Tema: Birdman, Alejandro González Iñárritu se pasa a la comedia

Viendo la cantidad y calidad de las críticas que habéis hecho, no voy a comentar demasiado. Me ha parecido una película soberbia, mi favorita de la temporada. Es una de esas que tiene que resistir el paso de los años y convertirse en referencia, no ya solo por su humor mordaz, por sus diálogos o por sus brillantes actuaciones (Norton y Keaton hacen el mejor papel de sus respectivas carreras, pero es que el resto no se queda atrás), sino porque retrata desde dentro de la industria toda una actitud ante los cambios que estamos viviendo hoy en el mundo del cine. La cinta es la obra maestra de su propio protagonista, en un limbo a medio camino entre la reflexión intimista del teatro y la vocación universal del cine más mainstream.

Honestamente, espero que gane a Boyhood.

Y por cierto, hablando de todos los símbolos de la peli... habéis comentado muchos muy interesantes, pero me gustaría contribuir con dos bastante obvios:

Spoiler:

1 La máscara que le ponen al volarse la nariz, que recuerda a la de Birdman. Al quitársela en el hospital y ver al propio Birdman en el baño se abren unas líneas de interpretación muy interesantes. ¿Está aceptándose a sí mismo y librándose por fin de la persecución del personaje, o ha interiorizado a este hasta el punto de que no necesita la máscara para volar? y 2: el meteorito. Más que un meteorito, parece una estrella cayendo ;) no me fijé en el movimiento que describe al final de la película, pero sería interesante observar si el juego de cámara hace que vaya hacia abajo o hacia arriba.

Keaton parece que

Spoiler:

esté en una especie de sueño al que quiera despertar. Algo así como ese final de Abre los Ojos.

La he visto hace un rato y me ha dejado machacado. Me parece muy densa y frenética pero aún así me ha dejado con ganas de más. Necesito dejarla reposar pero también volver a verla cuanto antes.
Me he estado repasando todos vuestros comentarios y me parecen interesantísimos.

Spoiler:

Yo me niego a creer que tiene superpoderes, pues hay pistas por toda la película. Por ejemplo en la del taxi, no solo es que tenga que ir a buscarlo, sino que la puerta del pasajero está abierta y después vemos reflejado en la puerta del teatro cómo el taxista tiene que cerrarla.

Sobre la famosa escena final... me tiene muy intrigado porque

Spoiler:

aunque creo que se ha suicidado y que mira al cielo sonriente porque su padre ha logrado finalmente liberarse de alguna forma... si nos fijamos bien la mirada de la hija no se posa en ningún sitio cuando mira a la calle. Su mirada va de aquí allí sin quedarse fija en el punto en el que supuestamente estaría el cadáver. Parece no encontrarlo por ninguna parte y por eso alza la mirada al cielo.

No sé, eso me tiene mosqueado porque, como digo, contradice lo que yo creo que sucede.

Por otra parte, todo ese plano continuo me ha parecido no solo una maravilla, sino muy acertado para mostrar ese mundo entre bambalinas que es la película. Además gracias a este recurso se consiguen momentos que recuerdan al teatro, con ese ir y venir de personajes de "ahora desaparece uno pero sale por la puerta otro".

Al contrario de lo que pensaba, el ritmo me ha resultado bastante frenético, es un no parar hasta el final. La banda sonora también contribuye a ello y me ha parecido estupenda. Muy adecuada para la película. La remata a la perfección y le da un empaque especial que no sabría cómo definir.

Ah! y los motivos de la alfombra es cierto que recuerda a la del hotel Overlook

ojo al fake trailer, lo he sacado del youtube de Fox

Iniciado por Psyro

Viendo la cantidad y calidad de las críticas que habéis hecho, no voy a comentar demasiado. Me ha parecido una película soberbia, mi favorita de la temporada. Es una de esas que tiene que resistir el paso de los años y convertirse en referencia, no ya solo por su humor mordaz, por sus diálogos o por sus brillantes actuaciones (Norton y Keaton hacen el mejor papel de sus respectivas carreras, pero es que el resto no se queda atrás), sino porque retrata desde dentro de la industria toda una actitud ante los cambios que estamos viviendo hoy en el mundo del cine. La cinta es la obra maestra de su propio protagonista, en un limbo a medio camino entre la reflexión intimista del teatro y la vocación universal del cine más mainstream.

Honestamente, espero que gane a Boyhood.

Y por cierto, hablando de todos los símbolos de la peli... habéis comentado muchos muy interesantes, pero me gustaría contribuir con dos bastante obvios:

Spoiler:

1 La máscara que le ponen al volarse la nariz, que recuerda a la de Birdman. Al quitársela en el hospital y ver al propio Birdman en el baño se abren unas líneas de interpretación muy interesantes. ¿Está aceptándose a sí mismo y librándose por fin de la persecución del personaje, o ha interiorizado a este hasta el punto de que no necesita la máscara para volar? y 2: el meteorito. Más que un meteorito, parece una estrella cayendo ;) no me fijé en el movimiento que describe al final de la película, pero sería interesante observar si el juego de cámara hace que vaya hacia abajo o hacia arriba.

Psyro, a mí eso que comentas

Spoiler:

ésa especie de máscara y cómo se la quita delante del espejo...para descubrir una cara que ya no es la suya, me ha parecido una referencia a El Fantasma de la Ópera (un personaje cuya historia nos cuenta que las cosas bonitas, como la ópera, pueden tener un lado feo, y que para alcanzar el arte, el ideal que soñamos, a veces hay que hacer terribles sacrificios), a parte del cartel que se ve en el teatro de enfrente. Pero también está aludiendo al cine de superhéroes...Se ha quitado la máscara...pero es como si ya la llevara puesta para siempre. En el hilo de Batman -una de cuyas versiones, por cierto, está interpretada precisamente por Keaton- comentábamos como Batman sólamente asumía su verdadera personalidad no al quitarse la máscara, sino al ponérsela. ¿Nos dicen aquí que Birdman ha acabado por fagocitar a Riggan, su yo imaginado, su yo metafórico, su yo ficticio, en suma, a su yo real? ¿Se ha convertido la fantasía en realidad? ¿O ésto es lo que cree Riggan? Sin duda alguna, el tema de la dualidad Jekyll y Hyde, el equilibrio entre lo que somos y lo que creemos o queremos ser, está muy presente en la película.

Respecto de la segunda imagen

Spoiler:

-el meteorito-

, para mí está muy claro lo que significa, y por eso no la he mencionado. Claramente es una metáfora del estrellato, de la fama de Riggan en su día: intensa pero efímera,

Spoiler:

llamativa y de potente resplandor, pero de duración breve, como lo es el paso de un cometa

.

Iniciado por mineapolis

La he visto hace un rato y me ha dejado machacado. Me parece muy densa y frenética pero aún así me ha dejado con ganas de más. Necesito dejarla reposar pero también volver a verla cuanto antes.
Me he estado repasando todos vuestros comentarios y me parecen interesantísimos.

Spoiler:

Yo me niego a creer que tiene superpoderes, pues hay pistas por toda la película. Por ejemplo en la del taxi, no solo es que tenga que ir a buscarlo, sino que la puerta del pasajero está abierta y después vemos reflejado en la puerta del teatro cómo el taxista tiene que cerrarla.

Sobre la escena famosa escena final... me tiene muy intrigado porque

Spoiler:

aunque creo que se ha suicidado y que mira al cielo sonriente porque su padre ha logrado finalmente liberarse de alguna forma... si nos fijamos bien la mirada de la hija no se posa en ningún sitio cuando mira a la calle. Su mirada va de aquí allí sin quedarse fija en el punto en el que supuestamente estaría el cadáver. Parece no encontrarlo por ninguna parte y por eso alza la mirada al cielo.

No sé, eso me tiene mosqueado porque, como digo, contradice lo que yo creo que sucede.

Por otra parte, todo ese plano continuo me ha parecido no solo una maravilla, sino muy acertado para mostrar ese mundo entre bambalinas que es la película. Además gracias a este recurso se consiguen momentos que recuerdan al teatro, con ese ir y venir de personajes de "ahora desaparece uno pero sale por la puerta otro".

Al contrario de lo que pensaba, el ritmo me ha resultado bastante frenético, es un no parar hasta el final. La banda sonora también contribuye a ello y me ha parecido estupenda. Muy adecuada para la película. La remata a la perfección y le da un empaque especial que no sabría cómo definir.

Ah! y los motivos de la alfombra es cierto que recuerda a la del hotel Overlook

Lo comentábamos unos posts más atras:

Iniciado por Tripley

Sí, la moqueta recuerda mucho, el diseño de las líneas claras creo que era igual al de la película de Kubrick:



Saludos

Iniciado por Jane Olsen

Por cierto ¿es cosa mía, o la moqueta del pasillo del teatro es igual a la de El resplandor?

Además de éso, hay un par de guiños a El Fantasma de la Ópera...

Y otra posible teoría que se me ocurre

Spoiler:

es que toda la película es algo que está soñando alguien, quizá el propio Riggan. En efecto, hay unas cuantas imágenes oníricas. Mucha gente sueña con frecuencia que va desnuda por la calle o que vuela, o que se mete en el mar...

Exactamente. Yo estaba tan embobado con ese plano que no me he dado cuenta hasta que os he leído

Iniciado por Psyro

Y por cierto, hablando de todos los símbolos de la peli... habéis comentado muchos muy interesantes, pero me gustaría contribuir con dos bastante obvios:

Spoiler:

1 La máscara que le ponen al volarse la nariz, que recuerda a la de Birdman. Al quitársela en el hospital y ver al propio Birdman en el baño se abren unas líneas de interpretación muy interesantes. ¿Está aceptándose a sí mismo y librándose por fin de la persecución del personaje, o ha interiorizado a este hasta el punto de que no necesita la máscara para volar? y 2: el meteorito. Más que un meteorito, parece una estrella cayendo ;) no me fijé en el movimiento que describe al final de la película, pero sería interesante observar si el juego de cámara hace que vaya hacia abajo o hacia arriba.

Para mí lo que comentas de la escena del final:

Spoiler:

Riggan se quita la venda y ve que la nariz "nueva" que le han puesto parece casi tener forma de pico, así que se da cuenta de la verdad: él es Birdman, ya no podrá huir de él porque su propio rostro es ya el de un hombre pájaro. Por eso sale a volar

Iniciado por Marty_McFly

Para mí lo que comentas de la escena del final:

Spoiler:

Riggan se quita la venda y ve que la nariz "nueva" que le han puesto parece casi tener forma de pico, así que se da cuenta de la verdad: él es Birdman, ya no podrá huir de él porque su propio rostro es ya el de un hombre pájaro. Por eso sale a volar

Spoiler:

En el guión pone que tiene la nariz como Javier Bardem

Merecidos los elogios recibidos por todo el reparto, pero aunque Edward Norton hace una magnífica interpretación (muy auto-consciente, en cierto modo), quiero recordar sus interpretaciones en Las dos caras de la verdad, El club de la lucha o La última noche, especialmente en esta última donde comparte pantalla con Phillip Seymour Hoffman y Brian Cox.

Me gustaría verla otra vez porque la música podría ser una pista. Si no estoy muy equivocado cuando suena la batería (sonido crudo y "molesto") es el mundo real, pero en la escena del vuelo suena una orquesta con una melodía más "agradable".

Quizás revisándola de nuevo y teniendo en cuenta este factor se podrían sacar más conclusiones y analizar el final desde otra perspectiva.

Creo que esa música más agradable que dices, es un fragmento de una sinfonía de Rachmaninov:



Y en la escena en que Keaton recita en el teatro lleno de gente, se escucha un fragmento de la novena sinfonía de Mahler:



No sé, a mí ese solo de batería me hace pensar también en un estado mental nervioso y alterado.

Iñárritu odia los blockbusters

Riggan (Michael Keaton) es un cincuentón que en la actualidad echa de menos su fama de los 90 como cabeza principal de la saga de un famoso superhéroe: Birdman. Actualmente, en una época de cine artificioso, malvive con su frustración e invirtiendo sus ahorros en una obra de teatro en la que se ha dejado todo, incluido sus ahorros y horas de sueño, siendo protagonista, guionista y director de la misma. ¿Es Riggan el mismo Keaton? Seguro que es la pregunta más recurrente en las entrevistas.

Iñárritu plantea una reflexión en varios sentidos. Por un lado el ego personal, las ganas de destacar, de dejar huella en la vida que todos en mayor o menor medida tenemos. El equilibrio entre tener ambición y ser feliz con lo que uno tiene y/o saber adaptarse a los cambios. Y luego, entre otras cosas, su visión personal de todo ello y por encima de una industria en la que algo nos queda claro: Iñárritu odia los blockbusters, los artificios, la era del cine de explosiones, los super héroes y los críticos, a los cuales ejemplifica con una mujer que básicamente es una frustrada sin talento que destroza vidas con sus críticas por el simple placer de hacerlo. Su genial diálogo / discurso a la crítica es un claro ejemplo de lo que es la película:

1º Geniales actuaciones. Encabezadas por un brutal Michael Keaton (protagonista de la escena en cuestión) y acompañado (en el resto) de unos destacables Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis y Naomi Watts.

2º Diálogos inteligentes y ágiles sobre un buen guión.

3º Que se pasa de rosca. Tanto de pretencioso como de un odio pasional que lo lleva al lado oscuro y resulta contraproducente. Tan centrado y obcecado en algunos temas / objetivos que toca muy de pasada otros temas igual o más interesantes. Que tira espumarajos por la boca con los blockbusters queda patente en la escena donde gratuitamente saca personajes de algunos concretos por el mero hecho de menospreciarlos.

Aún así, sus méritos pesan más en la balanza que sus defectos y acompañando a su notable despliegue actoral y a su buen guión, está todo su apartado técnico, con sobre todo un simulado plano secuencia constante que le da un aire "resultón". Es difícil que es empatizar con el dolor y la frustración de un sector y una gente que se cree el ombligo del mundo y un pajarraco me susurra que no deja de ser una variación de la historia del "juguete roto" de siempre, una especie de "Que ruina de función (Noises Off!) (1992)" con vísceras y pretenciosidad pero el regusto general de lo visionado es bueno pese a sus excesos y deméritos, y con las horas mejora. En la valoración numérica y/o más resumida, me quedo a mitad camino entre los defraudados y los entusiastas, valorando pros y contras, dejando además pendiente, de forma segura, y si no en breve, antes de que finalice 2015, un revisionado.

Nota: 6'3

P.D. Al final te acostumbras y también descansan de ella un poco, pero su BSO a base de redoble de tambores se puede hacer bastante cansina.

P.D.2 Sobre el final...

Spoiler:

Veo tras escribir la crítica teorías varias de qué pasa con el protagonista. Yo creo y lo más lógico es que igual que cuando echa a volar y realmente está cogiendo un taxi, es algo simbólico de que se ha liberado. La baza del suicidio, esa bala (nunca mejor dicho) ya la gasta unos minutos antes. El mensaje es positivo y no compro la teoría de que se suicida y la hija pone una sonrisa de oreja a oreja de que por fin es libre en el más allá, cuando llega sollozando la pobre y asustada al hospital.