Tema: Bond, James Bond

Iniciado por Synch

The Man with the Golden Gun (Guy Hamilton, 1974)



De esta me ha gustado que la trama -aunque la mar de sencilla, algo que en un Bond me parece un acierto, una necesidad- está razonablemente bien narrada en sus fases iniciales (la bala, una pista, el que las fabrica etc) al tiempo que vamos viajando por lugares exóticos (estamos en 1974) como son Hong Kong y Bangkok, Queen Elisabeth medio hundido inclusive. Y Christopher Lee cumple (no esperaba menos) como antagonista ambicioso hasta el punto de unir su obsesión de acabar con Bond a una suerte de pasaje de parque de atracciones en el que meter a su rival para terminar con él.

También aparece Herve Villechaize al cual recuerdo -vagamente- de sus participaciones con Gurruchaga.

El film trata el entonces sensible tema de las energías y lo mezcla con China y las artes marciales. En ese sentido la saga supone un interesante viaje por tendencias sociales o políticas del momento, en paralelo a los viajes de Bond por todo el mundo. Los aparatos de Q siguen apareciendo pero desde hace algunas películas tienen menor presencia.

En lo demás sigue con lo que menos me gusta de la saga: filigranas absurdas (el salto en coche), absurdos tecnológicos incluso para la saga (el coche volador da un poco de pena, no?), escenas involuntariamente cómicas (lo de Bond con los karatekas... Parecía Casino Royale 1967 o una con Leslie Nilsen, es decir, cuando se hace patente el absurdo del héroe con demasiadas habilidades, como sin darse cuenta de ello) y sobre todo el tema femenino..Goodnight se supone que es del MI6 y apenas es, de nuevo, otro estorbo para Bond (entre su perfección y suerte hay camino a recorrer sin llegar a hacerle sombra). Que ella y la amante de Scaramanga caigan como lelas ante sus poco sutiles artas ya es lo de menos porque ocurre -de momento- en todas las películas, pero es que queda como auténticas sumisas del espía. Hubo críticas hacia esto en los 70? No sé, es que comparado con el New Hollywood empieza a ser más machismo rancio que tono camp divertido y tal. Y al final le agregamos una absurda excusa para que Goodnight se pasee toda (toda) la parte final en un bikini. Además, cuando debe accionar unos botones, se encargan que -de nuevo- nos parezca una imbécil que salva la situación sólo empujada por las instrucciones de Bond.

Leo que es de las menos valoradas de la saga. No me extraña!

1. From Russia with Love
2. Goldfinger
3. Diamonds Are Forever
4. Dr. No
5. Thunderball
6. You Only Live Twice
7. On Her Majesty's Secret Service
8. The Man with the Golden Gun
9. Live and Let Die

Para mí también es de las más flojas, tiene un ambiente tirando a lo cutre en algunos momentos (lamentable el coche volador, sí). Eso a pesar de Christopher Lee que me parece un gran villano (y por cierto, emparentado con Ian Fleming). Creo que los guionistas aún no le habían pillado el punto al Bond de Moore, el mismo actor se quejaba de que su Bond, por ejemplo, no habría retorcido el brazo a la amante de Scaramanga para hacerle hablar, sino que se la habría camelado. En la siguiente película, La espía que me amó, creo que se encontró el punto justo y es la mejor de Moore con diferencia.

Para mí esta etapa refleja que los autores de la saga estaban prestos a aprovechar cualquier éxito reciente: en "Vive y deja morir" se trata el tema del tráfico de drogas dos años después de French Connection, con localizaciones en Nueva York muy parecidas a la película de Friedkin, y también hay influencias del blaxplotation.
En "El hombre de la pistola de oro" ambiente oriental y Bond en un combate de artes marciales un año después de Operación Dragón y en pleno auge del género.
En "La espía que me amó" tema marino y un villano llamado Jaws, para no dejar lugar a dudas, dos años después de "Tiburón".
"Moonraker" es el caso más claro, una aventura espacial con rayos láser y todo dos años después de Star Wars (de hecho, al final de la película anterior se anunciaba "James Bond will return in For Your Eyes Only", pero se cambiaron los planes después del taquillazo de Lucas).
Incluso añadiría la aventura exótica de Octopussy dos años después del primer Indiana Jones.

Por cierto, qué muerte más trágica tuvo Herve Villechaiz... pobre hombre.

The man with the golden gun. Me gusta esta película pero no soporto al sheriff



Me pone nerviosísimo verle con esa boca e ir de gracioso, cuando no tiene gracia alguna. Es el personaje más repelente de toda la saga.

Cierto, olvidaba este personaje. Tampoco le veo la gracia. Trataban de parodiar al sureño redneck ávido de acción y algo extremo pero no tiene gracia. Me remito al futuro Buford T Justice de Smokey and the Bandit. A la película le debo una revisión e ignoro como me sentará pero los momentos de Buford los he revisado recientemente y es un cachondeo constante.

De Live and Let Die olvidaba el temazo de Paul McCartney en la intro y durante la película

Iniciado por Marty_McFly

Para mí también es de las más flojas, tiene un ambiente tirando a lo cutre en algunos momentos (lamentable el coche volador, sí). Eso a pesar de Christopher Lee que me parece un gran villano (y por cierto, emparentado con Ian Fleming). Creo que los guionistas aún no le habían pillado el punto al Bond de Moore, el mismo actor se quejaba de que su Bond, por ejemplo, no habría retorcido el brazo a la amante de Scaramanga para hacerle hablar, sino que se la habría camelado. En la siguiente película, La espía que me amó, creo que se encontró el punto justo y es la mejor de Moore con diferencia.

Para mí esta etapa refleja que los autores de la saga estaban prestos a aprovechar cualquier éxito reciente: en "Vive y deja morir" se trata el tema del tráfico de drogas dos años después de French Connection, con localizaciones en Nueva York muy parecidas a la película de Friedkin, y también hay influencias del blaxplotation.
En "El hombre de la pistola de oro" ambiente oriental y Bond en un combate de artes marciales un año después de Operación Dragón y en pleno auge del género.
En "La espía que me amó" tema marino y un villano llamado Jaws, para no dejar lugar a dudas, dos años después de "Tiburón".
"Moonraker" es el caso más claro, una aventura espacial con rayos láser y todo dos años después de Star Wars (de hecho, al final de la película anterior se anunciaba "James Bond will return in For Your Eyes Only", pero se cambiaron los planes después del taquillazo de Lucas).
Incluso añadiría la aventura exótica de Octopussy dos años después del primer Indiana Jones.

Y Panorama para Matar tiene mucho de Harry el Sucio, incluso rodada en pleno San Francisco e incendio en el Ayuntamiento de por medio, ¿cuándo se ha visto así el Bond de Moore en una situacíón tan extrema atrapado en un ascensor en llamas? yo repito: no entiendo las quejas, retoma la seriedad de "La Espia que me Amó", e incluso con menos fantasmadas. Lo malo es el estado físico de Roger; una pena que no lo pillara Dalton, y eso que estuvo a punto.

Synch nos sacará de dudas

Iniciado por jack napier

Y Panorama para Matar tiene mucho de Harry el Sucio, incluso rodada en pleno San Francisco e incendio en el Ayuntamiento de por medio, ¿cuándo se ha visto así el Bond de Moore en una situacíón tan extrema atrapado en un ascensor en llamas? yo repito: no entiendo las quejas, retoma la seriedad de "La Espia que me Amó", e incluso con menos fantasmadas. Lo malo es el estado físico de Roger; una pena que no lo pillara Dalton, y eso que estuvo a punto.

Synch nos sacará de dudas

Bueno, La espía que me amó no es tan seria, sino que el humor está muy bien medido y usado. No veo lo mismo en Panorama, pero me gusta el villano (Grace Jones no demasiado).

Y bien vista la influencia de Harry el Sucio, aunque no es tan inmediata, ya tenía bastantes años.

The Spy Who Loved Me (Lewis Gilbert, 1977)



Cambios en la saga. Saltzman abandonó la saga al vender sus activos en la misma por lo que sólo aparece el nombre de Broccoli en primer lugar. Parece que hubo también problemas para encontrar director (sonaba el ya clásico Hamilton, incluso Spielberg).

Esta tiene un empaque más sólido que el de las dos anteriores (por contar las que tienen a Roger Moore como James Bond) con una trama de nuevo muy sencilla pero decentemente presentada en su inicio. La trama nos lleva, como siempre, a bonitos y exóticos lugares (a 1977 seguían siendo casi un atracción visual donde pululan occidentales de habla inglesa y los locales quedan escondidos o en el sector servicios), en este caso con una fotografía destacable (Claude Renoir) y unos motivos musicales que nos recuerdan que estamos a finales de los 70 y nos decantamos casi por el funk y la disco. Y por fin tenemos una chica Bond que no parece lela, todo lo contrario, capaz y digna en algunos momentos, una Barbara Bach/XXX cuya estética (su rostro me recuerda a Eliza Dushku) y vestuario delatan que, por lo menos en ese aspecto, la saga Bond va avanzando en el tiempo.

Se agradece que hayan contenido las notas de humor improcedentes (por la mala mezcla con el tono del resto de la película) de anteriores entregas, la relación de Bond con XXX está algo más desarrollada y tocamos el tema de la muerte de sus parejas (la de Bond en la entrega de Lazenby y la de XXX al inicio de la película en una escena muy similar a las que aparecían en aquella).

Por el lado negativo... Aunque las escenas de acción han mejorado (posiblemente por un tema tecnológico ahora no canta tanto cuando se aceleran las escenas, se ve menos absurdo) siguen teniendo ese punto en el que la suspensión de incredulidad desaparece; las alucinaciones tecnológicas se repiten (con lo bonito que es ese Lotus Esprit y lo raro que queda todo lo que sucede cuando se convierte en un submarino con forma de nave espacial...); los extraños (es que no le pillo el punto a eso, no detecto que sea siquiera una coña interna) momentos en los que una chica, aunque sea una desconocida, la ayudante de un personaje teóricamente desconocido, se lanza a los brazos de Bond son... Le añadimos que Moore tiene un estilo de besuqueo a la antigua (y que aún duraría años... Basta con ver a Harrison Ford, otro fan del beso basado en un pico y una presión hasta dolorosa sobre la chica en cuestión)...

El antagonista y su plan son los habituales en la saga: millonario con una idea megalómana sólo que en este caso, aunque el uso del mar y algunas imágenes son agradables, el plan resulta muy ridículo (me cargo los continentes y nos vamos a vivir bajo el mar ).

Es raro ver estos Bond en la etapa del New Hollywood. No es ya un tema de imagen o presentación, sino de tono, de concepción, del ser humano como tal (la madre de Regan en The Exorcist, toda ella, es más compleja en su preocupación por su hija que casi todas las mujeres de la saga Bond juntas).

Creo que la saga Bond estaba más fuera de lugar en los 70 que en los 60 (salvo las 3-4 primeras que me parecen del momento, definitorias de una era).

Ah, del personaje de Jaws me acordaba, claro. Creo que en el doblaje se llamava Tiburón, con lo que directamente copiaban la traducción libre de la película de Spielberg. Eso o quien hizo la traducción pensaba que Jaws era Tiburón

1. From Russia with Love
2. Goldfinger
3. Diamonds Are Forever
4. Dr. No
5. Thunderball
6. You Only Live Twice
7. On Her Majesty's Secret Service
8. The Spy Who Loved Me
9. The Man with the Golden Gun
10. Live and Let Die

Iniciado por Marty_McFly

Bueno, La espía que me amó no es tan seria, sino que el humor está muy bien medido y usado. No veo lo mismo en Panorama, pero me gusta el villano (Grace Jones no demasiado).

Y bien vista la influencia de Harry el Sucio, aunque no es tan inmediata, ya tenía bastantes años.

Me refería a la saga, más que a la primera película. Y tiene sentido, porque fíjate que Impacto súbito es del 83, casi a la par que Panorama para Matar.

1. From Russia with Love
2. Goldfinger
3. Diamonds Are Forever
4. Dr. No
5. Thunderball
6. You Only Live Twice
7. On Her Majesty's Secret Service
8. The Spy Who Loved Me
9. The Man with the Golden Gun
10. Live and Let Die

Yo subiría "La Espia" varios peldaños más, pero bueno, si no te ha convencido mucho, no hay nada que hacer.

Homenaje a Sir Roger Moore

Moonraker (Lewis Gilbert, 1979)



Esta me sonaba más que las otras. Sobre todo la parte final.

Joder... Se me complica el asunto, eh? Es difícil comentar esto sin atender a que parece a veces una comedia y sobre todo a la ya casi abismal diferencia entre esto y lo que se hacía en el cine comercial-masivo de entonces (CE3K era dos años anterior).

Como me comentaba el compañero Marty_McFly, parece que la saga se Broccoli/Eon iba apuntándose a las modas y en este caso tocaba el tema espacial, tras Star Wars, centrado en el entonces novedoso e inmitente programa del transbordador espacial (Space Shuttle, el programa de las naves Entrerprise, Discovery, Challenger, Atlantis...).

De nuevo saben contener el humor (sin que este conlleve salidas de tono vaya). La BSO de John Barry es casi lo mejor de la película. No sé si decir que lo único.

En esta ocasión se les va mucho con la trama y la forma de contarla. Tenemos al ya clásico megalómano antagonista con un plan absurdo: asesinar a todo el planeta para luego repoblarlo con gente guapa, a la cual transporta en varios transbordadores (los Moonrakers del título) hasta una estación espacial en la cual se instalarán hasta poder regresar a la tierra.

Y como decía, esta la habitual pero aquí -todavía- menos cuidada narrativa y absurdos: Bond investiga la desaparición de uno de esos transbordadores (no entiendo que pinta el MI6 ahí, me debo haber perdido) y lo de siempre: llega a su destino, a sus destinos vaya (de nuevo desfile de emblemas turísticos: de Los Ángeles a Venecia, Río...) y en todos ellos le espera la habitual chica lela dispuesta a perder los papeles como si mediara alguna droga o bien no tuvieran más personalidad que la de pedazo de carne para repetir la mil veces vista escena de hola soy Bond y te voy a besar así a saco. La que lo recoge en L.A. en helicóptero parece una escena de Zucker, Abrams y Zucker

De nuevo tenemos escenas de acción dignas de droga dura: en Venecia (menudo plan: simulamos todo un entierro/paseo fúnebre por el canal sólo para sorprender a Bond... Me suena a ideas de productor un poco... Puede ser?), el teleférico de Río (plan genial: paro el sistema para luchar encima de las cabinas ), la persecución de lanchas en Río.... Y el momento raro en la guarida del malo: las chicas raras y la serpiente

La parte final parece de los hermanos Marx Estados Unidos envían un transbordador lleno de cosmonautas (en nada, además... Siempre hay listo un contingente de astromilitares en caso de que se descubra una estación espacial) y de la estación salen otros y se ponen a dispararse rayos láser ahí flotando

Además Moore empieza a verse algo mayor y sus escenas con las chicas se me antojan ridículas. Como siempre, pero ahora más.

Algunos homenajes: el motivo mítico de CE3K, aparece el Concorde. Y un product placement curioso con 7UP, Seiko, Marlboro (2 veces en este caso, que yo haya visto).

Edito: olvidaba a Lois Chilles como Goodhead, una chica Bond titular más o menos pasable pero ella en si misma ya es sci fi: agente de la CIA y astronauta. Todo junto

Ah, Moonraker, ajustada, y en Norteamérica, es la 5a película de Bond de mayor éxito. En general los 60 fueron el momento de mayor popularidad (aunque la de Lazenby no tanto), en los 70, con Moore, hubo cierto bajón salvo Moonraker. En los 80 declive total, sobre todo en la segunda mitad. Recuperación en los 90 y reconversión en blockbuster global en los 00 y 10s.

1. From Russia with Love
2. Goldfinger
3. Diamonds Are Forever
4. Dr. No
5. Thunderball
6. You Only Live Twice
7. On Her Majesty's Secret Service
8. The Spy Who Loved Me
9. The Man with the Golden Gun
10. Moonraker
11. Live and Let Die

A mi esta me gusta por lo loca que es

Y un detalle que me gusta es el homenaje a Encuentros en la tercera fase (las famosas notas de John Williams)