Para servidor, su obra maestra es la incomensurable La ley de la calle. En esta masterpiece, se nota la influencia de mi admirado Orson Welles, con una experimentación continua a todos los niveles.
Para servidor, su obra maestra es la incomensurable La ley de la calle. En esta masterpiece, se nota la influencia de mi admirado Orson Welles, con una experimentación continua a todos los niveles.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Siempre reivindicaré El Padrino III, cuyo mayor lastre es ir después de las dos primeras. Eso y el nepotismo actoral (que no musical).
Lo dió todo en Apocalypse y nos quedamos con un Coppola a medio gas, con ecos de su genialidad en alguna que otra película posterior pero también con mucho trabajo alimenticio.
Al igual que Cimino, su ego desproporcionado le trajo tanto obras maestras como problemas a la hora de trabajar dentro de la industria. Tal vez por eso su "mojo" fue tan fugaz.
No llegó al extremo de Ridley Scott, que de tanto adaptarse se convirtió en otra cosa, pero ya no era lo mismo.
Considera a Scorsese un vendido.
De todas formas, uno de los más grandes directores que ha dado la historia del cine.
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Ya que se ha citado a Pauline Kael, decir que fue la gran impulsora del New Hollywood en un tiempo en que la crítica era mucho más decisiva que ahora.
Ese sería uno de los principales motivos por el que es tan conocida.
Pero también era una excéntrica que creó tendencia con esa dicotomía entre la obra maestra y la mala película con tal de llamar la atención.
Y vaya si lo consiguió.
Consiguió que David Lean se retirase 14 años del cine.![]()
Hombre, lo del nepotismo actoral no es justo. Tiro de Sofía a última hora en el Padrino Parte III porque Winona Ryder tuvo que dejar de trabajar un tiempo en cine por agotamiento, y ella para compensarle le prometió a Coppola que estaría en su próxima película fuese la que fuese, que resultó ser Dracula.
De hecho el nepotismo casi sería más criticable en el resto de sus películas, donde salen familiares. Que son TODAS. Las películas de este hombre están hechas en familia..
¿Y lo del Oscar a su padre, junto a Nino Rota por la música del Padrino II?
Hacer que tu padre gane un Oscar. El concepto
Sofia sale en las tres partes del Padrino. En la primera siendo bautizada, en la segunda interpretando a una niña pequeña sin acreditar y en la tercera interpretando a Mary. Y su actual marido sale en una escena eliminada de la parte II interpretando al padre de Coppola, Carmine.
La madre de Coppola, Italia, aparece en el Padrino III interpretando a la mujer de Altobello. Y Nicolas cage (Coppola), aparece tanto en La Ley De La Calle como en Cotton Club. Y podría seguir...
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Pero coincidirás que no fue como cambiar a Keitel por Sheen.
Y suelen reducirse a cameos que funcionan perfectamente. En el Padrino III ya era un papel más importante y Francis debió calibrarlo.
Al final recibió por los dos lados, por escoger a su hija y por la propia actuación.
Sí hombre, pero ninguna de esas incursiones me desentona.
No es que crea que lo haga fatal, es que noto que es un quiero y no puedo.
Por eso y sólo por eso, he sido poco vehemente en mi crítica![]()
Estamos de acuerdo en que a Kael se le iba la cabeza a menudo, pero la buena señora, cuando escribía sobre algo que le gustaba, era posiblemente la mejor. Daba gusto ver cómo escribía.![]()
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Ahí iba, Fincher, 9 años de esplendor a pleno rendimiento (1970-1979) con 4 obras maestras consecutivas (que son más que eso, obras que influyeron y cambiaron el medio)... yo no considero eso fugaz, ni un bluff. Lo considero algo extraordinario. No sé que más quiere la gente.
Dice Millius que el Padrino II es cómo estar viendo un trozo de la historia de América reconvertido en cantar de gesta combinada con ecos de tragedia shakespiriana. Una cosa para no creerse.
Coincido contigo en que la experiencia de Apocalypse Now dejó a Coppola exhausto y algo trastocado, pero basta leer el diario de su mujer Eleanor para entender por qué eso fue así.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Hombre, no es que sea mala ni regular, de hecho está muy bien. Pero tanto El Padrino como Jack fueron encargos y... pues eso.
La comparativa hace daño.
¿Y quien puede estar en desacuerdo con eso?
Daría mi dedo meñique por que se materializase el Genghis Khan de Milius...
¿No llegó a ponerle los cuernos?
Si, varias veces. Y a consumir drogas. Pero según Eleanor, Francis tiene tendencia a los episodios depresivos, y solía darle por hacer esas cosas cada vez que pasaba por uno de ellos. Pero al mismo tiempo, es un gran padre, amante tierno, hombre inteligente, y sobretodo nunca, jamás, bajo ningún concepto, le ha puesto la mano encima o levantado la voz, lo que para ella es fundamenntal. LLevan casados desde 1963.
Y ahí siguen.
El propio Coppola llegó a contar (en el audiocomentario de Drácula, creo), que en la época de Apocalypse Now se le subió todo a la cabeza y podía llegar a ser bastante insoportable. Si puedes leerte el diario de Eleanor te lo recomiendo.
“Últimamente Francis ha estado hablando de sus miedos. Su miedo de no ser capaz de escribir un final para la película. Su miedo de no poder escribir, de que su mayor logro haya sido adaptar lo que otro había escrito. Intuyo que cuando tire la toalla, cuando llegue a la conclusión de que no es el tipo de novelista o autor de teatro que soñó ser cuando era pequeño, entonces sabrá qué tipo de escritor es realmente y eso le hará más bien que cualquier otra cosa”.
Me doy cuenta de que siempre estoy vigilando con el rabillo para ver si se cae de su subidón, regresando a su viejo yo conocido, el sufridor depresivo que he conocido durante todos estos años”
“Me ha llevado hasta ahora aceptar que el hombre al que quiero, mi marido, el padre de mis hijos, el artista visionario, el cariñoso hombre familiar, el amante tierno y apasionado, es también capaz de mentir, de traicionar y de ser cruel con la gente que ama”.
Última edición por Branagh/Doyle; 25/04/2019 a las 19:44
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Claro, si estoy de acuerdo, pero a veces pienso que nos creemos que parir una obra maestra es cómo repartir golosinas, y no, es algo muy complejo y que depende de una serie de factores. Este hombre lo hizo varias veces en una década. Suficiente para llamarle genio o lo que se quiera.
PD: Algún día se reivindicará Tucker.
PD2: El montaje del director de rebeldes mejora mucho la película. No se convierte en "La Ley De La Calle", pero si en una muy buena cinta.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Coincido en todo. De hecho, para mí es un grande y eso no se lo quitará nadie, por muchos "Twixt" que estrene.
Eso no quita que sus fracasos (a mis ojos) me duelan más por venir de quien viene. Pero vamos, que me pasa con cualquier otro director al que admiro.
Yo reivindico Tucker desde que la ví. Como crítica es muy blandita pero cinematográficamente hablando es.