El cine español clásico

Cita:

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Iniciado por rohmerin

Rarezas imprescindibles para mi: La corona negra, basada en Cocteau, Nunca pasa nada de Bardem, La calle sin sol de Rafael Gil, Amanecer en peçuerta oscura de Forqué, El inquilino de Nieves-Conde o Pequeñeces de Orduña.

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Si le gustó La corona negra es muy posible que le interese también Misterio en la Marisma (Claudio de la Torre, 1943).

Suscribo el resto -salvo Pequeñeces; soy de los de Ella, él y sus millones- y les propongo un repóker de comedias:

-El destino se disculpa (José Luis Sáenz de Heredia, 1945)
-La vida en un hilo (Edgar Neville, 1945)
-Mi adorado Juan (Jerónimo Mihura, 1949)
-En hombre que viajaba despacito (Joaquín Luis Romero Marchent, 1957)
-Los dinamiteros (Juan G. Atienza, 1963)

Cita:

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Iniciado por don venerando

(estoy preparando una aproximación a las ediciones de don Fernando Fernán-Gómez como director; ya les contaré)

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Si la obra de don Fernando Fernán-Gómez como actor cinematográfico es prácticamente inabarcable la que realizó tras las cámaras no es grano de anís. 26 títulos en casi cincuenta años entre las que destacan varios títulos punteros de cada época. Muchos de ellos están editados en DVD. Vamos con las ausencias. Salvo error u omisión son las siguientes:

Manicomio (1954)
El mensaje (1955)
La vida por delante (1958)
El mundo sigue (1965)
Cómo casarse en 7 días (1971)
Yo la vi primero (1974)
Bruja, más que bruja (1976)
Fuera de juego (1991)

Desgraciadamente entre ellas se encuentran cintas tan señaladas como:

-Manicomio, su debut tras la cámara en comandita con Luis M. Delgado. Película de episodios que incluye una de las escasas adaptaciones de la obra de Ramón Gómez de la Serna y el relato de Poe en el que pueden ustedes contemplar a don Camilo José Cela coceando como una mula (claro que eran antes del Nobel). Es irregular y de escasísimo presupuesto, pero muy digna de interés.

-La vida por delante. (Les remito al comentario del señor Pilgrim y al del señor Twist un poco más arriba). Desopilante película sobre la falta de perspectivas de la clase media en un momento en que Masó y Dibildos explotaban ya el filón desarrollista. La escena del biscúter, antológica. Aún así, me quedo con el personaje de Manuel Alexandre como el amigo crápula.

-El mundo sigue. Negrísima adaptación de la novela de José Antonio Zunzunegui. Altamente recomendables tanto la obra literaria como la cinematográfica. Ésta va de Galdós a Kafka sin que nos demos cuenta. Perdonen ustedes que señale a Lina Canalejas, pero es una debilidad.

-Bruja, más que bruja. Casi invisible y uno de los experimentos más extravagantes que se hayan dado en el cine nunca. Cruce de esperpento y zarzuela. El honor calderoniano en un drama rural puesto en solfa. Como en casi todas las películas de su director guiños continuos al espectador a medio camino entre el chascarrillo y el distanciamiento brechtiano.

Tampoco le hago ascos a:

-Yo la vi primero. Un encargo, con guión de Chumy y Summers, que también protagoniza. Acaso resuelta sin suficiente convicción, pero Summers hace el papel que mejor sabía, el de un niño caprichoso que no ha crecido.

En cuanto a las películas editadas, las detallo en otro sitio más adecuado.

Tengan un buen día, don venerando

¿Qué me decís de Cuerda de presos? Me han dicho que tiene reverberancias de Ford.

Cita:

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Iniciado por Duke

¿Qué me decís de Cuerda de presos? Me han dicho que tiene reverberancias de Ford.

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Uno de los últimos intentos de Lazaga, junto con La patrulla, del año anterior, de hacer un cine de tema "importante", antes de entrar en la factoría de Dibildos y convertirse en un destajista de la comedia.

La historia, basada en una novela del escritor y comisario de policía Tomás Salvador, sigue el trayecto de una pareja de la benemérita (Antonio Prieto y Germán Cobos) que conduce a un reo de muerte (Fernando Sancho), a pie, de León a Vitoria. Sus encuentros a lo largo del camino y las relaciones entre los miembros de la pareja, más que con el silencioso preso, proporcionan la mínima evolución sicológica de los personajes que, no obstante, al final se despiden con respeto. Cada uno ha hecho su parte. La fotografía en escenarios naturales de los Montes de León y los Picos de Europa, firmada por Manuel Berenguer, es otro de los puntos que puede recordar a su venerado maestro.

A pesar de las expectativas que había despertado no se estrenó en Madrid hasta 1962, siete años después de su realización.

Espero haber satisfecho su curiosidad, don venerando

Cita:

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Iniciado por don venerando

Espero haber satisfecho su curiosidad, don venerando

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Aquí puedes tratarnos de tú (por lo menos a mí), Don Venerando.:agradable

Cuerda de presos es muy buena, y de western poco.
Que yo soy de León, como Carmen Lomana.

Gracias Venerando, has citado varios títulos que no conocía. Me pondré a conseguirlas.

Pequeñeces a mi me gusta mucho, pero también me chiflan Locura de amor o El clavo.

edito: La patrulla era cojonuda, sobre la división azul. Me encantó

Cita:

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Iniciado por don venerando

Si le gustó La corona negra es muy posible que le interese también Misterio en la Marisma (Claudio de la Torre, 1943).

Suscribo el resto -salvo Pequeñeces; soy de los de Ella, él y sus millones- y les propongo un repóker de comedias:

-El destino se disculpa (José Luis Sáenz de Heredia, 1945)
-La vida en un hilo (Edgar Neville, 1945)
-Mi adorado Juan (Jerónimo Mihura, 1949)
-En hombre que viajaba despacito (Joaquín Luis Romero Marchent, 1957)
-Los dinamiteros (Juan G. Atienza, 1963)

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De las dos primeras que comenta usted no hay mucho que añadir. Dos grandes películas. Con Rafael Duran en su apogeo tras la Guerra Civil, siendo por aquella época el galan por antonomasia del Cine Español.

Lamentablemente y aunque parezca mentira a la hora de su muerte ni un triste comentario en ningún telediario. Ni una breve reseña para el que fué, sino el que más, uno de los actores más famosos (y uno de los mejores) de España en la postguerra.

De Los Dinamiteros, muy poco que decir, otra vez el gran Pepe Isbert en una película que es la leche.

Cita:

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Iniciado por don venerando

A pesar de las expectativas que había despertado no se estrenó en Madrid hasta 1962, siete años después de su realización.

Espero haber satisfecho su curiosidad, don venerando

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Efectivamente. Buena película e identico caso al de "El Inquilino" de Nieves Conde(otra gran película con otra gran interpretación de Fdo. Fernán-Gómez) que también tardó siete años en estrenarse en Madrid, después de tener bastante exito en Barcelona y Valencia. Por supuesto, con el final impuesto por la censura.

Debo decir que me encanta que exista este hilo. Muchas gracias a su creador.

Yo soy un admirador del cine clasico sobre todo en la epoca de los 60 y 70 y casi siempre comedia. Asi que me he propuesto mejorar mi conocimiento del mismo pero esta vez en otros generos. Para ello estoy comenzado a visionar titulo por titulo de una lista que hace precisamente unos dias que adquiri por la red de redes.

Aqui les dejo la lista, podeis comprobar titulo por titulo su puntuacion en FilmAffinity y muchos os llevareis una gran sorpresa al ver la fiabilidad que ofrecen casi todos de estos titulos frente a criticas. Realmente me ha sorprendido.

Las 50 Mejores peliculas del Cine español segun... nose que web: :cortina

1. Arrebato, de Iván Zulueta
2. El espíritu de la colmena, de Víctor Erice
3. El desencanto, de Jaime Chávarri
4. Viridiana, de Luís Buñuel
5. El verdugo, de Luís García Berlanga
6. Campanadas a medianoche, de Orson Welles
7. El extraño viaje, de Fernando Fernán-Gómez
8. La torre de los siete jorobados, de Edgar Neville
9. El cochecito, de Marco Ferreri
10.El cebo, de Ladislao Vajda
11.¿Qué he hecho yo para merecer esto?, de Pedro Almodóvar
12.El mundo sigue, de Fernando Fernán-Gómez
13. Innisfree, de José Luís Guerín
14. Furtivos, de José Luís Borau
15. Las hurdes (tierra sin pan), de Luís Buñuel
16. Tríptico elemental de España, de José Val del Omar
17. Calle mayor, de Juan Antonio Bardem
18. Plácido, de Luís García Berlanga
19. Vida en sombras, de Lorenzo Llobet-Gracia
20. El sur, de Víctor Erice
21. Bilbao, de Bigas Luna
22. La vida en un hilo, de Edgar Neville
23. Cielo negro, de Manuel Mur Oti
24. La prima Angélica, de Carlos Saura
25. La aldea maldita, de Florián Rey
26. Amanece, que no es poco, de José Luis Cuerda
27. ¿Quién puede matar a un niño?, de Narciso Ibañez Serrador
28. Mientras haya luz, de Felipe Vega
29. Vampir-cuadecuc, de Pere Portabella
30. Vacas, de Julio Medem
31. Canciones para después de una guerra, de Basilio Martín Patino
32. Amantes, de Vicente Aranda
33. Los Tarantos, de Francisco Rovira Beleta
34. El asesino de Pedralbes, de Gonzalo Herralde
35. La piel quemada, de Josep Maria Forn
36. Sierra de Teruel, de André Malraux
37. Lejos de los árboles, de Jacinto Esteve
38. La semana del asesino, de Eloy de la Iglesia
39. Surcos, de José Antonio Nieves Conde
40. A tiro limpio, de Francisco Pérez-Dolz
41. Juguetes rotos, de Manuel Summers
42. Atraco a las tres, de José María Forqué
43. El corazón del bosque, de Manuel Gutiérrez Aragón
44. Monos como Becky, de Joaquín Jordà i Nuria Villazán
45. Carta de amor de un asesino, de Francisco Regueiro
46. El bosque del lobo, de Pedro Olea
47. El cielo sube, de Marc Recha
48. In memoriam, de Enrique Brasó
49. El sexto sentido, de Nemesio M. Sobrevila
50. El otro barrio, de Salvador García Ruiz


Ya he visto las 3 primeras y realmente debo de decir que estoy ENCANTADO :palmas

Saludos y seguir por favor con este gran hilo.

No se si pegará mucho en este hilo, pero como yo por "clasico" entiendo cualquier pelicula imperecedera, no puedo resistirme a enumerar 2 peliculaes, españolas, que en su momento me impactaron.

- EL VIAJE A NINGUNA PARTE. Para mi es la mejor pelicula española de la historia (que yo haya visto, claro) y una de las mejores peliculas de la historia del cine mundial en general. Siempre he tenido la absoluta certeza de que si esa pelicula la hubiese rodado un Amereciano o un frances o un italiano, estaria, sin duda, en el top ten de lo mejor de lo mejor. Sin palabras me quedo con esta pelicula.....

- ARREBATO. No se por que, quizás por que la ví cuando era joven y empezaba a interesarme por el cine, pero esta pelicula me pareció totalmente diferente y muy sugerente, en definitiva, cine puro.

Saludos

Viendo ese listado como olvidar la maravillosa "Canciones para después de una guerra", de Basilio Martín Patino. Magnífico retrato de una España muy. muy negra. ..

Cita:

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Iniciado por rohmerin

Cuerda de presos es muy buena, y de western poco.

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Tranquilo que yo no he dicho nada de western, he dicho de Ford.:cigarro

Que ya nos vamos conociendo, Duke :lol

Duke, es la imagen que se tiene del maestro. Ford = Western.

La de maravillas que realizó fuera del western. ..

En el documental que incluye como extra la edición de Versus de Fort Apache comentaban que, de los cuatro oscars que el tuerto ganó a lo largo de su carrera, ninguno de ellos había sido gracias a una del oeste: se los llevó a su casa gracias a "peliculillas" como El delator, Las uvas de la ira, Qué verde era mi valle y El hombre tranquilo :babas

Ahora ya sabemos por qué Hitchcock nunca ganó un oscar: entre éste y Billy Wilder se los birlaban todos :juas

Cita:

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Iniciado por Marvin

Ahora ya sabemos por qué Hitchcock nunca ganó un oscar: entre éste y Billy Wilder se los birlaban todos :juas

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Si es por esos dos me quedo tranquilo. ..

Wilder está en el olimpo de los dioses. ..

Cita:

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Iniciado por don venerando

Si le ha gustado, don Antonio1008, en breve intentaré ponerle los dientes largos con otras dos zarzuelas cinematográficas, dirigidas en España por dos foráneos.

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Lo prometido es deuda. Les acabo de dejar aquí capturas de La Dolorosa (Jean Gremillon, 1934).

Se trata de un híbrido entre zarzuela de ambiente aragonés (rodada en desolados paisajes albarracinenses) e historia de amour fou netamente surrealista. Fue dirigida por el bretón Jean Grémillon, el de Lumière d'eté (1943), con la que La Dolorosa guarda algunos puntos de contacto. La presencia de los monjes espectrales con sus caperuzas, la transustanciación de Dolores en la santísima Virgen y un par de duetos resueltos mediante sobreimpresiones apuntan una afinidad insospechada entre el casticismo melodramático y el género fantástico.

Si además les interesan a ustedes los ejercicios musicales del maestro Serrano, miel sobre hojuelas, don venerando

PD.- La edición de Divisa, en su colección "Filmoteca Española" tiene una imagen bien contrastada y con una definición que a mí me ha parecido correcta. Eso sí, hay algunas manchas y rayas del original, que no han sido restañadas digitalmente.

El pasado jueves 25 de marzo visioné el estupendo filme "La verbena de la Paloma" de Benito Perojo, empecé a ver a las 0,30 de la noche, aunque al día siguiente era laborable. Como jueves no es lo mismo que lunes, se permite un poco el recreo. Pero alrededor de tres cuartos de hora después, Morfeo me molestó y no me enteré mucho de la película. Cuando terminó la película sobre las 1,45 de la madrugada, cabreado con Morfeo, decidí volver a verla plantándole batalla. En el segundo visionado a partir de las 2,00 hasta las 3,15 de la madrugada, Morfeo ya no me molestó más.

Qué gozada de película, qué disfrute. Había canciones de zarzuela, flamenco y hasta bailes de vals. Muy bonito todo, la fotografía, los actores, los simpáticos diálogos.

La copia, aunque algo estropeada en algunos momentos en la imagen y el sonido como detallaba don Venerando, está bastante bien. Esta película fue restaurada por la Filmoteca Española en 1995, añadiendo fragmentos, como el inicial de la subida al tranvía de caballos, que se consideraban desaparecidos. La mayoría de las escenas fueron restauradas a través de bobinas de 35 mm., y algunas fueron recogidas con bobinas de 16 mm. Pero a pesar de estas deficiencias, la imagen está bastante limpia y conseguida, se ve que lo restauraron con profesionalidad y con cariño.

Como dije, este filme es un deleite y una fiesta para la vista y el oído. Se cuenta un día del 15 de agosto de 1893, de la mañana a la noche en Madrid. Los personajes, muy estudiados y estupendos. La secuencia en el juzgado es para troncharse de risa, me reí con el personaje de la tía Antonia cuando le contesta al juez con total desfachatez. :lol Los diálogos, maravillosos, hay que tener en cuenta cómo lo expresan. La secuencia del principio, cuando salen de no sé si es una boda, la señora diciendo: "Vamos, que si no, se enfría el chocolate". :lengua También se veía a personas contemplando la fiesta desde los balcones de sus casas. En todo el metraje se respira alegría y un aire festivo, muy bonitos los títulos de crédito del principio del filme. Qué delicia...

Considerada una de las 10 mejores películas del cine español, "La verbena de la Paloma" en su época fue toda una superproducción y una de las más caras de la República. La volveré a ver con mi madre. :agradable

Don Venerandooooo. ¡Viva nuestro cine! :birra :birr2

http://pictures.todocoleccion.net/tc...2/13313426.jpg

Cita:

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Iniciado por Antonio1008

¡Viva nuestro cine!

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Sí, se ve que vive. Y aquí al ladito.
Me congratulo por su doble disfrute.
A por la tercera, don venerando

El sábado por la noche en el programa de Telemadrid "Cine en Blanco y Negro" pusieron "Mi Calle" de Edgar Neville. Ya sabeis que es el programa de Garci de siempre con el título cambiado. Me lo grabé para verlo tranquilamente y ayer cuando puse el principio para comprobar si se había grabado (con esto de la TDT me hago unos lios tremendos con los cacharros), me sorprendió ver en el coloquio a Miguel Marías porque en los últimos años del anterior programa dejo de colaborar.

Si alguien le interesa vuelven a repetir el programa en "La Otra" el jueves a las 22.30. :lee

Garci sigue programando cine Español.

Si alguien quiere volver a ver a Pepe vestido de esquimal con perro y trineo incorporado, o saber quién fué el delantero centro que marcó el primer gol oficial en el antiguo campo del Club Ciclista de San Sebastian puede ver esta noche la maravillosa "Historias de la Radio" a partir de las doce y cuarto con coloquio incluído.

Me imagino que como siempre repetición el próximo jueves en La Otra a las 22.30.

Me estan ustedes poniendo los dientes largos con titulos, desconocidos para mi y que me parecen tan sugerentes, como Misterio en la marisma y La corona negra, y que decir de esa mencion a la screwball comedy "a la española"...

Pertenezco a una generacion para la que el cine español tiene solo "españoladas" y para la que se resume solo en el recuerdo de Alfredo Landa persiguiendo suecas...Descubri el cine de Neville, y me parecio que estaba a la altura de los genios estadounidenses de la epoca, creia que era una excepcion pero me da la impresion, por lo que leo en sus mensajes, que me he perdido mas de una "excepcion" ¿Que hacer para acceder a ellas? Es decir, ¿que me recomiendan de los años '30-'40 del cine español? ¿que esta editado en dvd?

Muchas gracias

Cita:

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Iniciado por neuromante

¿que me recomiendan de los años '30-'40 del cine español? ¿que esta editado en dvd?

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Estimado señor Neuromante:

La nómina de películas españolas de ficción de los años treinta es relativamente reducida. Puede usted consultarla en el catálogo publicado por Cátedra y Filmoteca Española, bajo la dirección de Juan B. Heinink y Alfonso C. Vallejo. El motivo es el cambio tecnológico producido por la implantación del sonoro y la ausencia de estudios acondicionados hasta 1932. A partir de 1936, porque la mayoría de la producción es cine de propaganda bélica, limitándose la producción de ficción a algunos títulos rodados en Barcelona por trabajadores de los sindicatos de espectáculos. Quedan, cómo no, las películas rodadas en Alemania -Carmen la de Triana, La canción de Aixa...- o en Italia -Frente de Madrid, Los hijos de la noche...-, pero no hay ediciones en DVD, acaso por un problema de derechos. O simple desidia, no sé.

Por otro lado, cuenta usted con la inmensa ventaja de que apenas nada de lo que ha sobrevivido se ha editado en DVD. Por supuesto, los tres títulos de Buñuel de este periodo desbordan todo encuadramiento. En otro sitios intenté dejar constancia sobre las ediciones de Filmófono y Cifesa, las dos principales productoras del periodo.

Es una pena que no esté a la altura la posibilidad de acceder a la producción de Atlantic Films -para la que Perojo rodó Crisis mundial, Neville, La señorita de Trevélez y Santugini, Una mujer en peligro- o las patrocinadas por Saturnino Ulargui, entre las que se encontraban El malvado Carabel, de nuevo por Neville, y María de la O, por Francisco Elías. De los primeros treinta, probablemente la producción más coherente sea la dirigida por Benito Perojo, sobre el que tiene usted un excelente estudio de Román Gubern. Florián Rey, por su vinculación con Cifesa, está mejor atendido en el vídeo doméstico.

En la colección "Filmoteca Española" de Divisa hay un título imprescindible -si gusta usted de los dramas rurales con influencia soviética- La aldea maldita, de Florián Rey. El misterio de la Puerta del Sol, de Francisco Elías, merece la pena, aunque sólo sea por ser la primera película sonora de largometraje rodada y producida en España. Fue realizada mediante el sistema de sonido Phonofilm, del que ya les hablaré otro día. De las virtudes y calidades de La dolorosa, de Grémillon, levanté acta aquí.

Existe un documental sobre la apasionante vida y obra de Eduardo García Maroto -Memorias de un peliculero (Luis Mamerto López-Tapia y Javier L. Caballero, 2005)- en el que se pueden ver, si no completas, sí fragmentos de la trilogía de parodias que realizó con la complicidad de Miguel Mihura: Una de fieras, Una de miedo e Y ahora... una de ladrones.

Y luego hay películas desaparecidas, títulos inaccesibles, cosas que se pueden ver en algún pase filmotequero o que Televisión Española programó en aquellos ciclos que dirigieron Diego Galán y Fernando Méndez Leite (hijo) en los años ochenta. A uno le encantaría poder ver alguna vez las películas que rodaron juntos Lepe y Alady o los "Celuloides cómicos" que Jardiel rodó durante la Guerra Civil o los documentales de carlos Velo y Fernando Mantilla o...

Con los cuarenta nos ponemos otro día, si les place, porque ahí, ya, hay bastante más tela que cortar.

su seguro servidor, don venerando

Pues a mi La verbena no me gustó, tenía tantos saltos narrativos y ese sonido tan antiguo con ese castellano precioso, que no me enteré de mucho.

Misterio en las Marismas me pareció interesante pero sin más. No es Jennie, no es Neville, ni siquiera de Orduña.

Los ojos vendados de Saura me encantó, a mí el Saura de los 60's y 70's me parece maravilloso. Los atracadores también me gustó mucho.

Todas las películas que habéis dicho y no había visto están en la lista de espera para ser visionadas en agosto - septiembre.

Cita:

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Iniciado por rohmerin

Todas las películas que habéis dicho y no había visto están en la lista de espera para ser visionadas en agosto - septiembre.

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Cuando puedas ver "Carne de Horca" nos cuentas que te parece.

Cita:

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Iniciado por rohmerin

Misterio en las Marismas me pareció interesante pero sin más. No es Jennie, no es Neville, ni siquiera de Orduña.

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Estimado señor rohmerin:

Desde luego no es Jennie. Y acaso le falte también el pedigree de origen de La corona negra.

Y, sin embargo, hay momentos que a mí me resultan fascinantes, como ese en que el protagonista (el envarado galán angoleño Tony d'Algy) está solo en la casa y una puerta se abre sola. O cuando decide tumbarse en la arena en el mismo lugar en que "él" desapareció hace años. O esa panorámica que nos traslada de la actualidad a la noche del baile en que se originó el drama. Si a ello le sumamos que la aventurera internacional - la hermana del director, la poeta del 27 Josefina de la Torre- tenga un combo de jazz femenino y otras lindezas que en la España de principios de los años cuarenta eran casi ciencia ficción, comprenderá que me pareciera título de mérito.

Siento que no le haya terminado de convencer mi recomendación, don venerando

Cita:

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Iniciado por don venerando

...Con los cuarenta nos ponemos otro día, si les place, porque ahí, ya, hay bastante más tela que cortar.

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Creo que entonces de los '30 he visto practicamente todo lo que me pudiera interesar, me parece. Es, sin duda, en los '40 donde tengo mayor laguna...

Francisco Elias tiene una pequeña calle en su Huelva natal y no he encontrado todavia un onubense (y he conocido a bastantes) que supiera quien era (aunque creo que un cine club tambien tenia su nombre, algun onubnese lo conoce pues)...

Y hasta que no se edite en dvd todo aquello que parece no se va editar nunca los que vivimos en provincias (pero provincias, provincias, de las buenas...), lejos de una filmoteca o entidad cultural que nos lo acerque, parece que tenemos muy dificil el acceso a nuestro patrimonio filmico, al menos de forma que no nos de reparo admitir...Y digo yo, con toda la ignoracia del mundo, ¿no deberia ser labor de las filmotecas hacer accesible a todos los españoles ese patrimonio? ¿no es el dvd un excelente vehiculo para ello?

Cita:

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Iniciado por neuromante

Y digo yo, con toda la ignoracia del mundo, ¿no deberia ser labor de las filmotecas hacer accesible a todos los españoles ese patrimonio?

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Me temo que la respuesta es no, señor Neuromante. Hay derechohabientes que podrían considerar lesionados sus derechos si se comercializa -el soporte obliga- una obra que ellos mismos no se preocupan en restaurar ni preservar. Con tener un Betacam que poder vender para algún pase televisivo...

¿Recuerdan aquel chiste del perro famélico de Castelao?
-¿Por qué no das de comer al perro?
-¡Para lo que hace!
-¿Y por qué no lo matas entonces?
-¡Para lo que come!

pues eso, don venerando

Cita:

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Iniciado por don venerando

Con los cuarenta nos ponemos otro día, si les place, porque ahí, ya, hay bastante más tela que cortar.

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Tanta tela que no sé por dónde empezar, la verdad. Llevo días dándole vueltas y no se me ocurre cómo hincarle el diente al asunto.

De lo editado en DVD les recomendaría que repasaran los comentarios y capturas que hemos ido subiendo de las filmografías de Sáenz de Heredia, Rafael Gil, Edgar Neville, las producciones de Cifesa, Los últimos de Filipinas...

Iré proponiéndoles más cosas de manera puntual.

A raíz de los comentarios sobre Rojo y negro, podría haber subido también capturas de Sin novedad en el Alcázar y Raza, pero me agobia un poco el asunto. Cualquiera de las dos me parece un modelo de cine de propaganda, pero ya se habrán dado ustedes cuenta de que soy tan alérgico a la nostalgia como al revisionismo.

De lo no editado, se han reclamado repetidamente ediciones de las películas claves de Neville -entre ellas La torre de los siete jorobados y La vida en un hilo-. Las primeras comedias de Rafael Gil -El hombre que se quiso matar, Huella de luz...- y las de Orduña -Ella, él y sus millones...- darían lustre a cualquier colección. Intriga, de Antonio Román, Los ladrones somos gente honrada, de Iquino, Dos cuentos para dos, de Luis Lucia... Esa comedia capital: Mi adorado Juan, de Jerónimo Mihura. Los dos Pepe Condes de López Rubio y en especial el segundo, El crimen de Pepe Conde, liberado de la servidumbre de Muñoz Seca y con ribetes fantastique. Hay mucha comedia estimable por repescar.

En otra cuerda, creo que se está preparando una edición completa de esa obra única que es Vida en sombras, de Llobet Gracia. Y si nos ponemos telúricos, Embrujo, de Serrano de Osma, parece mentira que no haya aparecido en ninguna colección dedicada a Lola Flores. El Parsifal, que Serrano de Osma hizo con Daniel Mangrané es una de las películas más delirantes que hayan visto estos ojos cegatones.

Si quieren profundizar, pueden husmear en:

Ángel Luis Hueso:
Catálogo del cine español. Películas de ficción 1941-1950. Volumen F-4
Madrid, Cátedra / Filmoteca Española, 1998

Julio Pérez Perucha (ed.):
Antología crítica del cine español 1906-1995
Madrid, Cátedra / Filmoteca Española, 1997

José Luis Castro de Paz:
Un cinema herido: Los turbios años cuarenta en el cine español (1939-1950)
Barcelona, Paidós, 2002.

otro día, más, don venerando

Sobra decir, que la década de los 40 fue especialmente muy dura, no solo por la actualidad económica que golpeaba al país, y que dejaba en muy segundo plano a la industria del ocio en general, sino por el enorme peso que significaba la censura política y la moral, amén de las incursiones propagandísticas.

Esta visto que no tendre mas remedio que poner un decodificador de TDT por si a alguna cadena le da por poner alguna de esas peliculas no editadas en DVD, que, por ejemplo, La vida en un hilo la tengo en un .avi infecto que ya ni fui capaz de ver hace un par de dias...

Hace poco (marzo de este mismo año) ha salido un libro titulado Cine mudo español 1896-1920. Ficcion, documental y reportaje, de Jose Antonio Bello Cuevas y editado por Laertes. Visto por encima, al menos me ha parecido exahustivo su catalogo filmico

Cita:

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Iniciado por ziggys

Sobra decir, que la década de los 40 fue especialmente muy dura, no solo por la actualidad económica que golpeaba al país, y que dejaba en muy segundo plano a la industria del ocio en general, sino por el enorme peso que significaba la censura política y la moral, amén de las incursiones propagandísticas.

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Autarquía económica y moralina nacional-católica no son el mejor caldo de cultivo para ninguna cinematografía, desde luego.

Pero la autarquía, al tiempo que propició la aparición de los estraperlistas de la producción, dio lugar también a la consolidación de los estudios con el consiguiente robustecimiento de los departamentos de fotografía y escenografía. El tándem Rafael Gil-Alfredo Fraile-Enrique Alarcón es un buen ejemplo de ello.

En cuanto a los defensores de la moral, cuántas veces no quedarían con sus partes pudendas al aire porque su estrechez de miras les había impedido ver que un guión de Mihura, por ejemplo, tenía más dinamita en su interior que cien arengas en contra del poder (auto)instituido.

aún así, tiene usted razón, don Ziggy, estas cosas no se pueden dar por dichas... hay que decirlas, don venerando

Don Venerando, el caso es que, efectivamente, las bajas condiciones de trabajo de aquellos momentos, no impide falta de talento, ni artístico, ni técnico.

Es más, creo que la escasez de medios, lejos de solapar el ingenio, lo hace más fuerte, porque este tiene que liberarse de las enormes estrecheces del momento para dar rienda suelta a la imaginación y a la astucia.

Si me dijeran que piensan editar o pasar por televisión Tres eran tres (del otro Maroto) me caería de la silla al suelo (con cuidado de hacerlo encima de la alfombra).


http://i193.photobucket.com/albums/z...g?t=1277469140

Cita:

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Iniciado por Diodati

Si me dijeran que piensan editar o pasar por televisión Tres eran tres (del otro Maroto) me caería de la silla al suelo (con cuidado de hacerlo encima de la alfombra).

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Tres parodias como tres soles en las que Maroto retoma el espíritu de sus cortos del periodo republicano: una de terror, una del oeste -con un Xan das Bolas de jefe indio imprescindible- y una de pandereta. Este episodio se rodó en color mediante el procedimiento patrio del Cinefotocolor y de ahí que sea una película poco accesible.

Con decirles que el "mad doctor" es Antonio Riquelme y sus ayudantes (dos) son Tip y Top...

En efecto. Desde chequetito sueño con visionarla.

Cita:

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Iniciado por neuromante

¿que me recomiendan de los años '30-'40 del cine español? ¿que esta editado en dvd?

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Ya les he contado en otras ocasiones que bien poco es lo que está editado.

Las comedias de Juan de Orduña, por ejemplo, siguen ayunas de edición. No así, sus melodramas históricos, para Cifesa. En la colección de DVD-libros que hemos comentado en otra parte están:
-Pequeñeces
-Agustina de Aragón
-La leona de Castilla

Locura de amor (1948), en cambio, apareció en una colección dedicada a Sara Montiel, que hace un papel secundario -la amante del rey- puesto que la protagonista absoluta es Aurora Bautista:
-Silencio. El rey duerme. No lo desperteis.

Seguramente se pueden hacer lecturas políticas sobre el melodrama, la necrofilia y la construcción mítica del Imperio, pero lo que queda para los restos es la interpretación de doña Aurora -como pasa con Pilar López de Ayala en la versión de Aranda- y ese ojo de Orduña para comprometerse con lo extremo sin ningún pudor.

aquí les dejo las capturas, don venerando

Tenian razón, El destino se disculpa es una maravilla de comedia y de película.

Las aguas bajan negras me ha gustado pero me parece bastante rara: un canto a la nostalgia y el conservadurismo, casi tiene un mensaje ecológico, hay un cura "progresista" que quiere los tiempos modernos, la lucha de los latifundistas y minifundistas contra los mineros remiten al western de praderas con ganaderos, labradores y cowboys, guerra Carlista... Muy extraña, parece un coctel de grandes temas del siglo XIX. No hay nada sucio o duro sobre la mina (no es Germinal) pero si un intento de violación muy explícito.

El negro que tenía alma de blanco (1951) sólo tiene de excepcional el título. ¿Se conserva la versión de Perojo? En este melodrama cliché al menos hay una secuencia inspirada en I walked with a zombie que está muy bien Hecha. Los numeros musicales son flojisimos, excepto el primero, que tiene a una rubia francesa bastante osada ella en contoneos y modelito de baile (sin oombligo, por supuesto). La novela está descatalogada, por lo que no la he leido. pero siempre creí que era una comedia disparatada como Amor se escribe sin H.

Pregunta: ¿alguien sabe qué ciudad marítima es la que sale en el logo de las viejas películas de SUEVIA?

Durante la Guerra Civil y la inmediata posguerra se produjeron en estudios extranjeros un buen número de películas de ficción que no eran nominalmente españolas y que, sin embargo, contaban con equipos artísticos, directores y temas de por acá. Los países elegidos para estas colaboraciones lo fueron por afinidades ideológicas o, simplemente, de estrategia política. Los estudios de la Tobis intervenidos por el gobierno nazi primero y los de Cinecittà en la Italia fascista después sirvieron de escenario a los gorgoritos de Imperio Argentina y Estrellita Castro y a algunas estampas heroicas del género bélico. Benito Perojo, Florián Rey y Edgar Neville, formados todos en la producción internacional durante la transición al sonoro, tomaron las riendas de estas películas.

Bajo el paraguas de la Hispano-Film Produktion se rodaron en Alemania seis títulos de ficción entre 1938 y 1941. La cosecha italiana fue más abundante merced a los acuerdos de coproducción, pero aún así hay películas tan señeras como L'assedio dell'Alcazar / Sin novedad en el Alcázar (Augusto Genina, 1940) o Carmen fra i Rossi / Frente de Madrid (Edgar Neville, 1940) que son de producción exclusivamente italiana.

De toda esta cosecha muy poco ha aparecido en DVD, probablemente por la complicación que supone encontrar copias en buen estado y, además, desentrañar los laberintos de los derecho-habientes. Sin novedad en el Alcázar ha sido editada por Divisa, pero resulta escandaloso que una de las mejores películas de Florián Rey e Imperio Argentina, Carmen, la de Triana (1938), rodada también en versión alemana Andalusische Nächte (1938) siga inédita.

En uno de esos programas dobles a los que nos tienen acostumbrados Filmax y Vídeo Mercury, haciendo doblete con La Lola se va a los puertos (Juan de Orduña, 1947), pueden ustedes disfrutar de la muy divertida adaptación que Benito Perojo hizo en Alemania de El barbero de Sevilla, a partir de la comedia de Beaumarchais y la ópera de Rossini. Si quieren ustedes saber qué cara tenía el responsable de la propaganda franquista en la Alemania nazi, ésta es la ocasión porque Joaquín Reig hace un papelito de notario al final de la cinta.

A pesar de las incrustaciones en la trama de la tonadillera Estrellita Castro -secundarias y sin demasiado peso como para resultar molestas- la película de Perojo es deudora de Lubitsch y Chaplin, con secuencias memorables de concepción y ejecución, y apuntes satíricos a costa del clero y el ejército que sufrieron una censura no demasiado rigurosa en su estreno español.

El reparto es lo menos afortunado, con un Roberto Rey envarado en el papel de Fígaro y un Fernando de Granada muy poco convincente. A cambio, Perojo, recupera a otros dos protagonistas de La verbena de la Paloma -junto a Roberto Rey- Raquel Rodrigo y Miguel Ligero, en los papeles de la pizpireta enamorada y su rijoso tutor. Alberto Romea tira la casa por la ventana en su bufonesca composición de un clérigo ávaro y glotón.

Escenografía, ambientación, fotografía y demás, impecables, como corresponde a la potente industria alemana del momento.

En cuanto mi ordenador se reponga del golpe de calor y de otras emociones que han afectado estos días a su comportamiento les subo unas capturas de Fígaro en plena faena.

Entretanto, si les interesa profundizar en el asunto les propongo un par de monografías:

Manuel de Nicolás Meseguer:
La intervención velada: El apoyo cinematográfico alemán al bando franquista (1936-1939).
Murcia, Universidad de Murcia, 2004.
ISBN: 978-84-83714638

Felipe Cabrerizo:
Tiempo de mitos: Las coproducciones cinematográficas entre la España de Franco y la Italia de Mussolini (1939-1943).
Zaragoza, Diputación Provincial de Zaragoza, 2008.
ISBN: 978-84-97031936

ustedes lo pasen bien, don venerando

Les propongo aquí unas capturas y un mini-comentario de La fierecilla domada (1956), adaptación shakespeariana dirigida por Antonio Román y protagonizada por Carmen Sevilla y Alberto Closas (y Tip y Top).

En el último número de la revista "Mondo Brutto" (n. 41) hay un muy instructivo y extenso -40 páginas- artículo sobre el cine negro y policiaco español, firmado por Grace Morales.