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"¿Qué importa como me llame? Se nos conoce por nuestros actos."
La vi ayer y a un sigo en ese globo en el que estoy cuando una película me ha gustado mucho y es que señores, para mí estamos ante una pieza que convierte esta pseudo trilogía en una obra de arte del cine a mi parecer.
Hacia tiempo que no veía Unbreakable y la vi el día anterior de ver esta, ademas hice lo propio con Split y eso ha convertido esta película en una experiencia preciosa.
En una época de estilosos súper héroes y villanos de cómics, estos tres personajes se han colado en mi memoria y corazón para siempre, solo puedo dar las gracias a Shyamalan, de quien sus buenas pelis (o las que yo considero buenas) me gustan mucho.
Spoiler:
De nuevo, gracias MNS por esta trilogia y este broche final tan redondo.
Incoherente o no... yo creo que es una decisión fatalmente tomada y, desde luego, queda francamente mal. Son el tipo de cosas donde no veo a un Shyamalan fino.
Última edición por Anonimo09062023; 21/01/2019 a las 23:01
Me ha gustado bastante. Yo soy un poco influenciable y en cuanto empezasteis a poner comentarios negativos por aquí se me empezaron a quitar las ganas de verla. Pero bueno, al final me animé en esta (para mi) ociosa tarde de lunes, y la verdad, la he disfrutado notablemente. No me parece a la altura de las para mi, sus mejores pelis, El sexto sentido y El bosque que son dos obras maestras, pero está a la altura de La Visita y Múltiple. Como estas hace algo que me gusta del nuevo Shyamalan, y es pasar del terror a la comedia con tanta facilidad, y funciona!
Pues yo me voy a desmarcar de la gente que le ha parecido una obra maestra y le casco un 6. Critica con spoilers.
Spoiler:
El giro final realmente me gustó mucho, pero la primera sensación es un poco contradictoria. Por un lado...
Spoiler:
Me descolocó bastante.
Spoiler:
Pero luego te enteras de que es...
Spoiler:
Dándole así sentido al título de la película...
Spoiler:
Pensándolo fríamente es un final de la HOSTIA, así en mayúscula, une y cierra la trilogía de forma magistral.
Última edición por DarthSnake; 22/01/2019 a las 10:01
Sabeis si HOT TOYS van a sacar las figuras de estos 3 personajes superheroicos.
Es mas, alguna tienda de ropa de peliculas tiene ya a la venta la "capucha" oficial de El Protegido?? Pero digo la oficial,no cualquier chubasquero del chino
Pues no lo había pensado pero, ahora que lo dices, estarían genial unas Hot Toys de los tres personajes. David con la capucha, Kevin con diferentes atuendos de acuerdo a sus personalidades, sobre todo la bestia y Elijah en la silla de ruedas. Cada uno con su color identificativo que podrían usar también en las cajas de arte.
Estaría muy muy bien.
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Revisda Unbreakable el fin de semana pasado en preparación... e indudablemente está película tiene una de las puestas en escena más elegantes y perfectas de los últimos tiempos. Esos travellings y tomas largas sin cortar , esa profundidad de campo, ese uso del gran angular y en general de formato scope, esa composición clásica y sobria que le da un empaque tremendo al film, y que haría sentir a Carpenter orgulloso; y por supuesto el uso del color y las simetrías/asímetrías visuales que también se trasladan al score (el tema de Elijah deriva del de David, y el motivo superheroico surge de la acción del primero, por lo que se sustenta en la misma base armónica).
Es una puñetera obra maestra, una de las mejores películas de este siglo, y formalmente hablando la mejor de Shyamalan (que siempre rueda como Cristo pero que aquí está un peldaño por encima, TODO está planificado al milimetro y cada encuadre añade subtexto).
¿Lenta? Si. Es morosa. Cómo la vida real.
Dos cosas en las que no había repearado en estos 19 años: Cuando Dunn está en el hospital tras el accidente de tren, la fotografía tiene un tono azulado/violeta (acción de Elijah, gente fracturada y moribunda), y a medida que el médico le va hablando, el charco de sangre del otro superviviente crece y crece hasta que acaba falleciendo (consecuencias terribles de la acción de Elijah.
Detallito tonto al final: Dunn llevando a su mujer en brazos al dormitoerio tras haberse probado a si mismo como heroe; la composición de la escena remite al clásico momento comiquero, pero la elección del angúlo por parte de Shyamalan sugiere cierta ingravidez, parece que Audrey va flotando. Cómo si... Superman llevara en brazos a Lois Lane mientras vuela.
Puto indio.
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"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Purple (and blue) is heavily associated with Elijah throughout the film, so it seems like a very subtle touch to give him a purple aura. Most probably this is simply an optical error, a chromatic aberration, but considering how it fits with the film’s general colour scheme, one would think this is a mistake that Shyamalan has welcomed. There can be no doubt, however, that the indoor shot has been specifically set up to achieve that coloured lighting effect. In both scenes Elijah tries to convince David that the latter has superpowers, so it is only logical in terms of motif that Elijah’s purple colour should “infect” David by shining on him, especially now, since the phone message is a key moment in Elijah’s campaign of persuasion. (In keeping with this, there is also a purple line along David’s neck in the stadium shot.) Considering how faint that coloured light is, it says something about the level of subtlety on which Shyamalan operates in this film.
Note also that even though Elijah does not participate in this scene, he remains an undercurrent, through the presence of his colours: purple and blue.
At the end of the stadium sequence, Elijah falls on the subway stairs after having chased a gunman. The blue door in the first shot of the sequence (as we saw further up) serves as some kind of starting signal, tipping us off, however so subtly, to the fact that this colour will be present is almost every shot of the entire sequence. Thus, as Elijah lies on the stairs with a lot of broken bones in the last shot, it is only fitting that we see some blue from his coat’s inner lining stick out:
Shyamalan then cuts to the next scene where a bus drives up, with a wheelchair sign in the very same blue colour.
Not only is the joke perfectly hidden since such signs so naturally occur in our everyday lives that it is difficult to make an interpretational connection (and the bus is moving when the shot starts, making it even more difficult). But the connection is much more specific than merely alluding to broken bones, since (more foreshadowing!) Elijah will in fact spend the rest of the film in a wheelchair…
Tiene mil cosas así. Se podría escribir un ensayo de chopocientas páginas solo basandose en la puesta en escena.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
This the only mass-market, mainstream Hollywood film I can think of that is a decidedly formalist film. Virtually every shot is done with a stylised approach. With some Brian De Palma-like touches thrown in (the pirouetting camera in the hospital reception scene springs to mind), Unbreakable is at times a superhero film as if filmed by Tarkovsky, or perhaps even more apt, a Béla Tarr with more tolerance for cutting. (The Hungarian inspired at least one other contemporary American director, Gus Van Sant, whose 2002-2005 triptych Gerry, Elephant and Last Days are, by own admission, heavily inspired by him.)
The film’s cinematographer Eduardo Serra observes in this interview [but be warned that some scenes are inaccurately described in it]:
I must say that working with Night was a fascinating and wonderful experience. He doesn’t work in the traditional, classic American way of shooting a master shot and then doing plenty of closer shots just in case. He doesn’t really do coverage; he has very long, composed shots, and everything is carefully storyboarded. Although we certainly changed [some] things, most of the time we followed the storyboard. His approach combines the best of both worlds: America and Europe. Night has the style and freedom of imagination that European directors are allowed, but at the same time he’s not self-indulgent and is always focused on the audience, which European directors often tend to forget about.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
La gente me mira raro cuando digo que es mi película preferida de Shyamalan, por encima de El sexto sentido, pero de verdad considero que es su película más redonda, la que mejor resiste los visionados (El sexto sentido tiene "truqui"), y la que alcanza las más altas cotas en lo formal. Y todo, sí, asociado a la narrativa.
Otro detalle curioso es cómo juega con el punto de vista infantil: el plano subjetivo del niño que va delante de Dunn en el tren, observando cómo se quita el anillo, el del hijo de Dunn viendo la tele boca abajo cuando ve la noticia del accidente de tren (relacionado después con el plano de Elijah en las escaleras, mirando la pistola del tío que se cuela en el metro, confirmando sus creencias de la infancia)...
I'd imagine the whole world was one big machine. Machines never come with any extra parts, you know. They always come with the exact amount they need. So I figured, if the entire world was one big machine, I couldn't be an extra part. I had to be here for some reason.(HUGO)
¡Cierto! Que no es que El Sexto Sentido, Señales y El Bosque (a partir de la Joven del Agua la cosa se calmó un poco en ese sentido), no tengan apartados formales trabajados con metaforas y simetrías visuales, el uso del color... si lo tienen, Shyamalan rueda así, el es muy muy meticuloso, pero en Irrompible, esto es llevado al extremo, en una cinta que sigue siendo única, rarísima y muy personal. Es cómo si hubiese aprovechado el exito masivo de El Sexto Sentido para hacer un doble salto mortal sin red, porque esto de comercial no tiene nada (¡y tenemos a Bruce Willis, Sam Jackson y Disney!).
De hecho, efectivamente, es cómo si Tarkovsky y De Palma hiciesen una de superheroes en un contexto realista. El ritmo era marciano ya en el 2000 (es lenta no, lo siguiente), basada en el dialogo, los personajes hablan casi en susurros...
Ya sobre paralelismos visuales con el cómic no te sé decir mucho, pero he leído que gran parte de los encuadres mientras David sigue al hombre de naranja están inspirados en viñetas de Frank Miller, y Shyamalan juega con el encuadre y la iluminación para hacer ver que el chubasquero es mucho mas grande e imponente de lo que realmente es. De hecho, en muchos planos oculta la cara de Willis y casi parece que el traje se mueva solo, lo que da mal rollo...
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
I'd imagine the whole world was one big machine. Machines never come with any extra parts, you know. They always come with the exact amount they need. So I figured, if the entire world was one big machine, I couldn't be an extra part. I had to be here for some reason.(HUGO)
Joe, me estáis dando ganas de volver a verla. Para mí también es la mejor de Shyamalan, con diferencia. Una peli de culto de mi colección desde hace muchos años.
Y además desde la primera vez que la vi, no es de esas que ha ido creciendo en mí como sucede con muchas otras, y que no tiene nada de malo, por cierto.
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Altavoces 5.1 POLK AUDIO RTi A1, CSi A4 y OWM 3
Por aqui otro enamorado de El protegido. Sin trucos en el guión, como El sexto sentido (que sigue siendo muy buena, ojo),y muy redonda, como bien decís.
Mi blog: www.criticodecine.es
De hecho, en muchos planos oculta la cara de Willis y casi parece que el traje se mueva solo, lo que da mal rollo...
Encontré a que encuadre me refería:
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"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.