https://www.youtube.com/watch?v=LCGA26aGrd8
https://www.youtube.com/watch?v=_Y_JKK1AOjc
https://www.youtube.com/watch?v=CvWkngs9mI0
Versión para imprimir
Sí, Ricardo III está muy bien ¿qué tiene malo Shakespeare? Pero dicho esto, debo reconocer que prefiero antes al Shakespeare de sus dramas, comedias o últimos romances antes que al Shakespeare de los dramas históricos.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Saludos
¿Tito Andrónico?. ¿Trabajos de amor perdidos?. Nah, solo en comparación con lo que vino después, supongo.Cita:
Iniciado por Tripley
Bueno esas obras primerizas es verdad que podrían estar algo más pulidas.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Paradójicamente, la adaptación de la Taymor de Tito Andrónico me parece alucinante.
Saludos
Aleluya! Coño!Cita:
Iniciado por Bud White
¡Trevor Jones!
https://www.amazon.com/gp/product/B0...c52547a0afa403
Me alegro de ver ese Edelman y ese Jones editados.
:hail
https://pbs.twimg.com/media/E6wM97zX...g&name=900x900
Viernes 23
Vamos que nos vammmmoooos!!!
https://www.youtube.com/watch?v=DQJ5VzV6zjs
https://www.youtube.com/watch?v=sqpGmrTZYjg
Como me gusta la banda sonora de The shadow. Goldsmith clavó el estilo que mejor pegaba con la película. Se que es un film algo divisivo, pero a mi siempre me ha gustado, probablemente porque lo vi en el momento adecuado.
Cita:
Iniciado por tonk82
Banda sonora descomunal, con muchos matices, gran compositor. Yo diría y desde mi punto de vista……EL MEJOR.
The Shadow como película es un disfrutable ejercicio de serie B muy enérgico.
Banda sonora notoria de Goldsmith, uno de sus trabajos mas dinámicos (grandioso tema principal y de amor, que años mas tarde, revitilizaria de una forma similar en The Mummy), grandes momentos de accion y uso de los sintetizadores, aparte del tema del villano
SLEEPY HOLLOW -- ¡¡4 CDs!! -- elfmaniano inminente por parte de Intrada. :sudor:fiu:cortina
¿Tanta música falta de la obra de Elfman en ese filme?Cita:
Iniciado por Otto+
La leche
Mi predicción es... que supongo que la banda sonora realmente serán 2 cds, y los otros dos serán el cd original antiguo y uno de tomas alternativas, demos y demás.
Bear McCreary have the power :hail
https://music.apple.com/nz/album/mas...ies/1574891142
Grandes esos japoneses, con la inauguración de los JJOO haciendo uso de algunas de las mejores bandas sonoras de videojuegos.
Y tanto... Sonic, Final Fantasy, Dragon Quest, Nier, Gradius, Chrono Trigger, Kingdom Hearts...
Me ilusiona especialmente ver a tanta gente por las redes sociales pasándolo bien y sintiendo que esto supone un reconocimiento gordo en toda regla a la música para videojuegos.
La verdad, pena de la puta pandemia, me pregunto si no fuera por esto hubieran hecho algo chulo, un número de Akira, como referencia o algo así.
Sacado de FSM: (Sleepy Hollow 4 CDs)
"There is plenty of material that Elfman wrote for this movie especially since the film was sliced and diced editorially from it's original 2 plus hour running time down to 105 Minutes in which alot of graphic violence got cut down by the MPAA and most of Casper Van Dien's performance which Tim Burton was happy to cut out of the movie.
I think everyone will be happy with the stuff that will be included in the set considering the amount of alternates and revisions. Is it overkill? It depends on how you look at it but I will also agree that the 67 Minute album was a well put together presentation of this gothic work. Since Intrada had access to everything since it was recorded in London, it was their choice to put it out this way which is fine."
Cabe esperar que con un Zimmer tan ilusionado con semejante proyecto, muy probablemente salga algo muy destacable de aquí.
Otto+, como quiera que Herrmann no se cansó de decir lo que le quedó de vida que la referencia absoluta para Vertigo había sido esta monumental obra que cambió la historia de la música, te dejo el preludio y la muerte de amor. Escúchalo y dime que te parece (la ópera completa son 4 horas, con un uso de la técnica del leitmotiv absolutamente extraordinario, inmenso, colosal).
https://www.youtube.com/watch?v=5NvUyCdKAxM
Dune. Hans Zimmer
https://youtu.be/BdtiYwSP9ko
https://youtu.be/AgzE2TeXCl0
Ok, ya te diré. Curioso, Wagner después de Fritz Lang, en cuanto termine de ver su film silente "La muerte cansada" (1921). Y si me hubiese tocado su díptico de Los Nibelungos tras Tristán e Isolda, todavía mayor complementación.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
La música de cine ES wagner. Se copio su intrincado sistema de musica asociada a personajes y situaciones, temas que dialogan, se entrelazan y desarrollan... pero es que dramáticamente funciona magníficamente bien, incluso mejor que en el teatro. Que la musica pudiese ser no solo emocional sino dramática y narrativa fue un hallazgo maravilloso. :agradable.
Pues mira ya que lo nombras, dejo esta archiconocida pieza en su contexto original (de la opera La Valkiria), la segunda dentro del ciclo de anillo, obra musical que en conjunto -son cuatro óperas- supone 17 horas de música. Por supuesto, sigue el mismo sistema respecto al uso del leitmotiv. Wagner compuso (y escribio sus libretos) las cuatro óperas a lo largo de 25 años.Cita:
Iniciado por Otto+
https://www.youtube.com/watch?v=xeRwBiu4wfQ
Ahora reflexionemos un momento en el hecho de que Howard Shore abordó una empresa similar (12 horas de música, de desarrollo temático muy complejo), en apenas... 4 años.
El tiempo. Al final la clave de todo va a estar en el tiempo...
Y tanto :juasCita:
Iniciado por Branagh/Doyle
https://www.youtube.com/watch?v=Kes5KtY_r4w
Bueno, ahí está entre ecos de Gladiator, Black Hawk Down y "wailing woman". Habrá que ver cómo eleva el film. Recordando una buena banda sonora atmosférica, ésta:Cita:
Iniciado por El Capi
https://www.youtube.com/watch?v=ceBW3RbrL0E
¿Eh, Tonk? Tiene esa trascendencia y misticismo en el ADN y la siento orgánica al mismo tiempo en ese mundo high-tech...
Bueno, vamos con el primer vídeo que me dejó B/D, el de Tristón y Leoncio :P
Bueno, es que ha habido momentos en lo que Scottie estaba besando ahí a su Madeleine y la cámara de Hichcock envolviéndolos en el tiovino prácticamente. Hacia los 2 minutos y medio ha tenido uno de sus momentos álgidos (oye, y magnífica la interpretación de la orquesta y la labor del director, qué delicadeza y mesura en su gestualidad en el rostro, chapó). A partir de 11.50 más o menos cambia hacia un segundo acto que se aleja oficiosamente de Herrmann, con el punteo de los dedos en los chelos, y tiene en 17.30 un clímax bellísimo y potencialmente optimista por radiante que es. Y, con opermiso de tener el recuerdo deñ film de Hitchcock en mente, sí que en la emoción y el espíritu reinante se organiza una especie de secuenciación de imágenes o sensaciones (lo podemos ver en Youtube mismamente, pues hay no pocos vídeos de piezas clásicas - y cinematográficas - en los que según se van sucediendo los acordes nos vemos recompensados por imágenes estáticas en el humor o sintonía de lo percibido en la audición. Y en el caso de las piezas cinematográficas, prescinden del soporte fílmico para dar paso a una belleza o pasión personalizada gráfica alejadas del celuloide.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Liszt es otro autor del siglo XIX coetáneo de Wagner y que van ligados en vida. También suele ser referenciado como inspirador para la siguiente generación de autores que inspiraron a su vez a colegas del cine: los Sibelius, Bartok, Dvorak, Stravinsky más avanzado, que han ido dando a su vez pábulo a otras corrientes musicales más vanguardistas, las del siglo XX, ya propiamente dichas, ¿no? hasta llegar a un Schoenberg y discípulos.
¿Y Saint-Saens, el francés? ¿cómo está actualmente valorado? ¿dónde lo encajamos en el puzzle de la historia de la música de los dos últimos siglos, desde Beethoven? La Danza Macabra....
Respecto a la música clásica post-Beethoven es que ha habido una evolución artística que ha dado tantos movimientos culturales y tendencias que sería interesante establecer una especie de árbol genealógico musical (pese a que estas manifestaciones artísticas existieran en todas las artes): por ejemplo, en arquitectura Mies van der Rohe es minimalista, y curiosamente es el principal nombre que me viene a la mente acuñado a esta corriente de ya la segunda parte del siglo XX (aparte de Glass o Nyman en la música).
Kenji Kawai en estado de gracia, mezclando atmósfera, cantos que suenan tradicionales pero con un estilo que pega en un film de ciencia ficción. La secuela tuvo una bso maja, pero muy continuista que innovaba poco, aunque Kawai se marcó una versión del concierto de Aranjuez, con sus dos narices :cuniaoCita:
Iniciado por Otto+
Aunque tiene otro tono, me pasa similar con Akira. Shoji Yamashiro no es compositor de cine, montó un colectivo de músicos y demás, pero su formación era de Científico :cuniao Es una banda sonora muy peculiar y experimental... del tipo que si uno escucha alguna parte por ahí dice "Eso es Akira".
Las dos son cintas de ciencia ficción, pero su bso oscila entre lo atmosférico, y la percusión con cantos de sonido tradicional. Muy curioso.
Jeje, ciertamente músico y música experimental :P ¿Usaría probetas y materíal de laboratorio para hacer la música? :cuniaoCita:
Iniciado por tonk82
Akira pone los pelos de punta siempre.
Y GitS tres cuartos de lo mismo.
Cita:
Iniciado por Otto+
Gran post, Otto+, como de costumbre.
Hay que perderle el miedo a la música de concierto moderna / contemporánea. Curiosamente como aficionado a la música de cine ya se parte con cierta ventaja, pues no se es ajeno a cosas como la atonalidad, las disonancias, y en definitiva aquello que se aleje de la armonía funcional (tradicional), y el sentido "clásico" de lo que entendemos por melodía. Que el romanticismo y el neo romanticismo está muy bien, pero no es el único camino (y además, no se ha superado a Korngold en la aplicación cinematográfica de ese estilo musical :P).
Por ejemplo, esta pieza de concierto de Alban Berg (discipulo y amigo cercano de Schoenberg), compuesta en 1915, a ver que tal:
https://www.youtube.com/watch?v=ROcFQGmG1cI
Composed between 1914-15, when Berg was 30 years old, and revised in 1929. (Berg died in 1935.) This work was born during the first World War, and displays a frightening level of unrelenting intensity. I often think that this is what Mahler's music might have been like had he experienced and lived thru WW1. Powerful nervous gestures are piled upon gesture, and the result is extreme, maximum Sturm und Drang. In many respects, Berg was more avant garde in his orchestrations than either Webern or Schoenberg. So listen carefully, with earphones if you can. And watch this truly amazing performance, especially the percussion and brass.
La partitura de GitS es una autentica pasada. De hecho, no salgo de mi asombro de que se diese luz verde a un trabajo así, tan denso y árido para los canones cinematográficos.Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
Desde luego, los maestros nipones son brutales en ese sentido y tambien en lo melodico y armonico, ahí están Joe Hisaishi, Ryuichi Sakamoto, Kow Otani, Michiru Oshima, Kan Sawada o Koichi Sugiyama, por ejemplo.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
30 de Julio
https://i.imgur.com/laK30Q4_d.webp?m...idelity=medium
Cita:
1. Jungle Cruise Suite (8:20)
2. Nothing Else Matters (1:26)
3. Breaking Into the Archives (4:02)
4. Stop Her! (2:33)
5. A Steamer to Brazil (1:57)
6. Jungle Cruise (1:53)
7. Nilo (1:12)
8. Frank Breaks In (1:18)
9. Preparing to Set Sail (2:53)
10. Market Chase (2:45)
11. Sub Attack (2:14)
12. Encantado (1:18)
13. The Rapids (3:42)
14. Lily Snoops (2:29)
15. Trader Sam (1:24)
16. The Tree Fight (5:56)
17. Lily Finds Frank (1:17)
18. Joachim and the Bees (1:10)
19. Nothing Else Matters (4:29)
20. I Built a Boat (2:00)
21. La Luna Rota (1:24)
22. Underwater Puzzle (4:35)
23. Petal Negotiations (3:43)
24. Conquistadors Arrive (2:38)
25. One Last Cruise (1:19)
26. I Want You to Rest Now (3:46)
27. Absolutely Exhausting (1:00)
Muy cierto. Introduce en el dodecafonismo, el serialismo, el minimalismo.... la música expresa del siglo XX y que llegó más tarde en su aplicación al cine de forma inevitable como gran contenedor de otras artes que es el mundo del celuloide.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Aquí tenemos a Dudamel con Saint-Saens: La Danza Macabra. ¿Es más impresionista que romántico? Es que cuesta un poco adjudicarla a una corriente en particular, ¿quizá sea un "híbrido"? Esos solos tan crispados y agitados de violín que asoman....
https://www.youtube.com/watch?v=FIrpp-inOpM
Y Toru Takemitsu es un chamán, un brujo:Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
https://www.youtube.com/watch?v=SjvT5wqipq4
https://www.youtube.com/watch?v=_jPwgJ20YuE
Ondas martenot terroríficas, sonoridades extrañas metálicas, taikos, un saxofón reminiscente del noir. Poderío aplastante. Máxima expectación.