Creo recordar que hay una escena donde incluso (torpemente porque era la propia Knightley quien tocaba, creo recordar), Elizabeth toca su propio tema al piano. Creo.Cita:
Iniciado por Tripley
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Creo recordar que hay una escena donde incluso (torpemente porque era la propia Knightley quien tocaba, creo recordar), Elizabeth toca su propio tema al piano. Creo.Cita:
Iniciado por Tripley
Vendeme al compositor con un solo corte, B/D.
¿A cual?.
A Marianelli.
Voy a intentarlo. Pero solo si vosotros, Tripley y Prime, lo intentais también.
https://www.youtube.com/watch?v=gYcOYZyHE8M
Te vuelvo a citar, discúlpame.Cita:
Iniciado por Tripley
Luego llevaron más allá el tema de la integración imágenes-música con Expiación (realidad versus ficción, verdad vs mentira), y ya con Anna Karenina aquello explotó del todo, siendo tan imprescindible y esencial la partitura para... bueno, para TODO, que si la quitas, la película no es que sea peor, es que directamente no puede existir tal como se concibió. Porque no se si es un musical sin canciones, un ballet o qué demonios es, pero lo que si se es que es audaz, fresca, deslumbrante y una adaptación maravillosa.
Yo le hubiera dado otro Oscar a Marianelli, ya que su música no es que sea un personaje más, es que es LA NARRATIVA, directamente.
Los aficionados creo que no somos conscientes del regalo que tenemos con estos dos. Una pasada.
Escuchada Ghostbusters: Frozen Empire (ya disponible en streaming y compra digital).
Como viene siendo costumbre, el mero hecho de encontrarnos ante un nuevo trabajo del compositor pisano es ya de por si motivo de celebración. Su último trabajo fue la magnífica A Boy Called Christmas... en 2021. Los aficionados ya hemos aprendido a tomarnoslo con calma, con tranquilidad, asumiendo que, como ocurre con Abel Korzeniowski, cada vez que se decida a asomar la patita, será ocasión de regocijo y alegría, perlitas artesanales en el contexto de un panorama más dado a las cadenas de montaje que a las piezas de orfebrería.
De modo que la pregunta es... ¿vuelve a ser cierto esto en el caso de esta partitura?. La respuesta es, a falta de ver la película, un rotundo y contundente si.
El compositor no solo referencia, con exquisito gusto y habilidad, la música de Elmer Bernstein, sino que hace suyas parte de la instrumentación e incluso trazos de la orquestación que aquel emplease ( orquestación que por demás es extraordinaria como siempre en Marianelli), en las que envuelve su propio (y abundante) material original.
Este material en sus pasajes de acción, recuerda, por su complejidad, densidad, y a ratos, brutalidad, a scores como los hermanos Grimm o V de Vendetta (y, en ciertos segmentos, hay algún guiño al Danny Elfman de finales de los 80 y principios de los 90 - veanse esas espectaculares combinaciones de viento metal y órgano, o ese ligero toque bufo y cartoonish, con las tubas-) pero lógicamente con un tono global mucho más desenfadado. Los pasajes comicos son divertidos y elegantes, muy de la vieja escuela en lo que respecta la paleta sonora escogida, y para acabar de redondearlo todo, también existen segmentos cálidos y evocadores, que son los momentos que Marianelli aprovecha para dar rienda suelta a las maderas o las arpas (estas últimas incluso tienen algún momento casi casi de instrumento solista).
En resumen, otra delicatessen, señores. No nos merecemos a este hombre. Os dejo el enlace a Youtube Music para que la escuchéis gratuita y legalmente.
Ayer por la tarde comente, que la estaba escuchando en el correspondiente hilo, de lo mejor de este 2024, contundente.
Por otra parte, Godzilla x Kong: The New Empire, tambien disponible.
Pues oiga, tremendamente disfrutable partitura, superior (tambien depende como se mire, a mi GvK me parece un disfrute de banda sonora de los 80s, con sus guiños a Vangelis, Zimmer, Daft Punk y Fiedel), pensada claramente como una propuesta de enfatizacion y dinamizacion a la propuesta (hasta despues de Semana Santa no la veo), pero con una amplia variedad tematica (como confluyen los temas, e incluso aqui se percibe que parte del suite original de Holkenborg ha conseguido entrar), orquestal y coristica, pasando lo mistico, lo epico, lo tribal (el material de Skar King es totalmente referenciante a Tomb Raider), pero tambien con su parte totalmente enfatizada de los 80s en su musica, e incluso transformando los temas de Godzilla y Kong entre lo puramente organico hasta lo sintetico.
Un disfrute.
https://music.youtube.com/playlist?l...Br_lNm59o82FQY
Lo de Ana Karenina para mí es muchos géneros, una ópera cuando es dramática y casi un vodevil para sus momentos más ligeros. Pero es eso, una adaptación eminentemente musical (y teatral) que me parece excelente por la valentía que tiene al, justamente eso, adaptar el novelón de Tosltói a un medio tan diferente y hacerlo de forma tan buena.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Saludos
Ya lo cité ayer. A mi me encanta este temita de Orgullo y Prejuicio:Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
http://youtu.be/wQ08zO55ZUU?list=PLBXBmZcJbX0yQ_bJNi1rpOuLA4F0trdn J
Bonito, feliz y hasta casi casi con su puntito irónico (que sólo hay que recordar cómo Caroline Bingley describe a la tal Georgiana, para hacer de menos a Elizabeth Bennet, y ya vemos luego como es Georgiana en realidad)
Saludos
Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Una que generalmente no se menciona de Marianelli, Boxtrolls
https://www.youtube.com/watch?v=9peI1iJ380Y
Voy a contar un poquito de lo que se que puedo contar.
Marianelli es un tipo sencillo y con los pies en la tierra. Su carácter tranquilo y extremadamente humilde, casi apocado, es raro de ver en la industria. Hace relativamente poco decía que echaba mucho de menos trabajar con Benjamin Wallfisch, no tanto por sus labores de orquestación (a este respecto confiesa que es una persona extremadamente celosa de su música, como Danny Elfman, y no permite cambios ni sugerencias externas... -esto último propició su despido de Pan, pese a que intentó simplificar su score un poco cuando se lo pidieron-), donde poco menos que se limitaba a transcribir, sino por su labor como director de orquesta.
Marianelli afirma que el no se considera buen director de orquesta, y que en cambio el inglés es un fuera de serie en ese campo (normal, venía de ese ámbito). Esa es la razón por la cual, incluso en los scores donde Marianelli ha dirigido la orquesta, nunca lo verás especificado en la portada de los discos (si en las notas, evidentemente). Lo considera una muestra de vanidad innecesaria.
Ese "pasotismo" en lo referente a labrarse un nombre, una imagen de marca que trascienda, es lo que ha impedido al italiano llegar a las cotas de reconocimiento popular de Morricone, Williams, Zimmer o en la actualidad, Desplat. En los poquísimos conciertos que ha dado de su obra cinematográfica, el compositor pisano ha delegado las labores de dirección en otra persona, y esos conciertos son pocos y muy espaciados porque Marianelli insiste en elaborar "suites" concertísticas de cada una de las piezas ex profeso para ellos, algo que pese a lo que pueda parecer no es lo normal (JNH no lo hizo para Bilbao, Desplat no lo hizo para Barcelona, Howard Shore no lo hizo para Málaga...).
El "juego" de Hollywood es algo que por ejemplo el francés domina a la perfección, pero que al italiano, disculpadme el lenguaje, le importa un carajo.
Esto último a Wallfisch, por ejemplo, a veces le da pena. En ocasiones alaba sus cojones y su integridad "porque el nivel y estilo de vida que te puede proporcionar el dinero cuando llegas a cierto nivel en la industria es algo indudablemente atrayente", pero a veces no puede evitar pensar "coño, que Dario podría haber hecho IT perfectamente. O The Flash. Y haberlo hecho maravillosamente bien".
Pero el italiano sigue viviendo en el mismo piso de Londres desde mediados de los 90, continúa con su férrea política auto impuesta de un máximo de dos bandas sonoras al año (si se da, y si no, como ahora, pueden pasar varios años entre película y película...), acepta los proyectos solo si de verdad le interesan, y mientras, se dedica a su obra de concierto, la docencia, su mujer y sus hijas.
Feliz es, desde luego.
Tripley, como se nota que estos días tengo más tiempo libre, ¿eh?. Que apenas posteo últimamente pero cuando me arranco... que plomo, por Dios. :lol. :abrazo.
Bueno, a lo que iba. Que estaba yo pensando que lo de Desplat en términos de versatilidad casi no tiene parangón, ¿eh?. Qué lo mismo te hace una partitura afrancesada, exquisita, perlitas debussyanas como yo las llamo (Birth, La Joven de la Perla, Boys in the Boat...), que te hace obras densas y opacas pero fascinantes en sus capas y matices (Zero Dark Thirty, Tirailleurs...), opta por una formación big band con aires jazzísticos (Mascotas), por un trabajo sinfónico de gran escala (Rise of the Guardians, Monuments Men, Largo Winch I), e incluso por una orquesta de juguete (Fantastic Mr Fox).
Correcto, partiendo de que Desplat tiene un estilo reconoible, creo que su versatilidad está totalmente demostrada, por alguien que puede ser tan denso y casi crear bloques musicales (Zero dark thirty) también es capaz de resultar casi relamido, jazzistico, minimalista (Audiard) o directamente juguetón (sus trabajillos con Wes Anderson).
Saludos
Y que digan que Desplat en los USA no tiene sustanciaCita:
Iniciado por Branagh/Doyle
:mparto
No me cansare de reinvidicar Mortal Kombat de Wallfisch.
Es un score de una complejidad orquestativa entre electronica y orquesta de deberia estudiarse, sus motifs, ideas, temas (Clemmensen lo entendio, de las pocas veces) lo hacen superior a toda la mayoria de scores electronicos/orquestales que suelen haber, si, esta por encima de Mad Max: Fury Road (luego, funcionalidad dentro de la propuesta aparte), esta por encima, del considerado fuego de artificio, muy por encima.
Lo mismo que con el Hombre Invisible, no es mero ruido (es quedarse en la superficie, demasiado), aqui hay un nivel intrinsico de capacidad electronica y unificacion con la orquesta que es demencial. No solo por uso de la instrumentalizacion (la inventiva de Wallfisch, reconociendo que aun trabajando con percusionistas, grabandolos durante horas, decia que el nivel que buscaba era imposible para el cuerpo humano, asi que manipulo el ritmo para que alcanzara el nivel que buscaba), tambien lo mistico (el tema de Raiden o el tema de Arcano, la musica heroica de Scorpion, e incluso la destructuracion del legendario tema de Mortal Kombat, es de un nivel que esta por encima de lo que suele salir de la industria).
Sip, el tio que te escribe Flash, con una floritura orquestal que es magnifica, te hace un trabajo abrasivo, pero de una inteligencia tematica y orquestativa de miedo.
https://www.youtube.com/watch?v=amTs3VlbDJk
https://www.youtube.com/watch?v=h7dWyck2F9c
https://www.youtube.com/watch?v=WEU6Yyq6Ki8
https://www.youtube.com/watch?v=31dm8xNE_fA
Y volvera, lo ha dado a entender. :abrazo
Musica de Alexandre Desplat, su unica incursion en los videojuegos
https://www.youtube.com/watch?v=1eyGWt87IkA
Ayer noche escuché el Ghostbusters de Marianelli vista las buenas opiniones que se han vertido de la partitura y concuerdo con ellas, me ha gustado, tiene un buen sonido, y me gusta mucho como mezcla las tonalidades y el sonido ''Theremin'' original (aunque no es el mismo exacto).. y la orquesta se nota. Muy buen trabajo.
¿Alguno sabe como ver los ultimos albums de BSO en Spotify? ¿O en algun otro lugar para luego buscar en Spotify? :/
Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
Vamos a explicar un poco ese "cómo no podría ser de otra forma". Puede parece obvio, pero cuando te pasas 11 años, que se dice pronto, leyendo, estudiando, copiando, transcribiendo, e incluso corrigiendo la música de otra persona prácticamente a diario, pues es natural y comprensible que influya en tu propio estilo compositivo.
A Marianelli también le pasó: durante su formación, Wallfisch estuvo mas apegado a las vanguardias y la música electrónica que Marianelli, y cuando llegó el momento de musicalizar V de Vendetta, el italiano pidió ayuda al inglés para los fragmentos electrónicos de ese score (pocos, poquísimos, pero originales y llenos de ritmo e inventiva).
Porque ni Orgullo y Prejuicio (con Purcell y Beethoven como principales referentes), ni Los Hermanos Grimm (Elliot Goldenthal, pero el Goldenthal de, pongamos, Final Fantasy, que se dice pronto -esa música orquestal densa e hiper compleja- con gotas del Danny Elfman primerizo), habían tenido ni rastro de electrónica.
Goldenthal también fue un referente claro a la hora de componer V de Vendetta (se menciona en las notas del compacto, de hecho), pero en esta ocasión SWAT y Heat fueron los títulos clave. Así, una orquesta musculosa, diáfana, nada post procesada (con todas sus secciones brillando con vigor, y toques, otra vez, del Elfman de principios de los 90), se combina con cosas como sintes, texturas electrónicas o los platillos de una batería tocados de manera suave y rítmica.
Ilustro.
Nótese que las armonías de la Obertura 1812 de Tchaikovsky abren el disco -y la película- con arreglos a lo de Danny Elfman -esos metales-, lo cual es muy divertido, sirviendo de base soterrada al propio tema principal de Marianelli. Ya, ya se que me estoy dejando llevar y puede ser difícil seguirme, pero los compositores europeos tienen cierta tendencia a intelectualizar su música, porque les sirve para tener una estructura clara, y a mi particularmente eso me encanta.
https://www.youtube.com/watch?v=G7MyQo6EH-w
El resultado es espectacular, claro. ¿Y donde se deja ver la impronta clásica y tradicional del italiano?. En los segmentos líricos y cálidos, que sorprendentemente los hay en abundancia (esas maderas a menudo en primer plano), en la exquisita y delicada orquestación y en el hecho de que nada aturulla o deviene en un caos sonoro, pese a su densidad y complejidad.
V de Vendetta contiene, por cierto, el corte favorito del compositor, el que hasta la fecha más le ha costado componer, con sus múltiples secciones, sus cambios de tono tempo y ritmo (esas flautas rítmicas del segmento inicial todavía le sacan una sonrisa), y donde incluso se permitió el lujo de meter una parte central semi virtuosa para piano solo tocada por el propio Wallfisch. En este corte introduce también el motivo de la liberación (o de la perdida del miedo), que luego explotará en el archifamoso (y sobreutilizado hasta el hartazgo), corte Evey Reborn.
https://www.youtube.com/watch?v=_AojZ7eE4Zw
Una maravilla.
16 de Abril, físico y digital
https://pbs.twimg.com/media/GJZolvDa...jpg&name=small
Tengo que volver a escuchar SWAT :juasCita:
Iniciado por Branagh/Doyle
¿Os acordais de lo que decia sobre la musica de Shogun?, una serie que desmitifica la figura del samurai y expone todo el conflicto politico del pais nipon en grises, con gente avariciosa y que la gente decia que esa musica no funcionaba, porque no era tematica y era lejos de lo que ellos esperaban (ampliamente electronica, dura y con un uso de instrumentos japoneses muy interesante).
Pues bien, aqui ejemplo de cuando el material SI pide esa clase de musica, Rise of Ronin, trabajazo de Inon Zur que hace lo contrario, mitifica la idea del samurai, con musica organica, instrumentalizacion japonesa, ampliamente tematica (el material lo pide), con mucha musica de accion y temas epicos. Porque en este videojuego, lo demanda, es una historia de honor, justicia y epica, aqui un score como el de Zur si que pega, y funciona.
El album dura 2 horas y media
https://www.youtube.com/watch?v=m49iBoktFZc
https://www.youtube.com/watch?v=Uzl56smmlZY
https://www.youtube.com/watch?v=--wujuU9HE8&list=PLcDwtIU91kNFndgNWefwYC1AoTOSjgBnP& index=7
https://www.youtube.com/watch?v=5ONcEsvTO3o&list=PLcDwtIU91kNFndgNWefwYC1A oTOSjgBnP&index=14
Qobuz suele actualizar cuando el jueves (si sigues la pagina en Nueva Zelanda), cuando llega a las 12 del mediodia (porque alli son es medianoche y es viernes)Cita:
Iniciado por Ponyo_11
U mas facil, seguir a los compositores en Spotify y cada vez que salte la campanilla de novedades (en la aplicacion de ordenador) o pinchando en tu perfil en la aplicacion movil y luego novedades.
Me gusta Qobuz, pero me sale bastante caro. Spotify sale gratis gracias al adblock. Tendré que hacer trabajo manual de ir mirando y luego buscar, se ve.Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
https://pbs.twimg.com/media/GJhlf4jW...pg&name=medium
https://pbs.twimg.com/media/GJhlf66X...pg&name=medium
Announcing the Complete Soundtrack Collection from the Amazon Original Series THE LORD OF THE RINGS: THE RINGS OF POWER - Season One from @bearmccreary
https://mondoshop.com/blogs/news/the...-10xcd-box-set
Limited edition box set on sale now at http://MondoShop.com and http://Amazon.com.
Últimos días para que salga el crowdfunding del Nosferatu de Christopher Young del que ya hablamos en este hilo, concretamente aquí:
https://www.mundodvd.com/bandas-sono...6/#post4868040
Todavía hace falta meterle un empujón para hacer realidad el proyecto tal y como lo quiere el compositor. En estas semanas han ido colgando más clips de la obra. Es Chris Young destilado en su forma más pura. De lo mejor que ha hecho, en mi opinión.
https://www.youtube.com/watch?v=mrL0FxRkgY0&t=2s
https://www.youtube.com/watch?v=uXcpVYXrO4E
https://www.youtube.com/watch?v=Yb88Mfh8u8Y&t=1s
https://www.youtube.com/watch?v=88trXzYpvyk
Y como tengo especial interés en que esto salga para adelante, pues estoy haciendo un poco de campaña a favor. Los interesados, dense
una vuelta por aquí:
https://www.kickstarter.com/projects.../posts/4047622
Buena semana santa a todos.
Una pregunta: el címbalo es un instrumento musical que al igual que el xilófono siempre me ha dejado huella en su aplicación tanto musical como cinematográfica, habitual en los años 60 y 70. Su connotación eslava aporta un toque exótico e incluso disruptivo que lo solía hacer partícipe de thrillers de espías o dramas crepusculares de la época. Su reverberación, la estela que deja, ciertamente añade un color muy peculiar al presumible conjunto, así que ya dentro del siglo XXi, ¿qué partituras o films recordáis en las que haya un uso más o menos predominante?
En el Sherlock Holmes de Zimmer es notoria su presencia, por ejemplo.
En Coma de Jerry Goldsmith, por ejemplo
U Promesas del Este de Howard Shore (creo)
Editado en plataformas digitales el nuevo trabajo de Gareth Coker.
Este joven compositor británico tiene en su haber una variedad de musica en los videojuegos (Ori and the Will of the Wisps, Immortals u el reciente Prince of Persia con Mentrix)
Se trata de la banda sonora de los 6 primeros episodios de la serie animación de Ark (videojuego en que compuso la musica) en un album de tres horas, repleto de temas, música que va desde lo emocional hasta lo épico y tribal, muy bueno.
https://music.apple.com/nz/album/ark...ack/1737464720
Demoledor y tristísimo editorial de Conrado Xalabarder en MundoBSO, quién como siempre tiene el valor de hablar de lo que ningún otro medio especializado en música de cine se atreve en este país (ni en otros, pensandolo bien).
Vaya por delante que Carles Cases es un gigante, un coloso a la altura de las más grandes figuras de la historia de la música de cine (así lo digo), pero las cosas son como son, y todo lo que afirma Conrado es tan cierto como el sol que nos alumbra.
Esta semana se ha estrenado el documental Los intocables de Carles Cases (24), cuyo bienintencionado título tiene un reverso oscuro del que se ha de hablar. La película, de Matías Boero Lutz, es excelente. Repasa la trayectoria de Carles Cases en tres bloques de media hora: el primero dedicado a sus primeros años y su asociación con Lluís Llach, el segundo su carrera en el cine y el tercero su hundimiento y el comienzo de una afortunada recuperación.
Cases es un compositor extraordinario, uno de los mejores de nuestro país, pero ha sufrido una falta de reconocimiento brutal en España y especialmente en Catalunya. Este documental muestra sus claroscuros, no es hagiográfico ni esconde aspectos delicados aunque tampoco expone todas las razones por las que dejó de hacer cine, siendo la principal que se explica su ruptura con Ventura Pons tras diecisiete películas y por decirle que no le gustaba su cine:
"Es cierto que yo le reía todas las gracias. Quiero decir, que: 'sí señor, sí señor'. Nunca fui yo mismo, el Carles que dice: 'Eh, hasta aquí hemos llegado'. Con él eso no lo practiqué, con él practiqué el 'sí señor', igual que hacen la mayoría de los compositores: 'sí señor' y todo eso. Y el día que no le dije 'sí señor' se acabó, se acabó la relación tanto en lo personal como en lo profesional".
Es posible que esa haya sido una de las razones pero seguro que la ruptura, que en el documental se compara con la de Herrmann/Hitchcock cuando no tienen absolutamente nada que ver, no es la explicación. En primer lugar porque no ha sido el único de su generación en dejar de hacer películas (Ángel Illarramendi, Eva Gancedo...), lo que tiene que ver con el hecho de que sus directores habituales hayan dejado de hacer películas. En segundo lugar son importantes la actitud y la diplomacia frente a opiniones de quienes no son compositores pero tienen algo que decir sobre la música que están pagando.
Es algo profundamente irritante, doloroso y afecta a casi todos los compositores, pero es un peaje por el que hay que saber pasar y aceptar, y nada hay más perjudicial que tener la etiqueta de compositor conflictivo y no fácil. Carles Cases, que está muy por encima de la gran mayoría de quienes trabajan actualmente, es visto con recelo en la profesión: cuando se me han pedido sugerencias de compositores y he mencionado su nombre -y lo he mencionado varias veces- esa ha sido la respuesta que he obtenido. Da exactamente igual que pueda ser el mejor músico: un carácter difícil cierra más puertas que las que abre el mejor de los talentos.
No sin razón Cases expone que la americanización de los modos de hacer música en Europa perjudica el tipo de música con la que él se significa, pero hay aún mucho cine que necesita de los caviares musicales que él elabora. Eso sí, hay que saber moverse para llegar a ese cine, y creo que Cases, como otros compositores de su nivel, no ha sabido moverse ni venderse, ni buscar sus clientes potenciales. Tampoco ha sabido encontrar a quienes lo hagan por él porque en el mercado europeo hay directores que estarían encantados de contar con su música en sus películas pero la realidad es que nadie conoce quién es Carles Cases. Si este documental ayuda a reabrirle las puertas será maravilloso porque el cine necesita música de la calidad que oferta Cases.
EL GRAN ENGAÑO
Y ahora lo peor. Nadie más va a señalarlo por cobardía, por preferir malabarismos circenses para justificar lo injustificable o por puro desconocimiento, pero hay algo inaceptable que voy a denunciar sobre este documental, por una cuestión de principios elementales. Algo que además viene sucediendo nada menos que desde la primera película del compositor, Havanera (93): la apropiación de un tema musical de Ennio Morricone de The Untouchables (87), sin acreditarle. Concretamente, este tema que Cases versiona así en la banda sonora, o así en uno de sus muchos conciertos. Sea plagio o sea homenaje, versión o arreglos, la autoría de Morricone es tan evidente que obliga a ser acreditada. Ya en su momento, hace muchísimos años, le dije que no la tocara en sus conciertos sin citar a Morricone pues mucha gente pensaría que era música suya. Pues bien, hace unas semanas el director de la película tuvo la gran gentileza de invitarme a participar en una tertulia tras el estreno del documental, lo que le agradezco públicamente. Le contesté que antes quería ver el documental. Ni me contestó. Debió pensar que yo era arrogante pero lo que fui es cauto y prudente.
Y acerté para fortuna suya porque la tertulia podría haber resultado muy movida: en el documental vuelve a sonar este tema durante una charla con un amigo y tocada en el funeral en memoria del sacerdote Pere Casaldáliga. Es música de Ennio Morricone, no es de Carles Cases. Creo que si Cases reivindica para sí mismo la integridad artística del compositor debería respetar la ajena. Me pregunto qué pensaría si otro músico interpretara en sus conciertos o incluyera en una banda sonora uno de sus muchos maravillosos temas haciéndolo pasar como propio. Quizás sean con este tipo de comportamientos con los que las puertas del cine también se cierran.
Pero hay más: en la escena final del documental Cases toca otro tema de Morricone (sin acreditar), uno de Once Upon a Time in America (84) en una escena especialmente emotiva por la participación de su madre leyendo un poema. Tiene lo suyo que un documental sobre el músico y compositor Carles Cases y con la presencia de su madre se cierre con música de Morricone (sin acreditar), puede haber sido una torpe decisión del director, pero ni eso justifica que no se mencione a Morricone. Desde luego no puede alegarse que se trate de una música que todo el mundo conoce e identifica con Morricone porque muchísima gente no la conocerá e identificará erróneamente con Cases, y las autorías se han de acreditar. Y hay aún algo peor: en créditos finales aparece la lista de temas interpretados por Carles Cases, sin mención alguna a Morricone. ¿La productora del documental es conocedora de esto? ¿Sabe a lo que se expone si quienes llevan -y muy rígidamente, por cierto- los derechos de las músicas de Morricone se enteran?. ¿Carles Cases no les ha avisado ni indicado que esas dos músicas no eran suyas? Los responsables de la omisión de Morricone en créditos son en todo caso la productora y el director.
Cases no tiene ninguna necesidad de recurrir a Morricone, es un sinsentido, tiene un vasto repertorio propio digno de ser admirado y celebrado, pero apropiarse de un tema ajeno y pasarlo como propio sería más comprensible hecho por un mediocre que no por un genio. En cualquier caso, los intocables no son de Carles Cases. Son de Ennio Morricone.
Ya ha salidoCita:
Iniciado por Branagh/Doyle
https://filmmusicreporter.com/wp-con.../2024/04/s.png
https://filmmusicreporter.com/2024/0...bum-announced/
https://store.intrada.com/s.nl/it.A/...&category=-113
Saludos
¡Por fin!. Fue anunciada hace siglos y creía que el lanzamiento se había cancelado.
A mí ya me han cobrado el envío, así que sí, parece que la editan :cuniao
Saludos
Para aquellos que tengais Filmin ( que esteis subscritos, vaya), os recomiendo encarecidamente el documental sobre Bingen Mendizabal que recientemente se ha estrenado en la plataforma en exclusiva. No solo es el primer documental que se realiza en nuestro país sobre un compositor de música de cine patrio, sino que como documental en si mismo es estupendo. Cuenta con la participación de, entre otros, el compositor Pascal Gaigne, Juanma Bajo Ulloa (quién cautiva con su habitual elocuencia, y afirma estar enamorado de la música de Mendizabal, y que siempre, desde su primer corto en 35mm, le ha pedido tener la música lista antes del rodaje para poder montar la película en base a ella), y la compositora Aranzazu Calleja.
Os dejo el editorial que Conrado Xalabarder le dedicó en su día en MundoBSO.
Yo creo que Bingen será siempre un tío enfermo por la música y curado por su propia música (Karra Ejalde)
Bingen Mendizábal es esencial en el cine español de finales del XX y principios del XXI. Pertenece a una generación de compositores que irrumpieron en la década de los noventa del siglo pasado, que rompieron con la bicefalia entonces imperante de Bernardo Bonezzi y José Nieto y trajeron aires nuevos y muchas esperanzas: Carles Cases, Alberto Iglesias, Juan Bardem, Pascal Gaigne, Eva Gancedo, Ángel Illarramendi, Roque Baños o Suso Saiz, entre otros, aunque algunos ya trabajaban en los ochenta, como Iglesias. Con esta nueva ola, Bonezzi y Nieto pasaron -más forzosa que voluntariamente- a la reserva, pues el cine dejó de contar con ellos. Treinta años después, de esta generación solo Iglesias y Baños se mantienen activos en primera línea, y del resto, muy lamentablemente, el cine español ya no se acuerda. ¿Qué ha sucedido para que tantos hayan caído en el olvido?: seguramente, cual ciclo de la vida, por haber sido reemplazados por la nueva generación que surgió ya en el nuevo siglo, con nombres como los de Fernando Velázquez, Federico Jusid, Lucas Vidal, Arnau Bataller, Iván Palomares, Zeltia Montes, Vanessa Garde, entre otros.
La firma de Mendizábal está impresa en algunas de las mejores bandas sonoras de la Historia del Cine español: Alas de mariposa (91) y La madre muerta (92) muy singularmente, y es autor de un puñado más de creaciones muy interesantes. A pesar de su bagaje su presencia en el cine fue menguando y durante la segunda década de este siglo fue haciendo cada vez menos películas o incluso pasando años sin hacer ninguna. Hasta que Juanma Bajo Ulloa, el director, lo rescató para componer, junto con Koldo Uriarte, la celebrada Baby (20).
Es en este punto donde Mendizábal regresa con merecimiento a la primera línea en el que el cineasta Aitor López de Aberásturi ha decidido explicar en apenas 90 minutos muy bien aprovechados quién es Bingen Mendizábal y cómo son los mundos, aún vivos, que le han formado como persona y como compositor. Lo hace en el documental Bidean jarraituz (siguiendo en el camino) (23), el primero dedicado a un compositor de cine español, si bien buena parte del mismo no versa sobre su labor en el cine sino sobre sus actividades fuera del mismo: de hecho, en realidad, son pocas las películas que son comentadas en el documental, y las que entran son las de Bajo Ulloa. Pero el documental no se resiente por esas ausencias porque claramente no es su pretensión hacer un repaso filmográfico a su obra sino intentar mostrar cuál es su manera de entender la música, cómo la entienden quienes la han recibido y también el impacto causado allá donde se aplica.
Como sucede con tantos artistas, Mendizábal no sabe explicar muy bien la dimensión de su creación, ni racionalizarla ni mucho menos codificarla: simplemente, la crea. No es el único, en mi vida profesional me he encontrado con enormes compositores poco hábiles en la oratoria y que incluso se agobian si se les pide que describan lo que hacen. Tampoco es un problema en el documental porque otros lo hacen por él, y maravillosamente bien: Juanma Bajo Ulloa especialmente, que sale al rescate del compositor y aporta unas informaciones (y lecciones) valiosísimas para entender el calado de la música de Mendizábal y el gran beneficio que sus películas han obtenido con su aportación.
El documental arranca mostrando mucho antes a Mendizábal que a su música, es un orden de aparición que importa mucho porque pone por delante al autor para que, quien lo le conozca, sepa de él antes que a de música: es el orden natural de las cosas, incluso cuando -como es el caso y como sucede con los mejores- la música acaba resultando mucho mayor que quien la crea. Primero, pues, le vemos colocando notas en su sitio, haciendo arquitectura musical, luego le vemos hablar a él o a otros hablando sobre él y entonces se retrocede a los años setenta para comenzar a recorrer su camino musical y existencial.
El documental, que cuenta con una estupenda labor de montaje, va creciendo en contenido, en interés, en profundidad a la par que Mendizábal crece y madura como compositor, en un viaje hacia adelante y hacia arriba hecho con exquisitez, nada hagiográfico, y con intervenciones que se agradecen de compositores como Gaigne o Aránzazu Calleja. Y si el camino se inició con el valor de la persona, que es mucho, acaba con el valor de su música, que es incluso mucho más
Lo nuevo de Eric Serra
https://www.youtube.com/watch?v=j_5rAqsVvEg&list=OLAK5uy_npUE0kuLk3GX0GYtF iwHM7YIiM52Y0NQM
https://www.youtube.com/watch?v=pv0jec84b5M&list=OLAK5uy_npUE0kuLk3GX0GYtF iwHM7YIiM52Y0NQM&index=4
https://www.youtube.com/watch?v=w3esSutZYco&list=OLAK5uy_npUE0kuLk3GX0GYtF iwHM7YIiM52Y0NQM&index=15
Por cierto, el kickstarter de Nosferatu a alcanzado el objetivo.
¿Un nuevo remake de la película de Clouzot?
Efectivamente.Cita:
Iniciado por mith
Última llamada para participar en el mecenazgo del Nosferatu del Christopher Young.
https://www.kickstarter.com/projects.../posts/4047622
Quedan poco más de 24 horas y el objetivo está ya conseguido. Aún así, todavía queda algo de margen por si alguno está dudando sobre si participar o no.
En estos últimos días han colgado un par de extractos nuevos en los que se pueden apreciar el problema de las toses del público que se pretenden corregir con las nuevas sesiones de grabación:
https://www.youtube.com/watch?v=ZXPPJ6pKNbg
https://www.youtube.com/watch?v=LWovjAyQ0s0
(edito para añadir esta suite de 10 minutos)
https://www.youtube.com/watch?v=UZqKqpWdNE4
A lo tonto, a lo tonto, durante la campaña se han subido a la página de kickstarter más de 35 minutos de audio. Más que suficiente para hacernos una idea de la calidad de la obra. Canela fina, en mi opinión.
Si alguien a estas alturas alguien todavía está dudando, que no se lo piense demasiado. Lo dicho: un día más y chimpún.
Por complementar los estudios sobre los casos de Cases y Mendizábal ya que estamos celebrando la consecución del proyecto de Young (del que Intrada ha confirmado que ditará su reciente partitura para el film "The piper" muy pronto):
https://www.youtube.com/watch?v=hKORVt4hnDE
https://www.youtube.com/watch?v=K1yML2RFfes
Buen canal éste sobre música cinematográfica actual; sus peculiaridades, tendencias y dificultades. Próximamente entrevista íntegra con Conrad Pope, de la que ya hay adelantos en forma de fragmentos.
https://i.imgur.com/OljAe5Y.png
El reconocimiento de Goldsmith me parece brillante, el fue el primero en utilizar sintes en sus obras, por parte de Young es lo mas bonito que he visto.
Y la puyita a los apasionados de Hellraiser :juas
No me digais que "El Maletín", no funciona perfectamente como carta de presentación de Cases. Estructura, desarrollo, orquestación, progresión dramática interna (suspense, acción, hasta toques de aventura tiene...). A la altura del mejor que me digais trabajando fuera, ya os digo. Escuchad el corte con calma.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle