puede ser fiel a una novela sin tener que esclavizarse artísticamente a ella. El joven cineasta Cary Joji Fukunaga (debutó en 2009 con ‘Sin nombre’) supera las ataduras de la obra escrita con una propuesta en la que destaca la experiencia audiovisual, una auténtica representación íntima y emocionante de la realidad de la protagonista, de cómo ve y siente ella el mundo. Y el resultado es una película hermosa y muy intensa.
La película, con un excelente guion de Moira Buffini, nos traslada a la Inglaterra del siglo XIX y comienza con Jane Eyre huyendo de una mansión. El paisaje hostil refleja los temores y las inseguridades de la muchacha, y la exquisita planificación visual y el montaje transmiten las turbulentas emociones que recorren su ser, su caos interior; parece que su intención es simplemente alejarse lo más posible de aquel lugar, sin rumbo (desde estas primeras escenas llama la atención la extraordinaria fotografía de Adriano Goldman, tal como se comentaba en la página anterior, quien hace un uso extraordinario de la luz natural).
Esta forma de iniciar el relato es eficaz porque a menos que se haya leído la novela, o visto alguna adaptación anterior, se genera un fuerte interés por el personaje y lo que intenta dejar atrás, el espectador supone que ha pasado algo terrible y necesita saber qué es. No quedará decepcionado… Jane consigue llegar hasta una casa (una cálida luz en ese oscuro horizonte) donde recibe el atento cuidado de las dos hermanas del pastor St. John Rivers. Mientras se recupera, y contesta algunas preguntas, la chica comienza a repasar su corta pero intensa vida.
No hay voz en off y explicaciones solo las justas, el misterio que supone Jane Eyre es desvelado al espectador a través de un largo flashback que comienza en la niñez, cuando es enviada a un orfanato por su amargada tía, que no soporta su espíritu rebelde.
Es interesante cómo se plasma el primer contacto de Jane con un chico, su primo, del que se esconde porque desea leer con tranquilidad, y el otro es estúpido, consentido y violento. De la etapa del severo colegio para huérfanas, destaca sin embargo la amistad con una niña parecida a ella, como si fuese esa tierna y comprensiva hermana que necesitaba. Años más tarde, la joven Jane entra en la intimidatoria casa de Thornfield para ejercer de institutriz de una niña que pudo ser ella misma tiempo atrás, incomprendida, solitaria, sin nadie en el mundo.
Se trata de la ahijada del amo de Thornfield, Edward Rochester, un hombre rudo, siniestro, enigmático. Edward ve en Jane cualidades admirables, inusuales, una persona íntegra e inteligente con quien poder conversar, y la joven siente atracción y temor ante el primer hombre que muestra interés por ella. Un hombre atormentado por un secreto que no puede revelar y que, además, pertenece a una clase social superior, lo que hace desconfiar aún más a Jane de sus verdaderas intenciones.
El relato corre el riesgo de reducirse a uno de esos corrientes y cursis romances de época sobre amores sin barreras, pero el realizador no pierde el tono, ni los actores (todos estupendos) abandonan las complejas pieles de sus personajes, por lo que la película mantiene siempre la coherencia y el interés plasmando la visión inocente, pura, apasionada de Jane hacia un mundo, y un amor, tan fascinante como aterrador.
La protagonista se enfrenta a algo para lo que no estaba preparada, y debe combatir sus miedos y romper las cadenas que la han esclavizado durante toda su vida, ser fiel a sí misma, cueste lo que cueste, o jamás vivirá libre y realmente (Edward también arrastra sus propias cadenas, sociales y personales, temiendo las consecuencias que traería romperlas). Cabe subrayar el acierto de reforzar los elementos siniestros y (aparentemente) sobrenaturales de la novela original (esa escena de la chimenea, puro Shyamalan) y la arrebatadora música de Dario Marianelli.
Hay poco que reprochar a esta cuidada producción (impecable maquillaje, vestuario, decorados…) excepto quizá una escena final resuelta de manera un tanto atropellada, el único momento donde Fukunaga se muestra menos inspirado, entregando una pieza que encaja a la fuerza en el puzzle.
En definitiva, Jane Eyre es una de las mejores películas que nos deparó el año 2011, y el asentamiento de un director a seguir en los años venideros. Una vergüenza, que, un producto de tanta calidad como este, pasara desapercibido en taquilla, a pesar del potente y atractivo reparto.
¡Mil gracias, por animarme a descubrirla, Campanilla! :)
Sobre lo que le he leído al algunas personas al respecto de que le la película les parece fría y de que cuesta horrores establecer empatía con los personajes.
Tal como yo lo veo, juzgar esta película por una empatía, cuando te quiere transmitir una plena frialdad de época y contexto, es totalmente erróneo. Y ahí radica su grandeza: en lo mismo que radicaba con Barry Lyndon.
Todos los apartados cinematográficos son de primer orden y el trabajo de adaptación, impecable.
Es fabulosa. No es redonda por culpa del productor, pero fabulosa.
Respecto a las quejas leídas del reparto MTV y de que el hecho de que Michael Fassbender sea guapo elimina todo el sentido, esto opino como admirador de la novela.
¿Me encuentra atractivo?
- No, señor.
- ¿Qué defecto me encuentra? Tengo todas mis extremidades y rasgos.
- Le pido perdón, señor. Debí haberle respondido que la belleza carece de importancia.
- Se está sonrojando, señorita Eyre. Y aunque es tan poco bonita como yo atractivo, debo decir que le sienta bien.
Blanco y en botella, ¿no?
Tiene algunos problemas casi invisibles al espectador normal..., y son de ritmo en algunos momentos. Ya el dire de foto avisó que no habían podido sacar adelante el final cut que querían. Pero vamos, casi pueden considerarse minucias.
Un abrazo.
Hombre, pero es que se supone que ni Jane ni Mr. Rochester son guapos (aunque te confieso que con este libro me pasaba lo mismo que con Frankenstein: cuando me los estaba leyendo, por más que lo intentaba, no me los podía imaginar feos) :D. Por eso hay muchas cosas que no me funcionan de esta película: cuando ves a la Wasikowska y al Fassbender diciendo que son feúchos (personalmente no me gustan, pero pregúntale, por ejemplo, a Campanilla qué piensa del Fassben :ceja), me pasaba lo mismo que cuando oía al Fantasma de Gerard Butler cantando éso de la inmunda carcasa y el mundo cruel que le negó las alegrías de la carne: no sé si tiene un severo problema de autoestima o si quiere tomarnos el pelo. Aunque es cierto que no están mal, la relación entre los dos, y especialmente, el carácter de Jane (una mujer pasional, pero disciplinada) me parecieron reflejados de manera muy fría y distante en la película. El que sí que no me gustó nada fue el Billy Elliot como Saint John: un error de cásting a todos los niveles. No podía ver al frío y bello mesías de mármol, sino sólo a un niñato vulgar y enfurismado.
Confieso que Barry Lyndon es otra película con la que no puedo. No puedo, no puedo :sudor. Pero es que esto me pasa con todo o casi todo el cine de Kubrick, que lo tengo atravesado.
Antes que nada, Jane, mi comentario no iba por lo que tú me comentaste (tu argumentas y da gusto leerte, esta gente que yo digo, no).
El dialogo que puse (que supongo sabrás está sacado tal cual de la novela) me funciona aquí con un perverso sentido irónico, que tiene que ver precisamente con el hecho de que Fassbender sea guapo, así como para ayudar a definir la relación entre ambos.
De todos modos, la fidelidad o no al texto, que insisto no me parece un problema aquí, nunca me ha importado demasiado. Son medios distintos. Y te lo dice alguien que tiene protegida su biblioteca particular con código de seguridad.
La literatura fue mi primer gran amor, y durante mucho tiempo vi al cine con desdén y ligero desprecio, considerándolo un arte inferior, hasta que me di cuenta de que valorar al cine por lo que te cuenta era un poco como juzgar el libro por la portada.
Cuando aprendí y me formé acerca del COMO, empecé a valorar el cine de otra manera. El poder de lo formal, que fue lo que me hizo empezar a fijarme y valorar a los directores, relativizar a los actores, y obviar la historia/trama leída. No obstante, esto es solo una opinión personal, que no pretende ser prepotente (aunque me temo que va a estar difícil).
Yo antes no soportaba Barry Lyndon, como tú. Ni casi todo el cine de Kubrick. Ahora lo adoro.
De forma similar, si tomamos como ejemplo el "Nosferatu" de Murnau, puede encantarte la película por su maravillosas interpretaciones, ambientación y estética, en lo que probablemente sea una de las cumbres del expresionismo alemán (al menos en cuanto a cine se refiere).
Pero después, cuando indagas en el uso de la cámara por parte del director, su inteligente uso de la luz y los filtros, o el ingenioso uso del tintado, a uno ya se le cae la mandíbula al suelo. Las formas. El cómo dando forma y enriqueciendo al qué. Maravilloso. Así debería ser siempre el cine.
Centrándonos en "Jane Eyre", más cositas. Me encanta el rico subtexto narrativo de la película, que como decía, y paso a explicarme, a nivel de adaptación me parece impecable.
Personalmente, creo que no faltan ninguna de las señas de identidad que deben estar presentes, expresadas con más o menos detalle.
Las convicciones morales-religiosas de Jane y su temor al infierno espiritual, produciéndose por ello una tensión en su relación con Rochester, siempre acompañado por la imagen del fuego y del mal encarnado en su anterior matrimonio, en su deseo de salvación material manteniendo una relación inmoral.
Rochester es víctima de haber convertido su castillo en una prisión para su esposa, un espacio donde el vuelo de un ave queda interrumpido por los disparos de su arma, siendo este aspecto de Jane, siempre enmarcada frente a ventanas (abiertas o cerradas según el momento de la historia), el que atrae al amo de Thornfield(1).
La fidelidad a si misma es lo que mueve en todo momento al personaje principal, tanto en su negativa a adoptar una posición relegada en su convivencia con él, anulándose como persona, como en disputar el rol femenino dominante(2) al margen de lo correcto, compartiendo la fatalidad.
http://2.bp.blogspot.com/-UEP-FsAAhQ...ylY/s1600/.png
(- La muñeca, la niña y la mujer; en escala visual, la represión femenina en Jane Eyre remite tanto a las normas victorianas como a la tiranía de un hombre desesperado-).
En el personaje conceptual de Sophie, siempre en silencio, siempre en segundo plano, vemos el reflejo de la primera idea. Pero no solo ella funciona como alter ego de Jane. Bertha Mason es la proyección de lo segundo y comparte con la protagonista, descrita en múltiples ocasiones dentro de los parámetros de lo sobrenatural, el elemento gótico(3).
Solo cuando Rochester consiga desembarazarse del demonio que lo influía, cayendo en una desgracia relativa, se producirá el reencuentro con un ente etéreo e invisible a sus ojos que brillan como brasas ("which burn as red as coals", en el original), en ese fantasma que habitaba Thornfield atormentándole y que ahora regresa para guiarle(4).
(1) ”I can see in you the glance of a curious sort of bird through the close-set bars of a cage, a vivid, restless captive. Were it but free, it would soar, cloud-high.”
(2) Una presencia de mujer preside la estancia a través del cuadro. Tras el incendio, solo quedará un marco encuadrando la muñeca quemada.
(3) La explosión de ceniza supone un precedente al desenlace de Bertha, la esposa de Rochester, en torno a las fuerzas desatadas que luchan contra el encarcelamiento.
(4) La aparición final de Jane salva a Rochester de convertirse en ese espíritu errante del que hablaba la joven en su narración a Adèle. Una bestia que posee a perros y caballos, acechando a los viajeros (precisamente de este modo se presenta el personaje ante el espectador y la protagonista).
Por la dudas, es un verdadero placer debatir contigo, Jane. :)
A mí me dio la sensación de que era una adaptación bastante más intimista que las anteriores. Y la verdad es que me encanta el resultado final.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Totalmente de acuerdo. La fotografía de la primera escena ya me dejó muy impactada. Es un trabajo excelente.Cita:
El paisaje hostil refleja los temores y las inseguridades de la muchacha, y la exquisita planificación visual y el montaje transmiten las turbulentas emociones que recorren su ser, su caos interior; parece que su intención es simplemente alejarse lo más posible de aquel lugar, sin rumbo (desde estas primeras escenas llama la atención la extraordinaria fotografía de Adriano Goldman, tal como se comentaba en la página anterior, quien hace un uso extraordinario de la luz natural)
Toda la parte del horfanato (si mal no recuerdo) era la primera vez que se mostraba de un modo tan descarnado. A mí me resulto interesante.Cita:
Es interesante cómo se plasma el primer contacto de Jane con un chico, su primo, del que se esconde porque desea leer con tranquilidad, y el otro es estúpido, consentido y violento. De la etapa del severo colegio para huérfanas, destaca sin embargo la amistad con una niña parecida a ella, como si fuese esa tierna y comprensiva hermana que necesitaba. Años más tarde, la joven Jane entra en la intimidatoria casa de Thornfield para ejercer de institutriz de una niña que pudo ser ella misma tiempo atrás, incomprendida, solitaria, sin nadie en el mundo
Eso es lo que realmente le fascina de ella.Cita:
Se trata de la ahijada del amo de Thornfield, Edward Rochester, un hombre rudo, siniestro, enigmático. Edward ve en Jane cualidades admirables, inusuales, una persona íntegra e inteligente con quien poder conversar
Yo creo que ella no siente temor ni desconfianza porque sea el primero o por él. Ella tiene miedo de sus propios sentimientos porque se siente irremediablemente atraída y no quiere perder lo único que tiene; su dignidad.Cita:
y la joven siente atracción y temor ante el primer hombre que muestra interés por ella. Un hombre atormentado por un secreto que no puede revelar y que, además, pertenece a una clase social superior, lo que hace desconfiar aún más a Jane de sus verdaderas intenciones
En ese estoy de acuerdo. Para Jane todo es puro y ése es otro de los puntos que atraen tanto a Rochester.Cita:
El relato corre el riesgo de reducirse a uno de esos corrientes y cursis romances de época sobre amores sin barreras, pero el realizador no pierde el tono, ni los actores (todos estupendos) abandonan las complejas pieles de sus personajes, por lo que la película mantiene siempre la coherencia y el interés plasmando la visión inocente, pura, apasionada de Jane hacia un mundo, y un amor, tan fascinante como aterrador.
Todo de 10 :DCita:
Hay poco que reprochar a esta cuidada producción (impecable maquillaje, vestuario, decorados…)
Ahí tampoco estoy de acuerdo :cortina A mí me encanta ese final abrupto :DCita:
excepto quizá una escena final resuelta de manera un tanto atropellada, el único momento donde Fukunaga se muestra menos inspirado, entregando una pieza que encaja a la fuerza en el puzzle
Totalmente de acuerdo.Cita:
En definitiva, Jane Eyre es una de las mejores películas que nos deparó el año 2011, y el asentamiento de un director a seguir en los años venideros. Una vergüenza, que, un producto de tanta calidad como este, pasara desapercibido en taquilla, a pesar del potente y atractivo reparto
De nada :agradable Gracias a ti por comentarla y descubrirnos más cosas :)Cita:
¡Mil gracias, por animarme a descubrirla, Campanilla! :)
:mparto :mparto :mparto A mí el Fassy me tiene Fassynada :ceja :cuniaoCita:
Iniciado por Jane Olsen
Creo que Mia se ajusta más al papel en el sentido de la belleza física. Por lo menos sale más normalita. Con el Fassy no puedo ser objetiva :rubor :rubor :rubor Lo veo guapo hasta cuando sale feo :rubor Creo que a día de hoy, la única película en la que lo he visto algo feo es en "12 años de esclavitud" y porque el personaje de mucho asco, que de no ser así... había momentos en los que también... :rubor :cortina
http://media.tumblr.com/tumblr_m2ntb...e7ixo2_250.gif
"Cuando quieras, majo" :juas
De todos modos hay versiones en las que los protas son más feúchos, por ejemplo; la de Zefirelli.
Lo que pasa es que creo que a Jane y a mí siempre nos costará verlos feos :cuniao Amamos a estos personajes y eso ya nos hace verlos de otro modo :cortina
No me había dado cuenta de lo de la muñeca :wtfCita:
Iniciado por Branagh/Doyle
La presentación de Rochester siempre me ha encantado :DCita:
(4) La aparición final de Jane salva a Rochester de convertirse en ese espíritu errante del que hablaba la joven en su narración a Adèle. Una bestia que posee a perros y caballos, acechando a los viajeros (precisamente de este modo se presenta el personaje ante el espectador y la protagonista)
Y no os olvidéis de lo que representan los personajes, y el romance tan inusual que nos presentan en la novela.
Jane representa la pasión y la libertad. Su mismo nombre remite al aire, siempre en movimiento, que no pertenece a ningún lado y está en todas partes. Es la ligereza y la sutileza. Diferente a todas las demás figuras femeninas del libro, especialmente Bertha y la pequeña Adele, que vienen a ser algo así como caricaturas casi de mujeres victorianas: recluidas en casa -esa casona siniestra que es casi una mansión encantada de novela gótica-, apartadas de la sociedad, sin participar en la vida social, de la vida de los hombres: la loca encerrada -una casada- y la niña no núbil- posiblemente, ilegítima-. Jane es distinta de todas ellas, y a todas ellas se opone, pero con la sutileza y la disciplina que la caracterizan. No es una George Sand, no es una Escarlata O'Hara (ni quebranta o burla abiertamente las convenciones sociales -no es una revolucionaria-, ni se sirve de la malicia o las argucias para lograr sus objetivos -no es una coqueta intrigante-), es como esa hada de los aires, esa sílfide -tal y como la califica Rochester en alguna ocasión- esa delicada hechicera que obra su magia en casa de un ogro, actúa sin que casi nos demos cuenta de que está ahí. El ogro, por supuesto, es Rochester. Su nombre mismo ya evoca la dureza y la inmovilidad de las piedras: su descripción física es la de un tipo muy fuerte, no demasiado agraciado, y sin embargo, con cierta debilidad (recordemos en que, en su primer encuentro, cual Pablo de Tarso, Rochester se cae del caballo). Su dureza es en gran medida, también una máscara. La sociedad victoriana esclavizaba a las mujeres imponiéndoles una serie de roles, pero también limitaba bastante la conducta de los hombres, que habían de encajar en una serie de estereotipos y cumplir una serie de reglas. La habilidad de la novela es que no cae en ninguno de ellos a la hora de caracterizar a Jane o a Rochester o a la relación entre ellos. Este ogro va a ser desencantado por esta hada buena, y veremos que bajo su rocosa apariencia, como en la historia de la Bella y la Bestia, había no un monstruo ni un príncipe, sino un hombre esclavizado. Por sus pasiones, por su pasado, por la actitud que la sociedad le impone. Jane y Rochester son muy distintos, pero también son tal para cual.
Los paisajes fríos y solitarios que suelen aparecer en la novela, me recuerdan mucho a otro de mis libros favoritos, Frankenstein (Jane, al igual que Frankie -otro personaje muy pasional-, también tiene bastante de inadaptada), cuya acción también transcurre en gran medida en parajes salvajes y desolados, que vienen a ser un correlato físico del estado de ánimo de esos personajes, y el modo en que se sienten en el mundo (pero en Jane Eyre también sirven de contraste a lo que pasa por la mente y el alma de esos personajes). Supongo que todas esas sensaciones que el libro te comunica son muy difíciles de transmitir en imágenes, porque son algo contradictorias, y puede producirse al verlas el efecto contrario que se produce al leer la descripción.
Y por cierto, eso que decís que hace Fukunawa con el plano de la casita, Jane y la niña...hice yo algo parecido en uno de mis dibujos de Frankie. No lo voy a comentar más porque esa obra está en revisión :D.
Muy cierto :)Cita:
Iniciado por Jane Olsen
Tal y como dices. Y en el fondo es eso; son el uno para el otro :)Cita:
Jane es distinta de todas ellas, y a todas ellas se opone, pero con la sutileza y la disciplina que la caracterizan. No es una George Sand, no es una Escarlata O'Hara (ni quebranta o burla abiertamente las convenciones sociales -no es una revolucionaria-, ni se sirve de la malicia o las argucias para lograr sus objetivos -no es una coqueta intrigante-), es como esa hada de los aires, esa sílfide -tal y como la califica Rochester en alguna ocasión- esa delicada hechicera que obra su magia en casa de un ogro, actúa sin que casi nos demos cuenta de que está ahí
Me encanta esa descripción.Cita:
El ogro, por supuesto, es Rochester. Su nombre mismo ya evoca la dureza y la inmovilidad de las piedras: su descripción física es la de un tipo muy fuerte, no demasiado agraciado, y sin embargo, con cierta debilidad (recordemos en que, en su primer encuentro, cual Pablo de Tarso, Rochester se cae del caballo)
A mí me pasa algo curioso. Todas las historias que transcurren en parajes fríos, oscuros, desolados... me atraen irremediablemente. Y creo que es porque expresan muy bien lo que has comentado.Cita:
Los paisajes fríos y solitarios que suelen aparecer en la novela, me recuerdan mucho a otro de mis libros favoritos, Frankenstein (Jane, al igual que Frankie -otro personaje muy pasional-, también tiene bastante de inadaptada), cuya acción también transcurre en gran medida en parajes salvajes y desolados, que vienen a ser un correlato físico del estado de ánimo de esos personajes, y el modo en que se sienten en el mundo (pero en Jane Eyre también sirven de contraste a lo que pasa por la mente y el alma de esos personajes). Supongo que todas esas sensaciones que el libro te comunica son muy difíciles de transmitir en imágenes, porque son algo contradictorias, y puede producirse al verlas el efecto contrario que se produce al leer la descripción
Ya nos la enseñarás :cejaCita:
Y por cierto, eso que decís que hace Fukunawa con el plano de la casita, Jane y la niña...hice yo algo parecido en uno de mis dibujos de Frankie. No lo voy a comentar más porque esa obra está en revisión :D.