Tema: Catherine Deneuve

hola forer@s.

Nota previa: post no es apto para nostálgicos.



Ya q llevo unos días hablando de mis "musas", me queda mi namber ones….




y mi pequeño tributo a Catherine , lo voy a hacer a través de un texto de José Gimena , sobre El ansia de Tony Scott , aunque personalmente no lo comparto, ya q esta película me gusto bastante en su día.





Deneuve ha marcado siempre mi interés por el cine, destacando en su obra estas tres maravillas….



Repulsión (1965) de uno q sabe de cine…. Polanski .




Belle de jour (1967) del "isimo" Buñuel .






Tristana (1970) del grandisimo Buñuel .





el artículo de José Gimena es este:



EL ANSIA




U.S.A

97 minutos.

Director : Tony Scott

Interpretes :

David Bowie

vCatherine Deneuve

Susan Sarandon

Cliff de Young

Beth Ehlers

Guión : Ivan Davis

Fotografía : Stephen Goldblatt

Música: Michael Rubini, Denny Jaeger


Intentar actualizar los viejos mitos fantásticos es una labor a la que periódicamente se entregan cineastas con voluntad renovadora; lamentablemente en muy pocas ocasiones el intento tiene éxito y ese afán de modernización resulta grotesco a los pocos años de la realización del filme, cuando no ya en el mismo momento de su exhibición. EL ANSIA es un claro ejemplo de ello.





La propuesta argumental de la que parte no está carente de interés: Miriam (Catherine Deneuve) es una bella vampira de más de dos mil años de edad (procede del antiguo Egipto) que ofrece vida y placer eternos a sus víctimas/amantes; pero, cuando ella se enamora de otra persona, aquéllos comienzan un ireversible proceso de envejecimiento que acaba sumiéndolos en un estado casi letárgico.







No es sólo la sangre de las víctimas, sino también el amor de la vampira lo que otorga la juventud eterna. Cuando comienza el filme Miriam y su actual amante John (David Bowie) van en busca de víctimas en una horrible escena inicial rodada como un "video clip" con mucho cuero, "rock and roll" y montaje sincopado.










La emisión por televisión de un reportaje sobre una hematóloga que investiga los procesos de envejecimiento, Sarah (Susan Saraandon, con diferencia la mejor actuación de la película), hace que la vampira se interese por ella, lo que provoca la inmediata y acelerada decrepitud de John (el pobre Bowie sale poco en la película y prácticamente siempre con toneladas de maquillaje), con lo que éste pasará a acompañar a los antiguos amantes de Miriam en la parte alta de la casa (fugas de luz, cortinajes sutiles y palomas (?) ambientan la estancia).










Sarah es vampirizada en una horrible escena de amor lésbico filmada al estilo de David Hamilton y ahí comienza su relación de dependencia.




Las escenas finales son un despropósito de confusiones; el novio de la doctora es asesinado por ésta, que, poco después, parece suicidarse con el estilete en forma de cruz egipcia que identifica a los vampiros. No se sabe muy bien por qué los antiguos amantes de Miriam salen de sus ataúdes y la acosan en plan NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES "new age"; Catherine Deneuve cae por el hueco de la escalera, lo que provoca su proceso de envejecimiento acelerado (¿lo único que puede acabar con los inmortales es una caída?) y su destrucción provoca la reducción a polvo de sus amantes.




Sin embargo, Sarah ha sobrevivido (¿cómo lo ha hecho?) y en las imágenes finales la vemos ocupando el papel de Miriam como su sucesora vampírica. ¡Vaya lío!




Tony Scott lo filma todo como si de un anunucio de perfume caro se tratara: ambientes sofisticados y lujosos, muchos contraluces (a ser posible en tonos azulados), música clásica (ya saben, siempre es un toque de distinción) y sucesiones de planos cortos que parecen perseguir la intención de que el espectador no pueda ver claramente qué sucede.




Añadamos a ello la búsqueda de una cierta indefinición sexual: la vampira seduce a hombres y mujeres, el aspecto andrógino de Bowie, Susan Sarandon con el pelo corto y vistiendo pantalones; y un "look" entre sofisticado y moderno bastante irritante, mero decorativismo hueco y relamido.



El deseo de crear un filme deslumbrante se antepone a las reglas de la narración cinematográfica: el desarrollo argumentaal carece de fluidez porque la preocupación primera del director parece ser la composición "artística" del plano antes que la adecuación a aquello que se está contando.




Al revisar ahora la cinta, catorce años después de verla en su estreno, se han confirmado mis impresiones de entonces: un embalaje pretendidamente hermoso (moderno y "epatante") que oculta en su interior la vacuidad más absoluta, cuyo consumo puede resultar placentero para los espectadores que no pretenden profundizar en la visión de la película y se conforman con deleitarse en la consumición de su cobertura, cobertura, en este caso, bastante empalagosa.





************************************************** ***********************************



Más info y "miles" de fotos de la musa:

catherine.deneuve.actricesdefrance.org


catherine.pinknet.cz/en-index.html









<hr size=2><CENTER>"Llegará una lluvia que se llevará toda esta mierda"Travis Bickle</CENTER></p>Editado por: <A HREF=http://pub132.ezboard.com/bmundodvd43132.showLocalUserPublicProfile?login=wa nted>wanted</A> fecha: 9/13/02 6:05:16 am

permitirme postear este artículo sobre Belle de Jour de Roberto Suárez de la Universidad Pompeu Fabra, de Barcelona.


Belle de Jour: el deseo que conduce a la transgresión.





La primera cuestión que me gustaría comentar sobre este film tiene que ver con el estilo con el que Buñuel utiliza la cámara. De la violencia y el ritmo que el cineasta aragonés aplicaba a las secuencias de películas anteriores mediante el uso del travelling y el zoom, así como de la focalización sobre objetos simbólicos, pasa a emplear en el título que nos ocupa una técnica de filmación mucho más sosegada pero que, como medida para contrarrestar tal cambio, posee en su interior una estructura dramática muy turbulenta. Ésta es provocada, como resulta una constante en sus películas, por el sentimiento de deseo subversivo que azota a su personajes.

Además, en "Belle de Jour" debemos notar que más que destacar la realización llevada a cabo por el director, hay que prestar atención a su trabajo con los actores. Éstos tienen la expresividad justa, que tiende en ocasiones al hieratismo. Esta economía del gesto servirá para remarcar la importancia de la mirada, que de este modo adquiere dos significados: por un lado es una forma de vehicular o expresar el deseo interior que crece, y por el otro denota la pérdida personal a la que se enfrenta el personaje.

Las tres constantes sobre las que se construye la trama son:
· Realidad
· Fantasía generada por el deseo
· Recuerdo inducido por el trauma interior

La realidad nos presenta la vida burguesa de Severine. Está casada con un hombre que es el arquetipo de la consumación individual, del éxito. Y además de perfección, es también símbolo de protección. Es tan amable y bondadoso, tan perfecto, que no puede satisfacer los deseos más ocultos de su esposa. Su perfección supone un obstáculo para ella que inhibe el deseo.

Severine goza de todos los bienes deseables: comida, hogar, ropa, viajes,... pero es precisamente esa comodidad, esa "normalidad" la que la subyuga. La rutina ha llegado a anular su ser, que desde la infancia ha sido castigado por el orden social, por la moral y por la religión. Esa opresión ha generado en ella traumas que poco a poco y mediante flash-backs iremos descubriendo a lo largo del film.

En cuanto al deseo, éste provoca en Severine un desorden interno que choca con el orden externo preestablecido en el que vive: ahí se produce el conflicto que pone en marcha la trama argumental.

Belle de Jour es la historia de una búsqueda, de un viaje por el interior de una mujer masoquista obsesionada por sentirse poseída, deseada. Y ese deseo por ser deseada, valga la redundancia, es tan fuerte que afecta a la propia voluntad de la mujer y la conduce a ese juego, a esa doble vida. El riesgo y el peligro, tanto social como físico o moral, que supone convertirse en prostituta la excita y la saca de su monotonía vital.

Pero es que además hay que notar que lo que ella verdaderamente anhela es sentirse poseída, dominada. Es tanta la intensidad del objetivo que ello la empuja a vencer sus miedos, su timidez y su autocensura moral y, con cierta rapidez, aprende a comportarse, hablar y moverse como una profesional.

Llegando quizás ya a un extremo me atrevería a decir que lo que verdaderamente quiere Severine es sentirse pública, mujer de varios, objeto de transgresión. Por ello incluso permite que la azoten.

Prostituirse se convierte en el remedio a su "torturada infancia". La realidad se mezcla en el film con recuerdos en lo que Severine es toqueteada por un adulto. Sin duda se trata de un trauma. También vemos como se imagina que la violan en la actualidad o que fornica bajo la mesa de un restaurante con un amigo de su esposo al que detesta porque siempre muestra especial interés por ella.

Toda esa alternancia de secuencias, con diferentes referencias temporales, nos ayudan a construir el convulso pasado de Severine y que es causa de su pérdida interior actual.

Sin duda podemos apreciar como Buñuel pretende recrear un sentimiento de subversión. Valoremos los siguientes binomios:

· La "impersonalidad" de los clientes del burdel frente al arquetipo que representa el marido de Severine.

· La prostitución como liberación a la vida burguesa de Severine.

Sin duda contrastes que refuerzan la idea de que la prostitución de Severine y su evolución como personaje, confieren a la historia el carácter de viaje iniciático. Además, el propio espectador no será el mismo cuando termina de ver el film.

Acompañamos a Severine en ese viaje. Primero nos introducimos en el mundo del burdel, conocemos sus normas. Al igual que el personaje tendremos ideas preconcebidas sobre este ambiente que pueden que se confirmen o se corrijan.

De la madam "Anaís" recibiremos el aleccionamiento necesario. Destacar que es ella precisamente la que dice que lo que Severine necesita es "mano dura", justo lo contrario de lo que le ofrece su marido.

A medida que va recibiendo a clientes y adquiere experiencia gracias al sometimiento que éstos ejercen sobre ella, parece que su estado anímico evoluciona favorablemente. Su crecimiento en la fantasía le hará ser más feliz en la realidad.

Así pues vemos como la vida real, la fantasía del prostíbulo y los recuerdos de la infancia se van articulando y haciendo que el deseo y el personaje de Severine evolucionen.

Pero para evitar que este triángulo gire de forma indefinida, Buñuel provoca una situación en la trama que la cierra de forma paralela a su apertura: El amigo del marido, quien de forma provocativa e intencionada le dio a Severine la dirección del prostíbulo para satisfacer la curiosidad que ella sentía tras una conversación que habían mantenido, y que por tanto podemos considerar como quien había encendido la mecha de su deseo, es quien, en una visita inesperada al burdel, se encuentra con Severine y hace que los dos mundos en los que se movía la protagonista, el real y el fantástico, y que hasta el momento habían llevado trayectorias paralelas, confluyan en tiempo y espacio.

Realidad y fantasía personal chocan y desestabilizan al personaje. Tiene tanta necesidad de vivir esa dualidad que incluso se ofrece para que ese hombre, al que tanto desprecia, la fornique a cambio de guardar silencio. Ofrecimiento que sin duda NO debemos interpretar como un sacrificio, pues ella misma lo desea en su interior más profundo tal y como hemos podido ver en una de esas "secuencias" oníricas frecuentes en el film.

Esta conjunción de las vidas paralelas provocará que Severine abandone el prostíbulo. Su vida real es más poderosa, pero no consigue aplacar el deseo de forma tan sencilla y prueba de esto es que uno de los elementos pertenecientes a la "fantasía" de Severine transgrede la frontera y pasa de un mundo al otro. Se trata del gangster que se había encaprichado de ella en el prostíbulo. Va a visitarla a su casa, la chantajea para que regrese a su "mundo fantástico". En este punto asistimos a una lucha entre deseo y razón.

El final del film acaba por confirmarnos lo irreal de su propia construcción: el gangster deja a Severine y espera a que el marido de ésta vuelva. Entonces le dispara y lo hiere. Después huye y perseguido por la policía acabará muriendo.

Podríamos interpretar que, a priori, y mediante el sacrificio que se ha pagado (el marido herido), la razón ha triunfado sobre el deseo. E incluso notar que la nueva situación, en la que Severine tiene que hacerse cargo de un marido que ya no es perfecto, supone una manifiesta mejoría en su estado anímico.

Hasta aquí bien, pero recordemos que el director es Buñuel y en absoluto la comodidad burguesa triunfará sobre él. ¿Qué ocurre cuando súbitamente el marido se levanta a por una bebida y Severine empieza a oír los caballos y el carruaje de la primera secuencia, sí, aquella en la que imaginaba ser violada? ¿ Qué ocurre cuando ella sale al balcón y descubrimos que ya no están en la ciudad sino en una lujosa mansión campestre?

¿Es todo el film una fantasía imaginada por Severine o es la realidad?

Creo que la intención de Buñuel, es demostrarnos que tras una forma de filmar que algunos tacharían de convencional, es capaz de crear una trama en la que realidad y fantasía se mezclan. Así mismo nos conduce a través del viaje de la psicología de un personaje atormentado por los traumas infantiles, por la sociedad en la que vive y azotada por un deseo irrefrenable.

Sin duda esta película mantiene algunas de las constantes más clásicas de la obra buñuelana como son la visión subversiva de la burguesía y la religión y, lo que a mí me parece más importante: como el deseo, mediante la generación de una necesidad, se convierte en el motor que transforma al individuo y su voluntad.



<hr size=2><CENTER>"Llegará una lluvia que se llevará toda esta mierda"Travis Bickle</CENTER></p>Editado por: <A HREF=http://pub132.ezboard.com/bmundodvd43132.showLocalUserPublicProfile?login=wa nted>wanted</A> fecha: 9/13/02 5:35:42 am

Sinceramente, creo que el autor del análisis de "EL ANSIA" se pasa un poco en su crítica negativa y demoledora. No tengo ningún problema en reconocer que la estética de Tony Scott (y la del "brother") me va, y que la película me parece visualmente fascinante. Si, además, añadimos unos intérpretes interesantes, una atmósfera malsana e inquietante, una escenita lésbica muy bien rodada (con el maravilloso tema "Lakme") y un enfoque diferente sobre el tema vampírico, entonces tenemos como resultado: una película atractiva.

De todas formas, donde Deneuve me alucina de verdad es en "REPULSIÓN", de Polanski, soportando sobre sus hombros una película difícil mediante un papel difícil. Está impresionante.

Y, naturalmente, en "BELLE DE JOUR" alcanza un nivel ya mítico.

La rubia gélida con rostro de porcelana que esconde más de lo que muestra es una actriz antológica, no cabe duda.



<img src=http://www6.gratisweb.com/davebowman/image2.jpg></p>

DAVE...

precisamente he utilizado este articulo, ya q cuando lo leí, no sabia si iba en serio.

las argumentaciones q expone son de risa...


<blockquote>Quote:<hr> " como si de un anuncio de perfume caro se tratara "<hr></blockquote>


<blockquote>Quote:<hr> " Añadamos a ello la búsqueda de una cierta indefinición sexual "<hr></blockquote>


<blockquote>Quote:<hr> " música clásica (ya saben, siempre es un toque de distinción) "<hr></blockquote>

<blockquote>Quote:<hr> " muchos contraluces (a ser posible en tonos azulados), música clásica (ya saben, siempre es un toque de distinción) y sucesiones de planos cortos que parecen perseguir la intención de que el espectador no pueda ver claramente qué sucede."<hr></blockquote>


<blockquote>Quote:<hr> " Sarah es vampirizada en una horrible escena de amor lésbico "<hr></blockquote>


<blockquote>Quote:<hr> " (fugas de luz, cortinajes sutiles y palomas (?) ambientan la estancia). "<hr></blockquote>




por otro lado, si q es cierto q repulsión es quizás la mejor interpretación de catherine, la película la vi hace tiempo en vhs y en malas condiciones…es una difícil película q esta dirigida magistralmente, en mi opinión.


<hr size=2><CENTER>"Llegará una lluvia que se llevará toda esta mierda"Travis Bickle</CENTER></p>

Es que tanto a Tony como a Ridley Scott les echan en cara su refinado esteticismo, como si fuera repugnante o algo así. Pues qué quieren que les diga, a mí la estética Scott me atrae mucho, mucho, mucho.
En "EL ANSIA", el estilo visual de Tony Scott es muy palpable, lo que le otorga a la película un encanto especial, elevando a las imágenes a un nivel de belleza muy elegante, estilizado y sofisticado.

Wanted, si te ha gustado "EL ANSIA", te recomiendo que veas "THE HUNGER", compuesta por tres episodios dirigidos por Tony Scott, Jake Scott y Russell Mulcahy. Terence Stamp ejerce de nexo de unión presentándolos al estilo de "el guardián de la cripta".
THE HUNGER es una serie producida por los Scott que trata sobre temas vampíricos, góticos y demás... envuelta en la particular y deliciosa estética de los hermanos. Es como una hermana gemela de "EL ANSIA".


Deneuve está que se sale en "REPULSIÓN", una de las pocas películas que dan miedo de verdad, y dirigida sabiamente por el macabro de Polanski.



<img src=http://www6.gratisweb.com/davebowman/image2.jpg></p>

Catherine en Repulsión:

"una chica angelical capaz de matar a un hombre con una navaja de afeitar" . Polanski.

"tiene aspecto de virgen profesional, pero sexy". Polanski.











































Entrevista publicada en su día por El mundo:

ÉSTAS son algunas de las impresiones de la actriz sobre aspectos de su vida y su carrera:

TEATRO "El teatro, que seguramente es apasionante y maravilloso, no me sería posible. Me daría demasiado miedo ese gentío. Le tengo miedo a los individuos, ya sean admiradores, curiosos o periodistas".

PASIÓN "Las cosas son difíciles en este mundo. Esto es todo en lo que creo. La vida es una jungla donde comes o te comen. La pasión es la única salida. El mayor lujo que puedo imaginar sería poder abandonarme a ella".

CARÁCTER "Puedo parecer muy fría porque soy muy lúcida. Esa frialdad es un modo de protegerme. No me gustan las familiaridades con extraños".

EDAD "Envejeces cuando dejas de resultar deseable".

INTERPRETACIÓN "Antes de Los paraguas de Cherburgo no me tomaba en serio el actuar. Jacques (Demy) me hizo sentir que soy hermosa. Supo ver, también, que soy sensible. Me obligó a aprender, me hizo amar la interpretación, creer que yo podía hacerlo".

OFICIO "Lo más difícil cuando se actúa en el cine no es encarnar a una demente, sino cruzar una habitación con un vestido sin bolsillos y seguir resultándole creíble al público".

HOLLYWOOD "Me es imposible conservar mi talante francés aquí. Mi temperamento galo, el deseo de vivir en Francia, mi acento. Todo juega en mi contra".

CARRERA "He escogido hacer películas con gente que me gustaba en lugar de elegir para hacer una carrera. No quise plantearme mi vida en términos de lo que podía ser bueno o malo para mi imagen, preferí tener la mejor vida privada posible".

DINERO "Me trae sin cuidado. Entra por una puerta y sale por la otra".

OBJETIVOS "Una mujer dispone de tres válvulas de seguridad: un hombre, un hijo y un trabajo. Para mí, ése es el orden, por más que en mi vida se haya invertido".

HIJOS "Nunca pensé que tener mis hijos sola fuera una buena idea. No es bueno que los niños carezcan de padre. Estuve enamorada las dos veces. Creí que las cosas podían funcionar".
"No me preocupo de lo que son, de lo que hacen o de su medio social. Que sean famosos es la última de mis preocupaciones. Pero no tolero que se desvaloricen ante mí".

HOMBRES "Me gusta ser la más fuerte, pero un hombre que se abandona por completo, que se apoya de modo pasivo en la mujer, me desilusiona. En ese sentido me han desilusionado Truffaut y Mastroianni".

MATRINOMIO. "El matrimonio es una trampa en la que el hombre se vuelve aburrido y la mujer una arpía". <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/laugh.gif ALT=":lol"> <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/laugh.gif ALT=":lol"> <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/laugh.gif ALT=":lol">

ALCOHOL "De vez en cuando, me gusta beber dos o tres whiskies. Encuentro todo fácil, agradable, ligero. Me siento segura de mí misma".

VADIM "Muchas de las cosas que cuenta (en sus memorias), tanto de mí como de las otras (Bardot, Jane Fonda), sean verdad o mentira, se las podía haber ahorrado. Vadim escribe sobre la Deneuve de hace 20 años, no tiene nada que ver con la mujer de ahora".





<hr size=2><CENTER>"Llegará una lluvia que se llevará toda esta mierda"Travis Bickle</CENTER></p>Editado por: <A HREF=http://pub132.ezboard.com/bmundodvd43132.showLocalUserPublicProfile?login=wa nted>wanted</A> fecha: 9/14/02 6:14:51 am