Tema: Fotografía Cinematográfica

<blockquote>Quote:<hr>¿sabes a qué se debe la ruptura entre Eastwood y Green?<hr></blockquote>

La verdad es que ni idea, aunque parece que Green anda casi tan perdido en la actualidad como Surtees desde que terminó su asociación con Eastwood. Tampoco se sabe exactamente por qué rompió con este.

<blockquote>Quote:<hr>
¿Por qué Robert Altman no repite nunca en los últimos años con un DF? (En el caso de sus dos últimas pelis sí ha repetido).<hr></blockquote>

<blockquote>Quote:<hr> Igual es q no encuentra a nadie q quiera hacer esos zooms in-out cutres q mete...<hr></blockquote>

Tampoco se sabe mucho al respecto, pero tampoco Altman ha sido un director al que le hayan durado sus directores de foto más de dos o tres películas. A ello también influirá, supongo, que en los últimos años ha rodado en Europa con equipos plenamente europeos, mientras que antes trabajaba en USA. No es un único caso; Polanski, por ejemplo, sólo ha repetido con Gil Taylor, Delli Colli, Witold Sobocinski y Pawel Edelman, mientras que ha rodado una sola película con DPs de la talla de Douglas Slocombe, Bill Fraker, John Alonzo, Sven Nykvist, Geoffrey Unsworth, Ghislain Cloquet o Darius Khondji.

Respecto a Altman y los zooms, hay una anécdota curiosa. Una vez Altman fue al cine en Londres y a la salida se encontró con Kubrick, que acababa de ver Los Vividores. Kubrick interrogó a Altman acerca de los planos que hacían una panorámica al mismo tiempo que un zoom, interesándose en cómo manejaba (Altman) la cámara para lograrlos. Altman contestó que los hacía su operador (Vilmos Zsigmond), y Kubrick se sorprendió de que confiase en él para ese trabajo, puesto que Kubrick operaba la cámara personalmente siempre que podía. Zsigmond contaba este hecho para mostrar la libertad que le ofrecía Altman en sus trabajos conjuntos en contraposición con la limitada capacidad de actuación de un DP que trabajase para Kubrick. Dicho esto, la foto de las películas de Altman, desde que dejó a Zsigmond, nunca ha sido gran cosa...

Saludos.

<hr />
<span style="color:red;"><div style="text-align:center">"Keep your lovin' brother happy"</div></span></p>

El otro dia daban en la tele LOS PAJAROS 2 <img src=https://www.mundodvd.com/forum/emoticons/freak.gif ALT=":freak"> y me parecio leer q el DP era Surtees.... <img src=https://www.mundodvd.com/forum/emoticons/sad3.gif ALT=":(((">

</p>

Sobre <span style="text-decoration:underline">WAR OF THE WORLDS</span>:

Question: Are you shooting this on widescreen?

SPIELBERG: No. 1:85.


Oooooooooh..... <img src=https://www.mundodvd.com/forum/emoticons/cry.gif ALT=":cry">

</p>

<img src=https://www.mundodvd.com/forum/emoticons/traurig004.gif ALT=":(">

Pues el tema invitaba...

Saludos.

<hr />
<span style="color:red;"><div style="text-align:center">"Keep your lovin' brother happy"</div></span></p>

No es un estreno, pero me gustaria comentar q ayer vi en DVD LA AMENAZA DE ANDROMEDA y me puso un poco nervioso tanto uso de la lente esa de doble foco, en plan De Palma. Llega a cansar y a desconcentrar de lo q hablan, algo q me parece especialmente desafortunado en una peli con tanta "chachara" tecnica e informacion hablada como esta (por otra parte, la peli me parecio magnifica).

Volvieron a hacerlo en STAR TREK Wise y Kline? Pq no recuerdo un efecto asi de molesto alli...

Por cierto, gran foto la de M$B.

</p>

Sí que la usaron de nuevo, de hecho yo volví a ver Star Trek hace un par de semanas o tres precisamente para ver su uso y escribí esto en este mismo thread:

<blockquote>Quote:<hr>STAR TREK: LA PELÍCULA (STAR TREK: THE MOTION PICTURE, ROBERT WISE, 1979): Segunda colaboración entre Wise y Richard H. Kline [ASC], tras "La Amenaza de Andromeda". Realizada a la estela de "La Guerra de las Galaxias" y contemporánea de "Alien, el octavo pasajero", el aspecto visual del film se parece mucho más al clásico de la película de Lucas que al moderno de la de Scott, debido al uso de grandes cantidades de luz en los decorados, en un estilo que ha quedado muy desfasado en la actualidad, pese a que Kline era un maestro trabajando en interiores en estudio. Todo ello se debe al gusto de Wise por la profundidad de campo, que requería rodar a aberturas de diafragma pequeñas con el objeto de poder enfocar a la vez el primer plano y los fondos. No obstante, la mayoría de estos efectos deep focus están realizados mediante el uso de lentes bifocales (Split-Diopters), que aparecen en aproximadamente un tercio del metraje real del film especialmente en las escenas del puente de mando del "Enterprise", convirtiendo a esta película en una verdadera biblia acerca de los mismos. Los efectos especiales fotográficos, excelentes para la época, fueron obra de Douglas Trumbull y John Dykstra [ASC] y se rodaron en 65mm y en VistaVision. Panavision. * * *<hr></blockquote>

En La Amenaza de Andrómeda no recuerdo tantos split-diopters como en Star Trek, aunque sí que los había. Creo que en Soylent Green, también con foto de Richard H. Kline, también había alguno. En Hindenburg, aunque la foto era de Robert Surtees y no de Kline, también se utilizaban bastante. Ello se debe, por lo visto, a que Wise era un fanático de la profundidad de campo, desde que se enamorase de ella siendo el montador de Ciudadano Kane.

Estoy de acuerdo en que en muchas ocasiones resultan bastante molestos porque distraen, pero bien escondidos son un gran recurso. De Palma, como bien dices, los utilizaba mucho en los en la época entre Carrie y Blow-Out (posteriormente en menor medida) y también son muy del agrado de su DP habitual, Stephen Burum, incluso cuando trabaja para otros directores.

La foto de Million Dollar Baby está realmente bien, sin desmerecer en absoluto a ninguna de las nominadas al Oscar. Es el mejor trabajo de Stern hasta la fecha e incluso también hace uso de los Split Diopters en un par de ocasiones (una en la oficina de Clint, bastante obvia, y otra en el coche, en la conversación entre Clint y Swank, muy bien oculta).

Saludos.

<hr />
<span style="color:red;"><div style="text-align:center">"Keep your lovin' brother happy"</div></span></p>

<div style="text-align:center">











</div>

<hr />
<span style="color:red;"><div style="text-align:center">"Keep your lovin' brother happy"</div></span></p>

¿Qué opinión te merecen como directores de fotografía los ahora directores Barry Sonnenfeld y Jan De Bont?

Asimismo, ¿qué opinas de la labor como auto-directores de fotografía de Peter Hyams, Steven Soderbergh y... Robert Rodríguez?

El cuaderno de bitácora del teniente Colombo (en constante actualización)</p>

De Barry Sonnenfeld he visto como director de fotografía sus trabajos para los Coen y Misery (Rob Reiner). Era un DP apañadito, pero tampoco nada del otro mundo. Creo que los Coen ganaron muchísimo cuando comenzaron a trabajar con Roger Deakins, con el que han conseguido incluso que películas de presupuesto medio-bajo como gran parte de sus trabajos luzcan como producciones de mayor envergadura.

Hace mil años que no veo una película con fotografía de Jan de Bont, pero tampoco le tengo en gran estima. Por ejemplo, prefiero la foto de Dean Cundey en Tras el Corazón Verde que la suya para la secuela, la de Jost Vacano y Darius Wolski para Das Boot o Marea Roja, respectivamente, antes que la de La Caza del Octubre Rojo.

Resplandor en la Oscuridad estaba bastante bien, en cambio, mientras que Instinto Básico o Arma Letal III son muy anónimas y no excesivamente brillantes. Por eso, puede que lo mejor de De Bont sea Jungla de Cristal, especialmente por el riesgo de permitir tantísimos reflejos de luces en las lentes (sobre todo en 35mm anamórfico, formato más sensible a ello), lo cual se convirtió en un cliché del cine de acción durante bastantes años, y sobre todo Black Rain, aunque como en casi todas las películas de Ridley Scott es muy dificil valorar cuál es la aportación real de un DP dado el extraordinario talento del director con la luz y las texturas de la imagen.

De Peter Hyams no puedo opinar demasiado porque he visto pocas de sus películas y además coincide que las que tengo más frescas son obra de David Watkin (La Calle del Adiós) y Stephen Goldblatt (Atmósfera Cero), dos películas con una gran fotografía. Sin embargo, recuerdo que 2010 estaba muy bien (había una escena imponente al comienzo en casa de Roy Scheider en una piscina con delfines) y las de Van Damme aquellas estaban rodadas de manera muy competente aunque para nada brillante.

De Steven Soderbergh gran parte de la fotografía de Traffic me horrorizó por sus continuos fallos técnicos en la exposición de la imagen y por el uso exageradísimo de recursos como los filtros (parte mexicana) o el tono azul (no lo recuerdo bien, pero creo que estaba logrado retirando el filtro de luz de tungsteno), porque por lo general no abogo en absoluto por cambios tan drásticos en la imagen si lo que se pretende es mostrar diferentes ambientes o distinguir historias con un diferente tratamiento visual. Las de Ocean's no las he visto, porque no me interesa ni lo más mínimo ese tipo de cine, mientras que Solaris, sorprendentemente, tenía una fotografía mucho más profesional que Traffic y un estilo de iluminación propio, cosa de la que carecía la otra película, en la que las luces estaban puestas en cualquier sitio sin seguir un orden lógico y coherente a lo largo del film.

Saludos.

<hr />
<span style="color:red;"><div style="text-align:center">"Keep your lovin' brother happy"</div></span></p>

A Jan De Bont uno lo aprecia como DP mucho mas... desde q dirige. <img src=https://www.mundodvd.com/forum/emoticons/devilish.gif ALT=":]:D">

Las pelis de Hyams una cosa son seguro: oscuras !

</p>

<blockquote>Quote:<hr><span style="color:red;">NETWORK, UN MUNDO IMPLACABLE (NETWORK, SIDNEY LUMET, 1976):</span> Única colaboración entre dos de los cineastas que mejor han retratado la ciudad de Nueva York en el cine, Sidney Lumet y el director de fotografía Owen Roizman ( "The French Connection", "El Exorcista", "Pelham uno, dos, tres" ). Dentro de la filmografía de Roizman, se trata de uno de sus títulos característicos en su primera etapa, en la cual tendía a rodar con escasísima iluminación adicional en localizaciones reales. Por ello, gran parte de la película está rodada con objetivos a máxima abertura -por lo que la profundidad de campo es mínima- y es aparente una fina capa de grano debido a los bajos niveles lumínicos. Otro aspecto destacable es el intento de mostrar los edificios de oficinas colindantes al de la cadena televisiva en el que se desarrolla la historia a través de las ventanas, lo que obligó a Roizman a mezclar luz fluorescente con luz diurna en un gran número de escenas y a realizar grandes esfuerzos para evitar que sus luces se reflejasen en las ventanas en las escenas nocturnas. Un trabajo moderno y atrevido para la época, en la línea de lo que venían realizando Gordon Willis o Conrad Hall, entre otros, en el que Roizman incluso tiene tiempo para retratar a Faye Dunaway de la manera más favorecedora posible. * * * * <hr></blockquote>

<hr />
<span style="color:red;"><div style="text-align:center">"Keep your lovin' brother happy"</div></span></p>

<blockquote>Quote:<hr><span style="color:red;">21 GRAMOS (21 GRAMS, ALEJANDRO GONZÁLEZ INÁRRITU, 2003): </span>Segundo trabajo de Rodrigo Prieto [AMC, ASC] con Iñárritu, tras el éxito obtenido con "Amores Perros". La fotografía de este intenso drama se caracteriza, desde el punto de vista técnico, por el empleo de diversas emulsiones durante el rodaje (principalmente, Kodak 5246 de 250 ASA, 5279 de 500 ASA y 5289 de 800 ASA) para crear diversas texturas de imagen en cada escena. De esta manera, cuanto más duro y desagradable es un momento del film, la capa de grano que aparece en pantalla es mayor. Para ello, Prieto cuenta con la inestimable ayuda ocasional del revelado forzado (causando más grano) y especialmente del Bleach-by-Pass, que aumenta considerablemente el contraste de las imágenes y produce negros más intensos. El estilo de iluminación es naturalista, con frecuentes áreas del fotograma sobreexpuestas en torno a las fuentes lumínicas, mientras que la mayor parte del film, rodado con objetivos tendentes al gran angular, está rodado con cámara al hombro, potenciando así la sensación de inmediatez pretendida por los cineastas. Sin embargo, como la propia película, la fotografía termina por dejar frío debido a su excesiva estilización, que no parece encontrar su plena justificación en la historia y acaba pareciendo un recurso arbitrario pese a su indudable atractivo. * * * 1/2<hr></blockquote>

<hr />
<span style="color:red;"><div style="text-align:center">"Keep your lovin' brother happy"</div></span></p>

Nacho me encantaria leer un comentario tuyo acerca de la fotografia de los duelistas de Ridley Scott(aunque ya te lo dije en la quedada<img src=https://www.mundodvd.com/forum/emoticons/grin.gif ALT=":D"> ),desde que escuche el audiocomentario de Ridley comentando las visicitudes vividas en parte al escaso presupuesto he tenido ganas de leer un post tuyo al respecto,he buscado pero no he visto ninguno asi que espero que algun dia le dediques un tiempecillo<img src=https://www.mundodvd.com/forum/emoticons/wink3.gif ALT=":))"> .Un saludo.

EDITO:Acabo de encontrarlo mirando en tu post de cinexilio<img src=https://www.mundodvd.com/forum/emoticons/stupid2.gif ALT=":estupido"> ,sorry,excelente comentario como siempre<img src=https://www.mundodvd.com/forum/emoticons/hail.gif ALT=":hail">

la colección
Ultimas adquisiciones:
-Hellboy director's cut
-Corazonada
-Erase una vez en America EE
-El gran dictador
-Atrapado en el tiempo


Michael:One shot.that's what it's all about.One shot.(The Deer Hunter (1978))
Max Renn:¡¡Larga vida a la nueva carne¡¡(Videodrome(1983))
Patrick Bateman:Voy a devolver unos videos(American Psycho(2000))

mis 20 favoritas


</p>Editado por: <A HREF=http://p216.ezboard.com/bmundodvd43132.showUserPublicProfile?gid=thedeerhu nter@mundodvd43132>the deer hunter</A> fecha: 7/3/05 1:11

Jeje, aunque no están las fotos, creo que es tu día de suerte, Hunter <img src=https://www.mundodvd.com/forum/emoticons/wink.gif ALT=";)">

EDITO: Veo que ya lo has visto.

Por otro lado, por si a alguien le interesa, estoy invitado a la proyección y posterior charla-coloquio acerca de Barry Lyndon y Los Duelistas, en la Universidad Complutense. Voy para explicar el tema de los formatos y la fotografía de ambas. Es el 14 de Marzo a las 15:00 horas.

Saludos.

<hr />
<span style="color:red;"><div style="text-align:center">"Keep your lovin' brother happy"</div></span></p>Editado por: <A HREF=http://p216.ezboard.com/bmundodvd43132.showUserPublicProfile?gid=nachoa>Na cho A</A>* fecha: 7/3/05 1:15

Hoy he escuchado el audiocomentario de Michael Mann sobre su última película y he apuntado los minutos en los que explica su experiencia de rodar por primera vez en vídeo de alta definición. Son referencias cortas, pero que transmiten la valoración positiva que Michael Mann tiene sobre este sistema de rodaje.

Minutos 5; 14; 17; 44; 68; 74; 92 (el comentario más extenso, ya que dura unos dos minutos) y 97.

En el disco de extras, concretamente el documental, hay comentarios sobre el rodaje en los minutos 20 y 29. En el documental titulado "En el despacho de Annie", hay una referencia breve en el minuto 1.

Saludos.

</p>

Muchísimas gracias, Martí. Tengo el DVD de Collateral encima de la mesa (ya la he visto) y estoy en busca de tiempo para escuchar el audiocomentario. Espero que haga alguna referencia a Paul Cameron, primer director de fotografía del film.

Mientras, aprovecho para poner la crítica de lo último que he visto:

<blockquote>Quote:<hr>SPY GAME (TONY SCOTT, 2001): Segunda colaboración entre el menor de los Scott y Dan Mindel, la cual sigue los cánones habituales en el director inglés; predominio de los teleobjetivos y multicámaras, filtros de gradación de color, diversas texturas de la imagen para cada secuencia y un estilo de iluminación muy naturalista. Todo ello contribuye a crear una imagen tan estilizada y vistosa como en el resto de la filmografía del director, de un nivel técnico excelente, pero que en ocasiones resulta excesiva en sus elecciones artísticas, principalmente debido al abuso de los filtros correctores de color. Lo mejor, junto a algunos interiores iluminados desde una única fuente lateral, son los exteriores rodados en Hungría fingiendo ser el Berlín de los años 70. Panavision. * * *<hr></blockquote>

Saludos.

<hr />
<span style="color:red;"><div style="text-align:center">"Keep your lovin' brother happy"</div></span></p>

<blockquote>Quote:<hr>TOP GUN (TONY SCOTT, 1986): Primer trabajo cinematográfico del estupendo Jeffrey L. Kimball [ASC] para Tony Scott, con el cual ya había colaborado con anterioridad en publicidad. Aquí Scott consigue una imaginería de un aspecto algo menos natural que en su anterior trabajo (la magnífica "El Ansia" ), pero de un impacto e influencia mucho mayores debido al uso de filtros de graduación de color en exteriores, mediante los cuales se capturaron imágenes de un tremendo atractivo. Por todo ello, se puede considerar que si "El Ansia" tenía sus raíces en la luz natural de la fotografía de interiores de John Alcott o David Watkin para Stanley Kubrick y Richard Lester, respectivamente, aquí ese estilo se funde con los primeros trabajos de Vittorio Storaro para Bertolucci y Coppola en cuanto a la corrección de color, creando lo que sería el estilo de la MTV, con cámaras lentas, teleobjetivos, multicámaras y cortes rápidos en el montaje, una estilización seguida por directores como Michael Bay, Dominic Sena, Simon West, Renny Harlin o John Woo (con sus propias aportaciones) y directores de fotografía como (John Schwartzman, Paul Cameron, Daniel Mindel, David Tattersall, Oliver Wood, Slawomir Idziak, etc). Lo mejor de "Top Gun", por tanto, son sus exteriores filtrados (especialmente la secuencia de apertura) además de algunos admirables primeros planos de Kelly McGillis. Filmada en Kodak 5247 (125 ASA) y Kodak 5294 (400 ASA). Super 35. * * * *<hr></blockquote>

<hr />
<span style="color:red;"><div style="text-align:center">"Keep your lovin' brother happy"</div></span></p>

...¿qué opinas de esto?

¿Te iría un Miami Vice a con un look a lo Tony Scott?

<img src=https://www.mundodvd.com/forum/emoticons/grin.gif ALT=":D">

<hr />
<span style="color:red;"><div style="text-align:center">"Keep your lovin' brother happy"</div></span></p>

Pues me iría, y mucho. Sería sustituir el desenfreno hortero de los 80 por el desenfreno mascletà de Man on Fire.

Ahora, aunque Mann cogiera a Pepito Grillo seguro que saldría un trabajo cojonudo <img src=https://www.mundodvd.com/forum/emoticons/babas.gif ALT=":babas">


<div style="text-align:center">En las almas de las personas las uvas de la ira maduran y se vuelven pesadas, cogiendo peso, listas para la vendimia.</div></p>

<blockquote>Quote:<hr><span style="color:red;">MUERTE TENÍA UN PRECIO, LA (PER QUALCHE DOLLARO IN PIU, SERGIO LEONE, 1965):</span> Segundo y último trabajo de Massimo Dallamano para Sergio Leone, quien a partir de entonces trabajaría principalmente con Tonino Delli Colli. Se trata de un trabajo más elaborado visualmente que "Por un Puñado de Dólares" pero que sigue las líneas maestras del mismo (como el empleo de primeros planos muy cerrados, los zooms e impactantes composiciones de imagen en los momentos culminantes del film), siendo lo mejor del mismo la elaborada puesta en escena de la secuencia final, en la que se pone de manifiesto la elevada profundidad de campo del formato Techniscope, que permite mantener enfocados a la vez a dos personajes que se encuentran en distintos planos. Sin embargo, en exteriores las luces de relleno son muy obvias y no siempre están ajustadas a la temperatura de color de la luz natural, mientras que algunos planos nocturnos o rodados en noche americana resultan excesivamente falsos. Por todo ello, el trabajo de Dallamano es irregular, aunque tiene el valor de ser el germen de un estilo que Leone culminaría en "El Bueno, el Feo y el Malo" y especialmente en "Hasta que Llegó su Hora". Techniscope. * * *<hr></blockquote>

<hr />
<span style="color:red;"><div style="text-align:center">"Any trouble, boy?"</div></span></p>

Nacho que puedes comentar de la fotografia de El nombre de la rosa ya que citas a Tonino delli coli?

...busco el segundo libro de poetica de aristoteles...</p>

Pues la foto de El nombre de la rosa está bastante bien. No es el mejor trabajo de Delli Colli, que probablemente sea Hasta que llegó su hora, pero destacan gran parte de los interiores rodados con linternas y luces fuera de pantalla para simular la luz proveniente de los faroles y sobre todo la atmósfera que consiguió mediante esos claro-oscuros (luces muy intensas en una parte del encuadre combinadas con zonas de oscuridad), que llega a ser realmente opresiva por momentos. La escena del incendio estaba muy bien y probablemente sea lo mejor.

La foto de exteriores nocturnos está también bastante bien, pese a que hay bastante sobreiluminación en determinados momentos. Quizá lo que menos me gusten sean los exteriores día, que aunque sean pocos me parece que tienen poco contraste. A ello tampoco ayuda, por supuesto, ni el mal clima ni el humo/niebla artificial que se usó. Muy pasados de moda están los zooms, que aunque me parece que eran menos que en Érase una vez en América, bien podrían haberse sustituido por travellings.

Es la única peli de Annaud desde el 81 que es 1.85:1, si no me equivoco. A Delli Colli no le gustaban las lentes anamórficas para hacer películas 2.39:1 y probablemente quiso sacar así un mayor partido de la forma vertical de la abadía diseñada por Dante Ferreti.

Saludos.

<hr />
<span style="color:red;"><div style="text-align:center">"Any trouble, boy?"</div></span></p>

<blockquote>Quote:<hr>BARRY LYNDON (STANLEY KUBRICK, 1975): Adaptación de la novela del siglo XVIII de William Makepeace Thackeray, que supuso el tercer trabajo del director de fotografía inglés John Alcott [BSC] para Stanley Kubrick y un hito en la historia de la fotografía cinematográfica al utilizar como única fuente de iluminación en algunas secuencias interiores la luz de las velas que aparecen en pantalla. Para ello, los cineastas se valieron de un juego de lentes de 50mm que la casa Zeiss fabricó para fotografía de satélites por encargo de la NASA, que tenían una abertura de diafragma de f/0.7, lo que permitía rodar con niveles lumínicos extraordinariamente bajos una vez que la emulsión Kodak 5254 (100 ASA) fue forzada un paso de diafragma hasta los 200 para toda la película. Sin embargo, en dichas secuencias la profundidad de campo es mínina, lo que impedía casi por completo movimientos de cámara o de los propios actores a fin de evitar pérdidas de enfoque, por lo que la película está rodada con un estilo totalmente hierático casi en su totalidad. Los interiores día hacen uso de las fuentes naturales de los decorados (generalmente los grandes ventanales de los palacios) a la hora de crear una iluminación justificada, creando un gran contraste que recuerda inmediatamente a las obras pictóricas de la época histórica en que transcurre el film. En exteriores, mediante reflectores, se evitó la utilización de luces de relleno artificiales, por lo que las imágenes poseen un aspecto extremadamente natural y muy suavizado debido al filtro de bajo contraste utilizado en gran parte de los mismos. Al mismo tiempo, para disponer de mayor sensibilidad en los exteriores, se prescindió del filtro de luz diurna (85 B) y el color fue corregido en laboratorio, por lo que los tonos verdes y azules aparecen con una mayor saturación mientras que el resto de colores resultan más apastelados. Al habitual uso por parte del director de los objetivos gran angular se le une aquí el del zoom, normalmente fijado para centrar la atención del espectador en un punto del encuadre y, desde el mismo, haciendo zoom hacia atrás, enmarcar ese punto en el paisaje. Por todo ello, "Barry Lyndon" es un verdadero hito, un logro que aún no ha sido superado y que será muy dificil de superar. Rodada en Irlanda, Inglaterra y Alemania en localizaciones reales, con diseño de producción de Ken Adam. Oscar de fotografía 1975. * * * * *<hr></blockquote>

<hr />
<span style="color:red;"><div style="text-align:center">"Any trouble, boy?"</div></span></p>

<div style="text-align:center">

















</div>

<hr />
<span style="color:red;"><div style="text-align:center">"Any trouble, boy?"</div></span></p>

Pues el segundo teaser del a guerra de los mundos ya esta colgado y la foto de Kaminski ( a mi modesto entender, Nacho, confirma, please ) parece una mezcla entre Inteligencia Artificial, Encuentros en la 3ª Fase y E.T. ¿Qué os parece?

</p>