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Pienso igual en líneas generales, película fallida pero interesante, ciertamente algunos números funcionan perfectamente y otros no, depende sobre todo del intérprete.Cita:
Iniciado por Ponyo_11
Y sí, una lástima no haber sacado un doble cd con todos los cortes, era una de mis ilusiones, pero está visto que no lo sacarán... :bigcry
Sigo afirmando que en general la soporto más porque, con decisiones malas aparte, y aun faltandole el glamour original, el DNA de Cats sigue estando ahí en cierto modo. Pero desearía que hubiese salido mejor porque no volveremos a ver otro intento en muchos años. Y la versión de 1998 sigue ahí viendose regular en Blu-ray.. le hace falta un remaster de 35mm..
Peor se veía cuando la vi por primera vez sacada de la biblioteca pública en un gastado vhs... :ceja :cuniaoCita:
Iniciado por Ponyo_11
Branagh.
Atento: dinosaurios, guitarras eléctricas, Giacchino.
2 de Junio.
Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
¿Jurassic Dominion?
¿Guitarras eléctricas?. :D.
Primer single para el 2 de Junio
https://cdn.discordapp.com/attachmen...75410/jw3_.jpg
Son un instrumento como otro cualquiera. Recordemos que Williams las usó en un segmento de la partitura del Ataque de los Clones (¡y la que se lió!). :D
Pues apañados vamos. Porque en el fondo, malinterpreta casi todo el musical de Cats, desde el principio hasta el final. Personaje tras personaje, número tras número. Hasta musicalmente, destroza algunos de los temas.Cita:
como fan del musical que soy, como en el fondo sigue siendo el musical
Es difícil que casi todas las decisiones que uno toma al rodar una película sean erróneas. Pero Hooper lo logró y con honores.
Y Beautiful Ghosts... Mal colocada, no aporta nada, y por si fuera poco, sin sentido alguno en el musical a nivel de personajes. Se nota horrores que Swift se pasó por allí una tarde, puso 4 cosas juntas, y no tuvo ni revisiones ni nada. Creo que hasta lo reconocían en uno de los documentales.
Supongo que hace un buen single/canción para oscars por su cuenta, pero en el musical es un horror.
https://y.yarn.co/c290a4cd-4463-4b28...d2ff7_text.gifCita:
Iniciado por tonk82
Hombre, esto es objetivo. Que te puede gustar la película (faltaría más), pero lo que es fidelidad al original teatral... pues poca, la verdad.Cita:
Iniciado por Ponyo_11
Y los arreglos y orquestaciones... en fin, dejémoslo estar.
Y eso que Webber como compositor teatral no es que sea Sondheim, Jason Robert Brown o LaChiusa precisamente (a los clásicos como Rodgers o Bernstein ni los menciono), de hecho su nivel está más cerca de gente como Frank Wildhorn pero la partitura de Cats estaba muy bien estructurada y planificada pese a lo que suele decirse. Y estilísticamente hablando es muy variada.
En ese sentido, la partitura de starlight express, por ejemplo, es muy inferior.
Cuidado con decir demasiadas cosas malas de algo de Webber, que al hombre le duele en el ego y despide a sus trabajadores sin más. Y la culpa es vuestra, no de él :cuniao
(es coña, pero es que la que se ha liado con su Cenicienta tiene tela. Y es recurrente ya. Apenas acepta críticas, decide las cosas casi por berrinches, y todo fallo nunca es culpa suya)
¿Conoces lo ocurrido con Sunset Boulevard y Patti Lupone?. Tremendo. Cada vez entiendo más a Tim Rice.Cita:
Iniciado por tonk82
Casualmente Wait in the Wings le dedicó un vídeo al caso hace nada.
https://www.youtube.com/watch?v=wEmMV84BgF8
Estoy suscrito a ese canal y vi que lo había sacado. Pero no me había puesto a verlo aún (suelen ser largos :cuniao). Gracias por recordarmelo.
Una vez visto pues... si, hasta lo hila al final con lo de la cenicienta reciente. Yo creo que es algo que se le ha acrecentado con el tiempo cuando vio que tras cats/phantom lo que hacía no acaba de ser un megaexito como antes. Y aunque intenta salir simpático en todos los lados, yo creo que tiene cierto resentimiento de que el musical teatral en cierta manera le ha dejado atrás. Su mayor éxito popular en décadas puede que haya sido "School of Rock", y era una adaptación de una peli con algunas canciones de ella, donde creo que incluso recicló cosas y recortes que tenía hechos en los 70. Creo que es lo único que ha tenido presencia suyo en los Tonys desde sunset boulevard.
Lupone es una grande y Webber se la jugó bien, ya es un historial muy largo de mentiras para intentar hacer ver que todo lo malo "no ha sido decisión" suya (luego se ve que si muchas veces). Mucha gente, y en muchas épocas. Parece que le afectan especialmente mal las criticas negativas, y descarga responsabilidades en el cast y el equipo de producción.
Pues me ha apetecido re-escuchar Deep Rising de Jerry Goldsmith y de paso leerle lo que opinaba Clemmensen.
Vale, Leviathan es mejor partitura (en muchos sentidos), pero ni remotamente, tan HORRIBLE como pinta Clemmensen, aludiendo que hay solo un par de pistas audibles -WTF-, Goldsmith no compone ruido, estamos ante un score trepidante (en parte, sento los cimientos de su trabajo en The Mummy, hay cierta similitud estilistica), con temas reconocibles y combinando el terror con la accion y la aventura, y al igual que el film (de lo poco rescatable de ese artesano tirando a mediocre que es Sommers -el ostion de G.I.Joe es INOLVIDABLE-) de una forma como pocos grandes compositores lo saben hacer, la combinacion de orquesta y electronica sigue siendo impecable, confieso que Goldsmith en este campo es mejor que su cotaneo, Poledouris.
Como he dicho, Leviathan es mejor partitura (es como Alien -esta sigue siendo su obra maestra-, pero con electronica y experimentacion sonora, aquellos cantos de ballena), superior al film que acompaña, con una mejor construccion e incluso elementos de terror y accion mejor construidos que en Deep Rising, pero tampoco como para desmerecer a esta ultima, no comparto la afirmacion de que los 90s fueron la peor etapa de Goldsmith, vale, no tenia la creatividad que tuvo en los 70s y los 80s, pero mantuvo un nivel bastante solido, (¿he comentado que prefiero su labor en Timeline frente a la de Tyler?), regalando pepinos miticos como Total Recall, por ejemplo e incluso una obra tan notable del terror como The Haunting, con scores tan disfrutables (e incluso magistrales) como The Hollow Man o Basic Instinct.
Y Deepstar Six de Manfredini, tremendamente disfrutable, OIGA.
¿Alguien ha visto "Ennio: El maestro" de Tornatore? Tengo entendido que es un documental muy extenso repleto de con otros compositores hablando sobre él.
Aún no. Tengo muchas ganas.Cita:
Iniciado por tonk82
Es que vi hoy que andaba por un cine cercano a mi casa, y no sabía que había salido ya. Tiene muy buena pinta.
MundoBSO le dedicó un editorial. La reseña es bastante positiva.Cita:
Iniciado por tonk82
Yo lo vi el domingo.Cita:
Iniciado por tonk82
Imprescindible para fans de las BSO y del cine en general.
2 h y media que se hacen cortos.
Bud White, me alegra oir eso :cortina tomo nota. Siempre interesa ver documentales decentes sobre compositores.
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Por cierto, respecto a Vangelis, no voy a repetir los elogios del post de fallecimientos. Pero apropiado para este de bandas sonoras... ¡Que mal editadas están la mayoría de sus contribuciones al cine! :bigcry
Lo de Blade Runner fue de traca, primero aquella version de la New American Orquestra (algún iluminado debió pensar que el score electrónico no iba a vender), luego el single disc aquel que sonaba malamente, incompleto, y con los trozos de dialogo y demás metidos. Y cuando por fin salió una edición mas "decente" de 3 discos... pues fue también decepcionante: buen sonido, pero sigue siendo el disco anterior, con un segundo disco de mas material (y del tercer disco ni hablamos). Entiendo que fue decisión del propio Vangelis, pero es descorazonador no tener el score completo y bien editado.
Y luego cosas como Motín a Bordo, Desaparecido, Lunas de Hiel... sin editar. Y montones de otras editadas pero incompletas.
En general es un desastre considerable. Entiendo que en muchas ocasiones lo que ha quedado para la posteridad es el tema principal, pero desde un punto histórico y de preservación musical, es totalmente inaceptable que sus aportaciones a cine anden así.
De 2007:
https://www.youtube.com/watch?v=AmYI0A9mNBI
(No confundir con su obra de concierto del mismo nombre, compuesta para sintetizadores y voz soprano, y editada en 1995).
Creo que ya he hablado de esta obra alguna vez, pero no de esta de más recordarlo.
https://quartetrecords.com/wp-conten....-STAVISKY.jpg
The plot centers on an irresistibly charming and talented small-time swindler, Serge Alexandre (alias Stavisky) who befriends some of the most influential members of the French industrial and political elite during the early 1930s. But nothing lasts forever, and when his great scam involving hundreds of millions of francs is exposed, the result is an unprecedented scandal that leads to political upheaval and almost causes a civil war.
The film is also famous for being the only full-orchestra film score composed by Stephen Sondheim, one of the most important and recognized figures on the Broadway musical scene. Although he has composed songs and themes for other movies (Reds, Dick Tracy, The Birdcage), Stavisky is his only full-length film score. The music, brilliantly orchestrated by Jonathan Tunick, has a chamber orchestra-like texture and resists any grand symphonic gestures or climaxes. It features numerous waltzes as well as two delightful period pastiches.
Por cierto:
In a recent documentary about him (Six by Sondheim), the composer admits that he has written only one score without a little lubrication from alcohol, and that was this soundtrack for the 1974 movie Stavisky -- because he didn't have to worry about lyrics.
:mparto
https://www.youtube.com/watch?v=2_LYYFsy5Mo
La del 95 es una obra que incluso entre fans de Vangelis no gusta especialmente. Entiendo las razones (es solemne, sombría, y solo algunos pasajes ofrecen alta intensidad... como la obra de El Greco vamos :cuniao) pero a mi me lleva conquistando desde el día 1. De esos cds que escucho de principio a final de vez en cuando totalmente metido en sus sonidos. Aparición de nuestra Montserrat Caballé incluida, por cierto.Cita:
(No confundir con su obra de concierto del mismo nombre, compuesta para sintetizadores y voz soprano, y editada en 1995).
Sobre la banda sonora de 2007, es de un buen gusto exquisito. Es palpable en todo momento el respeto y devoción que Vangelis tenía por El Greco.
Tonk, ya hablamos en su día de esto, pero Vangelis me ha hecho pensar de nuevo en ello. Yo vengo del mundo académico, soy musicólogo y profesor, y algo que siempre me ha entristecido profundamente es la tendencia que se tiene en estos círculos a la hora de determinar la calidad de una obra musical, con parámetros a mi juicio absurdos como diferenciar si se trata de musica absoluta o aplicada -cómo si la segunda fuese de segunda categoría o algo así-, o el estilo de la composición musical. Obra para piano, sinfónica, electrónica, pop, rock, jazz... de nuevo, como si eso determinase la calidad de algún modo, un disparate.
Afortunadamente, en las últimas décadas se ha avanzado mucho en ese sentido (en los conservatorios se estudia también a compositores teatrales, cinematográficos, y demás), y Vangelis, antaño denostado -en parte por ser autodidacta- es ahora bastante respetado en el mundo musical académico, sencillamente porque abrió nuevos caminos, y por la complejidad y riqueza que llegó a alcanzar su obra (dentro de su estilo).
Hace unas semanas me tragué unas entrevistas con Vangelis, donde hablaba de arte, música y su posición en estas cosas. Aparte de no gustarle el mundo editorial (reconocía que para llegar a su posición aceptó e hizo cosas que personalmente no le llenaban, porque es un mercado que se mueve por ventas y éxitos), hablaba de como dedicaba horas todos los días en su estudio a practicar y buscar incesantemente... De hecho, es famoso como se hizo el estudio personal totalmente adaptado a sí mismo, con ese peculiar sistema de anotar y componer. Creo que era de esos autores que vivía casi toda su vida tratando de acercarse cuanto mas posible a su ideal de música.Cita:
y Vangelis, antaño denostado -en parte por ser autodidacta- es ahora bastante respetado en el mundo musical académico, sencillamente porque abrió nuevos caminos, y por la complejidad y riqueza que llegó a alcanzar su obra (dentro de su estilo)
De hecho, lo tratarán en el documental pero... Ennio Morricone se tiró buena parte de su carrera inicial muy frustrado por como le veían el resto de compositores, no se sentía apreciado, y hasta tenía dudas personales sobre lo de compaginar música para cine y música absoluta. Solo conforme ya avanzó mucho su carrera se le empezaron a reconocer sus méritos y calidad. Es fácil recordar el reverenciado veterano de sus últimos años, pero no siempre fue así.
Vangelis es y SERA unico en todo, un compositor con una personalidad y sello, a dia de hoy incomparable con otros compositores del medio (increible la denostacion que sufrio en sus primeros años es tremendo), lo cual es una lastima enorme para los aficionados de la musica.
Cita:
Iniciado por tonk82
Tu post me ha traído a la cabeza que poco después de su muerte la biblioteca del congreso de los estados unidos hizo publicas y accesibles gratuitamente para todo el mundo en su página web una serie de entrevistas que se realizaron a Stephen Sondheim en su casa durante el verano de 1997, por el musicólogo y analista musical Mark Eden Horowitz, centradas en su música, no en las letras. Dichas entrevistas se usaron como base para un libro que se editó en su momento "Sondheim on Music", pero las mismas nunca habían sido de acceso público.
En total son 6 horas hablando de música a través de las partituras de varios de sus musicales. Y aunque tiene fragmentos muy técnicos que para el que no tenga estudios musicales son jodidos de seguir, la mayor parte es accesible y muy interesante.
Y es tremendo porque Sondheim tiene allí sus manuscritos, sus partituras escritas a mano, y es capaz de justificarte narrativa y dramáticamente porque una nota es esa y no otra en un determinado momento, y porque técnicamente (las armonías, el contrapunto y demás), la cosa está construida de una manera y no de otra.
Da gusto oirle hablar, se ve un hombre culto, de modales exquisitos, que sabía enseñar y trasmitir.
Hay que recordar que Sondheim fue a la universidad y aparte estudió privadamente con Milton Babbit, o sea que formación académica tenía por un tubo.
Alguien subió hace unos meses todo a Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=1N6Egb8Bnko
Respecto a Morricone, los inicios de su carrera en el cine fueron especialmente dolorosos para el porque si algo tenía Morricone, era formación y estudios. Pero lo de hacer los arreglos de canciones de artistas pop italianos, por ejemplo, no se veía nada bien por parte de sus colegas compositores. Colegas compositores que venían de buena familia mientras que Morricone era humilde, con lo cual había que comer y se hacía lo que hiciese falta.
Luego ya el cine le permitió -económicamente hablando- cierto desahogo y pudo compaginarlo con la escritura de una obra de concierto muy extensa y vanguardista.
Y también tuvo cerquita a Oscar Hammerstein II... casi nada :fiu me imagino a esos dos en la misma habitación, y tienes historia viva del siglo XX.Cita:
Hay que recordar que Sondheim fue a la universidad y aparte estudió privadamente con Milton Babbit, o sea que formación académica tenía por un tubo.
Y abierto a las propuestas de otros autores. Siempre muy interesado en lo que hacían las nuevas generaciones y en como evolucionaba y cambiaba el teatro musical con el tiempo.Cita:
se ve un hombre culto, de modales exquisitos, que sabía enseñar y trasmitir.
Reconozco que es un musical que nunca he visto completo. ¿Es esta la versión grabada de 2013? Me la he cruzado alguna vez pero no sabía la calidad de la producción. Ese número que enlazas es fabuloso, que complicado parece de hacer bien, y ese actor hace que parezca totalmente natural.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Recuerdo que Richard Linklater quería adaptarlo y estaba en ello, pero tardaremos en verlo, decidió rodarlo durante mas de 10 años para reflejar el paso del tiempo.
Cita:
Iniciado por tonk82
Si, este montaje de 2013 se filmó profesionalmente y está disponible fácilmente por ahí. La producción está muy bien, no es boyante en términos de medios disponibles pero la dirección y los actores están perfectos.
Merrily es quizás el único gran fracaso del Sondheim maduro (desde Company en 1970 hasta Passion en 1994, periodo que podríamos calificar, más o menos, de estado de gracia casi continuo).
En 1981, cuando se estrenó, se la pegó pero bien, tanto a nivel de crítica como de público. Las críticas hacia la música y las letras fueron muy buenas, el problema al parecer vino por el libreto y la dirección, bastante confusos narrativamente hablando. En 2012 se estrenó una versión profundamente revisada (nuevo libreto, nuevas canciones que sustituían a algunas de las originales para venir a contar lo mismo pero mejor), y desde entonces el musical es un éxito que no para de representarse.
Eso si, la historia sigue narrándose a la inversa. Es decir, se va retrocediendo en el tiempo.
Por cierto, he estado revisando con mi mujer Into The Woods y Sweeney Todd y si hay un rasgo que me fascina del mejor Sondheim es su férreo sentido de la estructura: todo queda perfectamente engarzado musical y dramáticamente hablando, y hay un arco de desarrollo perfectamente trazado desde el principio hasta el final, a veces a un nivel casi enfermizo (en el buen sentido). No sé si me estoy explicando bien.
Por cierto que el cast album original de Sweeney Todd y la filmación que hay de la producción original con Angela Lansbury es brutal... ¿eh?.
Toda una experiencia. Las transiciones, por ejemplo, con ese coro y las letras, lo que dicen... es sublime. Sublime.
Cuando me vea esa producción de 2013 ya te dejo mi opinión si quieres :cigarro
Tengo ambos. El cd con el cast recording, y el blu-ray con la filmación de Lansbury y Hearn. Como todo, hay quien prefiere a unos u otros segun las diferentes producciones. Tengo un amigo muy fan de la interpretación de Michael Ball and Imelda Staunton, por ej. Yo he escuchado a estas alturas ya varias (la de Lupone también) y genuinamente creo que la de Lansbury/Hearn es la que mas me gusta.Cita:
Por cierto que el cast album original de Sweeney Todd y la filmación que hay de la producción original con Angela Lansbury es brutal... ¿eh?.
Lansbury es increíble. He visto a gente argumentar que vocalmente hay versiones mejores, pero es que se pliega al personaje y capta magistralmente el tono y el humor que tienen las letras. Su "The worst pies in London" es brillante.
Como que Sondheim escribió el papel PARA Lansbury, como regalo (eran amigos desde 1960). Para su voz, con sus características. Y para Len Cariou (ya habían trabajado juntos en A Little Night Music en 1973, otra maravilla que te recomiendo que veas/escuches si no lo has hecho aún).Cita:
Iniciado por tonk82
Aunque Hearn viene del canto clásico/operístico y vocalmente es más capaz que Cariou (que me encanta también, pero es diferente).
Decía Lansbury que estaba muy orgullosa porque tenía que cantar, a nivel de actuación también es un rol muy exigente, y para rematar todo tenía que hacerse en un acento cockney que no era el suyo nativo.
El cast album está considerado como uno de los mejores de la historia porque se da la rara circunstancia de que está completo (1h y 45 minutos en un doble LP de dos caras, algo rarísimo y carísimo en la época), algo nada habitual en los casts albums de musicales, y al incluir además casi todo el dialogo se puede seguir desde el principio hasta el final como si fuera una obra de radioteatro perfectamente.
Segundo, porque se preserva la producción original como fue concebida inicialmente, incluido el número en solitario del juez donde se flagela mientras canta (Johanna), que se suele cortar en muchas producciones (incluyendo la disponible en Blu Ray con Lansbury y Hearn).
Y tercero, porque se preservan para la posteridad las increíbles orquestaciones orquestaciones originales de Jonathan Tunick. Sweeney tuvo en su estreno en 1979 una orquesta de 27 miembros (que para el teatro es muy grande), más un órgano, y un coro, y ya desde la obertura sientes que estas ante algo especial.
Hoy en día afortunada es la producción que puede contar con una banda de 10 miembros. Incluso en ocasiones se usa música pregrabada, cosa que teniendo en cuenta que hablamos de teatro musical EN VIVO pues que quieres que te diga, lo considero estafar.
Los productores donde recortan... en la música, claro. No en el vestuario ni en los sets.
En el cine pasa igual. ¿Que queremos ahorrar dinero?.Tu mete samples, mete samples que total, nadie va a notar la diferencia entre un oboe sintetizado y uno real.
https://www.youtube.com/watch?v=KmAIB-Kf_Ew
De Into the Woods siempre me ha fascinado esto. Es para leerlo un par de veces con tranquilidad:
Right and wrong don't matter in the woods
Only feelings
Let us meet the moment unblushed
Life is often so unpleasant
You must know that, as a peasant
Best to take the moment present
As a present for the moment
10 de Junio, 32 pistas, 103 min.
https://media.discordapp.net/attachm...21204/jw3_.jpg
Eso sí, si esta es la portada, MAL.
A little night of music vi la de ¿1990? La que esta grabada profesionalmente vamos.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Suscribo todo lo que has escrito sobre Lansbury y sobre Hearn y la grabación del cast original.
Sobre Sweeney, ¿Sabías que en 1979 alguien coló una cámara de grabación y grabó el show de broadway con Len Cariou? En los años 70 es cuando la gente empezó a hacer esto de forma mas o menos habitual. Como no había distribución online y esas como hoy en día, no se perseguía mucho.
https://www.youtube.com/watch?v=ISp5sjaSnl0
Por supuesto, dados los medios, se oye y ve bastante mal. Muy oscuro todo, con ruido, en cuanto mueve la cámara se oye, con zooms raros...
Siempre ha sido debatible el tema de los bootlegs de producciones profesionales y eso, pero en casos así, con el tiempo que ha pasado, ¿No queda como un documento histórico muy interesante? No le voy a decir a nadie que vea Sweeney así, pero ver como estaba planteada la producción del 79 es muy interesante.
Ostras, pues no tenía la menor idea de esto, Tonk. Muchas gracias. Fascinante. ¡Y ha llegado hasta nuestros días!.
La verdad es que el Sweeney original, a gran escala, muy operístico y tal, dicen los que pudieron verlo en vivo que fue absolutamente impresionante.
La producción filmada de 1982, en cierto modo, también sirve para apreciar esto.
Lo interesante de esta obra, no obstante, es que funciona de todas las maneras posibles. A gran escala (el original), representada por compañias de ópera, o de manera pequeña e intimista (el revival de Broadway de 2005, donde todo el elenco sumaba 10 personas y los propios actores tocaban los poquísimos instrumentos musicales).
Tienes un privado, Tonk.
El aficionado al teatro musical, como el aficionado a las Bandas Sonoras de cine... es un tipo dedicado, obsesionado de forma casi compulsiva con la preservación de obras no editadas oficialmente.Cita:
¡Y ha llegado hasta nuestros días!.
Ahora la cosa esta algo mejor, pero la de scores bootleg que me tragué por el dos mil y pico, porque las ediciones lanzadas eran representaciones paupérrimas del material. Especial mención a los cds que traían 10 canciones comerciales, y unos pocos temas del score al final casi de relleno.
Aún tengo esto por casa:
https://i.ebayimg.com/images/g/QioAA...DZJ/s-l640.jpg
Y no era de los peores casos :sudor