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Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
El tercero sigue tomando a Goldsmith, Manfredini y Herrmann como referentes pero en su faceta más vanguardista/experimental. Así que entiendo por qué puede resultar duro, tienes razón. Hay mucho de Penderecki y Ligeti en la tercera parte, y eso ya es más jodido :lol
:abrazo.
Y tanto, una gozada en mi opinión.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Hablando de durezas, voy a explayarme con Still Wakes the Deep.
Se trata de un videojuego que transcurre en una plataforma petrolifera en el mar del Norte, en la que el jugador se pone en la piel de un trabajador que trabaja en la misma, hasta que ocurre un accidente en el que empiezan a aparecer misteriosas criaturas en el lugar. Jason Graves que conoce las lides del terror (Dead Space, The Dark Pictures Anthology y Until Dawn son mas que demostrables en ese sentido), pero tiene una vertiente dramatica y lirica que pocos conocen:
https://www.youtube.com/watch?v=pBxK...uXIXeg&index=1
Pues bien, Still Wakes the Deep esta mas en sintonia con Dead Space 2 (es un score de terror, pero con un elemento dramaturgico brutal, explayando en la psicologia del personaje), pues SWTD tiene esa idea, pero con un tema emocional potente que va progresivamente evolucionando a medida que avanza el juego y que llega a un punto emocional brillante.
https://www.youtube.com/watch?v=jQGiSI0wRL4&list=OLAK5uy_l-IREJ-LAGw2u9r8Zd9EZ7Gim8wOLpvUc
https://www.youtube.com/watch?v=tuLQN8WpC5s&list=OLAK5uy_l-IREJ-LAGw2u9r8Zd9EZ7Gim8wOLpvUc&index=7
https://www.youtube.com/watch?v=iNDCkWjsghs&list=OLAK5uy_l-IREJ-LAGw2u9r8Zd9EZ7Gim8wOLpvUc&index=12
Las partes mas de sensacion de aislamiento, claustrofobia y tension, se desarrollan dentro del elemento sintetico (con un sintetizador Moog y un peculiar instrumento que se bautizo como 'The Rig')
https://imgs.search.brave.com/_FQDu3...Iw/LTgwLmpwZWc
https://www.youtube.com/watch?v=xj128qGrJlo&list=OLAK5uy_l-IREJ-LAGw2u9r8Zd9EZ7Gim8wOLpvUc&index=3
https://www.youtube.com/watch?v=zunijzC3qE8&list=OLAK5uy_l-IREJ-LAGw2u9r8Zd9EZ7Gim8wOLpvUc&index=8
https://www.youtube.com/watch?v=u7N0OU-271w&list=OLAK5uy_l-IREJ-LAGw2u9r8Zd9EZ7Gim8wOLpvUc&index=10
Pueden ser duras, claro, sirven para enfatizar esa sensacion de aislamiento y terror (apoyando al escenario en el que transcurre, metalizado simulando los sonidos del metal cuando las olas estan ahi golpeando), es un trabajo brutal que dentro del contexto funciona notablemente muy bien, eh, no apto para cardiacos.
Hoy se edita en USA la esperada edición expandida del score de Michael Kamen para "El último gran héroe" (1993) :cortina
https://pbs.twimg.com/media/GRahfY7a...pg&name=medium
LAST ACTION HERO: REMASTERED & EXPANDED
LIMITED EDITION (2-CD SET)
Music by Michael Kamen
Limited Edition of 3000 Units
La-La Land Records, Columbia Pictures and Sony Music proudly present a remastered and expanded 2-CD limited edition re-issue of renowned composer Michael Kamen’s (LETHAL WEAPON 1-4, DIE HARD, X-MEN) original motion picture score to the 1993 big screen, action-comedy epic LAST ACTION HERO, starring Arnold Schwarzenegger and directed by John McTiernan.
Both a broad send-up and a legit celebration of high-octane action cinema blockbusters, LAST ACTION HERO called upon legendary composer Michael Kamen to provide yet another classic action score in his grand and unique fashion. The maestro behind the iconic LETHAL WEAPON and DIE HARD franchises (not to mention ROBIN HOOD: PRINCE OF THIEVES, THE LAST BOY SCOUT, LICENCE TO KILL and more) proved to be the perfect pitch choice and LAST ACTION HERO is a notable work in Kamen’s canon – a dynamite, thematic fusion of classic orchestra and driving rock riffs.
Produced by Neil S. Bulk and mastered by Doug Schwartz from original digital stereo mixes, this deluxe, remastered release is greatly expanded beyond the original 1993 score album, featuring the Score Presentation spread across two CDs. Disc Two also houses the remastered 1993 score album, as well as additional music. Limited to 3000 units, the release boasts exclusive, in-depth liner notes by writer Al Kaplan, including new comments from the film’s director, John McTiernan and score orchestrators William Ross and Michael McCuistion. The blockbuster art direction is by Dan Goldwasser.
TRACK LISTING:
DISC 1 (72:35)
SCORE PRESENTATION
1. Jack Slater Enters / Ripper 5:21
2. Danny (Film Version) 0:47
3. Jack Hamlet (Extended Version) 1:15
4. Kidney 1:10
5. Mugger / Ticket 4:21
6. Vivaldi’s 3:22
7. Frankie 3:06
8. The Kid Gets In The Picture 0:42
9. River Chase 2:48
10. Interrogation 2:26
11. Drive To Vivaldi’s 1:49
12. Benedict With Dogs 3:42
13. Kiss 1:15
14. Ripper Flashbacks 2:00
15. Benedict At Whitney’s 4:15
16. Jack Skylight 1:59
17. Catch The Red Eye / Bicycle Chicken 1:51
18. Benedict 2:43
19. Skeezy 0:46
20. Practice (Film Version) 0:38
21. Viv 1:30
22. To The Hotel / Practice Screws Up 4:51
23. Leo Dead / Jack Snatches Leo 3:16
24. Leo The Fart (Extended Version) 4:35
25. Whitney Arrives 0:41
26. Killing Vivaldi 2:04
27. Thru The Screen 1:41
28. Taxi Chase / Chicken Again 3:17
29. The Real World 3:41
DISC 2 (75:36)
SCORE PRESENTATION (cont.)
1. Benedict In New York 3:43
2. Benedict Gets The Ticket (Film Version) 3:18
3. Premiere (Film Version) 6:49
4. The End Of The Ripper 0:54
5. Saving Danny 1:37
6. Benedict Death / Ambulance 4:35
7. Ambulance Driver / Theatre 3:16
8. Big Mistake (Film Version) 5:03
TOTAL SCORE TIME: 102:03
ADDITIONAL MUSIC (5:12)
9. Mugger (Without Overlay) 2:25
10. Leo Dead (With Overlay) 2:03
11. Whitney Arrives (Without Drums) 0:41
ORIGINAL MOTION PICTURE SCORE ALBUM (40:45)
12. Jack And The Ripper 3:44
13. Danny 4:22
14. Jack Hamlet 1:12
15. River Chase 2:47
16. Benedict 2:43
17. Practice 4:17
18. Leo The Fart 4:27
19. Benedict Gets The Ticket 3:17
20. The Real World 3:40
21. Premiere 3:17
22. Saving Danny 1:37
23. Big Mistake 4:51
TOTAL COLLECTION TIME: 148:11
This is a CD format release.
Available to be ordered at www.lalalandrecords.com
Como le paso a Balfe el año pasado, Superdetective en Hollywood 4 es quizas, su mejor trabajo este año.
Resulta sorprendente que cuando Balfe se mete de lleno en sintetizador puro (hasta 10 teclistas entre los que estan Brandon Campbell, Max Aruj y Kevin Riepl), sale mas airoso de lo normal, es un score muy adaptativo del material de Faltermeyer (basicamente lo que compuso en las dos primeras), pero es tan refrescante y tan vibrante, es superior a los otros dos trabajos del escoces este año, pero mucho, parecido a su energico Tetris, del pasado año.
La peli a ver que tal.
Acabando la coleccion de Indy en Vinilo.
https://scontent-mad2-1.xx.fbcdn.net...Hw&oe=668AF09D
https://scontent-mad1-1.xx.fbcdn.net...Hg&oe=668AF9CF
https://scontent-mad1-1.xx.fbcdn.net...cQ&oe=668B070E
https://scontent-mad2-1.xx.fbcdn.net...QQ&oe=668B0BC0
https://pbs.twimg.com/media/GRj6pxSW...jpg&name=large
Hola,
Esto se me había pasado. lo comparto aquí por si hay algún interesado.
Intrada ha abierto un kickstarter para regrabar la BSO que hizo Frank Skinner para "Abbott y Costello contra los Fantasmas" (Abbott and Costello Meet Frankenstein, 1948). Dirige William T. Stromberg, un experto en partituras de la Golden Age que ya grabó para Naxos algunas de las obras de Skinner y Salter para los monstruos de la Universal.
Lo cierto es que la cosa no va demasiado bien; tienen 7 días y van por la mitad del objetivo, más o menos. Probablemente hacia el final del plazo la cosa se anime algo, pero lo cierto es que van muy justitos.
Así que, aunque estamos de vacaciones o pensando ya en ellas, he creído que lo mismo a alguno de los presentes le interesaría contribuir a la causa:
https://www.kickstarter.com/projects...rack-recording
En el enlace tenéis toda la información.
Me he revisitado, la tenia pendiente desde hace muuuucho tiempo, 30 dias de Oscuridad de David Slade, sigue molando, un film de genero con una atmosfera muy tenebrosa y unos vampiros bastante joputeros.
Pero vamos al meollo, el score de Brian Reitzell, una bestia muy hijoputera, un score que capta la sensacion gelida, toxica y violenta del film, no hay nada melodico, nada, salvo retazos de algo parecido a una melodia, pero claro, ¿como musicalizas una pelicula en la que el 99% es pura desesperacion, terror y destruccion?, claro, leyendo algunas opiniones en su dia, decian que le falta algo u que es un sinsentido (segun Broxton -llega a decir que el score le puso enfermo-), hay que entender el contexto, no tiene cabida algo medianamente tradicional u mejor, tematico.
Piezas como Muffin Monster, Ditchwitched, Gus Loses His Head u Barrow Burns, son autentica destruccion sonora, totalmente amenazadoras y destructivas, no aptas para cardiacos. Luego claro, hay algo que minimamente recuerda a algo 'melodico' en Prelude / Last Day of Sun, las dos piezas finales Overtura y Underture, reiteran el ambiente toxico, apocaliptico y destructivo del filme, porque es que incluso, Reitzell parece emular los aullidos de los vampiros dentro de la propia partitura, con sus efectos de sonido, no hacen sino acrecentar el tono del filme.
https://www.youtube.com/watch?v=MWEinsocDWg&list=OLAK5uy_la9f94IQ0bct1kJo7 5NkJSm951xrz013E
https://www.youtube.com/watch?v=eEynakG8TIU&list=OLAK5uy_la9f94IQ0bct1kJo7 5NkJSm951xrz013E&index=3
https://www.youtube.com/watch?v=XbWubEsrdx0&list=OLAK5uy_la9f94IQ0bct1kJo7 5NkJSm951xrz013E&index=7
https://www.youtube.com/watch?v=RtySg8Y1WFM&list=OLAK5uy_la9f94IQ0bct1kJo7 5NkJSm951xrz013E&index=16
https://www.youtube.com/watch?v=ylaw0f_ClWA&list=OLAK5uy_la9f94IQ0bct1kJo7 5NkJSm951xrz013E&index=17
Me sorprendió inicialmente mucho la eleccón de este film, score para el caso, para regrabar aunque menos tras conocer que es un título acariciado desde hace tiempo por William Stromberg y que su popularidad (hablo del film) en USA, tiene cierto status porque de la pareja Abbot y Costello domino personalmente entre cero y nada.Cita:
Iniciado por cabinessence
Skinner es ciertamente un compositor también arriesgado de elegir (pero bienvenido, que conste) por su oscuridad entre incluso aficionados acérrimos. Falleció hace mucho tiempo, 1968, y si bien tiene títulos estimables en su filmografía, estos no encadenan un éxito tras otro ni pretenecen a unos géneros cinematográficos tan "vendibles". No obstante, ahí están sus melodramas con Douglas Sirk, "El mundo en sus manos" de Raoul Walsh" y pequeños westerns de los años 60' bastante apetecibles. Y personalmente mi partitura preferida suya es la de "El hombre de las mil caras", el biopic sobre Lon Chaney Sr, cine fuera y dentro, de 1957 protagonizado por James Cagney.
Faltan 20000 euros por conseguir en los cinco días restantes. Se pueden conseguir si alguioen con caché dona una generosa cantidad de al menos 5000, pues creo que el efecto "llamada" psicológico podría atraer a algún otro inversor saneado y a otros redoblar sus apuestas.
PD: Había puesto que en "La isla de los corsarios" (1952) trmbién había colaborado Skinner con Hans J. Salter, otro compositor afincado en la Universal desde sus logros en el énero de terror, como pasó en otras ocasiones. No, el film de piratas solamente acredita a Salter.
Se rumorea que el volumen 2 de The John Ottman Collection puede consistir en un doble CD con ni más ni menos que una nueva grabación puramente orquestal de la partitura completa de Public Access (por desgracia la música para el film solo se interpretó con sintetizadores en su día, por cuestiones presupuestarias, y hasta la fecha no existe edición discográfica), el aclamado y premiado debut de Singer en 1993, y por otro lado Sospechosos Habituales remasterizada y completa.
De ser así estaríamos ante un bombazo y una primicia. Ya Ottman comentó hace tiempo en su web que estaba trabajando en una grabación orquestal de la partitura (que fue escrita para orquesta, es un trabajo sinfónico, pero no pudo realizarse más allá de una versión sintetizada un tanto tosca porque no había dinero para ello)
:ansia
Aquí os dejo el tema principal (sacado de la web del propio compositor).
https://vimeo.com/95467420
Ayer tuvo lugar el segundo concierto del evento "Clàssica a la platja 2024" en la playa de Sant Sebastià de Barcelona.
Cerca de 30.000 personas acudimos al evento :descolocao
https://estaticos-cdn.prensaiberica...._default_0.jpg
Gustavo Dudamel (director titular de la Filarmónica de Los Angeles) interpretó con la Orquestra Sinfónica del Liceu varios temas míticos de John Williams.
https://estaticos-cdn.prensaiberica...._default_0.jpg
No faltaron los temas de "Superman", "La lista de Schindler" y "Tiburón" (ideal este último, dada la ubicación del evento).
A destacar la suite de "Encuentros en la tercera fase" :palmas
https://estaticos-cdn.prensaiberica...._default_0.jpg
Y como colocón final, el mismísimo Lord Vader hizo acto de presencia, debidamente custodiado por sus tropas imperiales
https://www.elnacional.cat/uploads/s...5_630x420.jpeg
Vi un trozo por Btv. Sobró el tío "disfrazado" de Superman.
Sí, no estuvieron muy acertados, la verdad :cuniaoCita:
Iniciado por Zander
B/D, ¿que opinion merece Valkyrie?Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Un Ottman manejando el suspense, el uso del efecto relojería como elemento de tension y dramaturgia. Un score muy infravalorado y la película notable, un Singer mejor que en Superman Returns.
Valkyrie está muy bien. Dice Ottman en su comentario del score en su web que recibió algunas quejas en la dirección de correo electrónico que tiene abierta para que le escriba la gente (y que sigue operativa a día de hoy, me encanta este tío), sobre que el score era "poco sinfónico", pero es que esa era la intención. Compuso una partitura para un thriller "tenso" de despachos, que es lo que en el fondo es la película.Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
De hecho, inicialmente, antes de que se subiese Cruise al barco como protagonista, iba a ser un thriller independiente de 17 millones, con dirección de Singer, guión de Mcquarrie, y montaje y música suyos. Vamos, como en los viejos tiempos. La idea de que los viejos amigos volvieran a juntarse de nuevo para otra película emocionó mucho a Ottman, que la verdad estaba cansado de tanto mega proyecto de super heroes para los grandes estudios. Cuando el presupuesto aumentó por la incorporación de Cruise, decidieron mantener algunas de las decisiones iniciales que se habían tomado, como rodar en 1:85:1 en lugar de en scope y hacer un score tenso y pequeñito.
Por cierto, creía que Ottman estaba retirado, pero no es así. Aunque con todo el follón de Singer por desgracia no ha compuesto la música para ninguna película desde 2016, resulta que ha estado dirigiendo y montando algunas cosillas para series de televisión.
Me alegro. Ojalá le ofrezcan algún proyecto como compositor, que es lo que realmente le gusta hacer. Es un talentazo.
Noticia triste la de hoy:
Ha muerto Douglass Fake, de Intrada Records.
Copio traducido el obituario escrito por Joe Sikoryak en el foro de Film Screen Monthly.
https://www.filmscoremonthly.com/boa...ID=1&archive=0
"Douglass Fake, Prolífico Productor de Bandas Sonoras, Fallece a los 72 Años
Douglass Fake, productor discográfico independiente (con más de 700 créditos) y defensor de la restauración de música clásica de cine durante cuatro décadas, falleció tras una larga enfermedad el sábado 13 de julio por la mañana en Richmond, California.
Entre los numerosos créditos de producción del Sr. Fake se incluyen la primera restauración completa de "On the Waterfront" de Leonard Bernstein, un lanzamiento masivo de 5 CD de Elmer Bernstein dirigiendo su música de "Los Diez Mandamientos" y el estreno de media docena de partituras de Henry Mancini, incluyendo "Desayuno con Diamantes" (anteriormente solo disponible en grabaciones pop abreviadas). También supervisó la regrabación de una docena de álbumes de música clásica de cine, más recientemente la música de Bernard Herrmann para "El Hombre que Sabía Demasiado" de Alfred Hitchcock, así como "Ivanhoe", "Julio César" y "Recuerda" de Miklos Rozsa.
El Sr. Fake nació el 23 de febrero de 1952 en Massachusetts, hijo de Charles y Jeanne Fake, una familia de la Fuerza Aérea que se mudaba frecuentemente de costa a costa. El Coronel Fake sirvió como comandante de ala del SAC y, notablemente, presionó el botón de lanzamiento de la histórica misión orbital de John Glenn en 1962. Eso también situó a Douglass, su hermano mayor Glenn y su hermana menor Peggy en medio de la Crisis de los Misiles de Cuba en la Base de la Fuerza Aérea Patrick, al sur de Cabo Cañaveral. Su experiencia se inmortalizaría musicalmente en uno de los álbumes que produjo, "Matinee" de Jerry Goldsmith.
Como muchos fanáticos convertidos en profesionales, la pasión del Sr. Fake surgió a una edad temprana. Su hermana Peggy recuerda: "Compartíamos habitación en la escuela primaria, y Doug reproducía la banda sonora de 'Taras Bulba' en bucle interminablemente, mientras cortaba el aire (probablemente dirigiendo) con su espada de plástico". Los cines de la base cambiaban de programa casi a diario, por lo que pasaba más tiempo en el cine que viendo televisión, estudiando los créditos en la pantalla, examinando los carteles colgados en el vestíbulo y tarareando las melodías que escuchaba mientras buscaba en la pequeña tienda de discos del PX de la base. Compraba todos los LPs de bandas sonoras que podía encontrar, pero muchas partituras de películas que buscaba no estaban disponibles.
El Sr. Fake fue boxeador y trompetista en la escuela secundaria, y se matriculó en la Universidad de Colorado para estudiar música en 1970. Su instructor de metales fue Hugh "Mac" McMillan, un temible profesor que supuestamente le dijo al joven Glenn Miller que "no tenía futuro en la música". Fake sobrevivió a la prueba y conoció a una compañera de banda llamada Mary Ann Jacobs; después de un "encuentro fortuito" que involucró a las mascotas reales y de peluche de la escuela, los búfalos, se hicieron amigos y finalmente se casaron en 1974.
Durante la universidad, Douglass escribió y grabó varias piezas para banda sinfónica, y por un tiempo pareció que el Sr. Fake podría seguir los pasos de Mac como profesor de música. Su trabajo en ese momento en la cadena Discount Records no era suficiente para mantener a la familia, así que cuando a Mary Ann le ofrecieron un trabajo como contadora pública, se mudaron a San Francisco.
El Sr. Fake pronto montó un puesto con una mesa de LPs de bandas sonoras usados y raros en una tienda de carteles de cine llamada Cine Monde en la calle Vallejo. Pero en el transcurso de unos años, sus ventas fueron suficientes para asumir el alquiler de la tienda y cambiarle el nombre a Intrada. El único problema era que existía un vasto catálogo de música de cine sin publicar que él y otros aficionados buscaban escuchar fuera de las películas. Así, en 1985 reunió a un pequeño grupo de inversores y llamó en frío al compositor Basil Poledouris, quien había ganado prominencia después de escribir la partitura de "Conan el Bárbaro". Los presentó al supervisor musical de MGM, Harry V. Lojewski, y se cerró un trato para lanzar la primera banda sonora del sello: "Amanecer Rojo", protagonizada por Patrick Swayze y Lea Thompson.
Ese LP se vendía por la enorme cantidad de $40 en ese momento, pero demostró que había un mercado para álbumes más enfocados en la música incidental que en canciones pop. Más importante aún, condujo a un encuentro crucial que lanzaría al naciente sello y supondría una amistad que duraría toda una vida.
Mary Ann Fake recordó la mirada atónita en el rostro de su esposo cuando le pasó el teléfono durante la cena. "Doug, Jerry Goldsmith está al teléfono. ¡Sí, ese Goldsmith!" El célebre compositor de "Patton" y "Chinatown" se había enterado de que Intrada estaba dispuesta a lanzar su próxima partitura, "Poltergeist II", y quería hablar personalmente con el productor. Fue un gran riesgo financiero para Fake, pero condujo a 85 lanzamientos de música de Goldsmith, muchos producidos codo a codo por los dos hombres. Notablemente, estrenaron tres partituras favoritas en nuevas grabaciones, incluyendo "Islands in the Stream", lo que llevó a una serie continua de álbumes que presentaban música que de otro modo se habría perdido en el tiempo.
El éxito de Intrada con Goldsmith abrió las puertas a muchas otras colaboraciones, incluyendo a Laurence Rosenthal, nominado al Oscar por "Becket", con 19 álbumes en el sello, incluyendo "El Milagro de Ana Sullivan" y "Furia de Titanes". Bruce Broughton, nominado al Oscar por "Silverado", siguió con 50 álbumes, incluyendo el más vendido "Tombstone", aún en impresión. El ganador del Oscar James Horner, famoso por "Titanic", lanzó 40 álbumes en Intrada, incluyendo "Troya" y varias de sus películas animadas. Sara Horner recuerda el placer que la asociación trajo a su difunto esposo. "Doug significó mucho para James. Siempre apoyó su música, tanto técnica como artísticamente, con gran cuidado. Para James, este apoyo era invaluable". Este cuidado se extendió incluso a la modesta primera partitura de Horner, "The Lady in Red", que se estrenó en el sello 45 años después del debut de la película.
Fake fue generoso con colegas y competidores por igual, a menudo ayudando a obtener partes faltantes, explicar anomalías históricas y abordar proyectos cercanos y queridos a su corazón, incluso si terminaban en el sello de otra persona. "Doug fue un verdadero pionero que avivó la pasión por la música de cine cuando era apenas una brasa", dice Lukas Kendall, productor de Film Score Monthly. "También fue un mentor y colaborador que tenía un conocimiento interminable con un oído increíble para los detalles. Siempre recordaré su entusiasmo por un nuevo álbum, partitura o compositor".
Considerando su oído para las bandas sonoras y su habilidad musical, puede parecer sorprendente que Douglass nunca persiguiera seriamente la composición para cine. Tuvo la oportunidad de Jeff Johnson, su gerente de tienda desde 1990, de escribir música para una película independiente llamada "Holly vs. Hollywood". Johnson se ríe mientras recuerda: "La película nunca tuvo un lanzamiento adecuado, ¡pero vendimos muchas copias de la banda sonora en la tienda! Le dije que podría tener una carrera exitosa en la industria, trabajando como orquestador". Su éxito generó cierto interés de un agente en Los Ángeles, pero en última instancia, Douglass eligió enfocarse en su familia, que ahora había crecido para incluir a dos hijas, su tienda y su sello.
Dirigir una operación minorista en la década de 1990 era angustioso, especialmente con los métodos de distribución tradicionales que requerían enviar miles de copias en pequeños lotes a tiendas de todo el mundo, solo para esperar meses por el reembolso o, peor aún, devoluciones de CDs no vendidos y desgastados. Esto llevó al Sr. Fake y su equipo a cerrar la tienda en San Francisco, mudarse a una nueva ubicación en Oakland Hills cerca de su casa y llevar su negocio en línea. Las economías resultantes sentaron las bases para sus años más prolíficos, promediando 40 álbumes al año durante una década.
Grandes éxitos de ventas como "Regreso al Futuro" de Alan Silvestri y "Alien" de Goldsmith mantuvieron la operación a flote y permitieron al Sr. Fake perseguir favoritos más oscuros. Además de ser un sello amigable con los artistas, el Sr. Fake era escrupuloso en todos los tratos comerciales, por lo que pudo trabajar con todos los grandes estudios de cine de Hollywood, comenzando con 20th Century Fox, Warner Bros., Paramount, Sony, MGM/UA y Universal. Su reputación incluso lo llevó a una oferta sin precedentes de Walt Disney, que habitualmente no licencia bandas sonoras, pero condujo a lanzamientos en medios físicos de nuevos títulos como "The Avengers" y "Toy Story 3", así como clásicos como "Hocus Pocus" y "20.000 Leguas de Viaje Submarino".
A medida que el mercado de la música en streaming explota, los coleccionistas que prefieren los CDs se aferran a sus medios físicos, y con buena razón: más de la mitad de la producción de Intrada aún no está disponible en plataformas de streaming, y puede que nunca lo esté. Pero gracias a los esfuerzos del Sr. Fake, los estudios ahora poseen copias digitales prístinas de lo que a menudo eran cintas en deterioro, acetatos y películas antiguas inutilizables que han sido amorosamente restauradas y devueltas a sus bóvedas. Así que tal vez algún día, todo podría estar disponible de nuevo.
Pero, ¿por qué alguien se compromete con lo que debe reconocerse como un mercado de nicho y un interés oscuro? Millones de personas disfrutan de las películas, pero un porcentaje relativamente pequeño realmente recuerda la música incidental, si es que la notan en absoluto. Nada menos que Bernard Herrmann dijo una vez: "Nadie sabe por qué las películas necesitan música, pero ninguna película está completa sin ella". Douglass Fake tenía sus razones.
En la celebración del 30º aniversario de su compañía, ante una multitud de más de 100 compositores, profesionales y fanáticos en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, Fake dijo: "Tuve un desacuerdo con un instructor en la universidad sobre la música de cine versus la música de concierto. De hecho, me echó de clase cuando demostré que la Séptima Sinfonía de Ralph Vaughn Williams tenía sus orígenes como banda sonora (en 'Scott de la Antártida'). Entonces juré demostrar que la música de cine era tan sustancial como cualquier composición clásica y merecía ser traída del fondo al primer plano. Y eso es lo que hacemos".
Hoy, queda una saludable lista de proyectos en varias etapas de finalización en Intrada, todos con la influencia de Douglass Fake, si no su participación directa. Roger Feigelson, vicepresidente de asuntos comerciales, dice: "Planeamos continuar la operación de la tienda y el sello hasta bien entrado el próximo año, para celebrar el 40º aniversario de Intrada. Estamos emocionados de compartir algunos títulos que han estado en desarrollo durante mucho tiempo. El negocio está sano, el mercado es estable, simplemente no será tan divertido sin Doug. Ya lo extrañamos".
Al Sr. Fake le sobreviven su hermana Peggy, su esposa Mary Ann, sus hijas Regina y Veronika, y su nieta Amelia. Pronto se anunciará una celebración de su vida y otros homenajes."
El último proyecto de Douglass Fake ha sido, precisamente, la regrabación de la BSO de Skinner para "Abbott Y Costello contra los fantasmas" que está en las últimas 36 horas de crowdfunding en Kickstarter.
https://www.kickstarter.com/projects...rack-recording
Está a punto de caramelo. Si alguno de los presentes quiere participar, ahí tiene el enlace y toda la información.
Como elección es arriesgada, desde luego.Cita:
Iniciado por Otto+
En España, Abbott y Costello tienen poco predicamento actual. Los conocía en parte por una versión animada de Hanna-Barbera que ponían por los 80 y, lo diré, para mi tenían la gracia en el culo. Sí que creo haber visto en la tele ochentera la de Abbott y Costello contra el Hombre Invisible, que me llamó la atención por ser mi primer contacto con la comedia de terror (antes incluso que "El jovencito Frankenstein").
El hecho de que Frank Skinner, junto con Hans Salter, haya hecho tantas pelis de monstruos de la Universal lo convierte en un compositor con nicho, dentro del mundo de las bandas sonoras —que ya es muy de nicho de por sí—. Y tiene pinta de que William Stromberg, junto con su inseparable John Morgan, que también está en este proyecto, le tiene un cariño especial. Si alguien tiene curiosidad, aquí pongo enlaces para sus regrabaciones de "The Wolf man", "the return of the invisible man", "House of Frankenstein", etc, etc.Cita:
Iniciado por Otto+
https://open.spotify.com/intl-es/alb...UNomzjbgotIShY
https://open.spotify.com/intl-es/alb...jZsL87BpKkmmnO
https://open.spotify.com/intl-es/alb...HQIjFrrvr05bl4
Después de esto, no me extrañaría que el siguiente objetivo personal de Stromberg fueran las películas de Sherlock Holmes de Basil Rathbone.
Por cierto, también es muy recomendable la grabación que hicieron de la música de Roy Webb para las películas de Val Lewton (La mujer Pantera, Yo anduve con un Zombie, La Septima Victima, etc.)
https://open.spotify.com/intl-es/alb...GgoETkDWAs7Qwj
Y sin embargo, a nivel de participantes está siendo el crowfunding más exitoso de los que ha hecho Intrada. 800 y pico a falta de 11 horas para el final. Mucho más que los Goldsmith, Tiomkin y Herrmann anteriores, que andaban alrededor de los 500. Sinceramente, pensé que se la iban a pegar, pero les quedan 700$ para la meta. Vamos, que esto sale para adelante sí o sí. Ignoro si la muerte de Fake habrá supuesto que muchos aficionados participen a modo de homenaje.Cita:
Iniciado por Otto+
Personalmente, me encantaría que Stromberg y Morgan regrabasen algún día la partitura completa de The Hunchback of Notre Dame (1939). Ya regrabaron una selección de piezas del score en 1997, pero tal y como dicen ellos mismos, tanto a nivel técnico como a nivel interpretativo el resultado dejó bastante que desear por una serie de circunstancias que escaparon a su control.
Ese score me parece extraordinario, de lo mejor de Newman (que ya es decir).
Las grabaciones de Naxos/Marco Polo tienen pinta de ser un poco raquíticas de presupuesto y del tipo pim-pam-púm y a otra cosa.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Por otro lado, esa racanería de medios les permite editar cosas que de otra forma nunca hubieran salido a la luz. Así que una cosa por la otra.
Hay un hilo, divertidísimo, de no recuerdo qué foro en el que algunos participantes estaban criticando el uso de un sintetizador para simular una caja de música para el Jane Eyre de Herrmann que sacó Naxos. Y el despelleje llegó a tal punto que provocó la aparición estelar el director de la grabación —Adriano— para cagarse en todos los presentes y desglosar las miserias del proyecto, que se resumían dos: poco tiempo y poco dinero.
Newman en cine con elementos religiosos es insuperable, lo que no está nada mal para un judío no practicante como era él. Su "The Crucifixion" para "La túnica sagrada" es una de las piezas más impresionantes de la historia de la banda sonora. Para mí.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
https://www.youtube.com/watch?v=-9wJyU93HFo
Completamente de acuerdo contigo, compañero. En los últimos años considero que Morgan y Stromberg han pulido su metodología de trabajo y alcanzado un nivel magnífico teniendo en cuenta los medios de los que suelen disponer.
Dial M for Murder, por ejemplo, me parece una magnífica regrabación. Y hacerle justicia a Tiomkin es muy difícil, porque hablamos de un compositor particularmente dotado en lo que a técnica se refiere. Su escritura orquestal tendía a la complejidad y la ornamentación de manera natural.
Hace muchos años estaba mas metido en el mundo de la música de películas en CD por labels ''boutique'' como son Intrada o LLL. El caso es que no conozco a Doug personalmente, pero si tienes varias de sus ediciones (o al menos, escaneos de sus libretos) y los lees bastante entonces sí que te resultará mas conocido, pues siempre solía hablar del proyecto al final con un ''Tech Talk''.. además solía ser activo en los foros de Intrada.
Sea como sea, es una gran pérdida. Me alegra oir que sus allegados seguirán con la labor de Intrada con el mismo cariño y dedicación. D.E.P.
Acabo de venir de ver Twisters, el score de Wallfisch puede presumir de ser lo mas solido del verano.
Es un tour de force en terminos orquestativos, muy en la onda de Flash en cuanto a composicion de accion (hay momentos de pura adrenalina que no escuchaba en una cinta del genero, desde San Andreas), ademas de su virtuismo al piano y el viento metal (es una rara avis, vamos, este hombre es uno de los mejores compositores y no que necesita para que la gente no le desprecie tanto), si, tiene electronica, pero como es habitual en Wallfisch, es inteligente, bien utilizada, textural y apoyo ritmico, ademas de hacer su pequeño homenaje (estilistico) al score de Mark Mancina, me vienes a decir que Balfe y no se que carajos, joder, me parece mejor score que Bad Boys 4.
Le queda Alien Romulus, pero de este verano, es quizas el score que mas me ha gustado.
El 2 de Agosto se edita, dentro de dos semanas.
https://cdn.discordapp.com/attachmen...0bf2f1c7cae5c&
RIP Doug Fake. Su aventura empresarial acabó pavimentando el aterrizaje de las aventuras de nuestras vidas, de descubrimientos de forma exponencial y paulatina. Varios títulos de sus favoritos están entre los míos también y las regrabaciones que llevó a cabo como supervisor fueron haciéndose con cada intento más fuertes que un roble (ese prólogo de "El tormento y el éxtasis" se convirtió por méritos propios en una de mis piezas preferidas goldsmithianas, o ésa partitura rozsiana semideconocida para el igualmente no tan popular film "The Red House"). Al margen de los seguros dolores de cabeza que le harían pasar algunos grandes estudios para publicar toda la música que pudo, ha tenido una gran vida que se debe celebrar por parte de todos nosotros. Se dedicó a lo que amaba.Cita:
Iniciado por cabinessence
Se ha conseguido superar el objetivo y Skinner tendrá su debut en Intrada mediante el film protagonizado por Abbott y Costello, pero también se ha superado el presupuesto para incluír otra aventura cinematográfica posterior del dúo cómico en forma de suite musical como bonus: "Abbott and Costello Meet the Keystone Kops", aprovechando que este año se cumple el centenario del nacimiento de Henry Mancini (co-autor del score junto a William Lava y Herman Stein, ninguno de los tres acreditado como solía suceder con la Univeral en aquellos tiempos de colaboraciones conjuntas).
Aunque espero o aguardo que se pueda rescatar -si es posible y aún sobreviven- las partituras originales de algunos films de finales de los 50 y de los 60 de Skinner, teniendo en cuenta la publicación reciente del soundtrack por parte de la misma Intrada de un western de Universal de 1957 musicalizado por Tiomkin. Así que esperanzas, haylas.
Soy gran fan de esas recontrucciones que hicieron Marco Polo y Naxos de estos autores o de Georges Auric. Conseguí buena parte de ellos, de los pocos que lamento no haber pillado a tiempo fue del álbum que dedicaron a Hugo Friedhofer, principlamente por incluír una suite del film "The Lodger" (Jack El destripador) de 1944. "House of Frankenstein", del mismo año es otro que también se me pasó. Y fundamental, como bien incides, su volúmen dedicado a Roy Webb, de quien me gustaría ver alguna otra cosa regrabada suya como "La escalera de caracol" o "El rastro de la pantera", que poco tiene que ver con el género fantástico y mujeres felinas pues se trata de un western-noir protagonizado por Robert Mitchum con un tratamien del color sobresaliente.Cita:
Iniciado por cabinessence
Quizá acabe por fructificar antes una regrabación de "Sinbad el marino" (1947) pues detecto entre los usuarios de FSM un relativamente alto nivel de apetencia, y el género de aventuras siempre es estimulante tanto para compositor como para oyente.
Se nota que la gente confía plenamente en Intrada tras una longeva y fructífera trayectoria, y saben escuchar. A partir de aquí, se abre una nueva época que supongo será guida por el espíritu de trabajo que dejó Fake y que Feigelson asume, supongo, como primer cabeza de cartel en solitario. A ver si se pueden reestablecer relaciones comerciales con Warner (que contiene aún mucho por descubrir, de sus filas y del catálogo de MGM) y se hace menos discontínua la que tienen con Disney (que posee 20th Century Fox, inabordable desde poco antes que falleciera Nick Redman allá al inicio de la fusión o adquisición).Cita:
Y sin embargo, a nivel de participantes está siendo el crowfunding más exitoso de los que ha hecho Intrada. 800 y pico a falta de 11 horas para el final. Mucho más que los Goldsmith, Tiomkin y Herrmann anteriores, que andaban alrededor de los 500. Sinceramente, pensé que se la iban a pegar, pero les quedan 700$ para la meta. Vamos, que esto sale para adelante sí o sí. Ignoro si la muerte de Fake habrá supuesto que muchos aficionados participen a modo de homenaje.
Christopher Young ha participado de forma generosa al parecer, así que que ha quedado un final muy distinguido para los últimos días de campaña. Y seguramente no haya sido la única celebridad que habrá apoyado el proyecto. Un broche agridulce, pero así son las cosas cuando vienen.
Imagino que conocerás las regrabaciones que hizo el sello Monster Movie Music de David Schecter ("Them" (La humanidad en peligro), "Tarantula", "El día de los trífidos", "Gorgo", que manejan nombres tan prestigiosos como Bronislau Kaper, Henry Mancini, Ron Goodwin o Angelo Lavagnino. Modestas pero con grado de grano o textura más que logrado.Cita:
Iniciado por cabinessence
Mientras tanto, yo espero que -yal vez- algún día alguien regrabe el magnum opus de Daniele Amfitheatrof "Carta de una desconocida" (y si fuera acompañada de otro film de Joan Fontaine llamado "Ivy" (Abismos), ya ni te digo; o "Jennie" y "Angel Face" de Tiomkin; o "Veracruz" de Friedhofer; o que continuaran las regrabaciones de films de James Bernard para la Hammer; o la espléndida década de los años 40 que se cascó Franz Waxman y que salvo excepciones permance muy inédita; o algunos Lalo Schifrin de su etapa incial...
Aunque MI objeto más deseado sería tener la ominosa y espiritual partitura COMPLETA de Bronislau Kaper para "Lord Jim" con esos gamelanes tan intimidadores. El contenido del LP que publicó en su día FSM es una gozada, pero ver y escuchar la partitura íntegra en el film (que no está nada mal aunque había un margen de mejoría importante) es alucinante.
El ultimo Williams que quedaba
https://scontent-mad2-1.xx.fbcdn.net...fg&oe=669EA8B8
https://scontent-mad1-1.xx.fbcdn.net...Tw&oe=669E9806
Cita:
Iniciado por Otto+
Conseguí los dos primeros volúmenes —"Monstrous Movie Music" y "More Monstrous Movie Music"— a un precio más que razonable en el mercado de segunda mano justo hace un año más o menos. Y le tengo echado el ojo a "Creature from the Black Lagoon" del mismo sello.
Si hay alguien con interés, aquí está toda la información y opciones de compra.
https://www.mmmrecordings.com/
A mi, personalmente, es un estilo de música que me causa mucha simpatía, por decirlo de alguna manera, pero comprendo que no todos los aficionados estén por la labor de rascarse el bolsillo. Es un tipo de música decididamente añejo, de esas bandas sonoras en las que cuando aparece el monstruo se escucha a los metales hacer "¡chan-chan-chaaaan! y que hoy en día solo se utiliza con toques paródicos, irónicos o, los menos, de homenaje. Por eso me ha sorprendido gratamente el éxito del "Abbott y Costello contra los monstruos". Calculo que, de los 800 y pico personas que han participado, 500 son los habituales de los crowfoundings de Intrada —todos los irreductibles aficionados a las BSO de la golden age que quedan en el mundo XD— y los otros 300 serán miembros del club de fans de Abbott y Costello. Y de la cifra total, me sorprendería que fueramos más de 10 los participantes desde España.
Y es una pena, porque estas BSO, "pasadas de moda", resultan un pepinazo sónico cuando son regrabadas con cariño. Nada que ver con la pista mono que escuchamos durante la película. El ejemplo que suelo poner al respecto es la versión de Elmer Bernstein de "El Cabo de Miedo", adaptando la partitura original de Bernard Herrmann. Siendo una música que tenía décadas a sus espaldas —y que era a su modo una "monster movie music" de libro—, no sólo funcionaba de maravilla con una película contemporanea sino que vendió lo suficiente como para que el CD se pueda encontrar hoy en día a precio de "series medias" en la sección de BSOs de "el Corte Inglés" (junto con los habituales "Memorias de África", "El Piano", "Cabaret", etc.)
No pierdas la esperanza. Si ha salido esto de Skinner es que todo es posible.Cita:
Iniciado por Otto+
El score de Amelia Warner para Young Woman and the Sea (una película muy correcta y disfrutable, bien dirigida, fotografiada e interpretada, por cierto) me ha supuesto una grata sorpresa: mezcla de Jerry Goldsmith, Vangelis, y muy especialmente de la Media Ventures de los 90, es una creación melódica, rítmica y muy potente que combina una escritura orquestal dinámica y descaradamente heroica (esos power anthems!), con una electrónica integrada con inventiva y desparpajo.
No es para todo el mundo, pero personalmente me ha encantado. Seguiré la carrera de esta mujer con gran interés a partir de ahora.
https://www.youtube.com/watch?v=C_kCQlRzT8Q
PD: Me encanta como, en la mejor tradición de una producción de Jerry Bruckheimer, no hay viento madera. Hans Zimmer tuvo que pelear para que le dejara incluirlos en Piratas del Caribe.
Cause, you know, woodwinds are for faggots. (Bruckheimer en un entrevista a principios de los 90).
:lol
Lorne Balfe produce el score.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
:D
¿Donde está este Giacchino en cine, al margen de gloriosas excepciones puntuales?. Porque se le echa mucho de menos. Esa energía, esa sensación de estar pasandoselo como un enano, esas orquestaciones llenas de vida e inventiva. Joder, yo quiero que vuelva ese Giacchino, y no el automata sin chispa con orquestaciones pochas y armonías de tercera categoría (lo de Rogue One o su trilogía del trepamuros en particular, es de juzgado de guardia, oiga... ¡que este tipo se graduó con honores en Julliard!) que parece haberlo reemplazado en los ultimos años. Quizá el no tener que depender del montaje cinematográfico a la hora de componer le libere y le relaje, a saber.
De 2020:
https://www.youtube.com/watch?v=XBmHJwqayMg
Joder, es que es glorioso. GLORIOSO.
Suscribo sobre MoH, una gran banda sonora... que no es de Giacchino. :cuniao
Los temas si son suyos, el resto es de Nami Melumad, apadrinada por Giacchino desde su trabajo en aquel 2020 que fue A American Pickle, de nuevo, tema de Giacchino, pero la partitura es de Melumad. Luego el meter a Rogue One con la trilogia del trepamuros, oye, ni de lejos, B/D, Rogue One, me parece mejor construido y orquestativamente mejor que cualquiera de las tres entregas del Spider-Man ese de baratillo, es cierto que a nivel tematico no tiene una complejidad tremenda, pero joder, si esta mejor inspirado que esas tres cintas.
Y hablando de scores planos, Deadpool y Lobezno, madre mia.
Mira que no soy defensor del trabajo de Holkenborg en la cinta de 2016, me parece superior el de Bates, pero lo de Simonsen es para prenderle fuego, hablamos de un tipo capacitado, mas que demostrado, pero entrega un score que a nivel de escritura y orquestativa es de lo mas deplorable que he escuchado este año, me he leido la reseña de Xalabander y no daba credito, tematicamente, al menos, el holandes tenia un tema carismatico y pegadizo con el personaje, el resto no tanto y Bates a nivel de orquestativa, no solo era mas diverso, tambien mejor planteativo en sus conceptos (el parodiar el tema de los X-Men, haciendo infulas pseudo-heroicas a lo Ottman me parece genial), pero es que lo de Simonsen, no sobresale en nada (la intentona de usar el tema de Marco Beltrami me parece cuestionable), ni en lo tematico (¿donde esta el tema de Deadpool?, porque Lobezno es mucho mas reconocible), en lo de accion esta muy lejos, ya no solo de Bates, tambien de la mediania musical del genero, madre mia.
Dramaturgicamente, hay algo, si, rescatable, pero... buff, devastado, lo que nunca.
Por eso puse uno de los cuatro temas centrales que si son de Giacchino, melón.:P Luego ella los usó para el score propiamente dicho. Rogue One es que está muy poco pulida, lo siento. Cuanto más la escucho peor me parece. También, lo entiendo, la presión, el poco tiempo del que dispuso, la insistencia de Disney en que copiase la escritura de Williams... todo eso jugó en su contra, y le pasó como con Jurassic World.
:cuniaoCita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Por si colaba
Ahora, puedo entender las cosas sucedidas con Rogue One, obviamente, el escaso tiempo y las presiones de Disney (Desplat abandono la pelicula por compromisos, no fue despedido como alguno clamaba, esta mas fuera de la cinta que dentro), pero aun asi, entre las entregas del pseudo-Spiderman (No Way Home tiene mejor dramaturgia, pero sigue teniendo algunos de los problemas de sus anteriores entregas) y Jurassic World (la primera, la segunda es mejor y la tercera, levemente), Rogue One me parece mejor pulida, con todo en contra a varios niveles, y dramaturgicamente mejor que algunas de esas.
Tematicamente, Giacchino no es un compositor complejo, pero suple mucho a nivel de variaciones, salvando distancias, Doctor Strange me parece ligeramente mejor como Star Trek Beyond.
Oh Dios, es verdad. Doctor Strange y Star Trek III son de lo mejorcito suyo. Incluso Jurassic World 2 es muy superior a la primera y a la tercera por alguna razón (quizá Bayona le dió más libertad que Trevorrow, quién sabe).
Fallen Kingdom, equivocadamente vendida como un The Lost World a nivel musical, incomparables, porque el score de Williams es muy percusivo, muy Steiner en su tema principal. Fallen Kingdom es un cruce entre lo que seria un trabajo dentro del universo musical de la saga, con sus elementos de terror goticos (el tema del Indoraptor, es lo mejor que ha parido dentro de la trilogia musical) que lo hacen casi sobresaliente.
Dominion es muy divertida, tiene algunos momentos solventes, pero no alcanza a la anterior, pero aun asi, la cojo por encima de la primera entrega.
Imperdonable, no puse un Miklós que permanece prácticamente inédito: Doble vida. De ésta, siendo de quien es, yo creo que sí tiene que efectuarse una regrabación a su debido tiempo. El caso es que...casi...no me puedo creer que no se haya hecho ya.Cita:
Iniciado por cabinessence
A mí lo que me gustaría es su Jungle Book en condiciones. Regrabado completo con oropel y esas cosas. Imaginate a Benjamin Wallfisch dirigiendo a la Sinfónica de Londres, por ejemplo. Ah, pero no sucederá. Demasiado costoso.Cita:
Iniciado por Otto+