Re: Robert Wise & Richard H. Kline
El otro dia daban en la tele LOS PAJAROS 2 <img src=https://www.mundodvd.com/forum/emoticons/freak.gif ALT=":freak"> y me parecio leer q el DP era Surtees.... <img src=https://www.mundodvd.com/forum/emoticons/sad3.gif ALT=":(((">
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STAR TREK - SPLIT DIOPTERS:
Directores - Directores de fotografía
¿Qué opinión te merecen como directores de fotografía los ahora directores Barry Sonnenfeld y Jan De Bont?
Asimismo, ¿qué opinas de la labor como auto-directores de fotografía de Peter Hyams, Steven Soderbergh y... Robert Rodríguez?
El cuaderno de bitácora del teniente Colombo (en constante actualización)</p>
Sonnenfeld, De Bont, Hyams & Soderbergh
De Barry Sonnenfeld he visto como director de fotografía sus trabajos para los Coen y Misery (Rob Reiner). Era un DP apañadito, pero tampoco nada del otro mundo. Creo que los Coen ganaron muchísimo cuando comenzaron a trabajar con Roger Deakins, con el que han conseguido incluso que películas de presupuesto medio-bajo como gran parte de sus trabajos luzcan como producciones de mayor envergadura.
Hace mil años que no veo una película con fotografía de Jan de Bont, pero tampoco le tengo en gran estima. Por ejemplo, prefiero la foto de Dean Cundey en Tras el Corazón Verde que la suya para la secuela, la de Jost Vacano y Darius Wolski para Das Boot o Marea Roja, respectivamente, antes que la de La Caza del Octubre Rojo.
Resplandor en la Oscuridad estaba bastante bien, en cambio, mientras que Instinto Básico o Arma Letal III son muy anónimas y no excesivamente brillantes. Por eso, puede que lo mejor de De Bont sea Jungla de Cristal, especialmente por el riesgo de permitir tantísimos reflejos de luces en las lentes (sobre todo en 35mm anamórfico, formato más sensible a ello), lo cual se convirtió en un cliché del cine de acción durante bastantes años, y sobre todo Black Rain, aunque como en casi todas las películas de Ridley Scott es muy dificil valorar cuál es la aportación real de un DP dado el extraordinario talento del director con la luz y las texturas de la imagen.
De Peter Hyams no puedo opinar demasiado porque he visto pocas de sus películas y además coincide que las que tengo más frescas son obra de David Watkin (La Calle del Adiós) y Stephen Goldblatt (Atmósfera Cero), dos películas con una gran fotografía. Sin embargo, recuerdo que 2010 estaba muy bien (había una escena imponente al comienzo en casa de Roy Scheider en una piscina con delfines) y las de Van Damme aquellas estaban rodadas de manera muy competente aunque para nada brillante.
De Steven Soderbergh gran parte de la fotografía de Traffic me horrorizó por sus continuos fallos técnicos en la exposición de la imagen y por el uso exageradísimo de recursos como los filtros (parte mexicana) o el tono azul (no lo recuerdo bien, pero creo que estaba logrado retirando el filtro de luz de tungsteno), porque por lo general no abogo en absoluto por cambios tan drásticos en la imagen si lo que se pretende es mostrar diferentes ambientes o distinguir historias con un diferente tratamiento visual. Las de Ocean's no las he visto, porque no me interesa ni lo más mínimo ese tipo de cine, mientras que Solaris, sorprendentemente, tenía una fotografía mucho más profesional que Traffic y un estilo de iluminación propio, cosa de la que carecía la otra película, en la que las luces estaban puestas en cualquier sitio sin seguir un orden lógico y coherente a lo largo del film.
Saludos.
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<span style="color:red;"><div style="text-align:center">"Keep your lovin' brother happy"</div></span></p>
SIDNEY LUMET & OWEN ROIZMAN, ASC
<blockquote>Quote:<hr><span style="color:red;">NETWORK, UN MUNDO IMPLACABLE (NETWORK, SIDNEY LUMET, 1976):</span> Única colaboración entre dos de los cineastas que mejor han retratado la ciudad de Nueva York en el cine, Sidney Lumet y el director de fotografía Owen Roizman ( "The French Connection", "El Exorcista", "Pelham uno, dos, tres" ). Dentro de la filmografía de Roizman, se trata de uno de sus títulos característicos en su primera etapa, en la cual tendía a rodar con escasísima iluminación adicional en localizaciones reales. Por ello, gran parte de la película está rodada con objetivos a máxima abertura -por lo que la profundidad de campo es mínima- y es aparente una fina capa de grano debido a los bajos niveles lumínicos. Otro aspecto destacable es el intento de mostrar los edificios de oficinas colindantes al de la cadena televisiva en el que se desarrolla la historia a través de las ventanas, lo que obligó a Roizman a mezclar luz fluorescente con luz diurna en un gran número de escenas y a realizar grandes esfuerzos para evitar que sus luces se reflejasen en las ventanas en las escenas nocturnas. Un trabajo moderno y atrevido para la época, en la línea de lo que venían realizando Gordon Willis o Conrad Hall, entre otros, en el que Roizman incluso tiene tiempo para retratar a Faye Dunaway de la manera más favorecedora posible. * * * * <hr></blockquote>
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<span style="color:red;"><div style="text-align:center">"Keep your lovin' brother happy"</div></span></p>
A. GONZÁLEZ IÑÁRRITU & RODRIGO PRIETO, ASC
<blockquote>Quote:<hr><span style="color:red;">21 GRAMOS (21 GRAMS, ALEJANDRO GONZÁLEZ INÁRRITU, 2003): </span>Segundo trabajo de Rodrigo Prieto [AMC, ASC] con Iñárritu, tras el éxito obtenido con "Amores Perros". La fotografía de este intenso drama se caracteriza, desde el punto de vista técnico, por el empleo de diversas emulsiones durante el rodaje (principalmente, Kodak 5246 de 250 ASA, 5279 de 500 ASA y 5289 de 800 ASA) para crear diversas texturas de imagen en cada escena. De esta manera, cuanto más duro y desagradable es un momento del film, la capa de grano que aparece en pantalla es mayor. Para ello, Prieto cuenta con la inestimable ayuda ocasional del revelado forzado (causando más grano) y especialmente del Bleach-by-Pass, que aumenta considerablemente el contraste de las imágenes y produce negros más intensos. El estilo de iluminación es naturalista, con frecuentes áreas del fotograma sobreexpuestas en torno a las fuentes lumínicas, mientras que la mayor parte del film, rodado con objetivos tendentes al gran angular, está rodado con cámara al hombro, potenciando así la sensación de inmediatez pretendida por los cineastas. Sin embargo, como la propia película, la fotografía termina por dejar frío debido a su excesiva estilización, que no parece encontrar su plena justificación en la historia y acaba pareciendo un recurso arbitrario pese a su indudable atractivo. * * * 1/2<hr></blockquote>
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<span style="color:red;"><div style="text-align:center">"Keep your lovin' brother happy"</div></span></p>
Re: SIDNEY LUMET & OWEN ROIZMAN, ASC
Nacho me encantaria leer un comentario tuyo acerca de la fotografia de los duelistas de Ridley Scott(aunque ya te lo dije en la quedada<img src=https://www.mundodvd.com/forum/emoticons/grin.gif ALT=":D"> ),desde que escuche el audiocomentario de Ridley comentando las visicitudes vividas en parte al escaso presupuesto he tenido ganas de leer un post tuyo al respecto,he buscado pero no he visto ninguno asi que espero que algun dia le dediques un tiempecillo<img src=https://www.mundodvd.com/forum/emoticons/wink3.gif ALT=":))"> .Un saludo.
EDITO:Acabo de encontrarlo mirando en tu post de cinexilio<img src=https://www.mundodvd.com/forum/emoticons/stupid2.gif ALT=":estupido"> ,sorry,excelente comentario como siempre<img src=https://www.mundodvd.com/forum/emoticons/hail.gif ALT=":hail">
la colección
Ultimas adquisiciones:
-Hellboy director's cut
-Corazonada
-Erase una vez en America EE
-El gran dictador
-Atrapado en el tiempo
Michael:One shot.that's what it's all about.One shot.(The Deer Hunter (1978))
Max Renn:¡¡Larga vida a la nueva carne¡¡(Videodrome(1983))
Patrick Bateman:Voy a devolver unos videos(American Psycho(2000))
mis 20 favoritas
</p>Editado por: <A HREF=http://p216.ezboard.com/bmundodvd43132.showUserPublicProfile?gid=thedeerhu nter@mundodvd43132>the deer hunter</A> fecha: 7/3/05 1:11
Re: A. GONZÁLEZ IÑÁRRITU & RODRIGO PRIETO, AS
Jeje, aunque no están las fotos, creo que es tu día de suerte, Hunter <img src=https://www.mundodvd.com/forum/emoticons/wink.gif ALT=";)">
EDITO: Veo que ya lo has visto.
Por otro lado, por si a alguien le interesa, estoy invitado a la proyección y posterior charla-coloquio acerca de Barry Lyndon y Los Duelistas, en la Universidad Complutense. Voy para explicar el tema de los formatos y la fotografía de ambas. Es el 14 de Marzo a las 15:00 horas.
Saludos.
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<span style="color:red;"><div style="text-align:center">"Keep your lovin' brother happy"</div></span></p>Editado por: <A HREF=http://p216.ezboard.com/bmundodvd43132.showUserPublicProfile?gid=nachoa>Na cho A</A>* http://www.ezboard.com/ezgfx/gicons/white_bluespot.gif fecha: 7/3/05 1:15
Sobre el rodaje en HD de Collateral
Hoy he escuchado el audiocomentario de Michael Mann sobre su última película y he apuntado los minutos en los que explica su experiencia de rodar por primera vez en vídeo de alta definición. Son referencias cortas, pero que transmiten la valoración positiva que Michael Mann tiene sobre este sistema de rodaje.
Minutos 5; 14; 17; 44; 68; 74; 92 (el comentario más extenso, ya que dura unos dos minutos) y 97.
En el disco de extras, concretamente el documental, hay comentarios sobre el rodaje en los minutos 20 y 29. En el documental titulado "En el despacho de Annie", hay una referencia breve en el minuto 1.
Saludos.
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Tony Scott & Jeffrey L. Kimball [ASC]
<blockquote>Quote:<hr>TOP GUN (TONY SCOTT, 1986): Primer trabajo cinematográfico del estupendo Jeffrey L. Kimball [ASC] para Tony Scott, con el cual ya había colaborado con anterioridad en publicidad. Aquí Scott consigue una imaginería de un aspecto algo menos natural que en su anterior trabajo (la magnífica "El Ansia" ), pero de un impacto e influencia mucho mayores debido al uso de filtros de graduación de color en exteriores, mediante los cuales se capturaron imágenes de un tremendo atractivo. Por todo ello, se puede considerar que si "El Ansia" tenía sus raíces en la luz natural de la fotografía de interiores de John Alcott o David Watkin para Stanley Kubrick y Richard Lester, respectivamente, aquí ese estilo se funde con los primeros trabajos de Vittorio Storaro para Bertolucci y Coppola en cuanto a la corrección de color, creando lo que sería el estilo de la MTV, con cámaras lentas, teleobjetivos, multicámaras y cortes rápidos en el montaje, una estilización seguida por directores como Michael Bay, Dominic Sena, Simon West, Renny Harlin o John Woo (con sus propias aportaciones) y directores de fotografía como (John Schwartzman, Paul Cameron, Daniel Mindel, David Tattersall, Oliver Wood, Slawomir Idziak, etc). Lo mejor de "Top Gun", por tanto, son sus exteriores filtrados (especialmente la secuencia de apertura) además de algunos admirables primeros planos de Kelly McGillis. Filmada en Kodak 5247 (125 ASA) y Kodak 5294 (400 ASA). Super 35. * * * *<hr></blockquote>
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<span style="color:red;"><div style="text-align:center">"Keep your lovin' brother happy"</div></span></p>
Re: SIDNEY LUMET & OWEN ROIZMAN, ASC
Pues me iría, y mucho. Sería sustituir el desenfreno hortero de los 80 por el desenfreno mascletà de Man on Fire.
Ahora, aunque Mann cogiera a Pepito Grillo seguro que saldría un trabajo cojonudo <img src=https://www.mundodvd.com/forum/emoticons/babas.gif ALT=":babas">
<div style="text-align:center">En las almas de las personas las uvas de la ira maduran y se vuelven pesadas, cogiendo peso, listas para la vendimia.</div></p>
SERGIO LEONE & MASSIMO DALLAMANO
<blockquote>Quote:<hr><span style="color:red;">MUERTE TENÍA UN PRECIO, LA (PER QUALCHE DOLLARO IN PIU, SERGIO LEONE, 1965):</span> Segundo y último trabajo de Massimo Dallamano para Sergio Leone, quien a partir de entonces trabajaría principalmente con Tonino Delli Colli. Se trata de un trabajo más elaborado visualmente que "Por un Puñado de Dólares" pero que sigue las líneas maestras del mismo (como el empleo de primeros planos muy cerrados, los zooms e impactantes composiciones de imagen en los momentos culminantes del film), siendo lo mejor del mismo la elaborada puesta en escena de la secuencia final, en la que se pone de manifiesto la elevada profundidad de campo del formato Techniscope, que permite mantener enfocados a la vez a dos personajes que se encuentran en distintos planos. Sin embargo, en exteriores las luces de relleno son muy obvias y no siempre están ajustadas a la temperatura de color de la luz natural, mientras que algunos planos nocturnos o rodados en noche americana resultan excesivamente falsos. Por todo ello, el trabajo de Dallamano es irregular, aunque tiene el valor de ser el germen de un estilo que Leone culminaría en "El Bueno, el Feo y el Malo" y especialmente en "Hasta que Llegó su Hora". Techniscope. * * *<hr></blockquote>
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<span style="color:red;"><div style="text-align:center">"Any trouble, boy?"</div></span></p>
Re: Tony Scott & Jeffrey L. Kimball [ASC]
Nacho que puedes comentar de la fotografia de El nombre de la rosa ya que citas a Tonino delli coli?
...busco el segundo libro de poetica de aristoteles...</p>
STANLEY KUBRICK & JOHN ALCOTT, BSC
<blockquote>Quote:<hr>BARRY LYNDON (STANLEY KUBRICK, 1975): Adaptación de la novela del siglo XVIII de William Makepeace Thackeray, que supuso el tercer trabajo del director de fotografía inglés John Alcott [BSC] para Stanley Kubrick y un hito en la historia de la fotografía cinematográfica al utilizar como única fuente de iluminación en algunas secuencias interiores la luz de las velas que aparecen en pantalla. Para ello, los cineastas se valieron de un juego de lentes de 50mm que la casa Zeiss fabricó para fotografía de satélites por encargo de la NASA, que tenían una abertura de diafragma de f/0.7, lo que permitía rodar con niveles lumínicos extraordinariamente bajos una vez que la emulsión Kodak 5254 (100 ASA) fue forzada un paso de diafragma hasta los 200 para toda la película. Sin embargo, en dichas secuencias la profundidad de campo es mínina, lo que impedía casi por completo movimientos de cámara o de los propios actores a fin de evitar pérdidas de enfoque, por lo que la película está rodada con un estilo totalmente hierático casi en su totalidad. Los interiores día hacen uso de las fuentes naturales de los decorados (generalmente los grandes ventanales de los palacios) a la hora de crear una iluminación justificada, creando un gran contraste que recuerda inmediatamente a las obras pictóricas de la época histórica en que transcurre el film. En exteriores, mediante reflectores, se evitó la utilización de luces de relleno artificiales, por lo que las imágenes poseen un aspecto extremadamente natural y muy suavizado debido al filtro de bajo contraste utilizado en gran parte de los mismos. Al mismo tiempo, para disponer de mayor sensibilidad en los exteriores, se prescindió del filtro de luz diurna (85 B) y el color fue corregido en laboratorio, por lo que los tonos verdes y azules aparecen con una mayor saturación mientras que el resto de colores resultan más apastelados. Al habitual uso por parte del director de los objetivos gran angular se le une aquí el del zoom, normalmente fijado para centrar la atención del espectador en un punto del encuadre y, desde el mismo, haciendo zoom hacia atrás, enmarcar ese punto en el paisaje. Por todo ello, "Barry Lyndon" es un verdadero hito, un logro que aún no ha sido superado y que será muy dificil de superar. Rodada en Irlanda, Inglaterra y Alemania en localizaciones reales, con diseño de producción de Ken Adam. Oscar de fotografía 1975. * * * * *<hr></blockquote>
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<span style="color:red;"><div style="text-align:center">"Any trouble, boy?"</div></span></p>
