Última edición por horner; 26/07/2017 a las 23:14
"The trick is not minding that it hurts"
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¿Te lo dije o no?. Tu pensando... que pesao y obsesivo es B/D cuando algo le apasiona, dan ganas de tirarlo por el balcón, que es algo similar a lo que debió pensar Zack cuando le di el coñazo a lo largo de UNA SEMANA ENTERA
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, para que comentara BSO´s, pero luego escuchó una, le gustó, y no veas la maravilla de texto que se marcó.
Conclusion: hacedme caso.![]()
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"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Vista! PELICULON TREMENDO! Ya estais tardando en ir a verla los que aun estais dudando, es un espectaculo MONUMENTAL para verlo en la pantalla mas grande posible, no hay grandes batallas pero si que tiene su buena dosis de accion (al sonido que le den el oscar ya mismo, que barbaridad) y sobre todo es una peli que te mantiene todo su metraje en una tension brutal y tiene un ritmo estupendo, el unico pero que en el aspecto emocional es fria de cojones, una pena porque de haber llegado mas estariamos directamente ante una obra maestra, se queda cerca de todos modos.
Última edición por Agustin.; 26/07/2017 a las 22:38
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Que penica de peli, lamentable, no hay personaje que alivie un poco el drama, ni robots gigantes, ni coches, por no tener no tiene ni escenas post creditos... Y nadie vuela por si mismo.
Nota: 8
Luego me extiendo.
"Es peligroso, Frodo, cruzar tu puerta. Pones tu pie en el camino, y si no cuidas tus pasos, nunca sabes a dónde te pueden llevar" -Bilbo Bolsón-
Pos oye que no es tonteria, no recuerdo un bigote...
Me parece una pelicula increible cinematográficamente hablando. Sus primeros 20minutos y los 40 últimos rayan la perfección en todas las facetas... Ritmo, tensión, música, sonido... Tan solo la veo algo repetitiva en su parte central, quizás hubiera acortado la parte de la barcaza y el personaje de Murphy, que no me acaba de convencer.
Pero unas escenas de tensión... Unos planos trabajadisimos del mar, cielo, playa, barcos... Esa escena del agua entrando de lado y hundiendo el destructor... Los aviones de la época volando...los disparos, las bombas, y ese enemigo silencioso que no se ve.
Última edición por Narmer; 26/07/2017 a las 22:54
"Es peligroso, Frodo, cruzar tu puerta. Pones tu pie en el camino, y si no cuidas tus pasos, nunca sabes a dónde te pueden llevar" -Bilbo Bolsón-
Demostración de dirección por parte del señor Nolan. Eso nadie se lo puede negar. Se nota que ha prescindido todo lo que ha podido de los efectos visuales por ordenador y que ha puesto toda la carne en el asador haciendo uso de destructores navales reales y utilizando infinidad de extras.
Únicamente por el despliegue técnico tan asombroso y descomunal, apoyado en una pista de sonido ensordecedora que hace que tiemble tu butaca, ya merece la pena acercarse al cine si se tiene un mínimo interés.
Lo que personalmente más me ha cautivado: LA FOTOGRAFÍA de Hoyte Van Hoytema que convierte la pantalla en un lienzo impresionista, digno de ser observado de forma meticulosa. Nominación al Óscar garantizada.
Sobre el resultado final de la película... pues ahí ya al gusto del consumidor. Celebro el entusiasmo generalizado, ya que hay pocas cosas comparables a ver una peli que te ponga la piel de gallina.
Personalmente, me ha dejado bastante frío en algunos tramos. El enfoque de la historia es el que es: la operación de evacuación y la resistencia de los aliados, con un desenlace que cambió el devenir de la II GM haciendo más fuerte a Churchill. Así que no es que Nolan te engañe. Su intención es que vivas el asedio y la resistencia desde dentro.
Pero, yo creo, que los personajes podrían transmitir mucho más. Eso que he leído más arriba de que llegado un momento te importa poco lo que les suceda pues no me parece tan exagerado. No llego a meterme dentro de ellos ni a vivir con angustia su odisea. Empaticé muchísimo más, por poner un ejemplo de una peli en cartelera sobre la II GM, con la pareja de personajes formada por Jack Reynor y Jack O Connell en "El hombre del corazón de hierro".
En conjunto le daría un 6 por esa frialdad, perseguida o no por parte de Nolan, y la falta de garra del guión. A la fotografía, una matrícula de honor.
Cómo le gusta crear suspense al jodío... ¿Marty, has tenido algún problema con la cena?![]()
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"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Tripley, ¿cómo es que no la has visto?
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
La película la vi ayer y desde entonces me está dando una pereza enorme leer la cantidad ingente de mensajes que hay desde el día del estreno para poder realizar unos comentarios más adecuados.
La película me gustó muchísimo pero tampoco es que saliera enamorado del cine. (Es decir que la doy un 9, no un 10 -de momento-) Creo que una causa puede ser que no la vi en un pantallón. En ese sentido quiero hacer un segundo visionado en una sala IMAX.
Pero dicho eso, la pleícula me me gustó mucho, creo que Nolan rueda todo de una manera tan enérgica como elegante y que consigue atrapar desde el primer momento. Formalemente el film me parece conseguidísimo, con un momenta milimétrico, una fotografía de Hoytema perfecta y un trabajo sonoro de Zimmer que acompaña las imágenes en todo momento. En este sentido yo creo que, es en lo musical donde la película aporta más en lo emotivo. El tema de Elgar usado durante varios momentos del film (diría que es el tema de las variaciones Enigma) creo que consigue transmitir ese plus de snetimiento que para mí termina engrandeciendo el film, como en la secuencia final o en el para mí momento más bonito, emotivo y mejor interpretado del film que, seguro que esto te gusta, Branagh/Doyle, creo que se lo debemos a Kenneth Branagh: qué manera de transmitir con la miradaSpoiler:
Por otro lado, destacar al reparto, para mí tan notable como entregado. Fionn Whitehead me parece todo un descubrimiento y desde ya estoy ansioso de verle junto a la Thompson en la adaptación de La ley del menor de McEwan. Barry Keoghan, otro descubrimiento, parece que esta excepcional en el último Lanthimos y los veteranos, pues eso, excelentes (qué mal. Y además, aunque no me percatara (y eso que vi el film en V.O.), está también por ahí el actor fetiche de Nolan.Spoiler:
Saludos
Q: "I'm your new quartermaster"
007: "You must be joking"
_______________________
CLAUDIO: "Lady, as you are mine, I am yours"
_______________________
EISENSTEIN: "I'm a boxer for the freedom of the cinematic expression" -"I'm a scientific dilettante with encyclopedic interests"
Muchas gracias. Cuando dices la Thompson, ¿te refieres a nuestra Emma Thompson?
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"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Sí
Richard Eyre adaptando a McEwan: http://www.imdb.com/title/tt6040662/?ref_=nm_flmg_act_1
https://www.mundodvd.com/the-childre...7/#post3883005
Saludos
Última edición por Tripley; 27/07/2017 a las 01:09
Q: "I'm your new quartermaster"
007: "You must be joking"
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CLAUDIO: "Lady, as you are mine, I am yours"
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EISENSTEIN: "I'm a boxer for the freedom of the cinematic expression" -"I'm a scientific dilettante with encyclopedic interests"
I'd imagine the whole world was one big machine. Machines never come with any extra parts, you know. They always come with the exact amount they need. So I figured, if the entire world was one big machine, I couldn't be an extra part. I had to be here for some reason.(HUGO)
Pues no sabía sobre esa peli Tripley, muchas gracias, Thompson se prodiga poco hoy en día (y siendo, no creo exagerar, una de las mejores en activo, eso es malo) . De todas maneras, para no haberte apasionado Dunkirk le has puesto un 9 que es una nota altísima, reservada a las joyas así que supongo que te ha gustado mucho, mucho.
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John Ottman.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
I'd imagine the whole world was one big machine. Machines never come with any extra parts, you know. They always come with the exact amount they need. So I figured, if the entire world was one big machine, I couldn't be an extra part. I had to be here for some reason.(HUGO)
Yo creo que ya casi todo el foro sabe que yo puntúo en general (muy) alto. Pero es verdad que tal vez esperaba salir del cine en una nube como con La la land, El atlas de las nuebes, Yo, él o Raquel... y no ha sido así. Ya digo que seguramente a que la película me hubiera apabullado un poquito más en una pantalla mayor (donde creo que se merece verla).
De todas fromas, la digo que la última secuencia, con ese discurso en off, y el tema de Elgar, me pareció muy emotiva. Es verdad que Nolan pueda parecer "frío" pero yo creo que es que guarda muy bien la emoción para algunos momentos puntuales, donde su saber hacer combinado con la música o la imagen de Hoytema (esos cuidadísimos encuadres de los soldadospara mí si me resultaron muy emotivos.Spoiler:
Respecto a Thompson, sí, tal vez se prodiga poco, pero creo que en gneeral elige proyectos cuanto menos, interesnatyes. Y además, que auque se prodigue poco, yo creo que le queda carrera para rato: yo la veo ya como la heredera natural de Dench, Smith o Mirren.
Saludos
Última edición por Tripley; 27/07/2017 a las 14:00
Q: "I'm your new quartermaster"
007: "You must be joking"
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EISENSTEIN: "I'm a boxer for the freedom of the cinematic expression" -"I'm a scientific dilettante with encyclopedic interests"
Marty, hay una cosa muy curiosa sobre mi y mi formación, clásica, de conservatorio. Bueno, pues automáticamente la mayoría asume que no me gusta /puede gustar el rock, el glam, y demás estilos "populares". En fin. Es verdad que me apasionan la música clásica, el jazz, el blues, y la música de cine. Son mis favoritos. Pero el resto me encanta también, disfruto la música en general.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Pues lo que decía, que me ha parecido un peliculón. Me ha reconciliado con Nolan después de la enorme decepción que supuso para mí Interstellar.
Además de que me parece una película absorbente y apasionante, creo que esta película se estudiará por su gran manejo del tiempo cinematográfico, su trabajo de dirección, montaje y sonido (y dentro del sonido incluyo la música de Zimmer, que se integra como un elemento más, una banda sonora casi experimental).
Y es que en el fondo la percepción del tiempo y su plasmación en el cine ha estado siempre en el cine de Nolan, desde la estructura de Memento, las noches insomnes de Pacino en Alaska, el pasado de Bruce Wayne interfiriendo en su presente, o los bucles temporales de Interstellar...
Pero si hay una película de la que me he acordado ha sido de Origen, y más concretamente, de ese enorme tercer acto en el que creaba un montaje paralelo en cuatro niveles distintos de sueño, en cada uno de los cuales el tiempo transcurría de forma distinta. En el fondo no dejaba de ser casi un fragmento metalingüístico, que parecía reflexionar sobre la habilidad del cine para doblar y manipular el tiempo a su conveniencia. A veces conviene dilatarlo, a veces comprimirlo.
Desde que presenta las distintas líneas temporales y narrativas de Dunkirk, me di cuenta de que Nolan estaba haciendo el más difícil todavía: el tercer acto de Origen expandido en una película entera. En realidad, toda la película es como un tercer acto: no se nos ha presentado a los personajes ni se ha desarrollado la situación que les lleva a la confluencia de Dunkerque. Nolan nos laza de lleno en lo que en cualquier película sería el clímax, y dilata el tiempo, hasta llegar a los 100 minutos tan escasos para lo que suele hacer.
Cuando digo que dilata el tiempo no me refiero a que la película sea lenta o añada tiempo superficial, más bien al contrario: una de las referencias de las que se ha hablado es Alfred Hitchcock, y en efecto, una de las enseñanzas de Hitchcock (en el magnífico libro con Truffaut) es que el suspense consiste en dilatar el tiempo, dar información al espectador de que se acerca una amenaza, y dilatar el tiempo todo lo posible para que se ponga nervioso. Eso es lo que consigue Nolan en esta película: exprime cada situación como un limón hasta la última gota de interés, un ejercicio cinematográfico impresionante (y repito, además de eso, una magnífica película que no me ha permitido retirar la vista de la pantalla, no es una película de ratón de filmoteca).
Es como si Spielberg hubiera rodado toda una película solo con el desembarco de Normandía, centrándose en varios personajes y exprimiendo cada situación. Este rescate de Dunkerque podría haber sido un tercer acto de unos 45 minutos en una película normal. Pero Nolan se ha planteado un doble salto mortal con tirabuzón.
Por otro lado, la experiencia de ver la película en un cine IMAX (aunque sé que uno digital no es lo mismo que verla en 70 mm) es totalmente inmersiva, los planos aéreos dan auténtico vértigo, los momentos en que caen bombas en la playa te retumba el pecho... es lo más parecido a vivir la película en primera persona. Por desgracia, para verla en ese cine hay que pagar el peaje de verla doblada, lo cual siempre saca un poco de situación (no me gusta nada la voz que le ponen a Mark Rylance, por ejemplo). Además, no sé si les habrá pasado lo mismo a otros compañeros, pero yo no entendía bien los diálogos de los pilotos cuando iban con la boca cubierta, eso hizo que en algún momento de la trama aérea me despistara un poco. Ahora me toca verla en V.O. para cimentar esa parte.
Por poner una pequeña pega más, quizás habría restado algo de tiempo a la historia del barco de Mark Rylance, en algún momento a mitad de película me pareció que se podía recortar y me apetecía más volver a las otras historias.
Respecto a la supuesta frialdad y demás: es curioso, siempre se pone esa pega a sus películas, y a mí me parece que, por más que la forma cinematográfica sea cerebral, el núcleo de sus historias siempre es emocional, y todas consiguen llegarme en algún momento por ese camino también. En el caso de Dunkirk,Spoiler:
Creo sinceramente que la película presenta una serie de situaciones tan potentes, que empatizas con los personajes casi de forma automática, como pasaba en la escena inicial del Soldado Ryan. Después se van añadiendo matices, y es cierto que no llega a profundizar en ninguno, pero al ser una situación desesperada detrás de otra, los personajes se retratan de un modo más claro a través de sus acciones (el ser humano bajo esa presión demuestra qué tiene dentro). Al fin y al cabo, podemos considerar que es el protagonismo es coral, se puede decir que el soldado inicial es el que tiene más tiempo en pantalla y quizás más peso, pero no hay grandes diferencias.
En fin, una de las grandes películas de los últimos años, que necesito volver a ver cuanto antes, porque tengo la sensación de que con cada visionado me revelará matices (siempre me pasa con Nolan). No es que los Oscars signifiquen mucho en cuanto a calidad, pero sinceramente espero que esta vez reconozcan este gran trabajo de dirección y no se lo roben para dárselo al próximo drama de moda de tema social.
Nota: 9.5
Última edición por Marty_McFly; 27/07/2017 a las 01:57
I'd imagine the whole world was one big machine. Machines never come with any extra parts, you know. They always come with the exact amount they need. So I figured, if the entire world was one big machine, I couldn't be an extra part. I had to be here for some reason.(HUGO)
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.