There are three ways to do any shot. There's fast, there's good and there's cheap. But you can only work in combinations of two. You can have it cheap and you can have it fast, but can't have it good; you can have it fast and you can have it good, but you can't have it cheap; you can have it good and you can have it cheap, but you can't have it fast. John Dykstra, ASC.
Venga, un fragmento de un dvd que hice para panasonic, que regalaban con una camara DV para cineastas principiantes xD
http://www.youtube.com/watch?v=jKLXkSkQe-A
Me autoquoteo desde el hilo sobre las nuevas ediciones de "Drácula, de Bram Stoker" y "Apocalypse now":
Pos eso ;).me gustaría pedirle al forero Nacho (si lee este hilo) que nos hiciera un comentario sobre la foto de "Drácula", obra de su "admirado" Michael Ballhaus .
Un saludete.
"Siempre he dicho que las palabras más bonitas de nuestro idioma no son 'te quiero', sino 'es benigno'." Woody Allen en "Desmontando a Harry"
No la tengo fresca, ya que la última vez que la ví sería... cuando salió la edición Superbit.
Quizá sorprenda diciendo esto, pero la fotografía de "Drácula" está bastante bien. Posiblemente sea lo mejor que ha hecho Ballhaus (de lo que le he visto, claro) junto a "Whity" de Fassbinder.
En esta película, dado que la inspiración es romántica y no realista, las típicas imágenes suaves y apasteladas de Ballhaus cobran sentido totalmente. Pero a diferencia de otras de sus obras con similares características, aquí sí que hay contraste en la iluminación, por lo que sus imágenes no se vuelven planas. Hay zonas de luz y sombras, claroscuros, imágenes oníricas, otras de gran teatralidad (la batalla de apertura, Reeves y las tres vampiras...), etc. Tendría que volver a verla para emitir un juicio más detallado, serio y profundo, pero sin ser una obra magna estaba bastante bien. Lo que más dudas me produce en Ballhaus son los primeros planos de los actores y las escenas diurnas con Mina y Lucy, que creo que tenían alguna pega.
Pero vamos, que si la hubieran hecho Storaro, Willis o Cronenweth... :jiji
There are three ways to do any shot. There's fast, there's good and there's cheap. But you can only work in combinations of two. You can have it cheap and you can have it fast, but can't have it good; you can have it fast and you can have it good, but you can't have it cheap; you can have it good and you can have it cheap, but you can't have it fast. John Dykstra, ASC.
Parece que al final del año la cosa se va animando. Into the Wild de Sean Penn tiene una pinta estupenda. La foto es del francés Eric Gautier.
There are three ways to do any shot. There's fast, there's good and there's cheap. But you can only work in combinations of two. You can have it cheap and you can have it fast, but can't have it good; you can have it fast and you can have it good, but you can't have it cheap; you can have it good and you can have it cheap, but you can't have it fast. John Dykstra, ASC.
van a hacer un homenaje a Laszlo Kovacs el proximo 12 de Septiembre en la American Cinematheque en L.A., con la proyeccion de PAPER MOON (Luna de Papel)
parece que es una version nunca vista antes, segun comenta una de las hijas de Kovacs
http://www.aintitcool.com/node/33872
For you LA readers, here's a heads up on a Laszlo Kovacs memorial screening of PAPER MOON at the Egyptian!
Ahoy, squirts! Quint here. When we ran an obit for brilliant cinematographer Laszlo Kovacs a little while back, I was surprised to see one of his daughters appear in the talkback to thank the readers for their well-wishes and positive comments on her father's work. Now she's set up a free memorial screening of one of her father's best looking films, PAPER MOON, at the American Cinematheque in LA, the beautiful Egyptian Theater. If I was in Los Angeles, you better believe I'd be there to help celebrate the life and work of one of the industry's great DPs. Be sure to click on the link below for more information on the screening!Hello,
My name is Nadia Kovacs, one of Laszlo Kovacs daughters.
I am putting together a free memorial screening of Paper Moon at the Egyptian theater September 12th at 7:30.
We're screening a rare, never before seen print of the film, the last version that my father worked on. In addition to the screening, there will be a few guest speakers, including Peter Bogdanovich and Garrett Smith from Paramount.
The screening is free admission, and it's geared to film students and aspiring filmmakers. I was hoping you could put up a blurb on your site to help get the word out.
The theater seats 616 people, so there's plenty of room for lots of people!
Thank you!
-Nadia
Qué pena que el homenaje a Kovacs pille tan lejos.
Apuntemos algunas cosillas que he visto hoy:
-Roger Deakins vuelve a trabajar con Sam Mendes en "Revolutionary Road".
-Tak Fujimoto hace lo propio con M. Night Shyamalan en "The Happening".
-Emmanuel Lubezki está rodando "Burn After Reading", la nueva de los Coen.
-Roberto Schaefer acompaña a Marc Forster en "Bond 22".
-Después de Ben Affleck, John Toll trabaja con otro actor como Ben Stiller en "Tropic Thunder".
-Michael Seresin se une una vez más a Alan Parker: "The Ice at the Bottom of the World".
-Rodrigo Prieto ha trabajado en idioma mandarín con Ang Lee en "Se Jie" ("Lust, Caution").
There are three ways to do any shot. There's fast, there's good and there's cheap. But you can only work in combinations of two. You can have it cheap and you can have it fast, but can't have it good; you can have it fast and you can have it good, but you can't have it cheap; you can have it good and you can have it cheap, but you can't have it fast. John Dykstra, ASC.
Deakins deja a los Coen??? (o viceversa) Sera el inicio de una nueva etapa?? (tras Sonnenfeld, Deakins...)
Lo del indio con Fujimoto es curioso. Casi ruedan juntos una si, una no.
Sobre "Burn After Reading" (la de los Coen) he encontrado esto:
---Emmanuel Lubezki as Cinematographer
--- It Looks Like they Will Be Filming this with the new RED ONE CAMERA in 4K Resolution!
--- The Brothers have admitted that they want to continue using Final Cut Pro 6 (Final Cut Studio HD 2) for their editing.
---Due to the Red One Camera's Ability to pick up natural light with unbeatable resolution...and due to Final Cut Studio HD 2's (Final cut pro 6's) ability to capture edit and render red-one 4k resolution...this film will be one of the most asthetically pleasing films ever made !!!
[CENTER][URL="http://www.flickr.com/photos/8443010@N04/"][B]- flickr[/B]: big in Japan[/URL]
[URL="http://ikebanaspain.blogspot.com"][* ARTE Y CULTURA DE JAPÓN *][/URL][/CENTER]
Atentos a esto. Podria ser el inicio de la muerte del fotoquimico...--- It Looks Like they Will Be Filming this with the new RED ONE CAMERA in 4K Resolution!
El sabado le ponemos la mano encima a esta camara!!!!
Tengo ganas de ver esa cámara. A ver qué tal se comporta; ya nos contarás.
Saludos.
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vamos a tener overbooking de red... solo en barcelona hay confirmadas mas de 20 ya en los proximos meses...
vaya foto horrenda la de DIE HARD 4.... Hasta ahi se nota q no esta McTiernan.
Hay un dato demoledor: los primeros planos de Mary Elizabeth Winstead son bastante mejores en "Death Proof" que en "Die Hard 4". Teniendo en cuenta que en la primera se supone que el DP es el propio Tarantino creo que da una idea de cómo son en la segunda.
Parece que han intentado ir por el camino del realismo, un poco a lo Greengrass pero sin una cámara tan loca. Pero les ha salido una imagen muy fea que a mí no me parece ni realista ni atractiva.
El trabajo de cámara no está mal (de hecho el operador de la cámara "A" es Mitch Dubin, el de Kaminski), pero de iluminación es de largo la peor de las cuatro películas, lo que ya es decir mucho porque las otras tres son correctas y poco más.
There are three ways to do any shot. There's fast, there's good and there's cheap. But you can only work in combinations of two. You can have it cheap and you can have it fast, but can't have it good; you can have it fast and you can have it good, but you can't have it cheap; you can have it good and you can have it cheap, but you can't have it fast. John Dykstra, ASC.
Una "marca de la casa" de las otras eran esos destellos de luz a camara, formando como un rayo horizontal... No se si me explico. En esta, siempre parece nublado y todo es verdoso-azulado-gris metalico. Puaj.
Sí, esos destellos en forma de línea azul horizontal se producen cuando una fuente de luz potente incide sobre una óptica anamórfica.
Jan de Bont usó mucho ese efecto en la primera; recuerdo por ejemplo en la escena de la azotea. Las otras dos también eran en anamórfico y aunque no recuerdo cosas concretas, sí tengo idea de que aparecían. Otra película en la que aparecían a montones era en "Alien". Hoy en día, Michael Bay puede que sea quien hace un mayor uso de esos destellos. Pero "La Jungla 4.0" no ha optado por el formato anamórfico.
Aún así, David Fincher ha añadido digitalmente los lens flares en "Panic Room" y "Zodiac" y aquí podrían haber hecho lo mismo.
¿No son así las de "Underworld"? (no lo voy a descubrir nunca).En esta, siempre parece nublado y todo es verdoso-azulado-gris metalico. Puaj.
There are three ways to do any shot. There's fast, there's good and there's cheap. But you can only work in combinations of two. You can have it cheap and you can have it fast, but can't have it good; you can have it fast and you can have it good, but you can't have it cheap; you can have it good and you can have it cheap, but you can't have it fast. John Dykstra, ASC.
Si, en parte si, pero aquello podia tener un pase por el rollo fantastico y tal... Haces bien en no descubrirlo.
Por si alguien le interesa, el DP de La Jungla 4.0. Simon Duggan es el encargado de la Fotografia de la tercera entrega de La Momia que ya esta rodando Rob Cohen y que se titula "The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor"
A ver si me ayudais un poquito. Estoy buscando/recordando referencias de películas o cortos rodados en blanco y negro (de cualquier época) cuya característica principal sea que contengan un alto grado de contraste, con una paleta de grises bastante baja. Hoy estoy un poco pez, pero a vote pronto me han salido
- Persona de Bergman (brutal)
- El tercer hombre de Reed
- El Buen Aleman de Soderberg
Rstoy seguro que he visto más, pero ahora no caigo. Help!
no se si es valida, pero Sin City tenia mucho contraste
Veremos, porque Prieto lo mismo da una de cal que una de arena.
Otras que se me ocurren en blanco y negro con mucho contraste: "La Lista de Schindler" (1993, Janusz Kaminski, ASC) y "Oliver Twist" (1948, Guy Green, BSC). El prólogo de "Casino Royale" (2006, Phil Méheux, BSC) también reunía esas características. Incluso contiene un flash-back aún más contrastado y granulado.
"Good Night, and Good Luck", aunque tenía muy buena textura, está rodada en color y desaturada mediante Digital Intermediate. Lo mismo que "El Buen Alemán", por cierto.
There are three ways to do any shot. There's fast, there's good and there's cheap. But you can only work in combinations of two. You can have it cheap and you can have it fast, but can't have it good; you can have it fast and you can have it good, but you can't have it cheap; you can have it good and you can have it cheap, but you can't have it fast. John Dykstra, ASC.
Gracias Nacho y Brando!
Ya había pensado en Sincity, pero se aleja demasiado de la realidad para lo que busco. La lista de Schindler me parece perfecta, y el prologo de Casino Royale también.
Otra excelente fotografía en blanco y negro es la de William Lubtchansky para "Los amantes regulares".
Contrastadísima durante todo el metraje, pero en especial los planos de las revueltas nocturnas son de una belleza impresionante.
También te pueden servir los del mitiquísimo Raoul Coutard para las pelis de Garrel, muy bien editadas en dvd en España, por cierto.
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Mucha gente me dice que disfrutó con Blood on the tracks . Para mí es muy difícil entender eso, gente disfrutando con ese tipo de dolor.
la de Ed Wood de Stefan Czapsky tambien es en blanco-negro