Tema: Cine Pre-Code (1930-1934)

Podríamos colgar las reseñas "pre-code" en este hilo primordialmente ya que para eso se supone nació y ha adquirido existencia para los más familiarizados con él. Si puedes, copia el comentario del film de Capra y trasládalo también aquí; igual con los de Bette Davis, ya que tiene su hilo personal.

Mi primera reseña pre-code será un film de Lombard titulado "No more orchids" (1932) si todo va bien dentro de una semana aproximadamente. A lo largo de ésta, reseñaré en el hilo más general tanto "Mi prima Rachel" con Olivia de Havilland como "La reina de Nueva York" de Lombard & March, las tengo por una seman en casa hasta el próximo viernes, ninguno pre-code todavía y es que son más difíciles de encontrar en la biblioteca. Y si no están intentaré verlas de otra manera.

Si queréis que hagamos algo unidos, ver una película todos juntos como hacemos en otros ciclos, llegamos a un acuerdo y ningún problema. Se aceptan sugerencias.

MI PRIMA RACHEL (1952), de Henry Koster ya la comenté en el primer programa doble que dediqué a dos actrices (la citada Olivia de Havilland - ¿por qué será...? - y Jean Simmons)...

https://www.mundodvd.com/las-ultimas...1/#post4513298

... una película espléndida, por cierto y más teniendo encuenta la grisura habitual del artesano Henry LA TÚNICA SAGRADA Koster, a pesar de cierto conejo (blanco) gigante...

Eso sí, tengo pendiente la lectura de la novela de la bellísima Daphne du Maurier que editó recientemente Alba, la escritora "favorita" de Sir Alfred Hitchcock.

Disfruta de "Mi prima Rachel" y de "La reina de Nueva York", dos peliculones...
En cuanto a comentar algún pre-code, cuando queráis...

Ayer estuve leyendo en el libro de Carole Lombard el petardazo que sufrió Paramount entre 1931 y 1932, y toda la industria del cine en general, tras el Crack del 29. Paramount fue de las más perjudicadas junto a un cúmulo enorme de pequeños estudios que se fusionaron, fueron absorbidos o simplemente entraron en bancarrota y desaparecieron. En la década de los años 20' el estudio del pico nevado fue el titán por excelencia, pero a raíz de la Recesión sería superada por MGM y la Warner.
Muchos intérpretes tuvieron que abandonar Paramount, algunos encantados por recibir buenas ofertas de otros estudios, y Carol permaneció allí gracias a la gran influencia de su agente, Myron Selznick, un personaje un tanto ambivalente que la acogió como su mejor cliente casi pese a que todavía no era una estrella consolidada. Myron, hermano del mítico productor David.
Continúa sin estallar el talento de la actriz en medio de un panorama tan sombrío en la época (casi toda la gente del cine acepta rebajarse el sueldo, incluídos los grandes intérpretes) y encima universalización de la radio le quita al cine público. Siempre parece que por fin ha llegado el momento de eclosión para élla, pero algún acontecimiento (el accidente que sufrió en la cara, el crack bursátil, alguna película que pudo protagonizar y no llegó a hacer por la causa que fuese) hace que se postergue su despegue definitivo.

Carole Lombard era muy buena por lo visto jugando al tenis, según se relata en el libro. En esta foto con Alice Marble (1913-1990), futura campeona de Wimbledon y del Open de Estados Unidos.

Como novela a mí me gustó más "Rebeca" que "Mi prima Rachel", además de que el protagonista de esta última me caía mal En cuanto a la peli con Olivia de Havilland, a mí me dejó buen sabor de boca, y no creo que en cuanto a calidad se lleve tanto con "Rebeca" que, dicho sea de paso, no me parece de las mejores de Hitchcock.

Lo de comentar películas pre-code en este tema se podría hacer de muchas formas diferentes: por intérprete, por director, por año...o bien, que cada forero proponga varios títulos (por ejemplo: uno de 1930, otro de 1931, otro de 1932, etc.). Pero vamos, que tiene que haber voluntad y tiempo, y en realidad tampoco sabría muy bien cómo organizarlo

A todo esto, ayer me topé casi por casualidad con este retrato, ¿la reconocéis?:



Sí, es la mismísima Carole Lombard antes de pasar por el "departamento de transformación" de Jolivú

Por cierto, aprovecho y dejo ya por aquí en spoiler unas capturas de la muy pre-code "Baby Face" (1933), que páginas atrás se me había quedado en el tintero:

Spoiler:

"Baby Face" (Alfred E. Green, 1933)

Fotografía: James Van Trees

Iniciado por Nina Ivanovna

Por cierto, aprovecho y dejo ya por aquí en spoiler unas capturas de la muy pre-code "Baby Face" (1933), que páginas atrás se me había quedado en el tintero:

[SPOILER]"Baby Face" (Alfred E. Green, 1933)

Fotografía: James Van Trees

¡¡Joo, tengo que verla!!....

Quiero agradecer a todos por los fantásticos datos que aportáis. Sin duda uno de los mejores hilos del foro.

Habría pagado por vivir en Los Ángeles entre los años 30 y 50 y ver en primera fila a las grandes estrellas. La verdad que sus vidas eran casi como una película.

Siempre he pensado que tendría que ser alucinante ser un trabajdor en algún estudio como la Metro, Paramont o Universal y pasearse por dentro de las instalaciones y visitar todos los platós de rodaje. Debería ser como estar en Disneyland.

Aunque en la foto que ha puesto Nina Carole Lombard parezca morena de cabello, en realidad era rubia y de ojos bien azules, aunque no tan rubia como al parecer era Joan Bennett.



De veras, me está enamorando no sólo las características de Carole como mujer (indudablemente moderna hoy mismo) sino el retrato de la época que está haciendo el autor.
La actriz tenía una personalidad jubilosa y curiosa por naturaleza que hacía de élla una de las mejores compañías del momento, una amiga para siempre. Se ganó el respeto hasta del tiranuelo Harry Cohn en Columbia. Su éxito fue una carrera de fondo, a largo plazo, basada en buena parte a su honestidad, su simpatía, su facilidad para caer bien a la gente, su espontaneidad, y entre los trabajadores del estudio era muy querida, llegando a hacerles regalos. No tenía la proyección de otras actrices coetáneas de su época que venían de trabajar en teatro o Broadway, pero el torrente de ganas que le ponía suplía esas carencias. Deseaba aprender, era una fan más de ése actor o ésta actriz. A sí misma no se veía tan claramente como competencia para nada, aunque poco a poco fue despertando un ansia de buenos papeles y buenos films. Veía el cine como una fuente de diversión y asombro ante su mirada jovial. La encantaba hacer películas y pasárselo bien durante el rodaje, y si resultaban buenas, ya era increíble; no buscaba en sí un gran reconocimiento, sino la alegría de sentirse parte viva de un ambiente tan variopinto que no dejaba de sorprenderla.
Definitivamente, Lubitsch la adoraba.

Recomiendo la lectura furibundamente de este libro si se es fan de Lombard, y si no lo acabarás siendo; eso sí, tengo la impresión de que Hollywood iba cambiando muy deprisa desde mediados de los años 20' - y es mérito del autor transmitirme esa reacción mediante las acotaciones que va apuntando sobre personalidades o los estudios en los que fue recayendo (Fox, Pathé, Paramount, Columbia, MGM... hasta donde he llegado) según se suceden nuevos acontecimientos en su vida - ya que entre el Crack del 29 y, al mismo tiempo la conversión del silente al talkie, Hollywood va haciéndose cada vez más un lugar de negocios que el prospecto aventurero y más libre de presiones que fue en sus inicios.

Y el azar; llegar al éxito o la misma realización de una película da mil vueltas hasta darse a conocer como lo hemos aprendido es un acontecimiento laberíntico. Un parto sin epidural. "Sucedió una noche" de Frank Capra estuvo envuelta en una docena de carambolas hasta llegar a lo que conocemos, cuando no malentendidos o prejuicios. Es la rueda del azar. Miriam Hopkins dijo que su gran error mayúsculo fue no haber protagonizado dicho film en lugar de Claudette Colbert; una vez cosechó el éxito y la fama para todos sus integrantes, Hopkins asimiló que se quedó corta en la valoración que hizo del proyecto y su guión. Pero es que además prefería el teatro sobre el cine. No parecía muy a gusto.

En cualquier caso, "Bolero" y, especialmente, "La comedia de la vida" supusieron por fin el gran aldabonazo en la carrera de Carole en 1934 y casi su final (), año en el que por fin comienza a alejarse un tanto la resaca de la Gran Depresión.

Spoiler:

Con el que se mira de frente.... es Groucho.

No solía llevar sostén. "Para lo que tengo debajo...." diría con gracia y espontaneidad



EXTRA:
--------

GLORIA "Titanic" STUART

Iniciado por fshtravis

Quiero agradecer a todos por los fantásticos datos que aportáis. Sin duda uno de los mejores hilos del foro.

Habría pagado por vivir en Los Ángeles entre los años 30 y 50 y ver en primera fila a las grandes estrellas. La verdad que sus vidas eran casi como una película.

Siempre he pensado que tendría que ser alucinante ser un trabajdor en algún estudio como la Metro, Paramont o Universal y pasearse por dentro de las instalaciones y visitar todos los platós de rodaje. Debería ser como estar en Disneyland.

Sí y no. Depende de tu nivel adquisitorio. Conforme va creciendo Hollywood, se agrandan tanto los para bienes como las miserias; los aprovechados y las listillas; el hampa. Eso sí, ser trabajador de un estudio y encontrarte con alguien tan amigable y tan enrollada, sin ínfulas de diva, como era la Lombard, se puede considerar un REGALO.

Lombard, Grant, Dietrich. Jovencísimos.

Lombard, Dietrich, Flynn y su mujer, Lily Damita.



Fijaos en su aspecto y en su sonrisa abierta, serena, disfrutando el instante. Una expresión tan encantadora que existe en 1934 o en 2021 por su atemporalidad. Con qué mirada de admiración, de modo casual, como una fan más antes que una gran estrella, mira a Marlene.

¡En esas dos fotos, me parece mucho mas guapa Carole que Marlene!.

Carole Lombard fue una de las mejores actrices de comedia de la época, sólo la gran (y hoy olvidada) Irenne Dunne podría estar a su altura.

Y es que protagonizó alguna de las mejores comedias de los años '30, como CANDIDATA A MILLONARIA (1935), de Mitchell Leisen, AL SERVICIO DE LAS DAMAS (1936), de Gregory LaCava o LA REINA DE NUEVA YORK (1937), su única cinta en Technicolor.

Curiosamente y a pesar de ser Howard Hawks uno de mis directores predilectos recientemente me volvía a ver LA COMEDIA DE LA VIDA (1934) y no me pareció tan buena como la recordaba.

Y aunque trabajó para el mismísimo Sir Alfred en la simpática pero escasamente estimulante MATRIMONIO ORIGINAL (1941), al menos pudo cerrar su carrera con una de las mejores películas de la Historia del Cine, SER O NO SER (1942), de Ernst Lubitsch.

Aprovecho para incluir algunas capturas de pantalla propias de LA REINA DE NUEVA YORK y así poder apreciar a la actriz en todo su esplendor...





















Por cierto, no sé si os habéis fijado pero el nombre de ella precede al de él y eso a pesar de su condición y de que March ya tenía un Oscar en su zurrón.

Y, por supuesto he intercalado alguna del galán para evitar que las féminas del foro se me revolucionen...

Si la carrera de Lombard no despegó antes fue porque previamente a 1934 Paramount, el estudio con el que estaba desde 1930, justo el año en el que el estudio deja de ser la niña bonita, no supo aprovechar o ver su potencial y la introdujo en films reguleros o la prestaba a Columbia, la hermana más pobre, un estudio al que dos Frank, Capra y Borzage, dieron prestigio y lo sacaron de la niebla entre 1933 (Dama por un día, Fueros humanos) y 1934 (Sucedió una noche).
A la hora de analizar su evolución como intérprete nombres nuevos se añaden a la lista expuesta con anterioridad como referentes a la hora de canalizar su éxito: el director de fotografía -y también director posteriormente- Ted Tetzlaff; el guionista Robert Riskin (que quería a la actriz en "It happened one night") prendado como estaba de élla de forma platónica y más allá, uno más que cayó bajo su encanto (por su vitalidad y su frescura, Carole tuvo mucho gancho entre guionistas de renombre y debía inspirarles y hacerles supirar); o un actor secundario, Walter Connolly (1887-1940), habitual también de Capra y que apareció con élla en varias ocasiones convirtiéndose en un tutor para su desarrollo desde que trabajaron por primera vez en 1932 en La consentida.



Y LUBITSCH, siempre, el genio intuitivo creyó en élla, mucho antes de ser famosa y muchos años antes de dirigirla en la que sería su película póstuma.

Ya tiene mala leche que el estudio que te ha fichado te ofrezca peores oportunidades que aquél en el que recalas de rebote, pese a que tampoco allí todo fuera jauja ni mucho menos. Afortunadamente Carol, dentro de lo que cabe, era una mujer relativamente fácil de contentar porque ante todo quería trabajar, disfrutar, conocer gente, y era de naturaleza optimista.

Para que se vea lo veleidoso que es el mundo del cine: su ex-marido William Powell abondonó Paramount en 1931-32 para irse a brevemente a Warner Bros, en una estancia que dejó más sombras que luces y que originó la idea de que el actor ya había empezado a dar muestras de "agotamiento" y de que sus mejores tiempos habían pasado, hasta que se fue a MGM y, oh sorpresa, se revalorizó otra vez y de qué manera.
Y dicho sea de paso, Carole estaba dispuesta a trabajar con Joseph Von Sternberg pero su por entonces marido, Powell, le aconsejó que no lo hiciera.

Como cantaba Marisol, "la vida es una tómbola" (y el cine, lo fue para sus aspirantes a destacar). Para Lombard, hasta niveles imposibles, desgraciadamente. Claro, ahora cobra pleno entendimiento una cita de Mary Astor:



Una espera incierta, puesto que el pintor, el músico y el escritor dependen de sí mismos a la hora de expresarse artísticamente y un actor no, especialmente en una industria tan competitiva y donde a menudo eras moneda de cambio, a veces para bien y en muchas para mal.

Iniciado por fshtravis

Quiero agradecer a todos por los fantásticos datos que aportáis. Sin duda uno de los mejores hilos del foro.

Habría pagado por vivir en Los Ángeles entre los años 30 y 50 y ver en primera fila a las grandes estrellas. La verdad que sus vidas eran casi como una película.

Siempre he pensado que tendría que ser alucinante ser un trabajdor en algún estudio como la Metro, Paramont o Universal y pasearse por dentro de las instalaciones y visitar todos los platós de rodaje. Debería ser como estar en Disneyland.

Me alegra que te guste el hilo, reconozco que mi punto fuerte no es la escritura, y siempre tiro más por la parte visual por medio de fotos, capturas, etc. Por suerte, en este foro no faltan los cinéfilos que siempre nos ilustran con sus conocimientos y análisis sobre el mundo del cine.

En cuanto al Jolivú clásico, ya lo decía el lema de a MGM: "tenemos más estrellas que en el firmamento"... qué modestos ellos. A mí desde luego no me hubiera importado vivir en una de esas mansiones estilo Art-déco que se estilaban en los 20 y 30...

Como, por ejemplo, la chozita de la actriz Dolores del Río y esposo:

In 1930, Dolores del Río married acclaimed MGM art director, Cedric Gibbons. Gibbons co-designed their Santa Monica house with architect Douglas Honnold. The incredible Art Deco residence was influenced by Austrian-American architect, Rudolf Schindler.

Y en un día de suerte, también podías encontrarte a Gary Cooper en la piscina, mira qué bien:

Dolores del Río with Gary Cooper and Veronica Balfe by the pool at her house in Santa Monica, California. Del Río was Veronica's aunt by marriage (Cedric Gibbons was Veronica's uncle).

¡¡Que maravillosa mansión, quien pudiera visitar a Dolores del Río, además con el idioma no tendría mayor problema!!...

Al fin he visto "Baby face (carita de ángel)" 1933.

Entretenidísimo filme a mayor gloria de una Barbara Stanwyck guapísima y lozana que va pasando de manos en manos hasta llegar a lo mas alto, y todo porque ella lo ha planeado así.

Filme pre-code claro, porque hay un gran desparpajo en todos estos "apaños", y es curioso también la relación de amistad sincera entre ella y la chica de color (Chico), algo raro en la época, con lo racistas que han sido siempre.

Tambien me resultó chocante ese George Brent tan jovencillo y sin su clásico bigotillo, y al imberbe John Wayne en un par de escenas.

Me gustan todas esas escenas en que el director nos muestra como va ascendiendo en lo laboral el personaje de Barbara por medio de los barridos de cámara de las ventanas del edificio del banco, cada "conquista" significa un peldaño más hacia arriba.

No creí tampoco que tuviera ese final, lo esperaba mas negro, pero está visto que en esos años, uno (o una) se podía salir con la suya...

¿He dicho que Barbara Stanwyck está espléndida como actriz y además guapísima?...

Es que Stanwyck es TOP

A mí la MGM, es especial la de los años 40, me medio gusta y me medio decepciona, siendo un estudio muy blanco y familiar; le falta un hervor para ir más allá que sólo a veces quería alcanzar para no desentonar con la imagen del estudio. Lamento también que no le diesen papeles de comedia a Greer Garson, que lo hubiese hecho muy bien, pero claro, la screwball comedy, su sofisticación, se acabó prácticamente cuando E.E.U.U se vio inmerso y amenazado por la guerra. Es que Carole Lombard, icono del género, fallece prácticamente con la comedia clásica norteamericana. Blanco y en botella el paralelismo entre persona y una forma de entender el cine que ya no volvería. Y para colmo, Lubitsch fallecería tan sólo 5 años después, en 1947.

Ya que estamos con casas de celebridades, ahí va la que Carole le pidió a su buen amigo al ex-actor William Haines (1900-1973), retirado de las películas en 1934, que decorara interiormente. Éste fue el inicio de una nueva carrera profesional exitosa para Haines, diseñador de interiores, pues a partir de entonces fuen muy solicitado para estos menesteres, aunque siempre condideró el trabajo que más le llegó al corazón el que le encargó la siempre buena samaritana Carole, salvándole de la bancarrota.
Entre actriz y diseñador terminaron por confeccionar un hogar diferente a lo que se estilaba entonces, donde el color blanco era protagonista, y en en cuyos patrones en formas y paleta de colores usados se acomodaron a la personalidad de élla. No viviría mucho en esta casa, hasta que Clark Gable formalizó su relación con élla, pero fue una época de fiestas en el hogar muy singulares y divertidas con Carole como anfitriona estelar en sus sorpresas y capacidad de diversión. Las fiestas que dio Carole, aseguran, marcaron un estilo a imitar después por otras celebridades. Pero en 1935, élla revolucionó Hollywood con su arrolladora espontaneidad, simpatía y generosidad.
Y en cuanto a Haines, quedó devastado al enterarse del fallecimiento de Lombard en 1942 en el accidente de aviación. Como toda la comunidad de Hollywood.

















Allí viviría junto a su querida e inseparable amiga y colaboradora Madeline Fields, posteriormente casada con un amigo íntimo, el director Walter Lang ("El rey y yo", 1956, con Yul Brynner y Deborah Kerr), a la que conoció estando enroladas ambas a finales de los años 20' en la compañía del cómico Mack Sennett.



Si os fijáis al pie de foto, veréis un nombre, Russ Columbo (1908-1934), un crooner o cantante que ascendió rápidamente al mismo tiempo que Bing Crosby. Columbo fue uno de los grandes amores de su vida, pero su relación se interrumpió fatalmente por la muerte accidental de él tras unos meses apasionados y apasionantes. Es para leer y pestañear varias veces por no creer cómo perdió la vida, porque no os lo podéis ni imaginar cómo sucedió. De qué forma más arbitraria en plena rutina, más todavía que la que se llevó a Carole menos de 8 años después.


Película pre-code que podría tener un sutil contexto lésbico: Ladies' man (1931) con William Powell, Carole Lombard y Kay Francis. Un triángulo amoroso parece ser, pero quizá no sea todo lo que aparenta (no la he visto, pero la intuición...). Fijaos en la mirada del personaje de Francis hacia el de Carole, y la de Carole hacia el de William.





El personaje de Kay Francis no parece reaccionar ante las atenciones de Powell.




Pero parece que Francis reacciona ante el de Carole (ambas actrices se harían amigas durante este rodaje, y volverían a coincidir 8 años después junto a Cary Grant en "Dos mujeres y un amor"). Francis fue bisexual, y Carole se sintió muy cómoda entre gente cuya orientación sexual era alternativa (el anteriormente mencionado Willaim Haines o uno de sus directores favoritos, Mitchell Leisen, eran homosexuales).

Tengo pendiente de reseña "La reina de Nueva York" y más cosas que subir a este hilo. De momento, me centraré un poco más en Carole Lombard. Un auténtico descubrimiento me ha supuesto descubrir su enooooorme talento para vivir plenamente y para hacer la vida de los demás lo más agradable posible


Y cinefilototal, es cuestión de tiempo que saquen "La reina de Nueva York" en BD.....

Iniciado por Otto+

Y cinefilototal, es cuestión de tiempo que saquen "La reina de Nueva York" en BD.....

Esas dos comedias con Fred MacMurray son deliciosas, pero la otra (love before breakfast) no la he visto...

Te has dado prisa en ver "Baby Face", eh, cinéfilototal? Gracias por la reseña, me alegro de que te haya gustado.

Pues no estaba mal la casa de Carole, el estilo es más acogedor que el de la de Dolores del Río. William Haines creo que era íntimo de la Crawford.

De Kay Francis he visto casi todas su películas pre-code, pero justo esa es de las pocas que me faltan por no haberla encontrado.

Cambiando de tema, dejo nueva ración de capturas, esta vez de "Grand Hotel" (1932), probablemente una de las primeras películas donde diferentes personajes e historias se entrecruzan bajo el mismo techo:

Spoiler:

"Grand Hotel" (Edmund Goulding, 1932)

Fotografía: William Daniels

Fotos promocionales de George Hurrell (Crawford y Barrymore) y Clarence Sinclair Bull (Garbo):



En el set de rodaje:



Decorados de Cedric Gibbons:



Y como extra, un par de artículos sobre el trabajo de Gibbons en los estudios Metro Goldwyn Mayer:

https://www.revistaad.es/decoracion/...ne-oscar/20082

https://girlsdofilm.wordpress.com/20...llywood-dream/

Muy bonitas las fotos de "Grand hotel", que dicho sea de paso, me gusta muchísimo, uno de los mejores títulos de 1932. Lo único que echo de menos, es alguna escena con la Garbo y la Crawford juntas... ¿Demasiados egos?

Saludos queridos anti Codigo ya me vereis pulular por estos lares

Iniciado por cinefilototal

Esas dos comedias con Fred MacMurray son deliciosas, pero la otra (love before breakfast) no la he visto...

Love before breakfast es el título menos destacable del trío de films de ese pack, el único título que rodó para Univeral si mal no recuerdo. Por lo demás, trabajó para todos los estudios o productores de renombre de su época: en Fox, antes de que se la conociera como 20th Century bajo Zanuck; y en Paramount y en RKO recaló cuando los estudios atravesaban crisis de indentidad para mala suerte suya. Afortunadamente en Paramount encontró apoyos importantísimos para tiempos venideros. Casi llega a trabajar con Orson Welles pre Ciudadano Kane en un film llamado "Smiler with a knife", pero como veía necesario volver a la screball comedy para recuperar el favor de la taquilla y el público, lo rechazó cortésmente y no se llevó a cabo pese a que dicho proyecto estaba pensado para élla en base a su personalidad tan vitalista. Como no se hizo, Welles se embarcaría en "Ciudadano Kane" en su lugar.

Me acabé ya el libro; es muy recomendable (9/10) aunque haya echado un par de cosas de menos: una, el paso del pre-code al Hollywood más encorsetado de 1935, aunque la actriz siguió inalterable en su vida diaria; siendo este un libro que discurre paralelamente entre la vida de la intérprete y las explicaciones y citas sobre la evolución de la propia industria y su gente, me hubiese gustado que ese barrera antes/después hubiese sido referenciada más consistentemente tomando como referencias posibles citas de entonces. Y dos, estuvieron Hollywood y E.E.U.U. al principio de la 2ª Guerra Mundial como si aquéllo no fuera con ellos (su marido Clark Gable, uno de ellos), algunos mirando con el rabillo del ojo. Y eso que los británicos mismamente ya estaban amenazados y en guerra, razón por la que Leslie Howard apenas hizo promoción de "Lo que el viento se llevó"; se fue a su país para luchar contra la amenaza nazi y ya no volvería a Hollywood. El libro incide en este asunto pero no abarca tanto como otras temáticas que marcan la historia de la "meca del cine" (los efectos del Crack 29, la transición del silente al talkie, las evoluciones de los grandes estudios cinematográficos o la de figuras u hombres de cine que se cruzaron con Lombard).

Los últimos años y la propia carrera de Lombard no se vio favorecida por el arduo romance y posterior matrimonio con Clark Gable, en el que puso buena parte de su atención para que no se deteriorase. A Gable se le retrata como un ególatra, celoso y rácano con el dinero en su época de esplendor, y sin embargo la actriz se prendó de él como antítesis de su personalidad. Le gustaban los retos a la buena de Carole. Demasiados frentes abiertos con ramificación de dificultades.
Al propio Gable parece que le importaba un pimiento la situación en Europa como si la onda expansiva jamás creyese que fuese a alacanzarles. Hasta que sucedió lo de Pearl Harbor, Lombard se fue de gira exitosa para vender bonos de guerra y, literalmente, el lanzamiento de una moneda selló el destino de élla y de su madre, que tenía miedo a volar en avión: cara, volvían en tren a Los Ángeles; cruz, en avión. Y salió cruz. Tras el accidente, en diferentes vuelos marcharían Clark Gable y Spencer Tracy hasta Las Vegas con la esperanza de que alguien hubiera sobrevivido..... nadie.
Clark Gable se sintió responsable de su muerte, y a partir de ahí su vanidad, fruto de su inseguridad como intérprete, se fue de depreciando hasta convertirse en un hombre más receptivo y sensible.

Y si Carole fue benefactora tanto para estrellas emergentes (Ray Milland, Anthony Quinn, Robert Stack, y descubrió el potencial de Desi Arnaz y Lucille Ball mucho antes de que se emparejaran) también lo fue, hasta donde pudo, para estrellas que se apagaban como John Gilbert o John Barrymore, a los que ayudó e intentó reintegrar en la industria y en sus vidas. Si lo que más le gustaba era el proceso de hacer películas y relacionarse con gente, fue adquiriendo conocimientos muy seriamente sobre todos los ámbitos que rodeaban la manufacturación de un film. Uno de sus hobbies favoritos era llevarse guiones a casa para estudiarlos y anotar sobre el papel ideas que le venían mientras los leía.

Cita del director de fotografía Harry Stradling (Posada Jamaica, Matrimonio Original y Sospecha -para Hitchcock-; El retrato de Dorian Gray ; Un tranvía llamado Deseo; Cara de ángel; Johnny Guitar; Éllos y éllas):

"Conocía tan bien como yo los procedimientos de la metodología de mi profesión. Yo pretendía ocultar su cicatriz en primeros planos de su rostro simplemente enfocando su cara con la luz de los focos para que pareciera combinarse con su mejilla; sin embargo me contó que colocando en la cámara una lente con cristal difusor haría el trabajo mejor.... y verás, es que tenía razón!"

Tengo que acabar la reseña de su film con Fredric March, La Reina de Nueva York, su único film a color; su cicatriz en la mejilla izquierda se aprecia claramente. Se la produjo una década antes en un accidente automovilístico del que salió ilesa excepto lo que hizo un fragmento de cristal que impactó en élla rasgando su carne. Requirió casi una veintena de puntos de sutura o grapas y cuatro horas de operación quirúrgica. Tuvo que abandonar el rodaje de una película a las ódenes de Howard Hawks llamada "The road to glory", pero lo peor es que la Fox de entonces rescindió su contrato.

Espero tenerla lista para el sábado como muy tarde.

Y Garson Kanin, director y guionista él, dijo de élla que podría haber sido la mejor productora desde Thalberg.

"Tiene una gran intuición a la hora de derivar a qué guionista se le ha de enviar determinado guión. Sabe qué hacer con los tipos de historia que llegan y puede ofrecer acotaciones o sugerencias dentro de sus estructuras. Y es una "relaciones públicas" genial. Tiene uno de los mejores agentes representantes a su servicio, pero en realidad no necesita. Lleva sus propias negociaciones tan bien como cualquiera del sector"

"Comenzó en el trópico" (Swing high, swing low; 1937, de su admirador/admirado Mitchell Leisen), cinefilototal, ahí sí que canta, con Fred MacMurray como saxofonista a su lado (instrumento con el que se ganó la vida el actor antes de pasarse a la interpretación).