Tema: Cine de terror: ¿qué veremos este Halloween?

El justiciero rojo.

Irregular película italiana, no bien resuelta desde mi punto de vista, mezclando giallo y gótico, con asesinos de mujeres aquí, personajes de la Edad Media allá, cámaras de tortura varias, alusiones a experimentos nazis y a prisioneros de guerra de la reciente II Guerra Mundial acá (quizá sea una de las primeras peliculas de terror en tomar a los nazis y sus siniestros experimentos como parte del argumento). Es la primera película de terror de Antonio Margheritti que fue estrenada en Italia. Entre el reparto, destaca la bella Rosana Podestà (una actriz que suelo asociar con el péplum y el cine histórico más que con el terror, probablemente por sus interpretaciones en Ulises y Sodoma y Gomorra) y Christopher Lee, incomprensiblemente doblado, pero con un personaje sorprendente, alejado de sus chulazos, chicos malos y villanos. Con puntos extra por llamarse Erik y tener una cicatriz en la cara

Spoiler:

. Lo más destacable, como suele pasar con estos filmes italianos, son los aspectos visuales de la película.

Max Hunter, después de la guerra, vuelve a Europa para vivir y hacerse cargo del castillo que perteneció a sus ancestros. Viene con su esposa, Mary (Podestà), con la que se ha casado hace poco. Pero a poco de llegar, Mary empezará a tener extrañas pesadillas en las que se mezclan un ancestro de su esposo, Ludovico, el Justiciero Rojo (un severo juez del siglo XVI, famoso especialmente por la saña con la que perseguía a las esposas adúlteras -ese componente misógino que nunca falta en el giallo ni el gótico italianos-), la parte del castillo que hoy sirve de museo, y donde se exponen algunos de los instrumentos de tortura usados por Ludovico, Erich, un criado deformado (Christopher Lee) que quiso mucho al padre de Max, que fue para él como otro padre y que cuida ahora del museo, una siniestra ama de llaves, y un desconocido que se toma un gran interés por el castillo.

El problema principal es que hay como dos tramas unidas a martillazos, y aunque la solución al misterio es original, le quita mucho interés, y da la impresión de que no pega.

Esta creo que no la he visto nunca. Pero puesto que hay gótico de por medio, habrá que darle alguna oportunidad algún día, aunque sea por curiosidad.

CON LA BESTIA DENTRO (1982) de Philippe Mora

Una versión alternativa de cuento licantrópico, con una mujer que es violada en un bosque por un extraño ser, el chico engendrado –ya adolescente- empieza a sufrir raras dolencias, retornando al pueblo de los hechos buscando respuestas. Con mucha diferencia, la más mínimamente decente de las películas de Mora ("Aullidos 2 y 3", "Communion"). Aunque el chico prota sea insuficiente y que Mora no da como para elevar la sugerente y con potencial historia (guión –basado en una novela- de Tom Holland: “Noche de Miedo”, “Muñeco diabólico”) a una deseada gran altura; el film destila suficiente atmósfera lúgubre (el ambiente pantanoso de Mississippi, el canto de las cigarras), detalles e insertos desagradables y malrollistas (las manos y pies de una víctima, rodeados por su sangre y trozos de la carne que estaba trinchando en ese momento) y las escenas en la casa abandonada y su sótano resultan inquietantes, como para que la peli alcanza el aprobado. Curiosa.




SUMMER CAMP (2015) de Alberto Marini

Horribilísima basura de terror USA-España, con un campamento de verano, no acosado por psicópata enmascarado, si no por el ya muy aburrido –para mi gusto- tema de los “infectados”. Mal interpretada y dirigida, si poder tomarla en serio, pero también carente –sorprendentemente- de un tono fun que pueda resultar divertidillo, al menos entretenido. He leído comentarios hablando sobre no sé que de hombres-lobo en la peli. Quizá me dormí en alguna escena o detalle, porque no sé a qué demonios se refieren. Pero tanto da. Un 0 sobre 10. Si, así de MALA.

SINIESTRA OSCURIDAD (1983) de Tom McLoughlin

Una chica debe pasar una noche en un gran Mausoleo para poder entrar en una Hermandad, justo el día que han depositado allí los restos de un hombre con grandes poderes telekinéticos. El director de la primera peli abiertamente cómica de “Viernes 13” (la sexta) se estrenó con este film muy diferente, de “terror blanco” (sobre todo por lo que se daba aquellos años) y con apenas sangre, de tono más “lúdicamente creepy” que severo y “scary”. Una peli agradable, nada mal filmada para lo que pudiera esperarse y con un climax final lleno de “rayitos” y luces de ultratumba y “zombies”, decididamente simpático. Además está de prota la muy lovely Meg Tilly, que me encanta. Se puede decir eso de “¡no pasa nada en ¾ de peli!”, con la chica (y otras bromistas que se cuelan de madrugada para asustarla) dando vueltas por el lugar, pero a mí no me molestó: si no lo hizo (¡me encantó!) “House of the Devil (2009)”, tampoco esta.

Por añadir algunas película que he visto el ultimo mes...

-Piraña 3D: Siempre diré que Ajá me gusta mucho. Aquí cabalga la linea entre el homenaje serie B, el remake y la parodia... tremendamente divertido todo (sobre todo la última media hora), o'connell esta cachondísimo y los efectos a muy buen nivel. 7.5/10

-Linea Mortal: La recodaba de cuando salió, pero nunca la había revisitado. El punto de partida es muy interesante, pero el guión es en general flojillo. Es de las veces que el alocado estilo visual de Schumacher crea escenas muy sugerentes (sobre todo a nivel de color). Los actores en general están bastante bien también. Una pena que los últimos 15 o 20 minutos no me dicen gran cosa como conclusión, demasiado blandito todo. 7/10

-Pacto de sangre (PumpkinHead): Un clásico menor de los 80, que funciona como si fuese un cuanto de hadas sureño, pero convertido en historia de terror. Stan Winston dirige bien, tiene uno de los mejores papeles de Lance Henricksen, y lso efectos de la criatura son estupendos. Me cautiva su mitología y su atmosfera. 8.5/10 (y casi todo el mundo pensará que he sido muy generoso, pero tengo una especial afinidad por ella)

-Piraña 2 3D (o 3DD): Secuela de la pelicula de Ajá que tira por la borda todo lo que tenían. Es como una parodia chusca, sin nada del pulso o el ritmo de la original. Ni siquiera intenta tener un festival sanguinolento como la original. Salvo un par de chistes de Hasselhoff y la escena de sexo. 4/10

-Candyman: Uno de los clásicos de los 90, es probablemente mi película preferida en cuanto a Legendas Urbanas se refiere. Logra situar su leyenda en un entorno urbano moderno, con sus propios conflictos... y todo tiene un aire etéreo medio surrealista, acompañado por la magistral música de Phillip Glass. Está todo tan bien conjuntado y con un aire tan peculiar, que todavía me sorprende que saliese tan bien... porque de base podría haber sido un slasher muy mundano. 9/10

-Nunca apagues la luz: De la factoría de películas producidas por James Wan. Aquí parto de un problema, y es que el corto original nunca me dijo gran cosa. La película sabe hacer las suficientes variaciones para no ser todo el rato lo mismo, y tiene escenas conseguidas. Lástima que los personajes me dijesen tan poco... 6/10

-Tu eres el siguiente: Había oido cosas de ella, y creo que por este foro a muchos no acabó de gustar. Cuando arrancó me la estaba tomando muy en serio y no lo tenía claro... pero tras pasar el meridiano empecé a tener muy claro de que iba el tema y me lo pasé como un enano. Tiene bastante mala leche y escenas que no pude evitar la carcajada, y claramente es lo que la película esperaba de mi. Que a día de hoy algo sea violento, cañero y divertido a la vez, me aprece todo un logro. 8.5/10

Holidays (VVAA, 2016)



Las historias colectivas están en boga, el problema es que muy pocas de ellas logran un mínimo de equilibrio y unidad, y tras cosas intrascendentes como Southbound o Cuentos de Halloween nos llega esta con varios segmentos que hacen referencia a festividades mundialmente conocidas. En lo positivo destacar el segmento "Father's Day" con una más que correcta Jocelin Donahue (vista en La casa del diablo, Insidious II o Summer Camp) y "New Years Eve" con una Lorenza Izzo (Infierno verde) de armas tomar. En lo negativo básicamente el resto, con un segmento rídiculo sobre "Halloween" realizado por Kevin Smith y que no tiene nada que ver con la festividad y el navideño con Seth Green que te deja la historia a medias. El director de Starry Eyes decepciona. Algunas son de verdadera vergüenza ajena. Muy pobre balance para este producto que partía de un material prometedor.

La verdad es que si que es curioso la cantidad de antologías de ese estilo que estamos recibiendo. Hubo algun segmento de v/h/s 1 y 2, o de los ABCs de la muerte... que si me gustaron. Supongo que porque si que me daba la sensación de que los autores intentaban cosas uqe nunca podrían hacer de otra manera.

Pero por ejemplo Cuentos de halloween me dejó sin prácticamente nada para el recuerdo. Y tiene mérito, porque mira que había historias en ese film...

NERO VENEZIANO (1978) de Ugo Liberatore

Demente terror italiano, con un chavalín rubiales que sufre extrañas visiones y a cuya hermana intenta beneficiarse un señor (¿El Diablo?) para engendrar un hijo. Es “La Profecía” + “La Semilla del Diablo”; y el decorado de la asidua Venecia en el cine de terror: “Amenaza en la sombra”, “¿Quién la ha visto morir?”, “Sombra sangrienta” … tomando de la primera de ellas más de un elemento: esas pesadillas lisérgicas y mortuorias. Lo más pasado de rosca: cuando estrellan a un bebé contra un enrejado. Soy fan (o me divierten, al menos) los productos exploit oníricos y estrambóticos, y aunque la atmósfera opresiva (buena foto) y la música (Pino Donaggio) están muy conseguidas, a la peli le pasa –como, en realidad, a muchas del estilo- que es irregular, narrativamente arbitraria y, por pasajes, un tanto monótona. Pero tampoco es de las peores: aceptable y mórbida.





DELIRIO DI SANGUE (1987) de Sergio Bergonzelli.

John Phillip Law encarna a un pintor necrófilo (guardará en casa el cadáver de su esposa muerta) y asesino (utiliza la sangre de mujeres a las que mata, para colorear sus obras ) que, además, se cree la reencarnación de Van Gogh. Otra locura, pero a diferencia de la anterior, del (buen) empaque técnico 70’s que lo disimula todo, se pasa a la caspa ochentera italiana, que ya no es lo mismo. Torpona y aburrida, pese a su curioso-absurdo argumento y aunque tenga algún momento divertido: los delirios finales con calaveras y bolas luminosas voladoras.

MIRROR MIRROR (1990) de Marina Sargenti

Correcto cruce de caminos entre la típica historia de marginada de la clase tipo Carrie (aquí Goth igualita a la Winona Ryder de “Bitelchus”) y las historias de espejos embrujados (sin salir de aquellos años: “Satanás, reflejo del mal (1980)” o “Poltergeist 3 (1988)”). Naturalmente, la chica utilizará los poderes que le da el espejo para ir eliminando a los que se meten con ella, incluso contra la única que quiso ser su amiga. La visioné esperando poco de su poco original historia (y la mediocridad de casi todo el terror early 90’s), pero la verdad es que no es joya pero no está nada mal: funcionalmente llevada y rodada, algunas curiosas muertes e imágenes y POV fantasmagóricos, y colorido azulado. Y ¡Karen Black e Yvonne de Carlo! siempre elevan algunas décimas más al producto

La casa de cera (Jaume Collet-Serra, 2005)



Tras visionar Infierno azul decidí recuperar el debut del catalán, una producción de Dark Castle (mal)vendida como remake de "Los crímenes del museo de cera". En realidad se acerca al terror rural de La matanza de Texas o su modelo inconfeso: Trampa para turistas. Con un sugerente prólogo donde nunca vemos el rostro de los personajes pasamos a la actualidad con el típico grupo de adolescentes carne de cañón (entre ellos, la inefable Paris Hilton... No me preguntéis como consiguió el papel). El guión no es un alarde de originalidad, pero algo tiene esta película que la hace irresistible. Tiene unos apuntes sádicos muy logrados (el pegamento en la boca, el dedo cortado, la carne debajo de la cera) y un estupendo diseño de producción (la recreación del pueblo perdido), todo ello salpicado de referencias granguiñolescas (el más evidente la poroyección en un cine de ¿Qué fue de Baby Jane?). La traca final con la casa derritiéndose resulta visualmente potente, en una recreación excesiva de "Hansel y Gretel". Al igual que su último film, el director saca todo el partido a un material más que trillado.

Me sigue pareciendo la mejor de terror de Collet-Serra, por encima de huérfanas y tiburones. Y sin duda debe más a la magnífica "Trampa para turistas" que a cualquiera de los museos de cera que supuestamente remakea.




UN HACHA PARA LA LUNA DE MIEL (1969) de Mario Bava

Giallo defenestrado por la crítica y que cae en lo que hábilmente conseguía eludir el cine anterior de su director, pese a sus excesos cromatísticos: la horterez visual. Naturalmente, puede decirse que intencionadamente acompaña al tono burlón que preside del film. Tenemos una peli que arranca casi como precedente de “American Psycho”, con el tipo rico, guapo y chulesco, que mientras se afeita nos cuenta (vía voz off) que es consciente de estar loco, cómo asesina mujeres, no por motivo alguno, pero porque simplemente le gusta matar. Veremos progresivamente, que en realidad tiene un típico trauma giallesco, aquí fijación por las bodas, que lleva a incluir escenas de tonalidad surreal con vestidos de novia, asesinatos, hachas e incineradoras (y multitud de maniquíes, eso que no falte). Por si fuera poco, aparece el fantasma de su difunta esposa, para endosarle dardos verbales torturadores al asesino. La verdad es que me gusta la peli, muy superior al siguiente giallo del director –“Cinco muñecas para la luna de Agosto (1970)”-, al menos en “Un Hacha” hay una disfrutable y divertida carga elevada de malevolencia y humor negro (“Cinco muñecas” es blanda y anodina) en la descripción de la historia y los personajes, especialmente, claro, ese loco y su exmujer (el final es memorable).





HIDDEN : TERROR EN KINGSVILLE (2015) de los Duffer Brothers.

Los creadores de la entretenida aunque inocua serie “Stranger Things” (condensado coctail de temas, tipos, situaciones, ideas e imágenes de los 80) se estrenaron en el campo del largometraje con esta cinta apocalíptica de infectados, donde una familia (niña y papis) se encierra en un refugio subterráneo, huyendo de los llamados “Bufadores”. Con un desarrollo funcional, a veces más inspirado, y cierto buen tino en caracterización de personajes y dirección de actores, al menos la niña y la madre (el padre, más flojo, a mi parecer); la peli llega a El Giro argumental, que afortunadamente, no es solo épater: da un nuevo, curioso enfoque dramático a estas historias (pudiendo valer para muchas otras ). Aunque si se supiese desde el principio sería otra cosa (lo mismo que creo que pasará –en menor medida- al revisarla). Con todo, solvente y apreciable, especialmente para un subgénero que no me despierta entusiasmo, de entrada.





SATAN’S LITTLE HELPER (2004) de Jeff Lieberman

Mediocre comedia negra de terror, donde a lo largo del día y noche de Halloween, un niño se hace amigo de un psicópata con máscara de diablo. De lo mal hecha que está (aparte de su planicie a nivel puramente fílmico) da cuenta que estaba pensando que el crío –bastante insoportable, además- era un tarado que disfrutaba con los crímenes, para revelarnos al final que es que el chavalín pensaba que eran bromas, del alguna manera montajes… Ah, que es que “no discernía bien la realidad porque juega mucho a los videojuegos, y solo se da cuenta cuando atacan a sus familiares”. Pff, vale, acepto elefante como ascendente de la hormiga. Lieberman fue una especie de artesano del cine fantástico en los 70, con títulos quizá no memorables, pero mejores que el presente: la curiosa –en especial su parte final- “Squirm, gusanos asesinos (1976)”, la mezcla de Hitchcock y paranoia LSD “Blue Sunshine (1977)”, y la fallida (aunque muy bien filmada) “Pánico antes del amanecer (1980)”, precedente inconfesado de “Km.666 – Wrong Turn (2003)”

CHILDREN SHOULDN’T PLAY WITH DEAD THINGS (1972) de Bob Clark



Comedia juvenil de terror, que recuerda (adelantándose más de una década) a cierta tendencia parecida de los 80 -“El regreso de los muertos vivientes(1986)”, “Noche de miedo (1985)”, La noche de los demonios (1988)” etc-; aquí, tomando como referencia total a “La noche de los muertos vivientes (1968)”. Al graciocete líder de una pandilla no se le ocurre mejor cosa que introducirse una noche en el cementerio de un pequeña isla, profanando una tumba para hacer invocaciones demoníacas con el cadáver (y siguiendo con palurdos juegos y burlas con él). Naturalmente, al final a los muertos se les acaban hinchando las narices (y los hambrientos estómagos ) con tanta falta de respeto y tontería.

Barata Ópera Prima y, sin duda, la peor peli del reivindicable Clark terrorífico setenteto, director solo absurdamente recordado (hablo de la cinefilia general) por “Porkys (1982)”, e incluso “Una historia de Navidad (1983)”, antes que por una Obra Maestra como “Crímen en la noche (1973)” o dos estupendos films, un slasher –“Navidades Negras (1974)”- y un encuentro Sherlock Holmes / Jack el Destripador –“Asesinato por decreto (1978)”. Pero estes zombis no están mal como uno pensaría, y pese a humorismo chorras, hay el toque meta-irónico simpático, auque la cosa acaba flojeando por su simple condición de idea-situación apta para cortometraje, hasta que llega la parte final “terrorífica”, donde el delirio cromático de iluminación y fotografía (o quizá es mi copia de video), y el demente uso de la músíca y efectos sonoros, me acaban resultando extrañamente atractivos (y ojo a la turbadora última escena … no te estoy mirando Lucio Fulci (más allá donde estes)). Detalle: a un colega esa parte final le daba genuino mal rollo y hasta miedo (dice que por el uso del sonido)








TERROR EN AMITYVILLE, AMITYVILLE 2: LA POSESIÓN y AMITYVILLE 3-D (1979, 1982 y 1983) de Stuart Rosenberg, Damiano Damiani y Richard Fleischer.

Primer trío de películas que componen la serie sobre la famosa casa embrujada.



La primera es un clásico setentero de la temática, beneficiado por la sólida pareja protagonista: Josh Brolin y Margot Kidder. Por lo demás es un film, como era de esperar, de estilo (guión, narrativo, visual) de vocación y pretensión clásicas. Tenemos abejas mortales, concomitancias con el “Algo diabólico (1972)” de Spielberg (“accidentes” de coche y ojos siniestramente brillantes tras las ventanas). No me acaba de gustar, pese a su corrección, la brillante BSO de Lalo Schifrin y la convincente progresión psicológica; pareciéndome más sosa y atonal que clásica e inquietante. Eso sí, comparada con las docenas de “familia en nueva casa fantasmal campestre” actuales y derivativas, gana: aunque sea por cierto nivel de decencia general en el producto.




La 2, precuela, regresa a la historia “real” origen de todo: la historia de la familia Di Feo. Estamos en los primeros 80, el film fuerza una explícita atmósfera oscura y mórbida y se solaza (la historia se lo deja en bandeja) con temas como incesto y malsanía en las relaciones familiares. Damiani aporta algunos sorprendentes marceau de bravoure estilísticos, en el manejo y juegos con la cámara, que se diría recuerdan algo al Raimi de la coetánea “Evil Dead”, y que, si fueran obra de James Wan, serían clasificados de apuntes visuales genialoides autorales. Se les va un poco la pinza en su parte final de exorcismos y make-up fx (deuda con el espíritu de exhibicionismo técnico de su época) pero, en conjunto, me parece la mejor con diferencia de las tres pelis.




La 3 (también llamada “El pozo del infierno”), mediocre intento de regresar a cierto tono de film clásico, pero como ya no parece factible la “involución” sin más en ese 1983, en realidad no acaba de serlo, pese a que regresan la planificación tradicional (y las abejas). Además tenemos monstruaco final, monster movie típica, que acaba dejando esa definitiva indefinición en intenciones (y resultados). Aparece Meg Ryan en su (casi) primera película y Fleischer pues… hace lo que puede. O lo que quiere o desganadamente (viendo su puesta en escena, aquí y en esos sword & sorcery que también rodó) acepta, para sacarse unos dólares al final de su carrera.

Este año, cerca de Halloween, en el Phenomena de Barcelona programan la saga Phantasm. Puede tener su punto con ese pantallote y sobre todo con ese sonido

Rabia (David Cronenberg, 1977)


Un Cronenberg primerizo que reincidía con el tema de las mutaciones y la carne tras Vinieron de dentro de... De nuevo muy deudora del Romero de La noche de los muertos vivientes, aunque esta vez mezclado con el vampirismo (muy lejos de la genialidad de, otra vez, Romero, en la coetánea Martin). Aquí se notan aún ciertas carencias narrativas y estéticamente es muy tosca. Cronenberg quería a Sissy Spacek pero ante la imposibilidad de contratarla tuvo que buscar sustituta en la actriz porno Marilyn Chambers, muy en boga por aquellos años (curiosamente aparece el póster de Carrie en el film). Su actuación añade cierto amateurismo al producto, que no deja de ser una variación de su propia obra. Lo mejor es el pesimismo que envuelve todo el film, con ese final trágico sin concesiones, algo bastante habitual en la obra de su autor. En años venideros y ya con más medios, Cronenberg maduraría su discurso realizando grandes películas.

Veo a la mayor parte de crítica inclinándose por "Rabia", en cambio el público y cinéfilos foreros en general, prefieren "Vinieron de dentro de" (estoy generalizando, claro, hay de todo, pero creo percibir esa corriente en ambos "bandos"). Hace tantos años que no las veo, que me las voy a chutar seguidas un día y comprobar hacia donde me inclino yo

En mi opinión ambas son similares en temática e intenciones, pero yo me inclino por Vinieron de dentro de... básicamente porque fue la primera y Rabia no deja de ser un sucedáneo. De todas formas, ninguna de las dos me parecen lo mejor de Cronenberg (Cromosoma 3, La mosca, Inseparables o Una historia de violencia están muy por encima en todo).

Y que me decis de Videodrome??

Para mi es otra obra destacada de Cronenberg.

Naturalmente, no la mencioné pero está entre lo mejor de su director con diferencia. Una obra visionaria y perturbadora a partes iguales, cuyo discurso sigue estando de actualidad.

The Neighbor (Marcus Dunstan, 2016)



El director de The Collector reincide en la temática de las "invasiones domésticas" con mismo protagonista (Josh Stewart) y resultados inferiores. Se nota la escasez de presupuesto por la violencia en off y la "shaky camera" que no deja apreciar lo que ocurre en pantalla. Al menos se deja de rodeos y va directa al grano, con personajes que no encajan en el prototípico "bueno vs. malo" (todos sobreviven de forma discutible a la América "post-crisis"). Parece que este año proliferan este tipo de películas que encierran a los personajes en un único escenario: La invitación, 10 Cloverfield Lane, Green Room, Hush, No respires, 31...

Desconocía esta nueva película de Dunstan. Le echaré un ojo cuando pueda... me gustó bastante el salto que dió a dirigir con the collector (y la secuela, aunque inferior, es maja también), y sus guiones junto a Melton siempre van al grano, ya fuesen las pelis de Feast, Saw o la propia The Collector... les suele gustar retorcer las cosas. Creo que la vez que mas me decepcionaron fue con piraña 2 3d, que fue muy muy floja

Un tanto ya by-the-numbers ese "The Neighbor", sin el carisma que exudaba "The Collector", aunque mejor que la secuela de esa ("The Collection"). Y se deja ver, más o menos.





LA SAGA DE LOS DRÁCULA (1973) de Leon Klimovsky.

Estimable terror español, que pese a no carecer de los característicos fogonazos de caspa y humor involuntario que hacían presa en (casi) todo aquel cine, posee algunas características que la hacen notoriamente superior a la media: eficaces instantes de goticismo y atmósfera, un curiosísimo y delicioso tono decadente, un gran Narciso Ibáñez Menta (bien secundado por Helgá Line, María Kosty, Tony Isbert … y la prota siendoTina Sáinz) e, inesperadamente, interesante por apuntes del guión de Emilio Martínez Lázaro. A la historia de una familia de vampiros que reside en su castillo y, adonde llega un nieta del patriarca (Menta), con su marido e hijo nonato, sin saber de la naturaleza chupasangre de su familia; se adorna con connotaciones enfermizas de sexo, incesto, aborto y hasta la presencia de un niño monstruito ciclópeo, víctima sin duda, de los largos procesos sexuales de consanguindad dentro del linaje. Estupenda y malidicente cena familiar (la Saga de "Los Monster" no es como esta peli ), y perturbado –y realmente mórbido- climax final, para un producto sin el reconocimiento de otros (“El Bosque del Lobo”, “Pánico en el Transiberiano”, “No Profanar el Sueño de los Muertos”), pero que, tras para mi gusto un par de joyas minusvaloradas (“La Casa sin Fronteras”, “Estigma”) ocupa ese meritorio grupo perseguidor de buenos films (“La Orgía de los Muertos”, “La Tumba de la Isla Maldita”, “El Jorobado de la Morgue”, “La Noche de las Gaviotas”), no merecedores de incluirse en el muy nutrido y mediocre pelotón. Ya, no he citado peli moderna alguna. Vaaale: “La Cueva (2014)” me gustó bastante .





“WILLOW CREEK” (2013) de Bobcat Goldthwait

Mockumentary en torno a la famosa filmación del Bigfoot, aquella en que mira a cámara un momento y sigue andando tranquilamente (y que lleva un reloj, según "Los Simpson" ). Tiene más interés ver la real parafernalia comercial que se han montado los americanos en el lugar (auque para eso llegaría un documental) que el supuesto “terror”. Meritorio eso si, que la pareja protagonista aguante la risa (ella sollozos, él graciosa expresión hierática) en el larguísimo plano fijo en la tienda de campaña, mientras se oyen alaridos y gruñidos en el nocturno exterior. Por lo demás, una nadería, como suelen ser estas pelis, aunque no de las peores.

Iniciado por Frank Zito

Veo a la mayor parte de crítica inclinándose por "Rabia", en cambio el público y cinéfilos foreros en general, prefieren "Vinieron de dentro de" (estoy generalizando, claro, hay de todo, pero creo percibir esa corriente en ambos "bandos"). Hace tantos años que no las veo, que me las voy a chutar seguidas un día y comprobar hacia donde me inclino yo

Yo también prefiero "Vinieron de dentro de..." Aunque a mí de Cronenberg me gusta todo

Iniciado por Screepers

De todas formas, ninguna de las dos me parecen lo mejor de Cronenberg (Cromosoma 3, La mosca, Inseparables o Una historia de violencia están muy por encima en todo).

+ 1

Iniciado por Herbert_West

Y que me decis de Videodrome??

Para mi es otra obra destacada de Cronenberg.

"Videodrome" es un 10

Yo me quedo con Rabia, con sus carencias claro pero me parece más desoladora y ambigua

AMENAZA EN LA NOCHE (1981) de William Asher

Psycho-thriller de culto, englobado en la famosas lista de pelis censuradas (en UK) “Video Nasties”, debido seguramente a la sequedad y contundencia de varias escenas y temas que maneja. Tranquilos, la cosa no es tan fuerte en términos sangrientos. Empieza con una buena e impactante escena de bruto (si, se lo que dije la frase anterior ) “accidente” de carretera, que parece salido de un “Destino Final”. Después entra rápido en harina: irá descubriendo poco veladamente, historias de incesto, homofobia y psicopatía profunda, para un drama y suspense ubicado en el biotopo fílmico de Instituto, con las características de estos films. La peli sigue una factura y desarrollo funcionales, hasta que llega a su desmelenado y cruento tramo final. No una maravilla, pero película pérfidamente entretenida.





MATANZA (1984) de Andy Milligan

Ejemplo del, probablemente, exponente paradigmático de la Serie Z de terror americana, setenta y ochentera: Andy Milligan (otro es S.F.Brownrigg, cuyo cine me recuerda al de Milligan). Historia de haunted house, con más o menos todos los tópicos del subgénero y escenas gore. Es tan torpona que hasta acaba dando pena y despierta cierta paternal simpatía, entre puede que lo suavemente despreciativo pero también la sonrisa bienintencionada y las ganas de llorar. Pero no quita de ser una cosa MUY MALA, pésima.

No viene al caso, pero estoy toda la mañana con composiciones de Fabio Frizzi de fondo para currar... Qué grande XD

La casa de los 1.000 cadáveres (Rob Zombie, 2003)


Vista en perspectiva, la ópera prima de Rob Zombie demuestra como ha madurado el director en la concepción de sus películas. Aquí aún demasiado influenciado por el videoclip que incluyen algunos molestos insertos virados en color e imágenes de archivo. Por lo demás se trata de una guiñolesca revisión de las constantes de La matanza de Texas y La casa de los horrores, un material que volvería a reciclar para su reciente 31. Dotado de una fuerza visual sin parangón y con iconos de la serie B como Sid Haig (cuyo Captain Spaulding es uno de los grandes personajes del terror contemporáneo), Bill Moseley, Tom Towles o la mítica Karen Black, que regala todo un recital histriónico sin despeinarse a lo Bette Davis. Afortunamente Zombie no se acomodó y ofreció mucho más en años venideros.