Tema: TODO sobre Bette Davis, la más grande entre las grandes

Vaya pareja de actorazos, la Davis y el Tracy. Probablemente, la más importante de esa segunda mitad de los años 30, donde ambos cosecharon dos Oscar en un período de tiempo cortísimo de 3 años en el caso de ella y back-to-back en el de él. Ambos me parecen en mi escala de actores, top-3, sin ninguna duda.

Hannaben, ¿manejas citas en las que Davis reaccione de forma estimulante o positiva hacia otras actrices de su generación?
A Sylvia Sidney sí que la admiraba desde la distancia porque no parece que socializaran como tal, y Sidney también tenía un gran respeto por élla; solía ver sus películas antes que las suyas, especialmente Jezabel y Mrs Skeffington. Y ambas actrices tenían fuerte caracter.

Sylvia conocía una anécdota sobre Bette acontecida cuando fue nominada al Oscar en categoría de actriz secundaria por hacer de madre de Joanne Woodward en un film llamado "Summer Wishes, Winter Dreams" (1973), dirigido por Gilbert Coates, en la que la Davis aseguraba con ese estilo a veces tan impasible suyo a la pregunta de quién merecía ganar el Oscar en la que su coetánea estaba nominada: "Ni lo sé ni me importa, siempre que se lo den a Sylvia Sidney. Ya pagó el peaje". Hasta otra de las intérpretes nominadas en su misma categoría, Madeline Kahn, que ya había trabajado con la veterana en teatro anteriormente, publicitó que Sidney merecía ganar la estatuílla en detrimento de, no sólo élla, sino de su compañera de reparto Tatum O'Neal por "Luna de papel" aduciendo que una niña, por loable que haya sido su caracterización, no podría compararse con lo que una actriz tan experta y versátil como Sidney había conseguido.

Pues bueno, Bette estuvo viendo la ceremonia de los Oscar en TV hasta que se concedió dicho Oscar a la pequeña O'Neal, entoces se levantó de su sofá, apagó por las bravas la TV y dijo "All right. That's that. Let's get drunk".
La Sidney, diminuta pero matona, tenía también un buen látigo por lengua y podía con sus salidas equipararse a la mejor Bette Davis. De hecho, sabía que no se iba a llevar ese Oscar.

Eso sí, Sidney no compartía el aprecio de Bette por William Wyler (ni por Josef von Sternberg, ya que estamos, y tuvo sus más y sus menos con Fritz Lang y con Alfred Hitchcock). Eso sí, por Tim Burton, casi sentía la devoción que se puede tener por un hijo. Y de todos los directores que tuvo, Rouben Mamoilian fue del que mejor habló. Sin él, probablemente no hubiese continuado en el cine en la década de los años 30' y se hubiera vuelto a su vocación original donde acuñó enorme prestigio, el teatro.



Bette y Sylvia en la edición de los Globos de Oro de 1986.

Spoiler:

Otto..la jefa se llevaba muy bien con su gran amor en DARK VICTORY

Yo nunca pasé tiempo con las actrices. Su conversación me aburría normalmente hasta la muerte.

Spencer Tracy es enviado a prisión donde descubre que no es el pez gordo que se pensaba. Poco a poco acata ante el director severo pero justo.El excelente elenco que lo respalda incluye a Bette Davis, Louis Calhern, Lyle Talbot y Arthur Byron. Este fue el único film de Tracy y Davis juntos. Muchas escenas fueron filmadas en Sing Sing.

Es entretenida sin ser la panacea,tipico drama criminal de la Warner en los años 30.A mí tengo que decirlo el género carcelario no me entusiasma pero esta la he visto sin pereza alguna.

Combo total:
7/10

Bette Davis & Paul Henreid ‘Having a cigarette!’ On the set of the timeless classic ‘Now Voyager’ released in NYC OTD 1942.

Hablando del clásico Now, voyager, el poster aparecía en la nostálgica (y muy querida por mí, como toda gran película de este pelaje) Verano del 42, cuando iban al único cine que había.

Cierto, Geraldine Fitzgerald. Estuvo en la gala, y tomó la palabra, cuando le dieron a Bette el American Film Institute a finales de los '70.

Por otra parte, ya intuía claramente que "20.000 años en Sing-Sing" tenía todas las papeletas de convertirse en uno de los referentes de la filmografía de Bette antes de que élla diera por fin el do de pecho. Tracy, no falla, se convirtió en compañero ideal de interpretación para tantas colegas de su época: Katharine, Myrna, Sylvia, Bette, Harlow, y le querían de verdad. Joan Bennett también coprotagonizó alguna película con él en los años '30; dentro de poco averiguaré si se une al club.

Aquí rememorando a Miriam Hopkins, le da una de cal y otra de arena (Hopkins tenía fama de ser muy difícil, no es la primera vez que leo sobre su manía de no mirar directamente a los ojos):

“Miriam is a perfectly charming woman socially. Working with her is another story. On our first day of shooting, for instance, she arrived on the set wearing a complete replica of one of my Jezebel costumes. It was obvious she wanted me to blow my stack at this. I completely ignored the whole thing. Ensuing events prove she wanted even more to be in my shoes than in my dress.

Miriam used and, I must give her credit, knew every trick in the book. I became fascinated watching them appear one by one. A good actress, perfectly suited to the role; it all was a mystery to me. Keeping my temper took its toll. I went home every night and screamed at everybody.

In the first place, she never looked at me. When she was supposed to be listening to me, her eyes would wander off into some world in which she was the sweetest of them all. Her restless little spirit was impatiently awaiting her next line, her golden curls quivering with expectancy.

Once, in a two-shot, favoring both of us, her attempts to upstage me almost collapsed the couch we were sitting on. She kept inching her way toward the back of the couch so that I would have to turn away from the camera in order to look at her. If her back had had a buzz saw that allowed her retreat beyond it, I wouldn’t have been in the least surprised.

Miriam was her own worst enemy. I usually had better things to do than waste my energies on invective and cat fights.” -Bette, reflecting on her time working with Miriam Hopkins (seen here behind the scenes of The Old Maid in 1939) in "The Lonely Life".

Me gusta Anatole Litvak,tiene algunas pelis la mar de bien y estuvo casado con Miriam,no lo sabia.

El ucraniano Anatole Litvak forma parte de un nutrido grupo de estimables directores del cine norteamericano reducidos en su día a la condición de “artesanos” por la “política de los autores”. Durante tiempo su obra fue absurdamente infravalorada –como también le ocurrió a Curtiz, Heny King o William Wellman– hasta que posteriores revisiones de sus películas confirmaron que estábamos ante un auténtico director del sistema de estudios que, sin embargo, estaba también dotado de una visión muy personal. En su monumental revisión 50 años de cine norteamericano, Bertrand Tavernier y Jean-Pierre Coursodon lo definen ajustadamente como “el más europeo de los directores norteamericanos, por su afición a la psicología tradicional, las grandes pasiones, los problemas morales o sociales”, pero durante mucho tiempo criticado por poseer un estilo (teóricamente) parsimonioso, casi de qualité. Lo cierto es que Litvak era capaz de desenvolverse en diversos estilos, a los que siempre dotaba de una puesta en escena intensa y elegante, con un sentido del ritmo notable y una especial habilidad para la dirección de actores. Durante la época en la que estuvo con WB, Litvak destacó especialmente con una serie de suntuosos melodramas, a los que dotó de una cierta “mirada europea”, a través de sofisticados planos largo en movimiento, a menudo filmados mediante angulares que conferían majestuosidad a la puesta en escena. Las hermanas es una magnífica muestra del magisterio que alcanzó el director en este terreno: una brillante women picture, con ecos de drama New Deal e influencias de la literatura victoriana, que narra las peripecias vitales de tres mujeres a partir de la elección de Theodore Roosevelt como presidente. Litvak se permite incluso algunas escenas de virtuosismo que rompen con el tono más comedido del conjunto, como la célebre evocación del terremoto de San Francisco, que juega con brillantez con el fuera de campo y el poder de la sugerencia. Davis brilla aquí con especial intensidad, en un registro “transparente”, alejado del barroquismo grandguinolesco que adoptaría en sus composiciones de madurez. Flynn, por su parte, convence con un papel repleto de claroscuros, consiguiendo parecer a ratos ese “hombre nuevo” que propugna la sociedad norteamericana, y en otros, un ser frágil y torturado, un verdadero perdedor. Litvak y Flynn creían tanto en esta película que trataron de convencer a los productores para que incluyeran un final infeliz, más a tono con este bello filme melancólico, casi elegíaco, pero finalmente WB abogó por cerrar el relato de modo más convencional.

1938: American film star Bette Davis (1908 - 1989) wearing a fur stole and a headscarf for her role as Louise Elliott Medlin in 'The Sisters', directed by Anatole Litvak.

1940. Anatole Litvak with Bette Davis on the set of All This, and Heaven Too

Cierto. Anatole Litvak (era ruso, de ahí su nombre Anatol) tiene varias películas muy buenas. Entre otras, me gusta muchísimo The snake pit, o Nido de víboras, con una aparición estelar de Olivia de Havilland. Se nota una película muy currada en cuanto a investigación sobre el tema de los sanatorios mentales, que eran lugares terribles.

Del director ruso (nacido en Kiev) Anatole Litvak, me gustan mucho: "The amazing dr. Clittherhouse" (1938) con el maravilloso Edward G. Robinson.

"Las hermanas" (1938) con Bette y Errol Flynn.

"El cielo y tu" (1940), de nuevo con Bette Davis y Charles Boyer.

"Ciudad de conquista" (1940), con James Cagney y Ann Sheridan.

"Sé fiel a ti mismo" (1942), con Tyrone Power y Joan Fontaine.

"Voces de muerte" (1948), con Barbara Stanwyck y Burt Lancaster, quizás (para mi) su obra maestra.

"Anastasia" (1956) con Ingrid Bergman.

"Rojo atardecer" (1959), con Deborah Kerr y Yul Brynner.

Tiene bastantes más títulos interesantes, aunque ahora mismo no caigo...

Tiene también Confesiones de un espía nazi, con un espléndido Edward G. Robinson. El mérito de la película es que era claramente contraria al régimen nazi, cuando aún no había estallado la guerra y por tanto, los EEUU no estaba involucrado en la contienda y cierta parte de la sociedad americana hasta admiraba a Hitler.

Iniciado por tomaszapa

Tiene también Confesiones de un espía nazi, con un espléndido Edward G. Robinson. El mérito de la película es que era claramente contraria al régimen nazi, cuando aún no había estallado la guerra y por tanto, los EEUU no estaba involucrado en la contienda y cierta parte de la sociedad americana hasta admiraba a Hitler.

Curioso lo que cuentas amigo tomaszapa, pero esa película no la he visto, tampoco "Nido de víboras", a ver si las localizo.

Iniciado por cinefilototal

Del director ruso (nacido en Kiev) Anatole Litvak, me gustan mucho: "The amazing dr. Clittherhouse" (1938) con el maravilloso Edward G. Robinson.

"Las hermanas" (1938) con Bette y Errol Flynn.

"El cielo y tu" (1940), de nuevo con Bette Davis y Charles Boyer.

"Ciudad de conquista" (1940), con James Cagney y Ann Sheridan.

"Sé fiel a ti mismo" (1942), con Tyrone Power y Joan Fontaine.

"Voces de muerte" (1948), con Barbara Stanwyck y Burt Lancaster, quizás (para mi) su obra maestra.

"Anastasia" (1956) con Ingrid Bergman.

"Rojo atardecer" (1959), con Deborah Kerr y Yul Brynner.

Tiene bastantes más títulos interesantes, aunque ahora mismo no caigo...

"La noche de los generales" ya al final de su filmografía. Mucha psiqué desmoronándose en sus películas.... bajo presiones extremas o cerca del delirio.

Iniciado por cinefilototal

Curioso lo que cuentas amigo tomaszapa, pero esa película no la he visto, tampoco "Nido de víboras", a ver si las localizo.

El dato de Confesiones lo supe por un programa de radio o televisión hace años. Y me llamó mucho la atención. Me refiero a cuánto se anticipan algunos directores a lo que va a acontecer más tarde.

Iniciado por Otto+

"La noche de los generales" ya al final de su filmografía. Mucha psiqué desmoronándose en sus películas.... bajo presiones extremas o cerca del delirio.

Hace unas semanas me pude hacer con una copia del bootleg que salió aquí hace unos años (ahora descatalogado) de La noche de los generales. Ya lo cataré y comentaré sobre su calidad de edición.

Iniciado por cinefilototal

"Voces de muerte" (1948), con Barbara Stanwyck y Burt Lancaster, quizás (para mi) su obra maestra.

+1
Es buenísima.

Iniciado por hannaben

+1
Es buenísima.

+1. Y sorprendentemente cruel.

La vi hace muchos años, pero recuerdo un poquito la grandísima actuación de Barbara Stanwyck, que le valió una nominación a mejor actriz en los premios de la Academia.

Iniciado por mad dog earle

+1. Y sorprendentemente cruel.

El final me produce siempre una angustia muy grande, aunque toda la película para mi, tiene muy buen nivel, y por supuesto la interpretación de Barbara Stanwyck es sublime, y la de Burt Lancaster también.

La proxima revision que haré

El adinerado fabricante de zapatos John Reeves (George Arliss) disfruta con un desafío, ya sea vencer a sus competidores en los negocios o ayudar a un par de niños ricos mimados a encontrar un propósito en la vida. Hace años, Reeves perdió a la chica que amaba a manos de un rival industrial. Ahora, después de que la niña y el rival han muerto, se encuentra con su hija (Bette Davis) y su hijo y se da cuenta de que los jóvenes salvajes se encaminan a problemas. De incógnito, se une al negocio fallido que han heredado y pronto se vuelve indispensable como un gerente astuto y un padre sustituto. Un año después de su éxito en The Man Who Played God, la veterana estrella de cine y teatro Arliss y la talentosa Davis volvieron a formar equipo para la comedia The Working Man. Davis estaba feliz de volver a compartir pantalla con el hombre al que consideraba un mentor. Y Arliss estaba encantado de ver a Davis triunfar

Bette Davis and George Arliss in The Working Man (1933)

Segunda peli que hizo Bette con el inglés George Arliss. En ambas películas Arliss interpreta a un hombre mayor que disfruta manipulando eventos y personas.

The Working Man presenta a Arliss como un rico fabricante de zapatos que se está tomando unas vacaciones y deja a su sobrino a cargo de la empresa. Durante esas vacaciones, conoce a los hijos de un rival fallecido,son buenos chicos pero derrochadores e inconscientes de lo que cuesta la vida y cómo llevar el negocio... la empresa de papá va mal.

Bette Davis y Theodore Newton podrían haber sido sus hijos,ya que pretendió a la difunta madre de ambos, el manipulador consigue que lo designen como hombre de confianza instandoles a ser mas disciplinados.La peli funciona,es amena...nada cursi y tiene un par de momentos incluido el desenlace que merecen un bien alto.

Bette Davis nunca fue conocida por elogiar a sus colegas, salvo a unos pocos. Pero George Arliss fue uno de los pocos que vio algo del talento y fuego en esa mujer para triunfar y lo dijo en voz alta y públicamente a los hermanos Warner. Siempre decía lo agradecida que estaba con él.


Davis brilla ante Theodore Newton y Hardie Albright...actores bastante anodinos.
6.7/10

Pensándolo bien, para un actor ya muy veterano como Arliss, el "descubrir" un talentazo tan enorme a pocos metros de su cara, y que bien podía haber pasado desapercibido (como estaba ocurriendo), debió ser un chutazo de energía.
Además de admiración, yo creo que había mucha complicidad entre ellos, algo nada fácil, conociendo el carácter de la DAvis.

Arliss fue otra de esas estrellas - Oscar incluido - a las que el viento se llevó...