Tema: Cine de terror: ¿qué veremos este Halloween?

Dentro de la filmografía de Romero es bastante curiosa. No la recuerdo del todo, pero el tono callejero y underground (está hecha con 4 duros contados...) molaba bastante. Me recordó a The Addiction, de Abel Ferrara que aunque sea posterior las vi por la misma época y mi cerebro las asocia .

PASAJE PARA UN COCHE FÚNEBRE (1980) de George Bowers.

Pequeña peliculita de terror, cuya concepción de romanticismo macabro y libre de excesos de tipo alguno (algo en desaparición por aquellos años), la hace más simpática de lo que su formulación al borde del telefilm, lo haría en un principio. Suspende en IMDB pero tiene algunos fans acérrimos (a mi hermano por ej. le chifla ) y estas calificaciones que le dan me parecen un tanto excesivamente negativas, más teniendo en cuenta la cantidad de, para mi gusto, apestosos films de horror que obtienen notas de 6 o hasta 7 en webs como esa o similares.
No, no es una maravilla, pero es una agradable ghost story con mujer de traslado de la ciudad a la casa en el campo de su fallecida tía, y donde comienzan a ocurrir vagas incidencias más o menos relacionadas con brujería y las inexplicables apariciones nocturnas de un coche fúnebre a la puerta de casa; historia muy clasicota beneficiada por la presencia de la prota interpretada por Trish Van Devere (me encanta esta mujer, se que debe ser cosa personal mía … aparece también en “Al final de la escalera”), por ese –ya dicho- fondo romántico perverso y alguna escena genuinamente creepy (con el coche y una onírica). Final de esos “abiertos”, vaga, supuestamente “crípticos”. En fin, nada del otro mundo, pero me pareció bastante aceptable. Quizá me ha influido mi hermano. Y la Van Devere

No me gusta demasiado Romero, pero "Martin" me parece MUY grande, su mejor película con bastante o mucha diferencia.

Iniciado por Frank Zito

Ravenous (1999) de Antonia Bird

Algo estrambótica película de terror, con un Fuerte Militar en las montañas de Norteamérica, donde empieza a sembrar el horror el canibalismo. Estrambote noticiable en su concepción primeriza de película de comedia, en contraste con una mayor seriedad terrorífica cuando llegó al barco Antonia Bird; no hablo de humor negro (que está bien) sino algunas salidas de tono caricaturescas, ayudadas alguna vez por la música de Michael Nyman y Damon Albarn, que se hace absolutamente protagonista en cuanto suena, música estupenda, aunque como he dicho, algo pasada de rosca en varios momentos.
Pese a ello la película me gusta bastante, beneficiada por una estupenda labor de ambientación, diseño de producción (se echan en falta más films de terror en época (pre) western), unos correctos Guy Pearce, Jeffrey Jones y Robert Carlyle (este último, como muchas veces, excesivo a veces, pero su mirada de loco beneficia el papel concreto), un guión con suficientes giros curiosos, humor negro, apuntes visuales equiparando a Carlyle con Jesucristo y subtexto político (se asocia con poco disimulo el “canibalismo” expansionista yanqui, con el literal de los personajes) y unos apuntes acerca del Wendigo, mito nativo popularizado por el famoso cuento de Algernon Blackwood, de poco éxito en sus escasas apariciones cinematográficas, aquí también un mero apunte, pero simpático. Muy entretenida, eficaz y sangrienta a ratos en lo terrorífico y divertida en la humorada macabra (cita en la primera escena: “Cómeme” de Anónimo jaja), pareciendo casi algo del escritor Ambrose Bierce, porque incluso la Guerra con México tiene aquí su papel importante. Notable y a revalorizar.

Muy de acuerdo con todo lo que has comentado. Es una película muy disfrutable y con puntos sumamente interesantes. Mereció mejor suerte.

Iniciado por Screepers

Frankenstein (Bernard Rose, 2015)



Muy digna revisión de la novela de Shelley, desde una perspectiva actual. Con una esforzada actuación de la criatura (Xavier Samuel) y ciertos destellos existencialistas bien introducidos. El director de Candyman ofrece una triste visión del mundo moderno, en la que los diferentes son marginados y abandonados a su suerte (e incluso sustituidos por otros seres "superiores"). Mejor de lo que aparenta.

¡Menuda sorpresa! Tomo nota

FRANCESCA (2015) de Luciano Onetti

Estrafalario nuevo intento de evocar el cine de terror setentero, en este caso concreto el giallo (del que parece que se intenta un serio revival, con “Masks”, “Tulpa”, “The Editor”, “Sonno Profondo”-esta del mismo Onetti- etc.).
A diferencia de cualquier otro intento de recuperar el tipo de historias y atmósfera de los 70, con lógica técnica moderna (como House of the Devil y demás), aquí se calca una fotografía, de colorido y textura, casi indiferenciable de aquella década (si no se supiera de antemano, podría pasar perfectamente por un film de entonces, sin darnos cuenta; más perfecto que en la anterior Sonno Profondo, que dejaba ver más el amateurismo contemporáneo). Más allá de la gracia del asunto en sí mismo, que depara algunas escenas más o menos conseguidas (las “oníricas”, el asesino jugando con diapositivas, muñecos, maquetas o manzanas envenenadas) pero otros ramplonas, y adoleciendo de interpretaciones vulgarísimas y anodinas (hasta se echa de menos el histrionismo giallesco setentero) y curiosamente, asesinatos muy poco destacables; más allá, decía, al acabar la peli uno queda con la sensación de producto vacuo, que se olvidará al instante, sin aportar algo novedoso (lo que sea) que de personalidad propia al film, quedando por tanto algo sin el sentido y el contexto de aquellos films de hace 40 años.
¿De qué va? Pues asesin@ embozad@ (guantes incluido) de rojo, velo negro sobre el rostro; y trama con aparentes chantajes, burdos flashbacks de esos de infancia y freudianos, tan queridos por el género, y varios candidatos sospechosos. Twist final añadido. Lo típico.

NAVIDADES NEGRAS (1974) de Bob Clark.



Claro antecedente del slasher, con un extraño que se introduce en la casa de una fraternidad femenina de estudiantes en plenas vacaciones de Navidad, quedando en la casa un puñado de chicas. El film alcanza gran cota de calidad gracias a la estupenda labor de puesta en escena del director, sorprendente para quien solo lo conozca por la posterior “Porkys”, pero que en sus inicios pareció muy dotado para el terror, especialmente con esa obra maestra que es Crimen en la noche (Deathdream, 1974).



La cosa empieza con cierta similitud al “Halloween” de Carpenter, con alguien acercándose a la casa nocturna y oteando el interior a través de las ventanas (incluyendo parte de su cuerpo ocupando mitad del plano), para utilizar una escalera exterior e introducirse en el ático (uso aquí de algo similar a la futura steadicam). El suspense, la tensión claustrofóbica están muy conseguidos, lo mismo que la espléndida y espeluznante resolución de los asesinatos, prácticamente sin sangre –como “Halloween”- pero icónicos (ese unicornio de cristal…), todo con un mayor cariz siniestro en contrapunto a los villancicos, lucecitas y árboles de Navidad. Al asesino solo lo vemos en una oscura silueta y, solo nítidamente, sus manos y un ojo (protagonista de una estupenda escena tras una puerta). Y no se puede olvidar el potente climax final, especialmente ese famoso y terrorífico epilogo.



Los autores del film también pretenden introducir una supuesta backstory del psicópata –por medio de sus cuchilleos, audibles para el espectador, o por medio de histéricas llamadas de teléfono- que produce aún hoy graciosas teorías de todos los pelajes entre los espectadores. ¿Qué dice, divagando, el tarado? Pues algo sobre una tal Agnes, se refiere a sí mismo como Billy, y algo muy malo que hicieron en el pasado. Esto, director y guionista lo hacen sugerir, relacionar arteramente, con el deseo de abortar de la protagonista (Olivia Hussey), cosa que rechaza su novio (Keir Dullea). Hmm no digo más.



Hay algunos apuntes cómicos, como la Lois Lane de Superman (Margot Kidder) soltando varias procacidades, y los chistes de una pareja de polis capitaneados por John Saxon; pero, por una vez, estas distensiones en el tono grave del film, no me resultan estrictamente negativas. Hay también una ligera subtrama, de una niña desaparecida en un parque, que, en principio, no parece pintar mucho, más allá de desocupar la casa o dotar de mayor incomodidad al conjunto (aunque no se desecha el sugerir que el psicópata tenga algo que ver con la desaparecida). Con todo, una espléndida película que, pese a la simpleza del subgénero, aguanta muchas revisiones, lo cual es de mérito.




PRESAGIO TENEBROSO (1976) de Martin Goldman.



Mediocre historia de supuesto terror sobrenatural, con maldición y venganza en localización rural y en torno a una presencia fantasmagórica. En realidad es más un drama, carente de estilo e interés, con varias apariciones supuestamente muy inquietantes, de una figura entre los árboles (imágenes curiosas, pero en la inanidad del conjunto quedan, lamentablemente, diluidas a, eso, lo inane). A diferencia de la reseña anterior, poco más que añadir aquí.

Iniciado por Frank Zito

NAVIDADES NEGRAS (1974) de Bob Clark.



Claro antecedente del slasher, con un extraño que se introduce en la casa de una fraternidad femenina de estudiantes en plenas vacaciones de Navidad, quedando en la casa un puñado de chicas. El film alcanza gran cota de calidad gracias a la estupenda labor de puesta en escena del director, sorprendente para quien solo lo conozca por la posterior “Porkys”, pero que en sus inicios pareció muy dotado para el terror, especialmente con esa obra maestra que es Crimen en la noche (Deathdream, 1974).



La cosa empieza con cierta similitud al “Halloween” de Carpenter, con alguien acercándose a la casa nocturna y oteando el interior a través de las ventanas (incluyendo parte de su cuerpo ocupando mitad del plano), para utilizar una escalera exterior e introducirse en el ático (uso aquí de algo similar a la futura steadicam). El suspense, la tensión claustrofóbica están muy conseguidos, lo mismo que la espléndida y espeluznante resolución de los asesinatos, prácticamente sin sangre –como “Halloween”- pero icónicos (ese unicornio de cristal…), todo con un mayor cariz siniestro en contrapunto a los villancicos, lucecitas y árboles de Navidad. Al asesino solo lo vemos en una oscura silueta y, solo nítidamente, sus manos y un ojo (protagonista de una estupenda escena tras una puerta). Y no se puede olvidar el potente climax final, especialmente ese famoso y terrorífico epilogo.



Los autores del film también pretenden introducir una supuesta backstory del psicópata –por medio de sus cuchilleos, audibles para el espectador, o por medio de histéricas llamadas de teléfono- que produce aún hoy graciosas teorías de todos los pelajes entre los espectadores. ¿Qué dice, divagando, el tarado? Pues algo sobre una tal Agnes, se refiere a sí mismo como Billy, y algo muy malo que hicieron en el pasado. Esto, director y guionista lo hacen sugerir, relacionar arteramente, con el deseo de abortar de la protagonista (Olivia Hussey), cosa que rechaza su novio (Keir Dullea). Hmm no digo más.



Hay algunos apuntes cómicos, como la Lois Lane de Superman (Margot Kidder) soltando varias procacidades, y los chistes de una pareja de polis capitaneados por John Saxon; pero, por una vez, estas distensiones en el tono grave del film, no me resultan estrictamente negativas. Hay también una ligera subtrama, de una niña desaparecida en un parque, que, en principio, no parece pintar mucho, más allá de desocupar la casa o dotar de mayor incomodidad al conjunto (aunque no se desecha el sugerir que el psicópata tenga algo que ver con la desaparecida). Con todo, una espléndida película que, pese a la simpleza del subgénero, aguanta muchas revisiones, lo cual es de mérito.




PRESAGIO TENEBROSO (1976) de Martin Goldman.



Mediocre historia de supuesto terror sobrenatural, con maldición y venganza en localización rural y en torno a una presencia fantasmagórica. En realidad es más un drama, carente de estilo e interés, con varias apariciones supuestamente muy inquietantes, de una figura entre los árboles (imágenes curiosas, pero en la inanidad del conjunto quedan, lamentablemente, diluidas a, eso, lo inane). A diferencia de la reseña anterior, poco más que añadir aquí.

Qué lástima, me encanta la última foto . Me hace pensar en algo así como Panna a Netvor o Frankenstein.

Si, las apariciones de la cosa encapuchada tienen su aquel. En realidad, la historia básica -venganza invocando a un ser sobrenatural (y otros incidentes), en contexto de american gothic (dicho así recuerda a mi adorada Pumpkinhead (1988))- tiene potencial y es de las que me atrae, pero la realización, interpretaciones y atmósfera, son muy endebles, en un conjunto muy falto de intensidad y en el que el elemento terror no tiene mucho protagonismo en realidad. Una lástima, como dices.

Sólo he visto el remake de la primera y es algo para olvidar. Pese a todo se deja ver, eso sí. Pinta muy bien la original.

Iniciado por Campanilla

Sólo he visto el remake de la primera y es algo para olvidar. Pese a todo se deja ver, eso sí. Pinta muy bien la original.

La original es un peliculón, y Bob Clark un director de la generación 70's tristemente olvidado (recordemos que además de las muy reivindicables Deathdream y Asesinato por decreto, tienes otra joya como productor: Deranged).

The Stepford Wives (Bryan Forbes, 1975)



Interesante propuesta del británico Bryan Forbes (a retener su film "Plan Siniestro") dirigido en USA y que tiene ciertas semejanzas con La semilla del diablo (no por casualidad se basa en una novela de Ira Levin, el mismo autor de aquella). La premisa de la película es ciertamente perturbadora, aunque las escenas de suspense tarden en llegar y el director prefiera ironizar con el tema (nada que ver con el humor de brocha gorda de su remake con Nicole Kidman). La revelación final con Joanna (Katharine Ross) y Dale Coba (un Patrick O'Neal que merecía mayor cuota de pantalla) es de los que dejan cierto malestar, que el director remata con una satírica escena en un supermercado. A destacar la primera aparición en el cine de Mary Stuart Masterson, encarnanado a la hija de los protagonistas, y sobre todo de Dee Wallace (una actriz que daría mucho de que hablar en el fantástico: Las colinas tienen ojos, Aullidos, E.T., Cujo, Critters, Agárrame esos fantasmas, Halloween o The Lords of Salem así lo confirman).

El remake, "Negra Navidad", hace explícito (según su particular teoría) lo que la primera deja en sombras. Por lo demás, poco o nada que ver. Cada una es hija de su época: la original pretende ante todo lo inquietante, el remake solo pretende ser un descerebre "fun". Aunque también para mi se deja ver. El highlight se la ignominia lo tiene el rimeik de Prom Night. Ugh

De Stepford Wives solo vi la versión de Frank Oz. No sé porqué (la, imagino, severa y típica inquietud low-key setentera) me va a gustar mucho más la de Forbes.

De Las mujeres de Stepford yo vi hace eones una película que retomaba el mismo tema, pero con los niños, y recuerdo que pasé un mal rato tremendo . Por demás, la tengo muy enterrada en mi memoria.

Yo también recomiendo "las mujeres de Stepford", además compré tirada de precio el remake, y tengo que decir que me da una pereza tremenda!!!! me imagino el tono de comedia ligera del remake, y me dan leves retorzijones, pero bueno, se verá algun dia, eso si, con la katana preparada.

Los niños de Stepford es una tardía secuela realizada para televisión con un maduro Don Murray (recordado sobre todo por Bus stop y Tempestad sobre Washington). No la he visto, aunque no la ponen demasiado bien.

Carretera al infierno (Robert Harmon, 1986)



Recientemente emitieron por TV el calamitoso remake y después de padercerla decidí que era el momento de revisar el original. El punto fuerte de la película es el villano que compone un enigmático Rutger Hauer y el indudable tono homoerótico que adquiría la historia, dos factores clave que en la nueva versión se eliminan de un plumazo. Son evidentes la influencia de road-movies del género como El diablo sobre ruedas y Carrera con el diablo, pero este modesto film se las apaña para sorprender en sus escenas de acción y sobre todo suspense. La ambientación, el score de Mark Isham y la fotografía del australiano John Seale (ahora entre los grandes gracias a la nueva Mad Max) le dan gran empaque y no luce tan ochentera como otros productos de su tiempo. Recordatorio para Billy Green Bush, que tras colaborar con Scorsese y Rafelson hacía doblete aquel año con Critters.

Adoro Carretera al infierno (el remake es un bodrio), una de las pelis que más me impactaron de chavalín cuando la veía en la tv. Esas carreteras y paisajes desérticos, planos de atardeceres, ese acercarse a atisbar el coche de la familia presuntamente masacrada, el suspense sostenido con un loco suelto por esos andurriales ... grr! todo creaba un clima espeluznante, raro y de cierto carácter metafísico. Al menos lo era (y es) para mi. Grandiosa peli.

Iniciado por Frank Zito

De Stepford Wives solo vi la versión de Frank Oz. No sé porqué (la, imagino, severa y típica inquietud low-key setentera) me va a gustar mucho más la de Forbes.

Yo también vi el remake, y bueno, quitando alguna cosa que está bien, es bastante olvidable.

Iniciado por Screepers

Recientemente emitieron por TV el calamitoso remake y después de padercerla decidí que era el momento de revisar el original.

Jajaja,Ya lo creo. Vaya remake. Memorables las caras de amargado del malo y la minifalda (pero mini de verdad ) de la prota Que en realidad es el eje de la película, eh. Porque nada más meterse en el coche con el novio, lo primero que hace la chica (acto imprescindible para viajar cómoda, claro que sí) es quitarse los pantalones y ponerse la mini más mini del armario. Y claro, la pobre luego tiene que subirte a camiones, luchar, salir corriendo... todo con semejante atuendo, y no veas lo que sufres viendo cómo se le sube la cosa... ¡Hipnótico, oye! En vez de ver la película, te dedicas a ver si la falda acaba de enseñar lo poco que le queda tapado a la pobre ¡Claro que sí!

Spoiler:

Iniciado por Campanilla

Yo también vi el remake, y bueno, quitando alguna cosa que está bien, es bastante olvidable.



Jajaja,Ya lo creo. Vaya remake. Memorables las caras de amargado del malo y la minifalda (pero mini de verdad ) de la prota Que en realidad es el eje de la película, eh. Porque nada más meterse en el coche con el novio, lo primero que hace la chica (acto imprescindible para viajar cómoda, claro que sí) es quitarse los pantalones y ponerse la mini más mini del armario. Y claro, la pobre luego tiene que subirte a camiones, luchar, salir corriendo... todo con semejante atuendo, y no veas lo que sufres viendo cómo se le sube la cosa... ¡Hipnótico, oye! En vez de ver la película, te dedicas a ver si la falda acaba de enseñar lo poco que le queda tapado a la pobre ¡Claro que sí!

Spoiler:

Vamos, ideal para correr por el campo . Me recuerda al personaje de Candice Bergen en Soldado azul, que lo primero que hace es quitarse los pololos ...No veas si es práctico para andar corriendo por ahí en un día de calor y que te salgan unas rozaduras del quince en los muslos ...

Jajaja, ésa parece que iba todavía más fresca

Spoiler:

Iniciado por Campanilla

Jajaja, ésa parece que iba todavía más fresca

Spoiler:

Sólo te digo yo que los guionistas de las cosas éstas no acostumbran a hacer senderismo por el campo en verano .

Perdón por el off topic.

Pues yo, en el caso de "Carretera al infierno", he visto ambas. Hacía tiempo que no veía la original, y la tenía casi olvidada, pero despues de ver el remake, me dió por revisarla, y la verdad es que casi me gusta más el remake. (aunque tampoco me parece mala la original).

Yo prefiero "Nunca juegues con extraños" (1 y 2) a esa cosa tan rutina y aburrida del remake "Hitcher". Con eso lo digo todo

Iniciado por Nomenclatus

Pues yo, en el caso de "Carretera al infierno", he visto ambas. Hacía tiempo que no veía la original, y la tenía casi olvidada, pero despues de ver el remake, me dió por revisarla, y la verdad es que casi me gusta más el remake. (aunque tampoco me parece mala la original).

Carretera al infierno es flipante, para mi el remake es un algo muy bastardo en el que salía Ed Stark XD

Toda la parte del principio en la que se presenta a los dos personajes en el coche con la lluvia intensa es alucinante. Además, me parecen curiosas las lecturas homoeroticas de la cinta, no lo había pensado, pero tiene su aquel. En cualquier caso, peliculón!

STRANGLER OF THE SWAMP (1946) de Frank Wisbar.

Curioso film americano de misterio y terror, remake de una obra del mismo director, en su previa etapa alemana. En un mundo de superstición de los diseminados habitantes de un pantano, el fantasma de un hombre ahorcado, parece ser el culpable de varias muertes vía, naturalmente, ahorcamiento. Una peli interesante , que no es del otro mundo, pero que haya su principal mérito en unos notables primeros 16 minutos, con una conseguida atmósfera (plena de características neblinas, croar de batracios y que culmina en una aparición del fantasma sorprendentemente eficaz) que me recordó algo al horror pantanoso de “La Garra Escarlata” del ciclo Rathbone/Holmes –quizá porque siempre me ha caído muy simpático ese film y es fácil asociarlo-, una campana de ferry que hace de “aviso” funesto (vagamente como en "Operazione Paura"), luego baja el interés en una exposición de personajes y diálogos de la parte central, con su tono ligero e inevitable trama romántica, hasta volver a subir a cierta intensidad hacia el final. En fin, una curiosidad para cazadores de lo sobrenatural en blanco y negro.

Algunos films más contemporáneos que he visto últimamente:

-El remake de "Martys". Ya no me gustó el original, este es peor. Lo mismo, hundido por efecto repetición.
-"The Girl in the Photographs". La despedida como productor de Wes Craven (dedicada a él). Un psycho-killer aburrido, que intenta algo diferente, pero no bueno, lamentablemente.
-"Road Games". Una francesa, lo que automáticamente ya hace subir las calificaciones críticas, al parecer. Error! es tan mala como cualquier otra. La sorpresa final de esta peli sobre un asesino de la carretera, la veía venir de lejos.

La última de terror que me gustó mucho fue "Starry Eyes"