Tema: Begin Again con Keira Knightley

A Ruffalo le conocí, creo, en En Carne Viva con la Meg Ryan. Creo que fue la primera peli que vi en el que aparecía él.

Yo creo que lo primero que vi de él en el cine fue Ya no somos dos. Saludos

Iniciado por Tripley

Yo creo que lo primero que vi de él en el cine fue Ya no somos dos. Saludos

Yo tambien empece a conocerle por esta pelicula sino recuerdo mal. Ya somos tres...hacemos un club?

En mi Vida sin Mi estaba genial. Y es curioso he visto Studio54, bueno hace muuuuuuuchisimo, no recordaba que tambien salia en esa.

Iniciado por IratxeEowyn

Yo tambien empece a conocerle por esta pelicula sino recuerdo mal. Ya somos tres...hacemos un club?

En mi Vida sin Mi estaba genial. Y es curioso he visto Studio54, bueno hace muuuuuuuchisimo, no recordaba que tambien salia en esa.

Sí, en Studio 54 era uno de los amigos de Ryan Phillippe. Ruffalo se "camufla" bien, aquí con bigote y en Collateral, yo supe que salía en la película al ver su hombre al final.


Volviendo a su papel en este Begin Again, yo creo que lo lleva muy bien a cabo porque sin caer en exageraciones nos muestra muchas facetas del mismo.

Saludos

Al final he sacado tiempo para ir a verla hoy porque sino no sé ni cuándo hubiera podido ir.

La película me ha gustado algo menos de lo que esperaba (vamos, que me gusta más Once) pero me ha parecido muy entretenida. Por no extenderme porque no tengo mucho tiempo ahora sólo diré que coincido en todo lo positivo que habíais comentado ya sobre ella. Es una buena película, hecha con cariño y con unas interpretaciones por parte de Keira Knightley y Mark Ruffalo muy comedidas pero completamente creíbles. El personaje de Adam Levine me ha parecido un sopor, pero se agradece que él no lo haga mal (que tampoco es que lo haga "bien", simplemente está correcto, bastante en la línea de lo que ya hizo en AHS:Asylum).

Las canciones muy amenas y Keira vocalmente a la altura, en ningún momento se me ha hecho raro oirla cantar. Como curiosidad, creo que había gente en la sesión a la que he ido que no tenía ni idea de lo que iba a ver, porque el comentario al salir ha sido "cómo puede ser que media peli sea cantada" (que tampoco...). No sé si es cuestión de cómo la han publicitado o un caso puntual de esa gente.

Creo que, en mi caso, es una película que ganará con los visionados. Me ha dejado buenas sensaciones (sobre todo porque desde el plano de la bicicleta hasta el final me ha encantado todo) pero no ese sentimiento de salir del cine pensando en ella. De todos modos, como digo, me ha parecido muy bonita y muy positiva y, pese a no haberme encantado, sí tengo ganas de volver a verla dentro de poco para volver a escuchar las canciones y sentir esa atmósfera de buen rollo que tan bien han sabido crear.

Begin Again (2013)......................... 9





Título: Begin Again
Título original: Begin Again
País: USA
Estreno en USA: 27/06/2014
Estreno en España: 01/08/2014
Productora: Exclusive Media
Director: John Carney
Guión: John Carney
Reparto: Keira Knightley, Hailee Steinfeld, Mark Ruffalo, Catherine Keener, Adam Levine, James Corden, Mos Def, Rob Morrow, Aya Cash, CeeLo Green, Sheena Colette, Maddie Corman, Zivile Kaminskaite, Jen Jacob, Jimmy Palumbo.
Calificación: Apta para todos los públicos.









Sinopsis:

Gretta (Keira Knightley) y Dave (Adam Levine), son una pareja enamorada a la par que compañeros compositores, que llegan a Nueva York cuando él firma un acuerdo con un importante sello discográfico. Pero su recién adquirida fama pronto tienta a Dave y deja de lado a Gretta, cuyo mundo se viene abajo. Cuando Dan (Mark Ruffalo), un ejecutivo discográfico en horas bajas, descubre a Gretta durante una actuación en los escenarios del East Village, queda cautivado al instante por su talento y le propone empezar a trabajar juntos. Una colaboración que les transformará a ambos, a la vez que compondrá la banda sonora de un maravilloso verano neoyorkino.











Mi comentario:



La acabo de ver y la puedo resumir en una palabra: preciosa. De principio a fin. Dos estrellas perdidas que se encuentran e intentan rehacer sus vidas de la mejor manera que pueden. Una película que luce independiente, que tiene un reparto magnífico, capitaneado por la guapa Keira Knightley y Mark Ruffalo, que tanto le da hacer una de Marvel como esta Begin Again. Le gusta hacer de todo. La he visto en versión en español, pero me ha gustado ver que las canciones las han subtitulado. Keira sabe cantar, lo hace muy bien. Junto a ellos, podemos ver, entre otros, al cantante y también actor Adam Levine (visto en la serie American Horror Story), Catherine Keener (para que la tengáis en mente, fue la madre de Logan Lerman en las dos entregas de Percy Jackson y una buena amiga del personaje de Steven Carell en Virgen a los 40) y Hailee Steinfeld (apareció en la película Valor de ley de los hermanos Coen).

Spoiler:

Las secuencias cuando graban las canciones están muy bien rodadas, realistas y el montaje está bien elaborado. Y al mencionar lo del montaje, podría comentar ese inicio tan bien cuidado, visto desde dos puntos de vista. En primer lugar, vemos el punto de vista del personaje de Dan (Ruffalo) para luego cambiar al del personaje de Gretta (Knightley), y es cuando la historia del film empieza a brillar.
He oído hablar del film Once (Una Vez) (2006), pero no he tenido el placer de verlo. De todos modos, tengo que decir que Begin Again me ha dejado extasiado, la he disfrutado mucho, y al terminar me ha dejado un muy buen sabor de boca. No será una cinta palomitera, ni falta que le hace, pero me lo pasado muy bien. Atención a los despistados o a los que os largáis de la sala cuando empiezan los créditos finales, ya que durante estos hay más secuencias, y sirven para dar por terminada una buena y realista historia que ha ocurrido en la ciudad de Nueva York.

Una sorpresa cinematográfica que casi se me escapa de las manos. Mi nota final es de 9/10.

Iniciado por Tripley

Ruffalo ha trabajado con Ang Lee, Kenneth Lonergan, John Woo, Isabel Coixet, Jane Campion, John Curran, Michel Gondry, Michael Mann, Rob Reiner, Steven Zaillian, David Fincher, Fernando Meirelles, Rian Johnson, Spike Jonze, Lisa Chodolenko, Martin Scorsese, Shawn Levy y tiene por estrenar trabajos con Bennett Miller y con Ryan Murphy (e iba a trabajar con Shyamalan en Señales), así que creo que aunque no todas estas colaboraciones sean las mejores películas de los directores, sí creo que sirven para mostrar la versatilidad de este actor y que en general trabaja en proyectos, como mínimo interesantes. Pero sí, parece que algunos piensan que empezó a trabajar gracias a Los Vengadores y eso que en teoría deben ser profesionales medianamente informados.

Saludos

Amén

Iniciado por dawson

A Ruffalo le conocí, creo, en En Carne Viva con la Meg Ryan. Creo que fue la primera peli que vi en el que aparecía él.

Yo en "Studio 54" Anda que no ha llovido

Pero dónde empezó a impactarme de verdad fue en "Mi vida sin mí".

Sí, su papel en Mi vida sin mí era impactante y sentido. Saludos

Vista hoy mismo y me ha gustado bastante. Especialmente buena la banda sonora, que es un actor mas y un buen, aunque inconsistente guion. Y Mark Ruffalo. Este actor es de los buenos de su generación y se merece los reconocimientos que recibe. Eso si, a mi Keyra Knightley no me ha gustado a pesar de sus esfuerzos en resultar creíble. Pero es mi opinion solamente.

Quiero destacar la BSO de Geregg Alexander, niño prodigio del pop que tuvo un gran grupo como los New Radicals y que desapareció del panorama musical hace años. So alter ego es Adam Levine, buen cantante de Maroon 5 que evidentemente borda los momentos musicales.

Pero es una pelicula recomendable, muy bien rodada y que en VO seguro que gana mucho. Ah, y como me comentaron hace unos dias, es moderna y fresca. Y eso es mucho mas de lo que nos ofrece el cine de hoy en dia. Id a verla.

Yo la primera vez que presté atención a Ruffalo en pantalla fue con esa maravilla de Zodiac, aunque cuando me impactó verdaderamente fue ya con Los chicos están bien. Pensé que un tipo que hace tan bien un registro como otro distinto es alguien a quien seguirle la pista.

Aquí otra fan de Ruffalo desde Mi vida sin mí. Siempre he dicho que soy más de actrices que de actores, pero Mark Ruffalo es una de las grandes excepciones.

Me estáis poniendo los dientes largos con vuestras críticas positivas. Esta semana la tengo super liada, pero espero poder ir a verla pronto. Once es una película que me encanta (no sé vosotros, pero la escena de la grabación de When Your Mind's Made Up, con todo lo sencilla que es, a día de hoy aún me pone la piel de gallina) y tras leeros confío en que Begin Again es una buena película (no es que lo dudara, pero ayuda leer opiniones positivas).

Tengo ganas de ver a Keira Knightley en esto. No será la mejor actriz del mundo, pero no sé qué tiene que me encanta.

Iniciado por Campanilla

Amén



Yo en "Studio 54" Anda que no ha llovido

Pero dónde empezó a impactarme de verdad fue en "Mi vida sin mí".

Studio 54 la he visto en cine, pero no recuerdo su personaje.

Ruffalo hace una de esas interpretaciones que, si esta película se proyectara entre diciembre y febrero, estaría automáticamente nominado al óscar. Es de esos actores que uno siempre ve de secundario, que siempre lo hace bien, pero que no es una estrella y cuyo nombre no está en la mente del público ni llena las salas.
Sorprendido me quedé con el Levine: ni siquiera sabía que se dedicaba al cine y, aunque viéndola en versión doblada no se puede hacer ningún veredicto definitivo, hace más que dignamente su interpretación. Sobre su música y su voz casi en falsete cada uno tendrá su opinión, pero a mi siempre me ha gustado.
De la película sólo puedo decir que, como la interpretación del Levine, es muy digna, aunque para mi sobra toda la trama melodramática de la ex y de su hija, no porque fuese innecesaria, ya que justifica la misma situación personal del productor, sino porque no está tan bien trabajada como el núcleo principal. He visto infinita veces ese conflicto padre-hija en películas o en series de tv, y esta película no sólo no aporta nada, sino que solventa el problema de una manera demasiado fácil. Se ve que no era el tema que más le preocupaba al guionista-director.

Spoiler:

Sorprendido me quedé con esa curiosa bandera sobre la independencia del artista ante la malvada productora, cuando al final decide vender su música directamente en internet. Es curioso, porque no me imagino al tal John Carney (director y guionista) apretando un botón de su ordenador (un mac, por supuesto) y distribuyendo su película por internet al margen de su productora y de las distribuidoras. Es fácil dar lecciones. Aplicarlas es otra cosa

Hombre, claro que es fácil dar lecciones, sobretodo desde un teclado en la "intimidad" de tu casa, o quién dice teclado, puede decir móvil. En Internet se hace cada dos por tres. En un guión es sencillo, pero en la vida real no tanto.

Por cierto, creo que me voy a pillar la BSO. Es inolvidable.

Iniciado por Raccord

Ruffalo hace una de esas interpretaciones que, si esta película se proyectara entre diciembre y febrero, estaría automáticamente nominado al óscar. Es de esos actores que uno siempre ve de secundario, que siempre lo hace bien, pero que no es una estrella y cuyo nombre no está en la mente del público ni llena las salas.

Totalmente de acuerdo, como ya se ha comentado Ruffalo no suele fallar con sus interpretaciones y consigue crear buenos personajes. Como indicas, tal vez el único pero sea que no es conocidísimo.

Iniciado por Raccord

De la película sólo puedo decir que, como la interpretación del Levine, es muy digna, aunque para mi sobra toda la trama melodramática de la ex y de su hija, no porque fuese innecesaria, ya que justifica la misma situación personal del productor, sino porque no está tan bien trabajada como el núcleo principal. He visto infinita veces ese conflicto padre-hija en películas o en series de tv, y esta película no sólo no aporta nada, sino que solventa el problema de una manera demasiado fácil. Se ve que no era el tema que más le preocupaba al guionista-director.

Respecto a la trama paterno-filial, a mí me pareció interesante que

Spoiler:

sea gracias al personaje de Keira como se empieza a arreglar la cosa, que una tercera en discordia, "desconocida" ayude a unos padres que parece que no pueden liar demasiado bien con la situación. Dicho esto también es verdad que dicha trama no es, como indicas, el colmo de la originalidad ni presente grandes dosis de dramatismo.

Saludos

Yo lo veo así (por dar más detalles):

Spoiler:

• Me chirría que se solucione un problema generacional - conflicto sentimental con un "¿Nos vamos de compras?" La hija casi ni le reprocha que no sepa su edad, no hay apenas tensión dramática.
• Me chirría algo típico de muchas películas: de repente la hija se convierte por sorpresa en una Mark Knopfler durante la grabación en el tejado. Lo hemos visto tantas veces que...

Pero sin embargo...

Spoiler:

Ese final, con ese travelling sobre el rostro de la Keira que no dice nada pero lo dice todo, con esa mirada del Levine que sabe aquello es el fin, ese público fanatizado al que Keira rechaza... Eso es cine: no se dice nada, sólo hay una canción de fondo (quizás lo mejor de la película) pero todos entendemos qué ha ocurrido. Lo único que me chirría otra vez es esa imagen sentimentaloide del productor besando a su ex, como para compensar el amargor. No era necesario.

Por cierto, y como se olvidó en mi comentario anterior, muy bien por James Corden -el amigo del personaje de Keira- que está brillante desde el primer minuto que aparece, cantando como si le fuese el alma en ello. Me hizo recordar, y no sólo por su físico, a Seymour Hoffman. Tendré que seguirle.

James Corden, su personaje al menos, es un buenazo, es el típico pagafantas, pero con buen rollo.

Gracias por este vídeo del spoiler. Bonita canción, como toda la BSO.

Iniciado por Raccord

De la película sólo puedo decir que, como la interpretación del Levine, es muy digna, aunque para mi sobra toda la trama melodramática de la ex y de su hija, no porque fuese innecesaria, ya que justifica la misma situación personal del productor, sino porque no está tan bien trabajada como el núcleo principal. He visto infinita veces ese conflicto padre-hija en películas o en series de tv, y esta película no sólo no aporta nada, sino que solventa el problema de una manera demasiado fácil. Se ve que no era el tema que más le preocupaba al guionista-director.

A mí también me parece que no está lo suficientemente trabajada, por eso la película seguramente no es todo lo buena que podría ser, pero creo que en general es algo que "se deja pasar". Si estuviera mejor desarrollada seguramente la película rozaría el ser casi casi perfecta, pero es una de esas tramas secundarias que están ahí sin más: el espectador hace por creérsela y ya está. La trama de pareja sí se me hizo algo pesada, sobre todo porque el personaje de Adam Levine me pareció un sopor: muy plano y muy aburrido, pero se solventaba cada vez que aparecían Keira/Ruffalo.

Iniciado por Raccord

Spoiler:

Sorprendido me quedé con esa curiosa bandera sobre la independencia del artista ante la malvada productora, cuando al final decide vender su música directamente en internet. Es curioso, porque no me imagino al tal John Carney (director y guionista) apretando un botón de su ordenador (un mac, por supuesto) y distribuyendo su película por internet al margen de su productora y de las distribuidoras. Es fácil dar lecciones. Aplicarlas es otra cosa

Creo que en lo que comentas en spoiler eres un poco injusto con el director y con la historia. Justamente creo que es un final de lo más coherente con el personaje de Keira Knightley, a quien

Spoiler:

la industria le da absolutamente igual. Le gusta escribir canciones para ella y, quizás, para los cuatro amigos que las quieran escuchar. A mí me parece coherente que venda su música en internet, cobrando más o menos, porque es su música y si prevalece el concepto de autor puede hacer con ella lo que le dé la gana. Es un canto a la independencia y a la sencillez. Y, es que, más que un modo de ganarse la vida, para su personaje la música es una forma de superar una ruptura. Una vez superado el bache, ¿por qué no hacer lo que quiera con las canciones? Ella estaba ahí de rebote y el sueño de triunfar no era suyo, era de su ex pareja. Además, miles de artistas hacen lo mismo en webs como Bandcamp y puede ser incluso un nuevo modelo de distribución a explorar (algo que en la película sólo se toca de pasada, pero se habla de nuevos modelos). ¿Quién dice que, si la película siguiera tras los créditos, el boca-oreja no surgiría efecto y la chica tendría bolos cada día? La industria no tiene por qué ser un modelo cerrado y lo importante es que, con la decisión que toma, el personaje de Keira cierra el círculo de la ruptura y puede pasar a otra cosa, que es lo más importante.

Y sobre John Carney, lo último que me parece es un hipócrita. Es un tío que ha sacado proyectos adelante con poquísimas ayudas y que conoce perfectamente la industria musical. No creo que esté intentando dar una lección sobre la industria sino intentando dar un cierre coherente al personaje siguiendo con la sencillez narrativa de toda la historia.

Respecto a la BSO llevo unos días escuchándola prácticamente en repeat en Spotify y veo relativamente fácil ver a Adam Levine (o a Keira) cantando en los Oscar. Concretamente hay un par de canciones que me encantan: Lost Stars y Coming Up Roses. Como ya dije en mi anterior comentario, Begin Again es la típica película que me va ganando poco a poco, y sólo de escuchar la banda sonora me entran muchísimas ganas de repetir visionado. El único pero que le encuentro es que, para ser perfecta, me gustaría que estuviera menos producida y tuviera un sonido más "guarro", es decir, más cercano al método en que se supone que graban en la película. De ser así hubiera sido la leche.

Iniciado por ndpru

La trama de pareja sí se me hizo algo pesada, sobre todo porque el personaje de Adam Levine me pareció un sopor: muy plano y muy aburrido, pero se solventaba cada vez que aparecían Keira/Ruffalo.

Y a mi que me pareció al revés:

Spoiler:

Para mi "la trama", el núcleo verdadero de la acción, gira sobre esa relación que es, creo yo, la verdaderamente interesante y la que finalmente justifica el climax de la película (la escena del concierto y su decisión posterior); las otras relaciones Keira-Ruffalo y Ruffalo-Mos Def (el productor) están a otro nivel y al final se subordinan al tema principal que es el decimonónico debate sobre el arte por el arte, el arte puro. Es la conversación entre Keira y Levine, ya en el tramo final de la película, sentados en una escalera y después en un banco de un parque, la que da el tono de la película y muestra cuál es el debate que propone el guionista/director.
La relación Keira-Ruffalo está en otro nivel porque lo que se satiriza a través de ella es la actual desorientación de las productoras (sean de música, audiovisuales o literarias) ante el tsunami que para ellos ha sido lo digital y la dificultad de ofrecer un modelo alternativo y rentable. Al personaje de Keira eso le da igual, como le hubiese dado igual hace 25 ó 30 años, cuando el vinilo era el amo y señor de la distribución de la música. Si la película se hubiese rodado en los 70 ese personaje hubiese terminado cantando sus canciones en medio de la calle o en pequeños locales, y tan feliz. Pero el conflicto que plantea es otro al principal. Es el debate "¡Nos hundimos! ¿Qué hacemos ahora?".

Iniciado por ndpru

Y sobre John Carney, lo último que me parece es un hipócrita. Es un tío que ha sacado proyectos adelante con poquísimas ayudas y que conoce perfectamente la industria musical. No creo que esté intentando dar una lección sobre la industria sino intentando dar un cierre coherente al personaje siguiendo con la sencillez narrativa de toda la historia.

Spoiler:

En ningún momento critico la decisión del personaje de distribuir su creatividad por el medio que quiera. Sería absurdo que lo hiciera. Lo que sí me pareció chocante es la interna contradicción de la obra. John Carney podría haber optado por hacer algo similar a lo que hace su personaje: utilizar actores desconocidos o semidesconocidos, grabados con lo mínimo de lo mínimo, sin decorados construidos exprofeso y con presupuesto casi cero. Y, una vez grabada, distribuida por canales exclusivamente digitales y sin más promoción que el boca a boca (o el foro a foro). Sin embargo él, al contrario que el personaje de Keira, sí opta por subir al escenario cuando Adam Levine le guiña el ojo. Utiliza actores de reconocido prestigio acompañados de una estrella rock y nada de grabar en la azotea de su casa con cámaras no profesionales. Utiliza, como es habitual, lo mejor en todos los aspectos, hasta en lo técnico, y eso es lo contrario a lo que se defiende en la película, donde las grabaciones son caseras. Me gustaría saber si realmente esa bso se ha grabado en medio de un parque o un callejón, como en la película, y se venderá por un euro. Me la compro ya.
Y me choca porque el mundo de la música es como la del cine. Ha vivido durante muchos años de un modelo de producción-distribución que agoniza lentamente y que él mismo satiriza en la película. Pero curiosamente él mismo lo está utilizando. No es algo en sí malo. No es malo subirse al escenario y acompañar al Levine para cantar la canción a dúo. Yo tambien lo haría: si alguien me ofrece este plantel de actores y un equipo profesional ¿cómo voy a desaprovechar la oportunidad? Pero evitaría luego dar lecciones sobre la pureza del arte: ya me he manchado. Pero como se mancharon Ford, Hawks o Lean y todos admiramos sus obras. En si, ya he dicho, no es algo malo.

Perdón por este megapost, pero las discrepancias indican sólamente algo: que la trama de la película tiene el suficiente interés para que suscite algún debate. Aún hay gente que hace cine que puede provocar alguna reflexión, y eso es algo que hay que agradecer a John Carney, independientemente de que considere que hay algo contradictorio en su planteamiento.

La vi esta semana y, de nuevo, este hombre me ha vuelto a sorprender. Es cierto que no llega al nivel de excelencia (aunque en mi entorno y amigos soy la única que la considera así ) de “Once”, pero también es cierto que la película da lo que promete.

Lo mejor de la película son todas y cada una de las escenas que comparten Knightley y Ruffalo (de hecho, me encantaría verlos juntos en más películas) y la estupenda (otra vez) B.S.O. Es en las canciones dónde la película coge más fuerza y cuenta más.

Otro punto fuerte es su estructura, me pareció muy inteligente optar por contar la historia de ese modo, además de quedarle rendondo narrativamente hablando.

Por el lado negativo, debo decir que algunas tramas secundarias no me parecen del todo bien desarrolladas…

Spoiler:

La de la mujer de Ruffalo, por ejemplo. Me hubiese gustado ver más interacción entre ellos para comprender mejor la reconciliación. El hueco que queda sin contar en su historia me pareció demasiado grande

Por cierto, un poco extraño eso de hacerte creer que

Spoiler:

Ruffalo es el que no está pendiente de su hija (la niña le recrimina que ni siquiera sabe los años que tiene, etc.), para luego contarte que fue la mujer la que le puso los cuernos y él el que cuido de la niña todo el tiempo que ella estuvo mal.

No sé, no sé

Muy bonitas también las localizaciones y todas las referencias artísticas que va dejando la película.

Odioso Levin jajaja, desde el minuto uno. No me podía creer que la buena de Keira estuviese enamorada de él, pero bueno No es que lo haga mal, pero cumple y ya. A mí, personalmente, me hubiese gustado ver a otro actor menos "exagerado" en su papel (por cierto, en el cine a más de una se le caía la baba con este hombre Así que igual hasta resulta que era la mejor elección ).

Lo malo es que por estas cosas que comento, te queda la sensación de que pese a gustarte mucho, es como la versión Hollywood de “Once”. Pero ya digo, es sólo una sensación que no perjudica al resultado final de la película.

Muy bien Hailee Steinfeld, que ya me gustó bastante en “Valor de ley”. No quiero olvidarme de mencionarla porque promete ser una gran actriz en el futuro.

Finalmente destacar a James Corden (el amigo de Keira), que añade momentos humorísticos muy buenos jajaja

Momentos estelares (en spoiler):

Spoiler:

- Toda la escena inicial: desde el principio hasta el final de la conversación en la barra, destacando el momento musical en el que Ruffalo ve como sería de buena la canción mientras imagina el acompañamiento musical.

- Toda la escena de abandono de la discográfica de Ruffalo jajaja ¡Buenísimo!

- La escena dónde se descubre la cornamenta de Keira canción mediante.

- La canción/mensaje teléfonico

- El paseo por NY a ritmo de la música rematado con ese maravilloso: “Tenemos que ir a bailar”

- La no despedida de Keira-Ruffalo.

- Toda la parte final, en la que el peso principal recae sobre Keira. Cómo la entendí cuando ve lo que ha hecho Levine con "su canción", uff

Y bueno, he llorado 3 veces

Spoiler:

- La escena inicial. El momento en el que Ruffalo imagina el acompañamiento musical me emocionó.

- La canción-mensaje teléfonico de Keira hacia Levine, también me hizo llorar.

- Y finalmente, la no despedida entre Keira y Rufallo. Ufff

Me quedo con las maravillosas interpretaciones, el sentimiento que provocan las canciones, lo bueno que transmite y las escenas para el recuerdo, que las tiene. Todo eso eleva la cinta muy por encima de la media en el género. Así que a Carney se le podrá criticar lo que se quiera, pero es innegable que lo ha vuelto a conseguir

Nota: 8,5 (de momento, porque tengo posibilidad de volverla a ir a ver gratis e igual le subo nota).

P.D: Ahora corro peligro de que me pase lo mismo que me pasó con "Once"; entrar en modo bucle y escuchar una y otra vez la B.S.O., que me conozco

Iniciado por Raccord

Y a mi que me pareció al revés:

Spoiler:

Para mi "la trama", el núcleo verdadero de la acción, gira sobre esa relación que es, creo yo, la verdaderamente interesante y la que finalmente justifica el climax de la película (la escena del concierto y su decisión posterior); las otras relaciones Keira-Ruffalo y Ruffalo-Mos Def (el productor) están a otro nivel y al final se subordinan al tema principal que es el decimonónico debate sobre el arte por el arte, el arte puro. Es la conversación entre Keira y Levine, ya en el tramo final de la película, sentados en una escalera y después en un banco de un parque, la que da el tono de la película y muestra cuál es el debate que propone el guionista/director.

Si la trama principal fuera la relación entre Knightley-Levine, el personaje de Levine debería ser más interesante y estar mejor desarrollado. Él es una excusa (y un personaje secundario). Según yo lo veo la película gira claramente en torno a

Spoiler:

la superación de una ruptura. Podría ser mediante la música o mediante cualquier otra cosa, pero en este caso tenemos la música como hilo conductor entre personas que de otro modo no se hubieran conocido y ayudado. Keira, siendo el personaje principal, aprovecha lo bueno que le ofrece la música (como arte, hobbie o experiencia, cualquier cosa menos negocio) para superar la ruptura y seguir adelante; del mismo modo que Ruffalo, gracias a ella, puede encauzar su vida tanto en lo profesional como en lo personal (aunque esto último sea una de las partes más flojas del guión).

No olvidemos que el título original de la película era Can a song save your life? Y es que, tanto a Knightley como a Ruffalo, esa canción les cambia, les ayuda y en cierto modo les mejora. Para mí toda la película habla de esa relación, hasta el momento final del que estamos hablando. Darle una patada a la industria es también darle una patada al pasado, dejar la relación atrás y empezar de nuevo (como el título definitivo, Begin Again) con la mente en su sitio y no tirando de un sueño que no era el propio. La grabación del disco aporta sólo la experiencia personal y ese soplo de aire fresco, ilusión y desconexión que se necesita cuando se termina una relación. Keira en el concierto de Levine no sólo está terminando con él, está terminando con la música a nivel profesional porque sabe que su objetivo no era el grabar un disco. En ese momento hay tristeza y paz porque es el carpetazo definitivo a la relación, pero también hay ilusión en ese paseo en bici porque, a partir de ese momento, todo lo que venga será nuevo.

Iniciado por Raccord

Spoiler:

La relación Keira-Ruffalo está en otro nivel porque lo que se satiriza a través de ella es la actual desorientación de las productoras (sean de música, audiovisuales o literarias) ante el tsunami que para ellos ha sido lo digital y la dificultad de ofrecer un modelo alternativo y rentable. Al personaje de Keira eso le da igual, como le hubiese dado igual hace 25 ó 30 años, cuando el vinilo era el amo y señor de la distribución de la música. Si la película se hubiese rodado en los 70 ese personaje hubiese terminado cantando sus canciones en medio de la calle o en pequeños locales, y tan feliz. Pero el conflicto que plantea es otro al principal. Es el debate "¡Nos hundimos! ¿Qué hacemos ahora?".

Spoiler:

Para mí su relación va más allá: son amigos y, fruto de la casualidad, juntos consiguen salir del bache con la música otra vez como excusa y Nueva York y toda su energía como telón de fondo. No creo que la película sea tan compleja como para pretender ningún debate referente a la industria ni al arte por el arte.

Iniciado por Raccord

Spoiler:

En ningún momento critico la decisión del personaje de distribuir su creatividad por el medio que quiera. Sería absurdo que lo hiciera. Lo que sí me pareció chocante es la interna contradicción de la obra. John Carney podría haber optado por hacer algo similar a lo que hace su personaje: utilizar actores desconocidos o semidesconocidos, grabados con lo mínimo de lo mínimo, sin decorados construidos exprofeso y con presupuesto casi cero.

Eso mismo que propones es lo que hizo en Once con un presupuesto de 120.000€ y actores no profesionales (los protagonistas ni siquiera son actores, son músicos amigos del director).

Iniciado por Raccord

Spoiler:

Y, una vez grabada, distribuida por canales exclusivamente digitales y sin más promoción que el boca a boca (o el foro a foro). Sin embargo él, al contrario que el personaje de Keira, sí opta por subir al escenario cuando Adam Levine le guiña el ojo. Utiliza actores de reconocido prestigio acompañados de una estrella rock y nada de grabar en la azotea de su casa con cámaras no profesionales. Utiliza, como es habitual, lo mejor en todos los aspectos, hasta en lo técnico, y eso es lo contrario a lo que se defiende en la película, donde las grabaciones son caseras. Me gustaría saber si realmente esa bso se ha grabado en medio de un parque o un callejón, como en la película, y se venderá por un euro. Me la compro ya.
Y me choca porque el mundo de la música es como la del cine. Ha vivido durante muchos años de un modelo de producción-distribución que agoniza lentamente y que él mismo satiriza en la película. Pero curiosamente él mismo lo está utilizando. No es algo en sí malo. No es malo subirse al escenario y acompañar al Levine para cantar la canción a dúo. Yo tambien lo haría: si alguien me ofrece este plantel de actores y un equipo profesional ¿cómo voy a desaprovechar la oportunidad? Pero evitaría luego dar lecciones sobre la pureza del arte: ya me he manchado. Pero como se mancharon Ford, Hawks o Lean y todos admiramos sus obras. En si, ya he dicho, no es algo malo.

Como ya dije, tú crees que está dando lecciones de algo y yo no lo veo así. No creo que esta película quiera iniciar ningún debate como el que estamos hablando sino que esa decisión en particular es el final más coherente que podría tener el personaje de Knightley.