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Mola.
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Para el viernes 24 de Febrero
El mejor score de Klaus Badelt (o uno de los mejores)
https://d1iiivw74516uk.cloudfront.ne...E2NzQ0OTUzMjB9
Podria formar tandem con El Clan del Oso Cavernario de Alan Silvestri, segun rumores.
Tengo una opinión más bien templada de "The Time Machine"; otro caso de una banda sonora que hace dos décadas me gustaba más. Cuando saca musculatura se me viene abajo con tanto chunda-chunda. La peli no recuerdo que estuviese mal, diría que salió honorable, muy decente incluso hasta que llega a la época de los eloi, a partir de ahí ... psé, fría o petrificada, y eso que Guy Pearce siempre está bien.
Por cierto, editada hoy Ant-Man 3 y Venus, de Christophe Beck y Vanessa Garde, respectivamente.
No soy un acerrimo fan de Beck, de lo que ha hecho, disfrute de su labor en Percy Jackson bastante, pero de Ant-Man... cumplidores y poco mas.
Este Ant-Man 3, me ha parecido un cambio curioso frente a las dos primeras partes, se decanta bastante por la electronica, sin perder el factor orquestal tradicional del personaje (curioso el que el tema de Cassie Lang, la hija de Scott Lang, sea el tema de Ant-Man, pero al reves), es un score decente, con la suficiente variedad tematica, el tema de Kang me ha parecido quizas el strong material del score, a expensas de ver su labor en la secuela de Shazam! (gran espacio dejado por Wallfisch y si bien creo que no lo igulara, tengo mis esperanzas de que sea mejor partitura que esta Ant-Man), no esta mal el score.
Venus por otra parte, me parece un trabajo acorde con el film de Balaguero, mucho sintetizador, uso de voces para el contexto de terror cosmico del filme, tiene su fuerte y solidez de cara a lo que el film propone, me sorprende que se haya editado este antes que el de Baños para Veneciafrenia.
Fascinante lectura del tema de Batman de Giacchino (poner subtitulos en el video)
https://www.youtube.com/watch?v=os6iyyG2Y0k
Proximo viernes
https://media.discordapp.net/attachm...468&height=468
Y para el lunes
https://media.discordapp.net/attachm...468&height=468
Revisando mis notas he recordado que Wojciech Kilar estuvo prácticamente contratado durante un breve periodo de tiempo para hacerse cargo del señor de los anillos (incluso le mandaron el guión, lo leyó, se reunió con Jackson y cia y estaba entusiasmado), de hecho la noticia salió en la prensa polaca, con entrevista al propio compositor incluida. Eso fue el 28 de Octubre de 1999 en el periódico polaco Gazeta Wyborcza, según mis notas de la época.
Al final no se pudo hacer cargo por su frágil salud, dado que el encargo hubiese supuesto escribir 12 horas de música a lo largo de varios años con una dedicación exclusiva.
Por supuesto Shore acabó siendo el elegido, entre lamentos de indignación de la comunidad de aficionados cuando se confirmó al compositor :mparto (#), y compuso, orquestó y dirigió. A mano. La madre que lo parió. Le dedicó un año entero de su vida a cada película.
#Porque claro, todos sabemos que era altamente improbable que el autor de obras maestras como The Fly, Dead Ringers :hail ( esta es mi favorita de todas sus colaboraciones con Cronenberg junto con M Butterfly, bellísima y desgarradora, con una orquestación maravillosa), Naked Lunch, Crash o The Silence of the Lambs hiciese un buen trabajo. :lol
Antes de El señor de los Anillos yo casi ni podía decir que me gustaba Shore, que algunos me miraban raro en la tienda de bandas sonoras donde compraba discos. Tras La Comunidad del Anillo hubo cambio de tornas y todo el mundo se declaraba fan suyo desde tiempos de Cromosoma 3...
Saludos
Cita:
Iniciado por Tripley
:lol
Esta fue su primera colaboración con Cronenberg, ¿no?. Creo recordar que si. En... ¡1979!.
Lo gracioso fue que la recepción popular de los anillos fue un poco... desconcertante para mí. Yo no entendía nada, ¡pero si aquello era Shore por todos lados!. Denso, complejo, no particularmente melódico, pero con unos matices tímbricos y armónicos (estas partituras son un tratado de armonía), un desarrollo y una orquestación -para lo que pretende estílisticamente, no me valen los comentarios calificándole de orquestador mediocre comparandolo con, por ejemplo Leonard Rosenman y su LOTR, manzanas y peras, estos son los mismos que dicen que Músorgski orquestaba fatal- sublimes.
Usó una aproximación leit motivica clásica, pero los expone y entrelaza de manera mucho menos accesible e identificable para el gran público de lo que podría hacer, pongamos, John Williams. Y sin embargo, dicho público conectó enormemente con estas partituras, probablemente por las películas en si.
Pero si, yo he leído y escuchado a lo largo de los años cosas como que antes de los anillos, el trabajo de Shore era tuneless and themeless.
¿Perdón?. ¿Que no tiene temas su obra?. ¿En serio?.
Spoiler:
Yo los puedo tararear todos, venga ya.
No es constumbre eso de decir que ¿si el tema no es tarareable no es memorable?
A me parece que para ser memorable no es necesariamente tarareable, ademas ni ser memorable implica escritura compleja o sencilla. A estas alturas, he leido de todo tipo de comentarios en muchos trabajos de compositores como Shore, Desplat o Giacchino, de ser nada tematicos, frios (en el caso de Desplat) e incluso poco tarareables.
¿O deberia decir, accesible?
Claro, y estoy de acuerdo contigo. Pero es que incluso eso se lo niego. En mi opinión, tanto Shore como Desplat tienen temas memorables, y que se pueden tararear. Que no tienen una estructura cantabile y concertistica con preponderancia melódica, a la Williams, ¿por ejemplo?. Claro, hay muchos tipos de temas. Pero eso no quiere decir que no existan, y que no se puedan tararear.
Ojo, que eso no quiere decir que por tener temas memorables ya sea un gran score. Star Trek II de Horner tiene varios temas potentes pero es mediocre en su conjunto desde mi punto de vista porque falla en todo lo demás.
Es lo bueno de la música de cine, que todo vale (en principio). Musicalmente, engloba todos los géneros y aproximaciones.
Juer, Star Trek II...
Me gusta ese score, grandes temas, desde luego, pero no entendido como la gente aplaude tanto el score (me parecio mas interesante The Search of Spock), al contrario que Aliens, que me parece una obra notable y mejor estructurada.
Pues a mí Desplat me parece la mar de tatareable (al menos yo lo tarareo incluso sus temas más minimalistas para Audiard). Sobre todo cuando se pone a hacer música "de juguete" para el buenos de Wes Anderson.
Saludos
A todo esto, IMDb acredita a Desplat como compositor para el Frankenstein de del Toro.
Saludos
Y IMDB lista a Chris Bacon como unico compositor de 65, anteriormente, trabajo de Elfman y de Bacon, pero parece que al final, ha terminado pasando del proyecto.
Lo de Desplat me siempre me ha parecido curioso: cuando entro a medidados de los 2000, con obras como The Queen o The Golden Compass, era como la maravilla para el aficionado y para muchos en la industria, pero llegan los 2010 y empiezan a caer gente que dice que es demasiado frio, escasez emocional, falta tematica o repetitiva, cuando iba demostrando una madurez y capacidad de versatilidad muy brillantes.Cita:
Iniciado por Tripley
De hecho, la reciente Pinocho, he leido comentarios, sobre que la musica de Desplat era esto como que la musica de accion le faltaba empaque y que su escritura le faltaba cuerpo...
Pues si a Desplat le falta variedad temática... apaga y vámonos.
Vale que se puede decir que tiene un estilo reconocible, delicado y preciosista que usa para algunos proyectos (y que puede ser que a algunos empalague), pero por otro lado creo que puede crear grandes trabajos de acción (Godzilla, Largo Winch) o de tensión (El sastre de la mafia, El oficial y el espía) así como miniaturas musicales (sus trabajos para Wes Anderson).
No sé, me da por pensar que tal vez se le critique por haber llegado a Hollywood y haberse asentado allí tan bien, trabajando en proyectos interesantes con directores conocidos.
Saludos
Yo con Desplat le he visto versatil (no de la misma forma que a Wallfisch o Göransson -este ultimo ha provocado divisiones muy brutas-), pero a mi un señor que es capaz de meterse en el terreno de accion, drama o comedia y ser tan capacitado de asentarse en ellos como si fuera un guante, merece un aplauso.
Y para mas coña, Coupez! me parece un despiporre de serie B con un Desplat metido, pero metido
https://www.youtube.com/watch?v=RY0TUxT-Hhk&list=OLAK5uy_nLBlNQhKRJo2lAOLYKCuD1Kdq1c28TtWY &index=1
Cita:
Iniciado por Tripley
Yo le tarareo todo. El otro vimos The Sister Brothers (estupenda película, por cierto), y mi mujer y mis hijos, que ya conocían la banda sonora por la edición discográfica, tararearon varios temas cuando salieron, incluyendo el adictivo tema principal.
Lo de Shore, hay que tener en cuenta que en los años '80 Cronenberg es un "tío mu' raro" y por lo tanto se adhiere a Shore, cuyas partituras para Big y para El silencio de los corderos ya son más apreciadas. ¿Por qué? Pues porque Cronenberges una bala única y perdida, adelantada a su tiempo. No será hasta los años '90 en que gradualmente ya empieza a tener un seguimiento más formado, lo mismo que Shore.
Al compositor encima no le ayuda el que varios de sus scores no tengan una edición de un sello importante, solamente MCA lanzará "El silencio ..." pero ni Sony, ni Warner o Hollywood Records editan nada suyo. Son poco frecuentes y más difíciles de hallar que los de otros autores. Y llegamos a Philadelphia, score opacado por las canciones, y a Ed Wood ... la segunda ya le coloca en el disparadero definitivamente. Con Seven pasa lo mismo, que del score nadie quiere saber nada pese a ser indisociable del film. De Rescate se cae en beneficio de Horner. Afortunadamente El cliente, Copland y The Game se editan y como los PC con el recién inaugurado Windows 95 reproducen música, explota la afiliación hacia el mundo de la banda sonora por fin.
Conclusión: si las discográficas no apoyaron a un autor, y teniendo en cuenta que muchos aún no saboreamos el formato CD hasta los '90 con asiduidad, éste pasa a la periferia y tiende hacia un menosprecio, una incomprensión añadida que da a entender que como no se edita no vale la pena ... salvo para los aficionados que empezaron desde lejos, más maduros por edad y mentalidad, y quizá con extensa VHSteca.
Sobre Desplat en su día yo leí un párrafo pelín ambiguo que aún puedo rescatar:
“Lust, Caution” es la típica partitura que huele a Oscar: realizada para una película importante, con un componente de calidad altísimo, por un compositor que ya ha saboreado las mieles de la nominación. No me cabe duda que Desplat estará con esta obra en la terna de nominados. Ahora bien, no sé ustedes pero hay algo en el compositor francés que no acaba de engancharme. Su purismo, la descarnada belleza que entrega a sus obras, se antoja fría y calculada. Todo en su música es académico, impoluto, serio, cerebral. Cuando escucho a Desplat tengo la sensación de asistir absorto ante el solemne desplegar de alas de un águila imperial en una cárcel de oro. Miguel Ángel Ordóñez http://www.scoremagacine.com/Resenas...igo=838&letra=
Y de extra un anticipo de la recreación de Christopher Young para el Nosferatu de 1922:
https://www.youtube.com/watch?v=ru9QqTfel6I&t=62s
Lo que yo he pretendido hacer esta mañana, con aparentemente poco éxito (:cuniao) es reivindicar a Shore como alguien a quién cuidar, alguien a quién venerar. Me provoca cierta impotencia comprobar que, al hablar de las grandes figuras de la segunda mitad del XX, el canadiense sea sistemáticamente ignorado por los aficionados,
Es uno de los grandes maestros de verdad, de la vieja escuela, y para mí, en calidad, está a la altura de Williams, de Goldsmith, de Rozsa. De los mejores. Muerto Morricone y con Doyle semi retirado salvo cuando Branagh hace algo, Shore es el último gran bastión de su generación, de una forma de hacer las cosas que ya no existe. Y ahí sigue, trabajando constantemente, haciendo películas que quizá no sean grandes proyectos (por tamaño de la producción), o de las más comerciales, pero que le permiten hacer partituras que son maravillosas, y fieles a su estilo.
Además, junto a Williams, es el único compositor vivo en activo al otro lado del charco que insiste en seguir haciendolo todo a mano. Que siempre es un plus, por aquello de la artesanía.
Una última cosa: Siempre me fascinó que, siendo un tipo que se defiende igual de bien con la electrónica y los sintes (Crash, Cosmopolis), que con el sinfonismo más clásico, los anillos terminasen siendo un proyecto enimentemente clásico en cuanto a estilo; es un trabajo muy puro y academico, en la línea de las viejas escuelas anglosajonas y germanas. No hay en ellas no ya el menor rastro de electrónica, sino el menor rastro de manipulación del sonido orquestal para crear texturas nuevas, esto sencillamente no existe. El sonido es limpio, transparente, sin procesados ni alteraciones, sin reverb adicional, ni loops adicionales, o capas de sintetizador para crear ambiente.
En consecuencia, lo que tenemos es "solo" una orquesta sinfónica tradicional y un coro mixto, que suena de manera cristalina. Un violín es un violín y un oboe es un oboe.
Esto que digo puede parecer una perogrullada, pero recordad que Marea Roja ya había estrenado el sonido del futuro mediaventurero por todo lo alto, y Gladiator y Piratas del Caribe harían de la manipulación orquestal en post producción y los artificios sintéticos su seña de identidad.
En consecuencia, los anillos, encima orquestados a mano por el propio compositor, se presentan a mi juicio como el último mega proyecto cinematográfico mainstream cuya partitura fue hecha bajo los canones clásicos, antes de que todo cambiase en la industria.
Me gustaría que Otto+, cuando pueda compartiese su valoración personal de Shore como compositor cinematográfico. Sus post suelen ser muy meticulosos.
Al compositor encima no le ayuda el que varios de sus scores no tengan una edición de un sello importante, solamente MCA lanzará "El silencio ..." pero ni Sony, ni Warner o Hollywood Records editan nada suyo. Son poco frecuentes y más difíciles de hallar que los de otros autores. Y llegamos a Philadelphia, score opacado por las canciones, y a Ed Wood ... la segunda ya le coloca en el disparadero definitivamente. Con Seven pasa lo mismo, que del score nadie quiere saber nada pese a ser indisociable del film. De Rescate se cae en beneficio de Horner. Afortunadamente El cliente, Copland y The Game se editan y como los PC con el recién inaugurado Windows 95 reproducen música, explota la afiliación hacia el mundo de la banda sonora por fin.
Conclusión: si las discográficas no apoyaron a un autor, y teniendo en cuenta que muchos aún no saboreamos el formato CD hasta los '90 con asiduidad, éste pasa a la periferia y tiende hacia un menosprecio, una incomprensión añadida que da a entender que como no se edita no vale la pena ... salvo para los aficionados que empezaron desde lejos, más maduros por edad y mentalidad, y quizá con extensa VHSteca.
Muy cierto. Si a día de hoy podemos disfrutar plenamente de trabajos como Seven, Crash, Dead Ringers, Naked Lunch o Videodrome es gracias al propio compositor, quien vía su propio sello discográfico (Howe Records), ha editado durante la última década estas partituras en condiciones, completas y remasterizadas. Estas ediciones están disponibles tanto en físico como en digital (streaming incluido), los CD´s no son limitados y su precio es muy ajustado.
Y a mi que me da rabia que Crimes of the Future lo ninguneen.
Esa electronica :atope
PD: B/D, ¿que te pareció The Pale Blue Eye?
Muy buena. No es ninguna obra maestra pero es un trabajo muy notable, de enorme empaque y prestancia dramática.Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
Las notas bajas y los comentarios de que es "un silencio de los corderos de marca blanca" no los entiendo.
Respecto a Crimes of the Future, esa si, una joya. Pero para entenderla bien hay que ver la peli. Esos sintes ochenteros, analógicos, son oro puro, combinados con la orquesta.
Y luego está el carácter del propio Shore. Muy calmado, muy tranquilo, reservado, humilde, muy de persona normal..
La gente lo califica a menudo de soso. El hombre hizo un AMA en Reddit, creo recordar que hace ya unos cuantos años, y creo que le preguntaron algo como "seguro que usted dispone de un sistema de sonido de primera categoría para escuchar música, con altavoces, amplificador, y demás".
"¿Podría detallar los componentes?".
Y Shore respondió algo como: "Cuando estoy en casa, para escuchar música por placer, el silencio y unos Sennheiser HD 600, que los tengo desde hace muchos, muchos años, son más que suficientes. No tengo más equipo que ese en mi hogar. Luego está mi estudio, donde compongo, orquesto y mezclo, pero eso es trabajo, no sentarme a escuchar música porque me apetezca.
:lol
Y la gente decepcionada porque esperaba un equipo estéreo Hi-Fi de miles de dólares y un ampli de válvulas, o algo así.
:mparto
Tema de Beck para la secuela de Shazam!
https://www.youtube.com/watch?v=T8aCT6oJCZc
Leyendo comentarios, me sorprende que despues de haber aplaudido en 2019, el score de Wallfisch, ahora parece que todos rajan sobre aquel score, diciendo que lo unico bueno es el tema principal.
El score de Wallfisch (lo comente hace unas semanas), es un score que no trata de copiar lo que hizo
Williams (parece casi obsesivo, por mucho que el tema de Superman sea mitico, no implica que todo tenga que ser similar), sino de respetar y homenajear la musica del genero de los 70s y los 80s, ahora parece que es olvidable y poco trabajado, ademas de poco memorable.
¡Venga ya!
Si bien es cierto que yo con Beck no soy fan acerrimo (Percy Jackson es lo mejor que tiene), espero que este score saque provecho de su contexto mitologico, para inspirar al canadiense a salirse de la zona de comfort que ha tenido con Marvel en los ultimos años.
Pues si, lo del Silencio de los Corderos de marca blanca lo he leido bastante y no lo comparto. Creo que es un trabajo notable, bien escrito (funciona con la pelicula de forma muy consistente) y que resulta bien planteado, de hecho, parece que se prefiere mas ese score que Crimes of the Future, porque como no, tiene electronica y es dificil de asimilar.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
If you can't write by hand, you're always going to be massively restricted as a composer. It's worked for hundreds and hundreds of years, and it still works now.
Here is why:
A: It forces you to slow down and think hard about what you're doing.
B: You'll use your imagination more because you're not relying on sampled libraries.
C: And last, but not least, you don't have the temptation to copy and paste. Software driven compositions can be very simplistic and mechanical, you have to be very careful, because somehow the process tends to simplify your writing, your arrangements, your orchestrations.
So yes, music tech and computers are amazing and help a lot, but always start developing your ideas by hand.
Always.
Benjamin Wallfisch.
Me alegra que las nuevas generaciones lo tengan claro.
Escribir a mano es algo que, como en literatura, no debería perderse nunca. Es la esencia de este arte. Lápiz y papel pautado, en realidad no hace falta más.
Y por esto, este señor es un grande :atope
Que ojo, los cacharricos y el software son maravillosos y han cambiado la vida de los compostores a mejor, pero no hay que perder la perspectiva. Alumnos llevan ya tiempo diciéndome que componer a mano ya no "hace falta" y esta idea me parece muy peligrosa.Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
Hay una cosa de Shore, (Morricone lo hacía y Williams lo hace a veces), que asusta a los chavales que estudian música ahora: y es que no solo escribe a mano, sino que no usa el piano, ni ningún otro instrumento.
Directamente de la cabeza al papel. Es posible, claro. Complicado, porque tienes que tener muy claro lo que vas a escribir y cómo, pero posible.
Howard Shore trabajando (de 2018):
https://www.swiss.com/content/dam/sw...amicimage.jpeg
Eh?.
EH?.
¿QUÉEE?.
Giacchino is consistently making 4/5 and 5/5 works, and almost never makes a downright bad score (Land of the Lost...), but Shore has a massive host of mediocre content and is less versatile
:lol
Ay, que me meo...
:mparto
:lol
Ay...
Esto...
Nop, nop, nop
A mi Giacchino me gusta mucho, pero oigan, un poco de decencia, que tiene algun trabajo como los dos primeros Spider-Man o Mission Imposible 3 o el primer Star Trek (aunque este tiene sus momentos), que no son malos, pero tampoco son buenos.
En cambio, Shore, ¿dificil?, si y ademas, versatil como pocos y para mas honra, a mi el Shore oscuro (Promesas del Este, Seven, The Silence of the Lambs...) me gusta muuucho.
Que dice el tite Johnny que ha escrito como hora y media de musica o mas para Indiana Jones 5
https://variety.com/2023/artisans/ne...re-1235534772/
Y me parece un pelin desproposito que se diga que solo existen 4 peliculas de Indy en el articulo (o error ortografico), cuando son 5 con el maestro.
Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
Y consistente, porque te pones a pensar y... ¿que scores malos tiene Shore?. Malos de verdad no se me ocurre ninguno.
Que bien está esto. Esas guitarras eléctricas con distorsión y sintes son oro.
https://www.youtube.com/watch?v=dEywB-4knuk
https://variety.com/2023/artisans/ne...35534772/?s=09
Aún me parece un sueño tener dentro de escasos tres meses y poco otro Indy de John...
Edito:
-Telita con esto-
"Harrison is wonderful in it. He looks great, he moves beautifully. The best part of it for me is the writing and the interplay of dialogue between Harrison and Phoebe, like the old-style Hepburn-and-Tracy kind of bickering. It’s witty and bright and snappy, like a duet that goes on for two hours.”
De Howard Shore, aparte de obras míticas como La mosca y El silencio de los corderos o la inesperada épica de El Señor de los Anillos, me encanta Promesas del Este, que a veces me parece algo olvidada (aunque la habéis citado de pasada).
https://www.youtube.com/watch?v=d73CwfkESFA
En la comparativa con Michael Giacchino, yo me quedaría sin dudarlo con el más joven, por versatilidad y una media más alta, y tampoco creo que Shore tenga bajones notorios como sí sufrió algún peso pesado mucho más venerado como Goldsmith o Horner. Pero no quiero extenderme defendiendo mi postura, porque lo interesante del asunto me parece otra cuestión:
Siendo Shore capaz de pasar de Dogma a Los Anillos y luego a Promesa del este... ¿Y si se hubieran dado otras condiciones? ¿Y si no hubiera sido siempre un tipo que no encaja en la industria, que "solo tuvo un éxito"? Es inevitable pensar que con su talento podría haber logrado muchas obras de gran calado en distintos ámbitos, e inevitable lamentarse porque su potencial se ha visto limitado, como ha venido pasando con Patrick Doyle y Bruce Broughton.