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Me sorprende que algunos penséis que los replicantes aunque mueran puedan ser revividos.
Desconozco el proceso de creación de
Spoiler:
Pero con la explicación que hace Tyrell cuando ve al "hijo pródigo" en la primera película (tremenda escena) porque este le pide más vida, me resulta imposible creer en esa teoría.
A mí también me sorprende. El otro día iba a hacer un comentario al respecto, porque parece como si tuvieran la idea de que al ser artificiales se pudieran reparar como de una máquina se tratase. Son seres biológicos.Cita:
Iniciado por manudchief
Me sorprende que algunos penséis que los replicantes aunque mueran puedan ser revividos.
Desconozco el proceso de creación de
Pero con la explicación que hace Tyrell cuando ve al "hijo pródigo" en la primera película (tremenda escena) porque este le pide más vida, me resulta imposible creer en esa teoría.
Escenón, que según leí lo rodó Tony Scott. Yo no es que crea en que puedan ser reparados como robots, sino que abro esa posibilidad como vía aCita:
Iniciado por manudchiefMe sorprende que algunos penséis que los replicantes aunque mueran puedan ser revividos.
Desconozco el proceso de creación de
Pero con la explicación que hace Tyrell cuando ve al "hijo pródigo" en la primera película (tremenda escena) porque este le pide más vida, me resulta imposible creer en esa teoría.
Piensa que en Blade Runner 2019
A lo que más vueltas le estoy dando yo es a la
Muy de acuerdo compañero. Aunque diga que me sorprende no es que descarte esa posibilidad por completo. Además, hay mucha ambigüedad en ambas pelis.
‘Soldier’, la ¿secuela? olvidada de ‘Blade Runner’
En 1998, el guionista David Webb Peoples firmó 'Soldier', un guion antiguo que aseguraba, transcurría en el universo de 'Blade Runner'
http://cinemania.elmundo.es/noticias...-blade-runner/
Creo haberla visto en su día e inevitablemente haber encontrado muchos parecidos con BR. Me suena muchísimo. Si no es esta la que creo, no sé. Toca revisionarla.
Curioso. Ya no recordaba esta película.
Le hubiera ido el papel como anillo al dedoCita:
Iniciado por Narmer
https://leonardovillarroel.files.wor...2/06/alien.jpg
A ver si resucita ya, que le echamos de menos.
Acabo de ver a Villeneuve anunciando el whiskey de la película.
Bueno, puestos a vender algo, pues que sea esto, claro (aunque soy más bourbon) pero, joder, ha sido raro :D
hombre Synch, has llegado tarde, ya llevaba el anuncio dando vueltas :DCita:
Iniciado por Synch
Cita:
Iniciado por Synch
https://www.youtube.com/watch?v=7IjEhawq4fE
Ya sabemos cual es su secreto para dirigir... :juas Y lo que está dando de sí la bebida y sus vasos para los coleccionistas.
Ahí no queda la cosa. En la web de Johnnie Walker viene una guía de coctels "futuristas".
Sabía lo de la botella pero el anuncio en vídeo acabo de verlo ahora en un previo de youtube. Mola porque, claro, no deja de ser promo pagada pero tiene su punto :DCita:
Iniciado por manudchief
Para la de Ridley sacaron otra botella, la cosa viene de antes ¿lo sabías? :P
http://www.heycomputer.com/bott2.jpg
Yo me enteré por está nueva edición de JW. Me puse a investigar. Pues hace unos días revisionando el Director's cut pude ver varios cameos de la botella. :D
http://media.bladezone.com/contents/...aper/jm_wp.jpg
El compañero draskort se la ha pillado con los vasos, le estoy convenciendo para que nos pillemos camiseta y gabardina y hagamos la escena. :cuniaoCita:
Iniciado por Synch
Por aquí otro que la pilló. Pero a mi me faltan los vasos. No pienso catarla hasta que tenga también el blu-ray. :cuniao
Pero era posterior, no? Posiblemente en 1982 fuera un product placement más como el que abundaba en la película, en uno de los mejores ejemplos de integración natural de las marcas.Cita:
Iniciado por manudchief
Esa botella basada en el original del jefe de Deckard creo que la vi en una expo en BCN hace unos años. Sin abrir, claro :D
Lo malo, y a la vez excitante, del noir es que en la vida real es casi imposible replicar ese tipo de escenas sin parecer que se tiene un problema :cuniaoCita:
Iniciado por Narmer
¡jajaja!Cita:
Iniciado por synch
Creo que llegó 10 años más tarde.Cita:
Iniciado por Synch
Me encanta esa película. Me gustó en cine en su momento de estreno, y me la compré en DVD porque me parece simpática, aventurillas, romance...; no es una gran película, pero cumple su cometido, además en esos parajes tan maravillosos, y a destacar la música de Randy Edelman. Tiene encanto.Cita:
Iniciado por Tripley
Y no es un film para todos los públicos. Los que somos un poco más exigentes sabemos qué nos vamos a encontrar, sobre todo si además valoramos el film de 1982. Pero muchísima gente se aburre con la primera, no les interesa, y por lo tanto, con esta nueva propuesta les sucede lo mismo, además sabiendo que dura casi tres horas.Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
223 millones mundiales, no va a ser una ruina pero el fracaso en taquilla está ahí.
Acabo de venir de verla por 2a vez y gana, igual que la original, se me ha pasado volando y me he podido fijar en los detalles, que tiene muchos. Me encanta.
BR2049 casi que nada en China. Salida por debajo de 10M?
Pensándolo fríamente, ojalá no sea rentable y a los productores se les ocurra hacer más partes, que es lo que casi al 99% ocurriría. Ese fue el santo grial de la primera y ojalá pase lo mismo con la segunda.Cita:
Iniciado por Synch
Ejemplos tenemos mil, sin ir muy lejos, Star Wars, la dejaron mucho tiempo tranquilita, pero cuando se pusieron a frotarse las manos.... Mierda tras mierda.
“Yo…he visto cosas que vosotros no creeríais. Películas cutres de Navecitas de guerra que recaudan un montón, ardiendo más allá de Orión. He visto rayos-c, a saco, en la película de Thor y otras tantas, resplandecer en la oscuridad, cerca de la puerta del agujero del ano. Todos esos…momentos se perderán…en el tiempo, "menos mal". Como…lágrimas…en la lluvia. Es hora…de que Blade Runner 2049 muera, para que nadie se le ocurra hacer más secuelas y quedé pura y magnifica”.
En todo caso la que no necesitaba continuación era la original, pero desde luego 2049 apunta a posible segunda parte porque se deja varias cosas en el tintero.
De haber secuela, habrá que esperar muchos años. No creo que sea a corto plazo tras ver la taquilla.
Y por favor, que repitiese Denis Villeneuve en el hipotético caso. Pero si no está Hampton Fancher no sé si será bueno que revisiten este universo.
Por cierto, qué ironías tiene esta vida. Hace años todos deseando que no se hiciera una segunda parte y ahora estamos ansiando una tercera.
Yo en cambio temo una tercera... me ha gustado mucho BR2049, pero no llega al nivel de BR (cosa imposible) y se corre serio peligro de que la tercera se convierta en una Matrix Revolution.
"Cierta actriz" ha comentado algo sobre su breve participación...
Y creo que hicieron un gran trabajo para recrear a ese personaje específico.
Lo hicieron. Quizá el mejor que se haya hecho.
¡Disponible dentro de unos años en las mejoras panaderías!Cita:
Iniciado por Narmer
Magnífica entrevista a Roger Dekins en la gran revista British Cinematográfica.
https://britishcinematographer.co.uk...e-runner-2049/
Os dejo aquí traducido al castellano, para los que no sepan Inglés (De nada) :cigarro:
TRES DÉCADAS DESPUÉS DE LOS ACONTECIMIENTOS DE LA PRIMERA PELÍCULA, UN NUEVO CORREDOR DE CUCHILLAS, EL OFICIAL K DE LAPD (RYAN GOSLING), DESCUBRE UN SECRETO OCULTO DESDE HACE MUCHO TIEMPO QUE TIENE EL POTENCIAL DE SUMERGIR LO QUE QUEDA DE LA SOCIEDAD EN EL CAOS Y PONER FIN A LA HUMANIDAD. EL DESCUBRIMIENTO DE K LO LLEVA EN UNA BÚSQUEDA PARA LOCALIZAR A DECKARD (HARRISON FORD), EL EX CORREDOR DE ARMAS DE LAPD QUE HA ESTADO DESAPARECIDO DURANTE 30 AÑOS.
El desarrollo de una secuela de Blade Runner de Sir Ridley Scott (1982, DP Jordan Cronenweth ASC) comenzó en 1999. Sin embargo, el proyecto fue archivado debido a problemas relacionados con los derechos de la novela de 1968 de Philip K. Dick, ¿sueñan los androides con ovejas eléctricas? , con problemas similares que afectan a otras secuelas, series y cortos propuestos.
Después de mucho rumor de que Scott dirigiría una nueva entrega, se anunció en noviembre de 2014 que de hecho produciría una nueva película. El 26 de febrero de 2015, se confirmó Blade Runner 2049 , con el canadiense Denis Villeneuve en la silla del director. También se confirmó que Harrison Ford volvería como Deckard, al igual que el escritor original Hampton Fancher, con la película entrando en producción a mediados de 2016.
Después de haber trabajado previamente con Villeneuve en los muy aclamados Prisoners (2013) y Sicario (2015), Roger Deakins CBE BSC ASC fue invitado a realizar tareas cinematográficas en la nueva producción.
A pesar de que Villeneuve y Deakins buscaron lugares en Londres y descubrieron varios sitios inspiradores, había muy poco espacio en el estudio en el Reino Unido. Entonces la pareja se vio obligada a lanzar su red más allá. La producción finalmente se basó en Origo Studios, cerca de Budapest, Hungría, y los Korda Studios, que están más lejos de la ciudad, ofrecen espacio adicional para los escenarios de los numerosos sets elaborados. Las ubicaciones incluyeron un par de antiguas centrales eléctricas soviéticas, junto con otros edificios adecuadamente distópicos alrededor de Budapest. La producción tuvo lugar de julio a noviembre de 2016.
Ron Prince se encontró con Deakins cuando el director de fotografía estaba dando los toques finales a las versiones de producción en 2D, 3D e IMAX, con la ayuda de su esposa James Ellis Deakins.
BLADE RUNNER 2049
Gracias por encontrarte. Me imagino que estás muy ocupado finalizando la película?
RD: Sí, casi he completado la DI principal, y es un momento agitado lograr que las diferentes versiones 3D, IMAX y HDR estén listas. Soy un poco exigente con estas cosas. Por ejemplo, soy muy consciente de que el 3D puede ir demasiado lejos si alguien no lo supervisa, y el resultado puede adoptar de repente un tipo de aspecto cómico de Marvel. Blade Runner 2049 no es ese tipo de película. Además, hay muchos VFX para implementar. Aunque tratamos de hacer todo lo posible en la cámara, nada es tan grande como realmente quieres en el set. Por lo tanto, hay muchas extensiones de conjuntos digitales para dar a la imagen más escala y alcance, y muchos otros pequeños cambios que se realizarán en el cuadro. Denis es un seguidor de detalles, y afortunadamente James está haciendo un seguimiento de todo esto.
Esta es tu tercera película con Denis, pero ¿cómo llegaste a conocerlo originalmente?
RD: En 2011, la Academia me pidió que presentara a los mejores nominados al director de cine en lengua extranjera en una velada, una noche antes de la ceremonia de premiación. Denis fue uno de los nominados, con Incendies (DP André Turpin AFC). Había filmado todas sus películas anteriores en Canadá, y cuando más tarde escuché que iba a hacer su próxima película, Prisoners , en Estados Unidos, le pedí a mi agente que preguntara si tenía a alguien en mente. Colaboramos exitosamente juntos en prisioneros , y luego me pidieron que disparara a Sicario .
¿Cuándo escuchó por primera vez sobre Blade Runner 2049 ?
RD: Había escuchado rumores de que tal vez Ridley no iba a dirigir Blade Runner 2049 , y estaban buscando un director. Acabábamos de terminar Sicario , cuando Denis mencionó su participación.
¿Cuáles fueron tus pensamientos y sentimientos iniciales sobre ser invitado a disparar Blade Runner 2049 ?
RD: Era el tipo de oportunidad que no puedes decir que no a realmente. La película original, aunque no tuvo éxito en ese momento, se ha convertido en un estándar icónico. Así que, aunque era una perspectiva desalentadora, Denis hace sus propias películas. Esto no iba a ser un seguimiento en un sentido tradicional, sino más bien una película independiente con conexiones con el original en términos de puntos de la historia. Además, me encanta la ciencia ficción, la ciencia ficción interesante, en lugar de la fantasía científica, y me encantan las novelas de Phillip K. Dick. Lo más cerca que había estado de la ciencia ficción en 1984 (1984) y en el tiempo(2011) - pero uno fue hace mucho tiempo con poca ciencia y ahora parece cada vez menos como ficción, mientras que el otro recibió un disparo con un aspecto muy contemporáneo. Esta producción tenía un alcance mucho mayor y volver a trabajar con Denis fue muy atractivo.
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Cuéntanos sobre tus discusiones con respecto al aspecto de la película.
RD: Es un proceso muy antiguo. Denis y yo funcionamos como lo hicimos en Prisoners y Sicario , centrándonos en guiones gráficos del guión durante la preproducción. Pasamos mucho tiempo en esto. Inicialmente fui a Montreal, donde Denis estaba editando Arrival , y nos sentamos con un artista de guiones gráficos y dibujamos y jugamos con ideas. Luego también trabajé por separado en Los Ángeles con otro artista de guiones gráficos. Pasamos varios meses en esto, de forma intermitente, y el guión gráfico continuó hasta unos días antes de comenzar a filmar,
¿Sir Ridley le dio algún consejo u orientación cinematográficamente?
RD : Hablé con Ridley por un tiempo en términos generales con respecto al mundo, sobre el smog de Beijing, por ejemplo, pero eso fue todo. Estaba ocupado en su propia película.
¿Viste la película original?
RD: Sí, lo hice, pero no con la intención de tomar nada en particular de él, salvo explorar los puntos de la historia. El original era esencialmente una premisa de policías y ladrones, sobre un hombre que buscaba replicantes y los sacaba antes de enamorarse de uno. Fue una trama fuerte y directa. Toca lo que significa ser humano, y hasta dónde van la IA y la bioingeniería antes de que la humanidad se pierda o se replique, pero fue, en esencia, una película de detectives negra. Como ya he dicho, la película de Denis es independiente, y bastante diferente en su estado de ánimo y su aspecto. La nueva película es más un misterio y, quizás, más psicológica que una pieza de acción.
¿Cuáles fueron tus referencias visuales?
RD: Vi el Solaris de Andrei Tarkovsky (1972, DP Vadim Yusov) un par de veces, no es que tenga mucha relación con lo que estábamos haciendo, pero es una película que amo. Mis referencias principales vinieron de búsquedas generales que hice en Internet relacionadas con la arquitectura de popa, moderna, brutalista y concreta, y cómo utilizan la luz natural como parte de su diseño. Lo que encontré fue realmente el mayor estímulo para lo que quería hacer.
Al principio, Denis y yo fuimos a una serie de exploradores en los alrededores de Londres, y no hay duda de que encontramos algunas estructuras maravillosas allí. Formaron una plantilla para algo de lo que ves en la película final, pero no había espacio disponible en el estudio en el Reino Unido, así que no pudimos rodar allí. Así que ampliamos nuestras entradas a Eslovaquia y luego a Hungría, donde encontramos varios lugares fantásticos, incluyendo un par de antiguas centrales eléctricas soviéticas, una de las cuales tomamos en serio, la otra que Dennis Gassner, el diseñador de producción, usó como una guía para un escenario. Necesitábamos mucho espacio escénico para los muchos escenarios y Ridley nos sugirió que miráramos Budapest, donde había disparado a The Martian . Los estudios Origo y Korda son buenas instalaciones y ambas estaban disponibles.
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¿Por qué fuiste con Alexa otra vez? ¿No te tentó la Alexa 65?
RD: Probamos las Alexa y Alexa 65, e hicimos comparaciones lado a lado. El Alexa 65 es muy limpio y nítido, y tiene un rango de imagen impresionante, sin dudas. Pero el Alexa XT tiene cierta textura y actividad en la imagen. Nada tan fuerte como el grano de película, pero algo que tanto Denis como yo preferíamos. Estuvimos perfectamente felices rodando con Alexas en Prisoners y Sicario , así que realmente no queríamos cambiar la fórmula. Siempre se pretendía que la película se lanzara en IMAX y Skyfalltambién se lanzó en IMAX, así que tuve cierta experiencia en el rodaje de una imagen, que funciona mejor para los dos formatos. Disparar esférico 2.40: 1 en el Alexa funciona particularmente bien para IMAX ya que el espacio extra superior e inferior niega la necesidad de recortar el marco, como sería el caso en el disparo de Anamorphic. Realmente obtienes más 'imagen' cuando ves la película en IMAX.
Fuiste con los Zeiss Master Primes de nuevo. ¿Por qué?
RD: Simplemente porque los Master Primes son los objetivos más rápidos y nítidos que puedo poner en mis manos. Me gusta su claridad. Si quiero suavizar la imagen, lo hago mediante iluminación o exposición en el set. Nunca me ha gustado usar filtración, y no recuerdo haber usado un filtro de difusión durante muchos, muchos años.
Para enmarcar a los personajes, la lente de elección era típicamente de 32 mm, como lo hicimos en Sicario, pero para obtener la escala de algunos escenarios y paisajes urbanos fuimos mucho más amplios que eso, disparando con lentes de 14 mm y 16 mm.
Las pruebas siempre son cruciales, cuéntenos más sobre su trabajo.
RD: siempre me gusta hacer pruebas exhaustivas de las cámaras y lentes. Andy Harris, mi primer AC, se hizo cargo de esa parte en ARRI en Munch. Las pruebas de pantalla clave que hice por adelantado fueron para algunos de los conjuntos 'exteriores', que se estaban construyendo en etapas interiores. Queríamos que LA se pareciera a una versión extremadamente smoggy de Beijing, con lluvia y nieve constante, y para crear esto en el escenario, en la cámara, y no por efecto artificial en la publicación. Anteriormente había utilizado misters en The House Of Sand And Fog (2003). Obtienes una apariencia similar a la del humo, pero con una luminosidad diferente en la forma en que florece la luz.
Algunos eran un poco escépticos con respecto a este enfoque, así que, para convencerlos y tranquilizarlos, trabajé con el maravilloso supervisor de efectos especiales de Germen, Gerd Nefzer, quien organizó un sistema de aspersores y boquillas que podrían llenar el escenario de niebla. En lo que a mí respecta, los resultados se veían muy bien y terminamos usando mucho este sistema durante la producción. Fue agotador trabajar con este nivel de humedad durante 12 horas o más. Algo como los Everglades con esteroides. Por supuesto, no podríamos usar el aire acondicionado ya que destruiría la atmósfera.
¿Creó alguna LUT para ayudar con el aspecto general?
RD: Sí, solo el uno. No cambio las LUT de escena a escena. Creé un LUT para In Time en EFilm en LA, que cambié para Skyfall , y luego me adapté con cambios menores en contraste y color para Prisoners y Sicario . EFilm lo modificó ligeramente para esta producción. A veces ajusto el color un poco con mi DIT Josh Golish, pero cualquier cosa que haga en el set no es destructiva, por lo que puede comenzar de nuevo con los diarios o, en una fecha posterior, en el DI si lo desea. Vimos los diarios con nuestro temporizador de diarios Matt Waller en un montaje de teatro especialmente diseñado por Efilm en Origo, o en un sistema EVUE calibrado con película E.
"DISPARAR ESFÉRICO 2.40: 1 EN EL ALEXA FUNCIONA PARTICULARMENTE BIEN PARA IMAX YA QUE EL ESPACIO EXTRA SUPERIOR E INFERIOR NIEGA LA NECESIDAD DE RECORTAR EL MARCO, COMO SERÍA EL CASO EN EL RODAJE DE ANAMORPHIC".
- ROGER DEAKINS CBE BSC ASC
¿Puedes describir algunas de las miradas que obtuviste en Blade Runner 2049?
RD: Tiene una gran variedad de apariencias y atmósferas para los diferentes entornos en los que se desarrolla la acción. Hay una ciudad distópica gris, brumosa y con niebla de día y de noche, y todo tipo de lluvia y tormentas de nieve. El personaje Niander Wallace (Jared Leto), que construye los replicantes, está ciego, y pensé que sería irónicamente interesante bañar el enorme edificio de concreto donde trabaja con un cálido mundo de luz solar en movimiento, con el que Denis corría.
Cada set viene con sus desafíos. A veces estaríamos encendiendo un set con 250 luces espaciales y 32 x 12 ligeros Maxi Brutes, a veces con 76 ARRI SkyPanels, con 238 x 300W Betweenies, con una bombilla desnuda de 24K montada en la parte inferior de una armadura móvil, o con solo una algunos tubos LED de 2 pies suministrados por Lightgear en Londres. Usamos líneas de luces LED Color Blast o proyectores Bad Boy para crear el efecto de vehículos voladores que pasaban. Un juego está iluminado por una pantalla LED de 40 'x 30' que reproduce una imagen que filmamos en preproducción, una vez más similar a algo que habíamos hecho en Skyfall . Luego hay varios ajustes donde el yeso general es rojo o naranja y para estos necesitamos gelificar cada luz con un paquete de filtros específico.
Hay una escena ambientada en un gran espectáculo teatral, para el cual solo usamos focos teatrales. Eso fue interesante para mí, ya que pasamos mucho tiempo en la preproducción, trabajando en un previz de iluminación especial, así que sabíamos exactamente cómo debía encenderse la iluminación con tan solo un corto tiempo entre el aparejo y el disparo. La iluminación tenía que ser cuidadosamente coreografiada y programada, de modo que estuviera sincronizada con la acción y repetible en tomas separadas. Trabajamos con Light Design Kft., Una compañía local especializada en iluminación de espectáculos, e hicieron un trabajo fantástico. Ya hice VFX anteriormente, e hice algo para la secuencia de apertura, pero hacer un previo de 'iluminación' de un set fue nuevo para mí.
¿Cómo motivaste la cámara?
RD: No puedo decir que tomamos un enfoque particular para mover la cámara. En general, el estilo de Denis es escaso. Prefiere disparos amplios, y le gusta dejar que la acción se desarrolle frente a la cámara, nada frenético, lo que les da a los actores espacio para actuar y le da a la audiencia una relación con el encuadre general.
Opere, con Andy como mi primer AC. Durante gran parte del tiempo, tenía la cámara en mi Aerocrane preferido. Este es un brazo de plumín seccional que puede extenderse hasta alrededor de 14 pies, y lo uso junto con un cabezal remoto Power Pod. Es rápido de configurar y puede replantear y hacer cambios rápidamente a medida que se desarrolla la escena. Solo necesitas una buena empuñadura tipo dolly como Bruce Hamme, y un agarre clave como Mitch Lillian, para que funcione. Ambos fueron muy hábilmente asistidos por Attila Szûcs. Cuando necesitábamos una segunda cámara o Steadicam tuve la suerte de contar con mi amigo de toda la vida y experto operador de Steadicam, Peter Cavaciuti.
De lo contrario, usamos equipo específico para disparos específicos. Un Tehnocrane de 50 'fue útil para un par de secuencias y, en el otro extremo, usamos un dron para algunos disparos.
¿Cuál fue tu principal desafío en esta producción?
RD: El desafío de cualquier película es mantener una estética durante un período de tiempo, con consistencia y unidad. Me obsesiona y me angustio por lo que quiero hacer y la mejor manera de lograrlo. Blade Runner 2049 fue especialmente desafiante, debido en parte a la gran diversidad de miradas, y en parte al calendario. La producción fue implacable. Nuestro calendario era para un rodaje de 91 días, bastante ambicioso para lo que estaba en la "lista de deseos", pero realmente avanzamos a buen ritmo, dado que apenas estábamos en un solo escenario durante más de unos días. Así que tengo que agradecer a mis gaffers, Bill O'Leary y Krisztián Paluch, además de los diversos gaffers de rigging de Hungría, Nueva York e Italia.
Un agradecimiento especial al diseñador de producción Dennis Gassner y su equipo de brillantes directores de arte, que incluyeron a Paul Inglis y Rob Maclean, así como a nuestra decoradora de decorados, Alessandra Querzola, quien fue una valiosa e incansable ayuda.
La escena de la tormenta en el mar y en la noche era solo un ejemplo de una secuencia que proporcionaba un desafío específico, debido a los elaborados equipos de efectos necesarios para flotar cámaras cerca del agua, mientras son golpeados por ondas de efectos, así como disparar desde abajo las olas en un vehículo mientras se hundía. Para esto teníamos dos grúas de 50 pies con cabezales Hydro remotos, más una carcasa Aquacam MK5 para Alexa XT, más dos carcasas Nauticam para Alexa Minis, para que cada uno pudiera soportar las olas y sumergirse cuando fuera necesario. Originalmente habíamos planeado filmar esta complicada secuencia en las instalaciones existentes en Malta, pero terminamos construyendo nuestro propio tanque en la parte posterior de un estudio en Budapest. Nuestro problema fue con nuestro horario y facilitar un movimiento difícil de Budapest a Malta y de regreso.
BLADE RUNNER 2049
Algunas de las configuraciones de iluminación se ven realmente geniales. ¿Qué puedes decirnos sobre esto?
RD:Mis ideas de iluminación comienzan principalmente como un dibujo aproximado en una hoja de papel, y aunque parecen simples, a veces es difícil construirlas, manipularlas, conectarlas a tarjetas de dimmers y programarlas, todo a tiempo para el rodaje. Para una escena, tuve la idea de las luces que circulan lentamente en el techo. Esto implicó más de 300 lámparas Fresnel Betweenie 300W, montadas en dos círculos concéntricos grandes, que luego tuvieron que programarse para que la luz persiguiera alrededor de la circunferencia. Para otra situación hicimos tres armazones circulares de aproximadamente 25 pies de diámetro, cada uno de los cuales tenía 35 10 Ks. Estas lámparas también se programaron en una persecución para que el efecto fuera de un rayo suave de luz solar que cruzara el conjunto. Me gustaría agradecer particularmente a nuestro operador local de dimmer, Titusz Badonics, y Stephen Mathie del Reino Unido, con quienes también trabajéSkyfall , por su ayuda en la instalación y operación de la placa de dimmer.
Danos algunos detalles sobre tu trabajo en la DI?
RD: una calificación DI normal tomaría un par de semanas. Pero debido a que esta película tiene varios cientos de tomas de VFX, el trabajo de la publicación para mí ha sido poco sistemático. Hemos estado trabajando en ello durante un buen par de meses, prestando atención a los detalles a medida que aparecen nuevas versiones de VFX. Estoy trabajando en EFilm con Mitch Paulson, mi graduador regular de DI, y cuando complete los 2K principales. 4K DI, también supervisaré las versiones 3D y HDR.
¿Qué piensas sobre HDR y tu HDR en Blade Runner 2049 ?
RD: HDR para mí tiene muchos problemas tanto buenos como malos. En el mundo normal, no estarías viendo una fuente de luz de 1,000 o 4,000 liendres. Ciertamente no en la oscuridad. Aunque a veces es una ventaja tener el rango de negros a los reflejos en una imagen, es demasiado fácil para que esa imagen sea dolorosa de ver. Tomar el archivo DI regular y transferirlo directamente a HDR significa que el contraste y la saturación se vuelven balísticos. Tenemos una serie de secuencias, que son una mezcla de amarillos y rojos. Sin hacer una LUT específica para traducir la DI normal a HDR, estas escenas se vuelven completamente oscuras y pierden la sutileza que podrían haber tenido. Sin mucho cuidado, puedes mirar una película que se ve muy diferente.
La producción fue de 91 días. ¿Cómo te mantienes en forma, sano y centrado en una sesión tan larga?
RD: No fue la sesión más larga que hice. Creo que Kundun (1997) tenía 103 días. Pero sí trabajé seis días a la semana, todas las semanas, de lunes a viernes, y los sábados siempre preiluminaba, ya que teníamos tantos escenarios y series que estábamos rodando de regreso.
Nos alojamos en un apartamento, en lugar de en un hotel, en Budapest, que era agradable, y en mi día libre salía a correr, paseaba por la ciudad con mi cámara o visitábamos galerías y museos. Es una gran ciudad
Pero me encanta disparar. Siempre intentas forzarte y profundizar en nuevas posibilidades, ¡y todo el mundo se emociona cuando algo como uno de esos equipos de iluminación giratoria realmente funciona! Además, ¿con qué frecuencia puedes trabajar en una película de tal escala y variedad con un director que realmente te gusta? Estas oportunidades no aparecen todos los días, por lo que debe aprovecharlas al máximo.
Además, hubo una camaradería especial entre el equipo internacional en esta producción. Trabajaron fantásticamente bien juntos, incluso en situaciones bastante estresantes, que surgieron con bastante frecuencia. ¿Por qué no siempre puede ser así en otras áreas de la vida?
Contundente respuesta sobre el HDR, da mucho que pensar...
Lo del "corredor de cuchillas" me ha gustado. Es más, creo que ese tenía que haber sido el título español. Harrison Ford es... "El corredor de cuchillas". Que alguien "photoshopee" el cartel original y veréis que tengo razón. :cortina
Arte Digital: Matte paintings de Blade Runner 2022
https://i0.wp.com/www.academiac10.co...67&quality=100
Breve artículo de la Academia C10 sobre los matte paintings de BR 2022. Lo mejor son los pantallazos.
http://www.academiac10.com/arte-digi...e-runner-2022/
Me acabo de dar cuenta de que ahí al fondo a la derecha aparece la geisha de la película original.Cita:
Iniciado por manudchief
Este video está genial. Se ve como hicieron las maquetas de los edificios. Espero que metan este contenido en los blurays.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=24&v=sLxxbfsj8IM
Da lastimita ver como Blade Runner 2049 casi ha desaparecido de las carteleras.
Esto es lo que hay... la segunda vez que fui a verla hace un par de semanas ya estaba arrinconada en los Kinépolis de Alicante en la sala más pequeña.Cita:
Iniciado por Kuouz