Tema: Fotografía Cinematográfica

Hablando de Scott, los Duelistas tiene un trabajo constante de filtros difusores, lo que unido a su aspecto esteticista la dan un toque bastante estilizado. Es probable -recuerdo de memoria- que donde más se usen es en las escenas de la campaña rusa, las más videocliperas (y este término es un anacronismo en 1978)y quizá la mayor creación de Scott como cineasta visual en toda su carrera. Una película de look muy europeo, muy francés; podría haberla hecho Rohmer...que seguro no habría puesto dos soles enfrentándose entre sí.

La gradación digital, por otra parte, falsea la iluminación y el color de las películas, dándoles un toque photoshop bastante chusco. Es útil en películas fantásticas...pero métanlo en algo que pretenda ser realista y tendrá un festival de halos y colores grises-sepia.

Iniciado por Pornosawa

La gradación digital, por otra parte, falsea la iluminación y el color de las películas, dándoles un toque photoshop bastante chusco. Es útil en películas fantásticas...pero métanlo en algo que pretenda ser realista y tendrá un festival de halos y colores grises-sepia.

Eso no es cierto, depende de como se use.
Mas del 99% de peliculas que se hacen (desde hace 4 años) llevan ese proceso. Solo se salvan muy poquitas producciones como las de... Spielberg! con esos festivales de halos y colores gris-sepia que tanto le gustan a kaminski (a base de filtros opticos y procesos quimicos!)

Iniciado por polispol

Eso no es cierto, depende de como se use.
Mas del 99% de peliculas que se hacen (desde hace 4 años) llevan ese proceso. Solo se salvan muy poquitas producciones como las de... Spielberg! con esos festivales de halos y colores gris-sepia que tanto le gustan a kaminski (a base de filtros opticos y procesos quimicos!)

Pero falsean las composiciones, sean cuales sean. Impiden que se desarrolle una continuidad lumínica, poniendo o rollos etéreos o fondos croma garrafón. Se hace, por lo general, con muy poca clase. El problema esencial de todo esto es que las escenas prerenderizadas siempre han tenido un talón de aquiles en la luz natural. No recuerdo una composición de FX con luz natural que sea realista. El Señor -que lo intentaba- era a base de maquetas y gradación digital. De ahí que siempre se elijan condiciones lumínicas muy específicas para implementar gráficos por ordenador. Y esto no suele ser luz natural; o bien noche americana o bien luz sintética -¡focos!- que proviene de algún lugar.

Cuando cineastas proclives a la luz natural -Scott- usan FX la cosa suele ser terrorífica. Un ejemplo claro son las escenas al atardecer de Gladiator, que son literalmente infames. No es sólo la escala, la reproducción torticera o las sombras falseadas...es que no coincide la luz del croma -los dos en el Carro- con el resto de romanos. Es chapucero. Y pensar que ganó un Óscar a los FX...

Gladiator que, repito, siendo una película fallida tiene escenas memorables y que han copiado todos. La escena del trigo es puritita filmoteca o toda la introducción a la batalla -con plagio de Senderos de Gloria- son memorables.

Pornosawa... te equivocas en tu acercamiento.
El digital intermediate se hace en TODAS las pelis, haya efectos digitales o no. Una cosa es el 3D o los fondos generados informaticamente, y otra la correccion de color digital.
El digital intermediate es un proceso que se hace a TODA la pelicula, aunque no haya un solo plano CGI.

Otra cuestión que se me ha ocurrido.

Si un director os exigiera rodar con la luz natural disponible ( logicamente en exteriores ) , ¿ cómo enfocaríais vuestro trabajo ? Nada de focos, ni de haces de luz, nada artificial. Sólo la luz del sol.


Me imagino que tendriaís que recurrir a encuadres , ópticas, lentes y demás, pero me gustaría que lo explicaráis vosotros, que a lo mejor habéis tenido alguna experiencia de ese tipo.

Iniciado por nogales

Otra cuestión que se me ha ocurrido.

Si un director os exigiera rodar con la luz natural disponible ( logicamente en exteriores ) , ¿ cómo enfocaríais vuestro trabajo ? Nada de focos, ni de haces de luz, nada artificial. Sólo la luz del sol.


Me imagino que tendriaís que recurrir a encuadres , ópticas, lentes y demás, pero me gustaría que lo explicaráis vosotros, que a lo mejor habéis tenido alguna experiencia de ese tipo.

Buenooo...has entrado en uno de los temas favoritos de Nacho y míos. Que te lo explique Nacho.

Iniciado por nogales

Otra cuestión que se me ha ocurrido.
Si un director os exigiera rodar con la luz natural disponible ( logicamente en exteriores ) , ¿ cómo enfocaríais vuestro trabajo ? Nada de focos, ni de haces de luz, nada artificial. Sólo la luz del sol.
Me imagino que tendriaís que recurrir a encuadres , ópticas, lentes y demás, pero me gustaría que lo explicaráis vosotros, que a lo mejor habéis tenido alguna experiencia de ese tipo.

No tiene ningun problema... piensa que normalmente se usa como luz principal el sol, y se apoya, tanto con luces, como especialmente con reflectores y palios de tela, para compensar contraluces o destacar algo en concreto.
A lo largo del dia el contraste y el color va cambiando, y aqui es donde entra la postproduccion en juego para igualar planos.
A la practica, lo ideal seria poder escoger a las horas del dia que quieres rodar, pero eso es imposible casi siempre, ya que dependes de produccion.
Una de las opciones, consiste en hacer los planos generales a la hora de luz que te interese, y en los planos cortos, reproducir esa luz.
Hace unas semanas estuvimos rodando unas escenas de huracan, bajo pleno sol, teniendo que cubrir la calle (que era entera un decorado) con telas negras de 6 y 10 metros, para cubrir la luz del sol y que hubiese sombra constantemente. No es un sistema caro, sino laborioso (para los electricos). Igualmente a dia de hoy (a excepcion de cortos y trabajos con presupuesto cero), raro (rarisimo) es el rodaje que vamos con la camara "a pelo", focos, reflectores y electricos son lo que menos cuesta en un rodaje... Si te interesa el tema, Nestor Almendros en "Dias de una camara" lo explica largo y tendido, ya que el era especialista a rodar con luz "ambiente", asi como te recomendaria un articulo de Alfonso Parra que diferencia Naturismo de naturalismo.

pd. aqui puedes ver algunos reflectores del rodaje que hice hace poco en tailandia, son los cuadrados rcomo de espejo de la derecha

Iniciado por polispol

No tiene ningun problema... piensa que normalmente se usa como luz principal el sol, y se apoya, tanto con luces, como especialmente con reflectores y palios de tela, para compensar contraluces o destacar algo en concreto.
A lo largo del dia el contraste y el color va cambiando, y aqui es donde entra la postproduccion en juego para igualar planos.
A la practica, lo ideal seria poder escoger a las horas del dia que quieres rodar, pero eso es imposible casi siempre, ya que dependes de produccion.
Una de las opciones, consiste en hacer los planos generales a la hora de luz que te interese, y en los planos cortos, reproducir esa luz.
Hace unas semanas estuvimos rodando unas escenas de huracan, bajo pleno sol, teniendo que cubrir la calle (que era entera un decorado) con telas negras de 6 y 10 metros, para cubrir la luz del sol y que hubiese sombra constantemente. No es un sistema caro, sino laborioso (para los electricos). Igualmente a dia de hoy (a excepcion de cortos y trabajos con presupuesto cero), raro (rarisimo) es el rodaje que vamos con la camara "a pelo", focos, reflectores y electricos son lo que menos cuesta en un rodaje... Si te interesa el tema, Nestor Almendros en "Dias de una camara" lo explica largo y tendido, ya que el era especialista a rodar con luz "ambiente", asi como te recomendaria un articulo de Alfonso Parra que diferencia Naturismo de naturalismo.

pd. aqui puedes ver algunos reflectores del rodaje que hice hace poco en tailandia, son los cuadrados rcomo de espejo de la derecha

Curiosamente Almendros tomó su estilo naturalista de la falta de medios en Cuba. Y Almendros llevó el cine de la nueva ola francesa a otro nivel en lo visual. Truffaut es simplemente otro con Almendros. Y el trabajo en Adele H es memorable.

El problema de rodar con luz natural es, como dice polispol, el grado de paciencia y perfeccionismo de director y por ende productores. Mantener una continuidad lumínica en varios escenas diferentes, de varios días incluso, es un trabajo paciente y pesado. Y requiere muchos, muchos días de rodaje. Cualquier película que pretenda realizar esto requiere un estudio del ambiente, el clima, la inclinación de la luz, la humeda -reflejo de la luz-etc.

Una escena memorable que recordaba siempre mi idolatrado Santi Gallego en es.rec.cine: el asalto a la francotiradora en La Chaqueta Metálica. Toda la escena tiene un tiempo real lumínico -¡lo nunca visto!- por el cual puedes ver como va atardeciendo a medida que sucede la acción y con ella los planos. Se pasa de una luz suave, de tarde, al atardecer y con él la noche. Es un trabajo acojonante. Y montada como nadie. Creo que salva la desastrosa parte segunda de la Chaqueta Metálica.