Tema: TODO sobre Bette Davis, la más grande entre las grandes

Iniciado por Alcaudón

Arliss fue otra de esas estrellas - Oscar incluido - a las que el viento se llevó...

Pues sí. Y no solo parece un dicho, sino que realmente es algo constatado en el tiempo. Para mucha gente, el cine americano empieza con Lo que el viento se llevó y toda la cosecha de aquel año tan extraordinario. Eso provocó una especie de olvido de la mayoría del cine que se hizo anteriormente.
Solo determinadas figuras, casi siempre de la comedia, como los Marx, Chaplin, Keaton, etc... sobrevivieron a ese olvido. Y poco más.
Con el tiempo se han ido reivindicando otras figuras, pero artistas, y además, tan completos como Arliss, que hizo de todo, han quedado en el mayor de los olvidos.

De Arliss vi recientemente Cardinal Richelieu, de Rowland V. Lee. Arliss, que encarna com es de suponer al cardenal, muestra una manera de actuar que hoy nos puede resultar un tanto extraña, a base de una gestualidad, fundamentalmente facial, de miradas intensas y sonrisas burlonas, y un tono de voz muy diferente a los otros actores (Maureen O'Sullivan, Edward Arnold o Cesar Romero, entre otros), que le confiere un aspecto un tanto exagerado de personaje astuto, taimado. El film es muy estático, y a ello contribuye Arliss: cuando aparece en cuadro, parece que todo se detiene, que la cámara se ha de concentrar en sus expresiones. De todas maneras, no descarto que esa fuera la intención. No me consta haber visto a Arliss en ningún otro film.

Yo creo que es comprensible. Arliss llega mayorcito al cine. Primero, el teatro, en su país natal y después en Norteamérica, y más tarde, el cine silente. Cuando llega al sonoro, lleva un bagaje totalmente distinto al que tienen las nuevas caras del cine.

Iniciado por Alcaudón

Arliss fue otra de esas estrellas - Oscar incluido - a las que el viento se llevó...

En el hilo pre-code estoy hablando ahora de las hermanas Bennett, Constance y Joan principalmente, y su padre, Richard, fue un intérprete teatral muy importante en el primer cuarto del siglo XX. Hoy yace en el olvido. Todo un personaje, ciertamente, para lo bueno y lo malo, conservador y progresista al mismo tiempo, al que no le agradaba particularmente el medio cinematográfico. Aparece brevemente en "El Doctor Arrowsmith" (1931, John Ford) interpretando a un doctor sueco que supone un estímulo para el personaje que interpreta Ronald Colman.

Supongo que Arliss al igual que Bennett procedía del teatro, caladero de los estudios para buscar intérpretes de cara al incipiente cine sonoro.

Bueno, bueno.... pues el patriarca de la familia Bennett resulta que era un ídolo de juventud de Orson Welles y éste le reserva un breve papel en "The Magnificent Ambersons" a pesar de que ya tiene serios problemas para recordar sus líneas y que le queda poco tiempo de vida. (Hace mucho que no veo el film, y tengo dudas de haberlo visto entero... recuerdos borrosos, mucho). Y además se marca una escena extraordinaria.

Efectivamente, Otto. Richard Bennett, paralelamente a Arliss, cada uno en un continente, se iniciaron en el teatro y allí fraguaron una importante trayectoria. Arliss partió hacia América, donde siguió haciendo teatro. Ambos comenzaron en el silente en tierras americanas y de ahí saltaron al sonoro con éxito. Recordemos que muchos no pasaron esa frontera.

EL CUARTO MANDAMIENTO, segundo largometraje de Orson Welles, podría haber sido su gran obra maestra si no hubiese sido brutalmente mutilada por la RKO.

Pese a todo y pese a todos sigue siendo una espléndida película y con toda seguridad la más emotiva de su autor.

Yo la vi recientemente pero no tuve ocasión de comentarla.

De hecho, en la Plaza Nueva de Bilbao me compré el libro de Tarkington que sirvió de base para la película.

Esta semana o a más tardar la siguiente sigo con la FilmoDavisReview

Claroo,ya me extrañaba a mí que pasara olimpicamente de hablar de esta peli la más grande,que tampoco está tan mal.

Helen Bauer (Bette Davis) es una ilustradora de moda y Don Peterson (Gene Raymond) un ejecutivo de publicidad que le ha propuesto matrimonio... inicialmente Helen se niega a renunciar a su independencia... la pareja obviamente está teniendo una relación extramarital. Si esta pelí se hubiera estrenado más tarde, estos aspectos habrían sido censurados.
En fin se lian la manta y se casan.....la señorita Bauer finalmente se convierte en la señora Peterson, la renuncia de antes a casarse se manifiesta cuando su esposo comienza un coqueteo sexual. Helen deja que le haga la corte (Monroe Owsley) pero el tipo fracasa lo que no es de extrañar..

Don (Raymond): "Estoy harto de entrar a escondidas ... casémonos para tener derecho a estar contigo". Helen (Davis): "¿Qué quieres decir con 'correcto'? No me gusta la palabra 'correcto'". Don: "No discutamos sobre las palabras". Helen: "No, no estoy discutiendo, 'correcto' significa algo. Nadie tiene ningún 'derecho' sobre mí, excepto yo".

Helen transmite sinceramente lo que creía Davis actuando: las mujeres son iguales a los hombres. Parte de la razón por la que tales películas atraen tanto al público de Davis es porque retrata a mujeres empoderadas. Helen 'dice sin decir nada' que tiene el 'derecho' de no casarse y disfrutar de su sexualidad en 1933.
Don (Raymond): "Eres una mujer exitosa; no debería gustarme." Helen (Davis): "Eres un hombre bastante exitoso; no debería gustarme". Don y Helen simultáneamente: "Yo"

Como de costumbre Bette Davis transmite el poder de una mujer como lo haría Bogart.Ni más ni menos.
No sé porqué no tenía algo de aprecio por esta peli la jefa (estaba harta y decía que todo se lo prepararon mal) el director se incorporó a ultima hora bla bla y el día del estreno Joan Crawford confirmó su divorcio de Fairbanks Jr llevandose toda la atención mediática.

De "EL UNIVERSO DE BETTE DAVIS" sobre la peli por A Molero.

Hay una ultima escena que merece la pena reseñar,curiosa para el espectador español.Como esta pareja no es nada convencional,sus citas tampoco pueden serlo,así que una de ellas tiene lugar....en una competicion de pelota vasca.

Es cuando se van de luna de miel.
Vascos con acento latino.

7/10

Conocía muy bien esa anécdota de los Oscar de 1962. Crawford recibió el de mejor actriz protagonista, en nombre de su ganadora, Anne Bancroft, que estaba haciendo teatro en Broadway. Joan se paseó como si ella realmente hubiera ganado el premio,y eso le sentó a cuerno quemado a la Davis, que nominada, no recibió ni la cuarta parte de atención de los allí presentes.

Esta semana toca la review de

1933.UNITED STATES - APRIL 14: Actress Bette Davis., (Photo by NY Daily News Archive via Getty Images)

FILMEX Society tribute to Elizabeth Taylor, Dorothy Chandler Pavilion, November 1981.

Me llama la atención estas últimas fotos en el Dorothy Chandler Pavilion. Allí, durante muchos años tuvo lugar la Gala de los Oscar cada año. La racha más larga fue de 1969 a 1987. La última, en 1999.

BUREAU OF MISSING PERSONS dirigida por Roy Del Ruth, es una producción precódigo. "En todo el mundo, miles de personas desaparecen cada día. Solo en la ciudad de Nueva York,27.000 desaparecidos el año pasado,este es un departamento de policía especial y poco conocido: la Oficina de Personas Desaparecidas.

Pos vale






Continuará que me piro

Sobre este título, Los desaparecidos, que comenta hannaben, hay una anécdota muy curiosa. Para hacer promoción de la película, de 1933, la Warner publicó que pagaría al juez Joseph Crater, neoyorquino, 10.000 dólares si acudía a uno de los pases en cualquiera de los cines donde se proyectaba.
El matiz estaba en que este juez había desaparecido tres años antes y no había pista alguna de su paradero. El resultado fue infructuoso, pues no acudió a su cita el juez. Ya no se sabe si desapareció volutanriamente o lo hicieron desaparecer

Ostras gracias por el aporte compitomas

La peli a mí no me ha gustado,empezando por el prota qué borde el tío! y encima creyendose lo más,Bette no aparece hasta 30 minutos de peli que dura 1 hora y poco más,tiene algun toque Pre Code bueno y Glenda Farrell pululando detrás del insoportable prota.La apruebo por las chicas.

Glenda Farrell by Elmer Fryer, c1930.

5/10

En la proxima está asegurado el estupendo W Powell

Yo no la he visto esta Los desaparecidos. Tengo que reconocer que la idea de base, un departamento de la policía de NY encargado de los innumerables casos de desaparición en la Gran Manzana a principios de los años 30, en plena Gran Depresión, tiene mucho de interesante.
Seguramente, el tratamiento que se le dio en la película, con situaciones cómicas también, no creo que ayudara al tono que, sin duda, requería la cinta. Pues no olvidemos que se trataba de casos que se daban en la realidad. Aunque también es cierto que en aquella época muchas veces, los Estudios pretendían aportar diversión en épocas difíciles. Y a veces, creo yo, metían la pata.

BUREAU OF MISSING PERSONS, Bette Davis, having her hair done by Antoine of Paris, 1933 Courtesy Everett Collection

A la jefa parece que le gusta Powell

Es curioso lo de las modas y lo subjetivo de la belleza en cada época. Powell me parece un actor extraordinario (recuerdo aquella en la que hacía de mayordomo, siendo todo lo contrario), pero no le encuentro ningún atractivo físico. Será que en esa época los cánones eran distintos.

Iniciado por tomaszapa

Es curioso lo de las modas y lo subjetivo de la belleza en cada época. Powell me parece un actor extraordinario (recuerdo aquella en la que hacía de mayordomo, siendo todo lo contrario), pero no le encuentro ningún atractivo físico. Será que en esa época los cánones eran distintos.

My Man Godfrey, de Gregory La Cava, con Carole Lombard. Una screwball comedy con poso social, de humor irresistible. Un gran film y una brillante interpretación de Powell.

Iniciado por mad dog earle

My Man Godfrey, de Gregory La Cava, con Carole Lombard. Una screwball comedy con poso social, de humor irresistible. Un gran film y una brillante interpretación de Powell.

Gran película. Me encanta la química entre ambos protagonistas y Powell, desde luego está de dulce. el humor es muy natural, nada forzado y además, esa crítica social de la diferencia de clases que tan bien le sienta a la cinta.

Iniciado por tomaszapa

Es curioso lo de las modas y lo subjetivo de la belleza en cada época. Powell me parece un actor extraordinario (recuerdo aquella en la que hacía de mayordomo, siendo todo lo contrario), pero no le encuentro ningún atractivo físico. Será que en esa época los cánones eran distintos.

Es que fisicamente no es mi tipo para nada pero me gana viendole actuar,es uno de los que salvo de la lista de carajilleros de cine

Sí. Es eso que comentaba. Que tiene una naturalidad pasmosa que le viene muy bien para la comedia o screwball. En la onda de Cary Grant. No hubiera desentonado en alguna que otra peli de Hitchcock. Un muy buen actor.

Ya haré la review en proximos dias
Cada vez disfruto más esta peli