Tema principal de Desplat para The Regime:
http://youtu.be/tIPuGS6JHoE
Saludos
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Tema principal de Desplat para The Regime:
http://youtu.be/tIPuGS6JHoE
Saludos
Supuestamente, Desplat ha hecho los tres primeros episodios y Heffes el resto.
Sorprendente aportacion de David Fleming para la peli de Juan Carlos Fresnadillo, Damsel, en mi opinion, superior a la cinta a la que acompaña.
Es un trabajo casi en su totalidad sinfonico, orquestal, con mucho uso vocal (ciertamente tematico, especialmente, el tema de la reina, esas voces recuerdan vagamente a la aportacion de Michael Abels en Get Out), ademas de solidez en cuanto a la hora de componer las pocas secuencias de accion/horror (la primera hora de la pelicula, Fleming parece acudir a lo que seria un score de terror, su musica es ciertamente pensada en esa forma), tiene un tema principal bastante decente y que conoce diversas variaciones a lo largo de la cinta, que termina siendo bastante reconocible, ademas de una buena construccion dramatica, de nuevo, lastima que el film no este a la altura.
De hecho, Hans produce la partitura :agradable
https://www.youtube.com/watch?v=smUlM0Ey-RE
https://www.youtube.com/watch?v=wXCAUoMzdCY
https://www.youtube.com/watch?v=Jq7CV228puU
https://www.youtube.com/watch?v=xXuZT9-JTXc
Antes de decir nada, no soy el mayor fan de Kung Fu Panda, la primera parte me gusto sin alardes, la segunda es mejor (la mejor de las cuatro, creo que sin discusion, Zimmer y Powell a lo grande), la tercera me gusto bastante y esta cuarta me ha gustado, ni mas ni menos.
No entiendo la decepcion que dicen que es, estos scores sirven como enfatizacion, ligeros (estan lejos de lo que por ejemplo, fue El Principe de Egipto, quizas el mejor score de Zimmer y Powell en animacion) y que sirven como elemento de dinamismo en las peliculas a las que acompañan, sin un alarde de memorabilidad, pero si de eficacia y profesionalidad por parte de Zimmer.
Esta cuarta entrega, cumple completamente con los estipulados de las tres anteriores, ligero, directo y sin mucha complejidad (se puede discutir que Powell podia darle cuerpo a estos scores, el britanico suele ser muy solido en cuanto a su escritura, aunque no comparta del todo su grandeza, muy buen compositor e ocasiones brillante, pero sin llevarlo a los laureles), con un Zimmer y Mazzaro entregados al espectaculo y la diversion que propone este tipo de pelicula, con sus consabidos momentos dramaticos, bien construidos dicho sea, utilizando parte del material de Powell de las dos primeras partes.
https://www.youtube.com/watch?v=ecft7LcGW1w
https://www.youtube.com/watch?v=47cLlk8tyj0
https://www.youtube.com/watch?v=OadG2zToi1s
https://www.youtube.com/watch?v=2ju2K2holBY
https://www.youtube.com/watch?v=9bK5fO7tbTM
Fotografía tomada el pasado día 6 de Marzo.
https://variety.com/wp-content/uploa...er-Story-2.jpg
John Williams in his studio at Amblin on the Universal lot. Art Streiber for Variety.
Fuente
Con escuadra y cartabón sobre la mesa. ¡Así le sale todo tan bien, claro!
El problema de los 3 cuerpos de Ramin Djawadi este viernes.
https://cdn.discordapp.com/attachmen...f0cf7bd2d306f&
:lolCita:
Iniciado por willycps
¿Os acordáis de que en el foro de FSM un forero comentó que durante un concierto de la música de cine de Doyle en Cracovia el año pasado, durante la sesión posterior de preguntas y respuestas, Doyle había dicho que no había compuesto la música de esta entrega de la franquicia (A Haunting in Venice) porque Branagh había decidido contratar a Hildur ya desde la pre-producción, pero que el estaba libre, que la ceremonia de coronación de Carlos III no había supuesto ningún conflicto de fechas?.
Bueno, pues resulta que esa sesión de preguntas y respuestas se grabó. La han subido a Youtube. Minuto 56:20. Pregunta directa al respecto. Doyle responde que si, que en parte se debe al encargo de la composición para la ceremonia de la coronación, aunque por supuesto si Branagh ha querido usar otro compositor está en su derecho.
O sea que lo de que estaba libre era mentira. Ya decía yo.
https://www.youtube.com/watch?v=n8VhQBsEJXQ
Editorial de Conrado sobre McCreary
Cita:
El cine es un medio que se le resiste a Bear McCreary, allá donde reina cómodamente en el medio televisivo y en el del videojuego. Es extraño y no hay argumentación que pueda explicar por qué un compositor funciona muy bien en televisión pero generalmente mal en cine, pero es lo que sucede con McCreary. Hoy se estrena Imaginary (24) y es más de lo mismo no ya en el género de terror sino en la propia trayectoria del compositor en el campo del largometraje: música estupenda pero insustancial, sin magia ni fortaleza, con entidad pero desinflada. Nada, absolutamente nada que ver con sus trabajos en la saga televisiva The Rings of Power (22) o de videojuegos God of War (18), por citar un solo ejemplo -entre bastantes más- de obras para la pequeña pantalla y para el mundo del videojuego. Es una apreciación mía pero bastante compartida por quienes nos siguen en MundoBSO: hay una considerable distancia en las puntaciones que se le vienen otorgando a sus trabajos de televisión y videojuegos con respecto a las de cine, valoradas bastante por debajo y con muy puntuales excepciones tipo Godzilla: King of the Monsters (19) y alguna más. Pero de sus casi cuarenta bandas sonoras para cine, la media es mediocre y muy por debajo de la media en los otros ámbitos.
Ciertamente tiene mucho que ver la escasa categoría de filmes en los que trabaja, pero es una indicación importante de para qué y para qué no se cuenta con su talento: ¿por qué con lo mucho demostrado no le llaman para hacer las mejores películas? Es un misterio, pero parece ser también la maldición de otros compositores que no logran consolidarse en las pantallas grandes allá donde recogen laureles en las pequeñas: Ramin Djawadi, Jeff Beal o Jeff Russo, Lolita Ritmanis, Sean Callery o Murray Gold, que sencillamente no existen para el cine, a buen seguro no por voluntad propia. Teniendo en cuenta que sí hay bastantes compositores que funcionan muy bien en distintos medios (Federico Jusid, Michael Giacchino, Brian Tyler, Ludwig Göransson...) resulta extraño que el resultado para McCreary sea tan discrepante y diferente: de ser solo compositor cinematográfico, y con su no escasa obra hecha, no pasaría de ser considerado un compositor irrelevante. El cine, de momento, le es maldito.
A ver, Imaginary no es de largo una partitura tan fallida, ¿insustancial?, puede, pero no toda la musica del cine debe ser 'suntancial' u de un porte complejo en cuanto orquestacion y escritura. Creo ademas que se hace mucho enfasis en que la inspiracion, si, Rings of Power es una magnifica partitura, claro, tuvo año y medio para hacerla, al contrario que otras, eso ayuda, ahi lo decia Jason Graves cuando hizo Dead Space que tuvo un año para escribirila.
No entiendo lo de Godzilla, el score es superior a la pelicula en todos los sentidos, muy bien construida y escrita, claro, pero es que en aquel film tuvo suerte y maldicion, la libertad creativa en el y la mala suerte de la que la musica queda tan tapada en la pelicula que la destroza y apenas aporta lo que deberia. Se le olvida a Conrado la profesionalidad de McCreary, The Last Voyage of the Demeter es una partitura muy solvente (la peli muy disfrutable, habitual del artesano noruego que Øvredal), claro, mejor que Imaginary (de hecho, las constantes criticas al compositor por el tema de los asistentes, rozan lo castaño oscuro en mi opinion), pasa desapercibida a Conrado en este editorial.
La television, es un medio mas abierto (no perfecto) mayor libertad en cuanto a partituras (Djawadi suele estar mas comodo porque con la gente con la que trabaja suele haber mayor libertad), claro, McCreary esta mas curtido ahi, muchas y grandes partituras, pero tambien en el cine u los videojuegos, que esta partitura no sea tan buena como otras no quiere decir que el resto sea igual.
Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
Y se le ha olvidado mencionar el pequeño detalle de que los temas son de McCreary, pero el score en si es de su equipo de Spark & Shadows.
Cierto, como lo fue el DLC de God of War (aunque el ultimo tema es de McCreary, el resto es de Spark & Shadows) u Foundation, pero resulta un tanto forzado decir que en aquello SI estaba bien y aqui no.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Es cierto que el score no es una maravilla, si, es funcional, pero esta ciertamente bien estructurado y es eficaz, pero tampoco se puede extender al resto de la obra del compositor y mas cuando ahi tienes Cloverfield Paradox, 10 Cloverfield Lane u el mismo Godzilla, que son trabajos notables, solidos de propio derecho y de mas que magnifica tematica. No todos los scores tienen que llegar al nivel de algo como Rings of Power (de nuevo, hace maravillas cuando tienes un largo plazo y tiempo para escribir el score) u Outlander, por ejemplo. Ahi me parece que Conrado erra el tiro.
Porque sin ir mas lejos, decir que en las peliculas que trabaja (10 Cloverfield Lane es una estupenda pelicula u Demeter es una mas que decente y estimable, a mi parecer, cinta) son pura mierda y afecta a los scores (Goldsmith hizo una cantidad de peliculas muy cuestionables y aun asi, no se le critica por ello, ¿en que sentido a McCreary es contrario?)
A ver, salio hace unas semanas el score de Shogun de Atticus Ross, Leopold Ross y Nick Chuba (score duro, lejos de cualquier elemento sinfonico), lo he escuchado, es duro, oscuro, pero tiene una utilizacion de la instrumentacion japonesa digno de reconocimiento, sus responsables claro, buscaban alejarse de usar la instrumentacion nipona de una forma convencial y usarla de forma diferente. El score en si, a mi no me ha terminado de convencer, pero reconozco que entiendo el concepto y que funciona con lo que la serie propone.
Ahora, James Southall ha escrito una review donde comenta la musica de la serie, aludiendo a los conceptos que deberian haber sido y no por lo que es... u mas bien, lo que en mi cabeza seria la banda sonora perfecta. Conrado tambien la analizo y entendiendo lo que dicen, pero creo que o no han visto la serie (es una serie politica, oscura y alejada de la imagen tradicional del samurai, lo cual delimita mucho la idea de un score sinfonico tradicional o quizas, algo similar a Ran de Takemitsu hubiera sido mas acertado) o estan literalmente analizando bajo la idea de hacer algo que segun ellos hubiera funcionado sin saber si realmente es lo que es lo que hubiera sido adecuado. Entiendo la preferencias, si, pero tambien hay que pensar que esta gente no queria hacer una banda sonora tradicional en el sentido de la palabra, la musica funciona en las intenciones de la serie, no por ello, tiene que ser -reiterando que a mi no me ha terminado de convencer- criticada por sus intencionalidad.
Ademas, entramos de nuevo en el tema de sinfonismo vs droning, no todo tiene que ser uno o lo otro, hay propuestas que funcionan dentro de los parametros sinfonicos (el citado Ran es un score que no se puede decir que sea precisamente un Williams en cuanto a escritura, es un score muy bestia, en su escritura) y otras en parametros ambientales y diseño sonoro que pueden funcionar como un elemento de creacion turbia (e incluso dentro de la orquesta se puede hacer, hay grandes ejemplos e incluso por parte de la musica japonesa, gente como Satoh con Kurosawa sabian crear musica agobiante y desasogante cuando la propuesta lo pidiera) y los cuatro episodios de Shogun no piden lo que se podria considerar una banda sonora sinfonica a lo Hans Zimmer en El Ultimo Samurai u Ghost of Tsushima de Ilan Eskheri, por ejemplo, no casa con lo que la magnifica serie propone en su trama.
Y Ran de Takemitsu no es un score epico ni de lejos, tiene mucho de planteamiento orquestal, si, pero no grita a banda sonora sinfonica gigantesca, sino lo contrario, score comendido, tremendamente austero con golpes de violencia musical.
https://www.youtube.com/watch?v=OL1Ikh7McsY
Señores, Bumblebee de Marianelli es a mi juicio el score más incomprendido e injustamente atacado de 2018. Ningún analista o crítico, salvo Clemmensen en Filmtracks, lo juzgó adecuadamente (ni siquiera Conrado de MundoBSO) quizá porque les pilló con el pie cambiado que el compositor firmase un proyecto de este tipo.
Esto es música elaboradísima, muy bien estructurada, con una orquestación magnífica (a años luz del resto de la franquicia), una integración de la electrónica fantástica, y una paleta instrumental sorprendente para este tipo de partituras (mucho viento madera, por ejemplo).
¿Y en la película?. Funciona como un tiro y dinamiza, que es lo que ha de hacer en películas de esta clase. Para algunos parece que como la música no sea drámatica o narrativa, ya no vale, o es de segunda categoría. Y hay muchos tipos de planteamiento, es lo bonito de la música de cine.
Me pregunto cuantos le habrán dedicado una escucha con calma.
Por cierto, aquí Marianelli lo hace todo. Todo:
Composed, Orchestrated, Conducted, and Produced by Dario Marianelli.
Recuerdo la conversación que tuve hace tiempo con Tripley : Marianelli, ese tipo que en lugar de haberse mudado a Hollywood y a día de hoy estar nadando en billetes y premios (como Desplat), decide quedarse en su tierra y hacer de vez en cuando, atención, películas como Paddington 2. ¡PADDINGTON 2!. :blink.
Y Tripley dijo algo como: Bueno, en primer lugar, cada uno es cada uno. Y en segundo lugar, si uno la ve con la mente abierta y sin prejuicios, a lo mejor descubre que Paddington 2 es una película preciosa, mejor incluso que la primera entrega, y con una partitura maravillosa. A lo mejor Marianelli no tiene ningún interés en subir a la cima ni en ganar mucho dinero, y hace las películas que le interesa hacer cuando le interesa hacerlas, sin agobios. Tal vez tendríamos que respetar un poquito más la forma de ser y las prioridades vitales de cada persona.
Algo así. Fue buenísimo.
:D
Branagh/Doyle lo cuenta mejor que yo :cuniao
Pues eso que Marianelli hace lo que quiere. Al igual que pienso que también lo hace Desplat que no creo que ese haya vendido mucho al juego de Hollywood, más allá de algún caso puntual (componer Firewall deprisa tras la salida de un anterior compositor).
Saludos
Curiosamente, alguien decia que Marianelli en Cazafantasmas era desaprovechar a un compositor talentoso en un copy and paste.
Mi pregunta es: ¿como se pueden decir estas cosas?, si algo tiene Marianelli es una capacidad de entendimiento de cara al proyecto y talento no le falta, reducir todo u menoscabar propuestas e incluso al compositor en ese sentido.
Ademas, de que tiene una relación bastante sólida con el director del film, Gil Keenan, con quien tiene dos proyectos muy notables en cuanto música se refiere. ¿Porque alli si y aqui no?, mi no entender semejantes afirmaciones.
Exacto, es que yo creo que lo de Desplat es maravilloso también porque, aunque sea muy ambicioso, quiera llegar a lo más alto y ganar muchos Oscars (cosa totalmente legítima y respetable), lo ha hecho manteniendo su estilo e integridad en todo momento. De hecho hoy en día se podría decir que hay dos grandes modelos musicales a seguir en Hollywood: El de Zimmer y el de Desplat, igual que en los 90 y la primera década del siglo XXI esos modelos eran los de Danny Elfman y Thomas Newman.Cita:
Iniciado por Tripley
Lo de Marianelli me enerva porque para mucha gente poco más o menos que es un bluff, ya que después de irrumpir en el panorama cinematográfico en 2005 con tres grandes partituras para películas de primera línea, no ha aprovechado su oportunidad y ha mantenido un perfil bastante bajo. Incluso su Oscar podría decirse que es circunstancial, ya que tampoco lo "aprovechó". A mí estos razonamientos me dejan picueto, la verdad. ¿Son las partituras buenas?. Pues ya está. Si no quiere entrar en el "sistema" y hacer 15 partituras al año, está en su derecho, demonios.
Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
No he escuchado ni visto aún la nueva entrega de Cazafantasmas (por cierto, que me llevé una grata sorpresa con la anterior entrega), pero dudo muchísimo que el score de Marianelli no sea como mínimo muy bueno. El nivel medio de este hombre es altísimo, quizá por precisamente hacer muy pocas películas. Pero lo que dices me deja loco. O sea, ¿se quejan de que Marianelli no trabaja en el cine comercial de Hollywood más que de higos a peras y sin embargo cuando acepta proyectos de este tipo -que suele por amistad con el director, como ocurre aquí o sucedió en Bumblebee-, lo acusan de estar desperdiciando su talento?.
Quién los entienda que los compre, te lo digo de verdad.
BRANAGH!!!!
Benjamin Wallfisch compositor de la nueva Alien :hail
Alabado sea el xenomorfo :mparto
Yo reconozco mi mea culpa, no por Marianelli (muy fan de su trabajo con Knight en Kubo, una partitura relativamente magnifica), sino quizas mi sentimiento de que Marianelli 'intentaba' copiar la electronica de Steve Jablonsky. Tambien digo que a mi las tres primeras del compositor me parecen bastante eficientes (el primero tiene los mejores temas, el segundo sus ritmos y la cancion de Linkin Park me parece una gran integracion, la tercera tiene la mejor estructura de toda las compuestas por Jab), la cuarta parte -me lo escuchado estos dias-, quizas el mas flojo, pero no por ello tan fallido, tiene sus momentos y la quinta es la que mejor usas su material tematico (Merlin's Staff sigue siendo un suite magnifico)Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
El trabajo de Marianelli, solido y bien empacado, su uso de las guitarras electricas y orquesta me parece muy bueno en sus formas, ademas de su 'efecto abeja', muy currado por cierto, le dan una personalidad muy edificante. Dicho sea, su musica de accion notable.
Tampoco desmerecer el trabajo de Jongic Bontemps, eficaz y ciertamente decente en sus ideas.
Esto es importante, la musica cinematografica tiene muchos valores no solo narrativos (el tema de la accesibilidad es un problema, la musica de cine debe ser importante en la pelicula y sus necesidades, no solo meramente tematicos u mejor: la musica de cine no esta hecha a ti, sino a la pelicula), tambien puede ser ambiental, dinamizante, espectacular, sordida, desasogante e incluso no necesita ser tematica para ello. ¿Porque se demanda conceptos que a lo mejor probablemente no es siquiera lo que la propuesta necesita?Cita:
¿Y en la película?. Funciona como un tiro y dinamiza, que es lo que ha de hacer en películas de esta clase. Para algunos parece que como la música no sea drámatica o narrativa, ya no vale, o es de segunda categoría. Y hay muchos tipos de planteamiento, es lo bonito de la música de cine.
Wallfisch no solo es que sea una de las opciones de una capacidad de versatilidad descomunal, preferencias aparte, la brutalidad que el britanico se ha movido en el genero del terror, desde Lights Out (mi primer score que escuche de el), Annabelle Creation, A Cure for Wellness, los dos IT u el Hombre Invisible ya son claros ejemplos de porque es, quizas, el mejor compositor de terror reciente que hay, exceptuando a Marco Beltrami.Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
Este señor ya tendria que tener una opinion mas que favorable, dentro del mundillo, por mucho que trabajase con Zimmer (que no entiendo porque esto dicen que le ha dejado marca, si antes de conocer al germano, Hammer of the Gods y Conquest 1592 tenian electronica y samplers, de hecho, Hammer of the Gods era por cuestiones presupuestarias), mas alla de eso, Wallfisch es un maldito valor seguro para una produccion.
Ademas, The Flash es una de las mejores bandas sonoras del pasado año, que escritura, que orquestacion, joder, que lujazo de banda sonora.
¡Maravilloso!. Ahora, Diosito de mi vida y de mi corazón, que Wallfisch también haga el Hombre Lobo de Whannell. El Hombre Invisible fue increíble (y una estupenda película).Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
Porque a diferencia de su trabajo en la pequeña pantalla, no hay una sola banda sonora de McCreary en cine que sea redonda o un gran trabajo, con la posible excepción de su Godzilla.
Por la calidad de la música a nivel melódico y armónico.
Por como funciona a nivel dramático y narrativo en la por otra parte estupenda película.
Por su cuidada orquestación.
Y por su ferrea estructura.
Yo califico como música de cine EXTRAORDINARIA a... The Professor and the Madman, una pequeña joyita que mereció mejor suerte.
https://www.youtube.com/watch?v=Qm-49hu34nk&list=OLAK5uy_lVu0cvAFZycW4sjWrYPajs0K627Q 6nHoU
PD: Tripley, no me digas que esto no es un temazo.
https://www.youtube.com/watch?v=wCIDxwQKOoc&list=OLAK5uy_lVu0cvAFZycW4sjWr YPajs0K627Q6nHoU&index=10
La frase de Conrado es incluso contrariada, que el considero Godzilla 'fuego de artificio'
Mas muestras de la capacidad de McCreary en el cine
https://www.youtube.com/watch?v=kev8ph3tlrU&list=OLAK5uy_leP0y-mnNZg2xfXPUnQ18aciAaaWmXNJY&index=17
https://www.youtube.com/watch?v=7NTouV3U7FM&list=OLAK5uy_lvNMV6ya_UZjl3VUS 9KZj-QBmcrH0myCg&index=12
https://www.youtube.com/watch?v=vWFiS2eBLXw&list=OLAK5uy_m8JKId0bvZ4L-VybrVGwjbIzQ0XWoVyl0
https://www.youtube.com/watch?v=URb8WjUvzZc&list=OLAK5uy_kiQyqFFaTR_a85MI6 lsE3s61ByxVwXGeg&index=8
https://www.youtube.com/watch?v=OD6Oyum-ghA&list=OLAK5uy_khI222rZSsPl-ESFAqZh4S_UoSZGsivKU&index=20
Creo recordar que ha Conrado le gusto Paws of Fury, ojo
https://www.youtube.com/watch?v=xh_5RulJs1s&list=OLAK5uy_nACiAcMf58ri4fFg7 P_GYQqfxnFHraE1U&index=6
Os juro por Dios que esto paso ayer por la tarde, casi tal cual, alusiones al foro incluidas (las cuales por cierto ya forman parte de nuestra vida diaria, con una espeluznante naturalidad).
Todavía nos estamos riendo.
Conversación con una profesora de mi hijo mayor (del conservatorio), a eso de las 18:00h de ayer (quedamos para tomar café en nuestra casa)
B/D, Darkest Hour es un score rítmico y minimalista verdaderamente extraordinario... fresco, lleno de inventiva y matices. Descubrí a Marianelli hace solo unos meses por recomendación de un alumno cinefilo, y desde entonces estoy enamorada. Increíble lo de este chico y su talento.
Yo: Completamente de acuerdo, Mari Puri (nombre inventado). Es un fuera de serie, y para mí está muy infravalorado por mucho que tenga un Oscar.
(Mientras, mi hijo mayor está sentado en una silla haciendo deberes. Tiene una partitura en un lado de la mesa y un libro de teoría musical en el otro. Sin dejar de trabajar o tan siquiera levantar la vista, murmura: Pues estaba yo pensando que si es un trabajo rítmico y minimalista Tripley debe haber adquirido al menos tres copias del album, por si alguna fallase. Más vale prevenir).
Mari Puri: ¿Quién?.
Yo: Nada, cosas nuestras (me aguanto la risa como puedo).
Mari Puri: Eso si, B/D, el único problema que le veo es que carece de un tema central contundente, definido.
Yo... ¿Perdón?.
Mari Puri: Si, algo contundente, con fuerza, que se asocie a Churchill y su determinación.
Yo: ... !!!!!. ¿Más contundente?. ¿Más central?. ¿Más definido?. (Mute on, para mis adentros). ¡PERO SI SALE EN TODAS LAS PISTAS!. ¡NO HAY UN MINUTO DE LA PELÍCULA DONDE NO SUENE ALGUNA VARIACIÓN DEL MISMO!. ¡SI CASI SUCEDE COMO EN SEÑALES DE SHYAMALAN CON EL MOTIVO DE TRES NOTAS -ANDA, OTRO SCORE MINIMALISTA, QUE CASUALIDAD- ¿PERO QUE COJONES ME ESTAS CONTANDO, MARI PURI? (Mute off).
Yo. ....
Mari Puri: No sé, yo no me quedé con ningún motivo musical retentivo o tarareable, que quieres que te diga.
(Mi hijo mayor empieza a tararear el tema principal de la película). Por supuesto Mari Puri no se da por aludida.
Me da un ataque de risa que rápidamente disfrazo de ataque de tos. Cuando se me pasa, decido cambiar de tema.
La vida.
Ay... :lol
Espero que ese Tripley no siga vuestro consejo y solo adquiera un ejemplar de cada disco de su colección. Que seguramente respecto a los libros eso no lo cumpla y casi coleccione, por ejemplo, ediciones de Otra vuelta de tuerca/La vuelta de tuerca/La vuelta de torno :cuniao
Reescuchando ahora Darkest hour, pues sí, yo diría que hay por ahí un tema contundente que sobrevuela todo el score:
http://youtu.be/gunAVqxxJDQ?list=PLnpIGDCblPQUR3i4HM5nIyvtTF4sHuFw T
http://youtu.be/KhrWh3N6reM?list=PLnpIGDCblPQUR3i4HM5nIyvtTF4sHuFw T
Y cuando es necesario, el tono se vuelve palaciego:
http://youtu.be/WVx57OqFyb4?list=PLnpIGDCblPQUR3i4HM5nIyvtTF4sHuFw T
Me están entrando ganas de volverme a ver la peli.
Saludos
8 notas tiene el tema. 8. No dos ni tres.
Y el score ciertamente yo también creo que es muy tuyo, Tripley. Mira, cita un extracto de la reseña de Jon Broxton.
The way Marianelli uses his ensemble here reminds me very much of Alexandre Desplat, and I’m not just talking about the Birth-like percussion writing. Everything is quick, nimble, and precise, with rhythmic passages and little repeated cells of music moving around from strings to brass to woodwinds, constantly shifting, constantly moving. Conceptually, one could say that this is Marianelli’s way of depicting Churchill’s ever-readiness, his quick wit, and the way he moved through the political minefields of the time, juggling not only the King and his fellow members of Parliament, but also the public and the press, and his allies in the United States and Russia, as well as the looming threat of Hitler on the European mainland.
A lo que iba. El compositor Gary Yershon, habitual de Mike Leigh, entrevistó hará un pocos meses a varios colegas suyos de profesión, entre los que se encontraba Marianelli.
Aquí os dejo la entrevista:
https://www.youtube.com/watch?v=i-HlaUVValc
Ese arranque del primer tema con timbales suena desplatiano, sí a Birth.
Saludos
Mañana cargadito
Godzilla x Kong, Ghostbusters, Rise of the Ronin (Inon Zur, baby) y Sound of Freedom de Navarrete.
El chaval sabe.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Memorable tema principal, puñeta.
Además es que este SI lo puedes tararear.Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
https://www.youtube.com/watch?v=2qqa3-32KxQ
Esto es absolutamente fantástico. Como se van alternando las diferentes secciones de la orquesta, jugando con el tema, "pasándoselo" entre ellas. . El pequeño intervalo con el viento madera en primer plano, como si fueran pajaritos...
Magnífico.
Branagh, bendito Marianelli
https://music.apple.com/nz/album/gho...ure/1734677575
Lo de los compositores europeos que acaban en el cine mainstream es una locura, eh. Imaginemos el siguiente diálogo imaginario, pero basado en los sucesos reales:
¿Y qué hacían ustedes antes de componer música para las películas?.
Benjamin Wallfisch: Pues yo dirigía orquestas por Europa, daba clases en Londres, y en mi tiempo libre estudiaba cantatas barrocas (risas). Más tarde quise componer para cine (estaba obsesionado con Danny Elfman), y bueno... todo empezó escribiendole un correo a Hans Zimmer pidiendole ayuda y consejo sobre que hacer y como empezar (no es broma).
Dario Marianelli: En mi caso, me especialicé en contrapunto vocal del siglo XV después de acabar mis estudios. Me pasaba todo el día estudiando musica sacra del año maricastaña encerrado en una iglesia allá en mi Pisa natal. Imagíneselo. Las bondades de la vida contemplativa (risas).
Lo que pasa es que más adelante, gracias a una beca, me surgió la posibilidad de cursar un postgrado en Londres sobre música en el medio audiovisual, me enamoré de una mujer, y me quedé a vivir allí. Luego conocí a alguien que conocía a alguien en la BBC, e hice algún documental y serie para la televisión... lo normal. Alguna película independiente aquí y allá... hasta que alguien, no sé como, le habló a Joe Wright, que se estaba planteando debutar en el cine, de mí. Nos reunimos, y surgió una amistad que dura hasta el día de hoy. Cuando finalmente debutó en cine, años después, se acordó de mí. Me llamó, lo hice, y la partitura fue nominada al Oscar. Y aquí estamos. Poco antes de eso yo necesitaba asistentes y Ben Wallfisch fue el candidato que más me impresionó.
¡Todo está conectado!.
:lol.
Algo así.
PD: Si alguien únicamente ha escuchado la partitura de Orgullo y Prejuicio de manera aislada y cree que es una obra solida y bien escrita pero que lo de la nominación al Oscar es pasarse tres pueblos, han ustedes de ver la película. Es casi mágico como se fusiona la música (y lo que aporta), a la magnífica puesta en escena del film.
La fusión de música e imagen en Orgullo y prejuicio es para enmarcar: Elizabeth admirando el paisaje (en la cima del mundo como dice el título del corte) o enamorándose de un Darcy de mármol viviente (de nuevo como dice el título del corte)(maravillosa secuencia que adapta perfectamente a otra rama artística la pinacoteca de la novela), el tema de presentación de Georgiana, tan delicado como el personaje, el tema purcelliano durante el baile (donde juega con la puesta en escena, siendo a la vez el más moderno y el más clásico), ese encuentro lluvioso en el templete palladiano...
Menuda opera prima (en lo cinematográfico) que se marcó el bueno de Wright.
Saludos
Cita:
Eventually, however, the music becomes darker and more intense, as the flood takes hold and the boys become trapped. The cues that underscore the rescue itself is at times highly experimental. Wallfisch manipulated instruments to make them sound as if they were being warped under water, and then created ticking percussion sounds by sampling the sound of metallic scraping, tapping, and air escaping from oxygen canisters. Cues like “Dive,” the second half of “Navy SEALs,” the heart-stopping “Oxygen,” and “Everyone Leaves Today” are super effective in context, expertly adding to the level of claustrophobia the divers feel as they squeeze through the narrowest of submerged passages, and enhancing the underwater aural atmosphere where everything is muffled by the sound of water rushing past your face and your own heartbeat echoing inside your ears.
As a standalone listening experience, however, they take some patience. The middle of the album contains several long sequences of highly abstract, dissonant, abrasive music, much of which will be unpalatable to anyone with an aversion to this type of noise-scoring.
¿Sabes porque Jon?, porque Wallfisch como gran conocedor de la musica, sabe como gestionar esas secuencias en el film de Howard, esos sonidos impregnan (inmersion sonora en su maxima expresion, eh) al espectador en la tension y claustrofobia de las escenas de una forma magistral (leccion de Howard, su mejor pelicula en años) que de otra forma no hubiera sido efectiva, de haber sido de otra forma, hubiera sido demasiado efectista.
Thirteen Lives es una leccion de la madurez de Wallfisch, que dentro del contexto deberia ser mas aplaudido, dentro de la objetividad (si, The Starling es muy deudor de Marianelli, musica dramatica, accesible y brillante, como no iba a ser de otra forma) deberia ser mejor considerado mas alla del 'hate sound design'