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Iniciado por Synch
Mientras que no empieces a cantar Sweeney Todd... "They all deserve to die! :lol
PD: Americana beige... :D
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Iniciado por Synch
Mientras que no empieces a cantar Sweeney Todd... "They all deserve to die! :lol
PD: Americana beige... :D
Pero no me pongas estas cosas hombre.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
De entrada algo que no sé si comenté en su momento análisis: esta BSO es absolutamente demencial en lo pertinente a percusión. Y tiene momentos de clara, digamos, PULSION EROTO MOVIMENTIL BAILOTEABLE. En Mambo ambos grupos, al límite de la tensión violenta, con las chicas de los líderes y manos derechas dispuestas a demostrar quien baila mejor, se enzarzan en un intercambio de estilos curioso. NO SE si era la intención pero el estilo vistoso, acrobático, elástico, agresivo de los lugareños palidece a mi gusto cuando la sangre latina toma el mando.
Toda esta mierda para recordar que cuando baila Rita Moreno se acaba el juego. Es Steffi Graf en Wimbledon.
Desde el 0:36, pero debemos utilizar técnica bi foco y que un ojo mira a Rita y el otro a... las otras. No hay color. Bueno sí. El de su vestido. Estamos a puto lunes 19:19 y ha perdido los papeles.
https://www.youtube.com/watch?v=kokbJvSEMUY
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Iniciado por Synch
No me digas que también te gusta el tenis. :abrazo
Eso, que solo estamos a lunes. Serenateme, por favor, que ya te imagino hablando en el trabajo sobre técnicas bifoco :lol, las faldas de Rita Moreno y Steffi Graf y la gente mirandote raro. :lol, preguntandose si has consumido demasiadas setas otra vez.
:D
:lol
:abrazo
Fan de la Graf desde 1991. Esa nariz es el LUKE AND LEIA de las narices.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Esta semana caen comentarios de Bernard Herrmann en el hilo de pelis vistas :D
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Iniciado por Synch
¡No lo esperaba!. :D. ¡Gracias!
:abrazo
A ver, Troya: ¿Yared o Horner?
https://www.youtube.com/watch?v=Uz3GMQKMoOg
https://www.youtube.com/watch?v=h1-r2KW2jOM
Choose your Side :P
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Iniciado por PrimeCallahan
Yared claramente.
¿Pero existe elección? :cuniao
Hay gente que no le gusta el trabajo de Yared y a otros no les gusta el trabajo de Horner.Cita:
Iniciado por Nyarla_thotep
Como todo.
Y>>>>h
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Iniciado por PrimeCallahan
Horner
Verdaderamente creo que el estilo de Yared no casaba con la pelicula.
Lo que Göransson demuestra en Black Panther es de primer nivel, no solo el planteamiento de meter instrumentos africanos con lo que seria una composicion occidental, sino tambien el uso de su 'background' de Hip-Hop y Tri-Hop para meterlo en el filme y mas para usarlo en el tema del villano.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Para mi Göransson ha sido mas experimental y mas atrevido que Zimmer (por muy admirador del germano que soy), pero eso creo que le ha ganado muchos detractores, que ya venian entusiasmados por su brillante trabajo en Creed, pensando que habria salido otro compositor 100% orquestal. Y es lo que me gusta de Göransson, el no repetirse y cada proyecto que ha hecho, me ha hecho mas fan de el.
Pero si Creed tampoco es 100% orquestal... en fin, la gente.Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
Completamente de acuerdo, talentoso, creativo y atrevido joven compositor, que no tiene miedo de experimentar a la vez que respeta los constructos narrativos clásicos de la música aplicada.
Black Panther es una partitura sin mácula. De libro, especialmente en cuanto a estructura, desarrollo y aplicación temática se refiere.
Para el 2 de Abril
https://www.youtube.com/watch?v=qIMoOPdHtpc
Para el 19 de Marzo :ansia
https://i.imgur.com/YSKuyN1.jpg
Como utilizar una cancion de hip-hop/tri-hop en una secuencia de accion y meterla en una pelicula de Nolan y hacerla tremenda, by Ludwig Göransson
https://www.youtube.com/watch?v=NaSiqlwkK7U
Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
Yared, lo de Horner me parece cansino y ya escuchado en otros film. La partitura de Yared la veo mucho más elegante y fresca.
Saludos
Estaba volviendo a ver The colour out of space (que me gusta mucho), y... no se, ¿Bastante bien el score de Stetson no? Entiendo que hay opiniones contrapuestas con ella, con mucha gente acusándola de ser muy "ruido", pero a mi me ha parecido atmosfericamente muy trabajada, con texturas muy curiosas, y perfecta para el film. Quizá es algo mas "grande" que la que realizó para Hereditary, pero creo que el material lo requería.
No es un tipo de banda sonora que abunde demasiado hoy en día.
Tengo mucha curiosidad por ver como le queda la música para la serie animada de Uzumaki.
PEQUEÑO GRAN PAUL WILLIAMS
Comentamos una entrevista de 92 minutos del periodista Jon Burlingame al compositor Paul Williams, publicada en 2016. De esta extensa conversación resaltamos las partes más interesantes.
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"Lo bueno de componer para el cine es que hay mucho trabajo que ya está hecho. Componer es fácil: en primer lugar el guion es la Biblia, lo que escribas ha de hacer avanzar la historia hacia adelante y lo que escribas ha de ser adecuado para el personaje"
Paul Williams arranca explicando sus orígenes en Nebraska, que la primera película que le impactó fue With a Song in My Heart (52) y que sus primeros tanteos con la música fue cantando, lo que hizo hasta que teniendo trece años su padre, alcohólico, murió en un accidente de automóvil. Fue a vivir con su tío en California, donde quiso dejar de cantar y convertirse en actor. Participó en pequeños papeles hasta que la suerte le vino con The Chase (66): tenía ya 25 años pero interpretó un pequeño rol de adolescente. En una pausa de rodaje se puso a cantar con su guitarra y Robert Duvall -actor del filme- se le acercó y le dijo que le siguiera para mostrárselo a Arthur Penn. Al director le encantó y ordenó preparar el set para grabarle: y así en plena noche este joven que nunca había escrito una canción está en el cine. Poco después ya estaba escribiendo canciones con confianza: escucho música y escucho palabras, así que comencé a escribir.
Tras pasar por la publicidad se cruzó con The Carpenters y tuvo un gran éxito con canciones como We've Only Just Begun. Su primera gran experiencia en el cine fue Cinderella Liberty (73), para la que fue llamado para escribir canciones porque al director, Mark Rydell, le habían gustado las que ya había hecho. John Williams hizo la música y sin tener que tocar una nota él escribió la letra y la cantó. Con el compositor repetiría en The Man Who Loved Cat Dancing (73) con la canción Dream Away, que el propio Paul Williams consideró innecesaria para la película pero que consiguió éxito gracias a la versión que hizo Frank Sinatra.
Brian De Palma fue a buscarle para las canciones de Phantom of the Paradise (74), basándose en la experiencia del cantante. Un cometido para el que Williams no se sentía capacitado, pues no era el tipo de música que él había estado haciendo. De todos modos, tocando las canciones delante de De Palma este le preguntó si además quería ser el protagonista del filme, y aceptó. En Bugsy Malone (76), primer filme como director de Alan Parker, trabajó muy a gusto porque se unían dos géneros que le apasionaban: el musical y el de gángsters. La película se rodó en Inglaterra y Williams tuvo que grabar las canciones con cantantes que no eran los actores, algo de lo que se arrepiente mucho, especialmente por Jodie Foster.
Para A Star Is Born (76) Barbra Streisand le llamó pidiéndole colaboración para una canción, y le mandó el guión. Williams malinterpretó la conversación y creyó que le encomendaban todas las canciones del filme, así que se puso a ello. En una reunión, mostrando las canciones, y tras la sorpresa de Streisand y del productor, varias de ellas fueron aceptadas. Para The Muppet Movie (79) Jim Henson le dio libertad total, y de hecho le dijo que conocería las canciones el mismo día de la grabación. The Rainbow Connection fue la canción más emblemática de la banda sonora y por la que más es recordado.
Williams es especialmente emotivo en su recuerdo a Jerry Goldsmith, para quien escribió la letra de la canción Flying Dream de The Secret of NIMH (82). Estaba sumido en el infierno de las drogas y del alcohol, y su comportamiento con Goldsmith fue altivo y arrogante. Pero Goldsmith, lejos de rechazarle, le animó a escribir la canción. Tras superar una década de adicciones y ya olvidado por el cine, fueron Jim Henson y Goldsmith -este en The Sum of All Fears (02)- quienes le dieron una nueva oportunidad.
También comenta la colaboración con Gustavo Santaolalla para un musical escénico de Guillermo del Toro basado en El laberinto del fauno -del que a fecha de hoy nada se sabe-, del documental Paul Williams Still Alive (11) y su libro Gratitude and Trust: Six Affirmations That Will Change Your Life (15), ambos relacionados con su experiencia con las drogas y el alcohol, y cómo pudo renacer. Y sobre todo su labor al frente de ASCAP, desde donde defiende los derechos de los autores y compositores y que, como él comenta, ha sido junto con su recuperación lo que más feliz le hace, pues se siente útil a la gente.
https://vimeo.com/213311181
Bajo Ulloa ha vuelto a su mejor nivel con Baby, y con el su inseparable Bingen Mendizabal, autor de algunas de las mejores bandas sonoras de la historia del cine español (Alas de Mariposa, La Madre Muerta, El Arte de Morir), que aquí, en colaboración con Koldo Uriarte, ofrece una partitura extraordinaria y llena de matices. No entiendo cómo no se llevó el Goya.
Este es un filme que de algún modo fusiona el giallo italiano con un relato de los hermanos Grimm, tipo Hansel y Gretel, sin absolutamente ningún diálogo: solo sonidos y música ocupan el espacio no visual, y estos -sonido natural, sonido artificial y música- asumen una importante carga dramática y, más puntualmente, narrativa.
La música tiene como eje un bello tema principal con el piano como protagonista que viene a funcionar como cordón umbilical muy visible entre la madre y su bebé. El contexto en el que aparece es sombrío y trágico, y funciona aportando luz y ternura que la madre acaba por hacer suya y convertirla en su principal motivación para seguir adelante en su intento de recuperar a su criatura... y en lo que procede a eso. No es solo una música de referencia, de citar la figura del bebé y la condición de la maternidad, sino que se sumerge piel adentro de ella y la hace mucho más expresiva y comprensible, teniendo en cuenta la ausencia de diálogos: a ella se la entiende también gracias a lo que dice la música.
Este es un tema que evoluciona, se transforma, expresa amor y también desolación, fortaleza y fragilidad, y enhebra una creación extensa y diversa, nunca intrusiva y en ningún momento irrelevante, donde se aplican otros temas que participan a la contra, que pertenecen a la siniestra casa donde acontece la acción, y que con sus aires herrmannianos (es solo una referencia) otorgan un gran poder, imprevisible y siniestro, que no pertenece a ninguno de los personajes malos del filme, ya que parece tenerlos también dominados, aunque sí hay cierta conexión con la matriarca de la casa. Son en todo caso unas músicas oscuras, de un sitio demoníaco, tóxico, contaminante, que atosigan y atenazan a la protagonista y también al tema principal, en un duelo musical con sobresaliente resolución final. Hay terror y miedos, pero también mucha belleza y poesía.
https://www.youtube.com/watch?v=VS9lxKadq30&t=3s
Extensa entrevista (una hora), de Conrado Xalabarder a los compositores:
https://www.youtube.com/watch?v=ueww3ODFrdA&t=501s
¿Quien dice que no se puede hacer un buen score de Godzilla enteramente electronico?, Ko Otani lo hizo
https://www.youtube.com/watch?v=wDiv8W69MNI&list=PL3c2UQa5GRqPdN29OzF1pGb-gOXAcjzv1&index=2
https://www.youtube.com/watch?v=2i0mX-ilNWY&list=PL3c2UQa5GRqPdN29OzF1pGb-gOXAcjzv1&index=30
Parece que se ha liado:
"Esta semana ha tenido lugar en Facebook una larga e intensa discusión en la que participaron y se enfrentaron Hans Zimmer, James Southall (webmaster de la norteamericana Movie Wave) y una persona llamada Thomas Muething, cuyo oficio desconozco y que fue especialmente duro con el compositor. Intervino más gente, incluido yo, pero Zimmer, Southall y Muething fueron los protagonistas. Tuvo lugar en la cuenta de Mikael Carlsson a tenor de un anuncio de Junkie XL que anunciaba que iba a lanzar una edición de cuatro horas con la banda sonora de Justice League. Hubo dos frentes principales: en uno Zimmer se enfrentó a Southall por un comentario suyo irrelevante y jocoso, pero aparentemente habían deudas pendientes y el compositor fue severo, desproporcionadamente severo en su respuesta. Como resultado, un Southall abatido decidió colgar los hábitos y anunciar que se retiraba: a fecha de hoy en su web sigue colgando el anuncio de que deja de escribir críticas de bandas sonoras. El segundo frente, el del tal Muething, fue un cañonazo en toda regla: entre muchas otras cosas le dijo directamente a Zimmer You're the gravedigger of quality film music in Hollywood (eres el enterrador de la música de cine de calidad en Hollywood).
Todo esto se producía en un hilo que Carlsson había publicado en el modo solo para amigos, pero enseguida trascendió, participó gente posicionándose y por el mucho interés en algunas de las cosas que se comentaban lo compartí en el Club MundoBSO con el beneplácito de Carlsson. Asimismo fue comentado y compartido en abierto en otros sitios. Finalmente Southall reconoció que en el pasado había escrito palabras desconsideradas y ofensivas hacia la persona de Junkie XL de las que dice arrepentirse mucho, avergonzarse y por las que ha pedido perdón, lo que le honra muchísimo. Zimmer recogió el guante y explicó llevar clavada esa espina por el mucho afecto que tiene por su colega holandés. También se disculpó y ofreció la paz. El conflicto con Thomas Muething no se ha cerrado, aunque tampoco ha ido a más.
Desconozco lo que ha sucedido en el pasado entre Southall y Zimmer, y a los efectos de este editorial no importa tanto como sí señalar que los que nos dedicamos a hacer valoración, crítica y a generar opinión no debemos nunca traspasar la línea roja de la falta de respeto a la persona, aunque no apreciemos una obra en concreto o el conjunto de la obra. Es un mandamiento que incumplido una sola vez es ya un error. No es ningún error, en cambio, decirle a un compositor que es el enterrador de la música de cine de calidad en Hollywood porque eso es el titular de un argumento sobre su obra que habrá de exponerse, desarrollarse, argumentarse y aceptar el debate que genere. Es un punto de vista que está encima de la mesa y que como tal no puede ser desconsiderado. Así se lo dije a Zimmer en la conversación:
"I have the most respect for Hans Zimmer's contribution to filmmaking through music, and some of his works are for diverse reasons milestones in avant-garde use of music, such as Commodus' "musical snake" (with it, he is powerful and dangerous; without it, bleak and unsecure) or Dunkirk's "destroyed, post-bombing music" (the scenary is hell, everything there has been destroyed, even the idea of music) and many others. But the phrase "You're the gravedigger of quality film music in Hollywood", with which I DO NOT agree, I have read or listened some other times from some other, educated, cultivated, people. And this is a point of view that must not be despised just like that, because it is part of the set of ideas and of the debate.
Nothing new, anyway: ¡Picasso was accused of "killing" painting! By some other genious painters!. Elmer Bernstein told me the "old generation" of Hollywood composers didn't like too much at first his and North's jazz scores. Neorrealism maestro Roberto Rossellini accused Federico Fellini of betraying cinema and proclamed it dead! And a long etc. I do remember the "panic" for the success of Vangelis' electronic score in the expected old fashioned score for Chariots of Fire...
Neither Picasso, nor North, nor Fellini nor Vangelis have "killed" nothing, they added. They changed. They broaded. And so Mr. Hans Zimmer. That said, Zimmer has works more and less interesting, as any artist, as well as does Djawadi, Badelt, or any composer, also Junkie XL. They are not "killing" film music, and in fact in the confrontation orchestral vs. electronics, there are SO MANY poor, uninteresting orchestral scores nowadays!!! There are SO MANY bees making the VERY SAME honey right now!!! Or scores for blockbusters that are the very same one from another, and makes it impossible to remember if this music belongs to this "film-ending-with-a-number" or to that other. What puts on risk film music as a form of art is the industry itself, the unbearable pressure against composers (schedules, budgets, producers or executives who think that Bach is a wine brand and feel confident to tell the composer how to do things, and a long etc so well explained in Stephan Eicke's "The Struggle Behind the Soundtrack" book)
No, I do not think Hans Zimmer is gravedigging film music. Not him. But of course quality in music and in the dramaturgy and narrative has plummeted."
Zimmer agradeció mi comentario. Que Muething le considere un enterrador de la música de cine de calidad no es en absoluto irrespetuoso y de hecho es una bendición que alguien se exprese así en estos tiempos tan dados a la adulación. Se estará o no de acuerdo, pero es muy diferente a llamar a un compositor farsante (que Muething también lo ha hecho y ahí se ha estrellado en el error) porque eso no genera debate alguno, no hay argumento sino ataque personal. Yo he sido duro, durísimo a veces, con las obras de los compositores. A veces he errado (y me he disculpado) y otras he mantenido con muchos vientos en contra mi posición, pero ningún compositor puede acusarme de haberle faltado al respeto, y eso que el ámbito en el que navegamos es el de un mar de calma, donde en España nadie salvo MundoBSO (y salvo error mío) hace/se atreve a hacer una crítica negativa de una banda sonora española, sabiendo que el compositor sí la leerá: ¡si no fuera por MundoBSO, aparentaría que todas las bandas sonoras de nuestro país son maravillosas!. Y eso tiene unas consecuencias, que van con el oficio y que se asumen con naturalidad. Pero el respeto es lo obligado y no tenerlo tiene consecuencias inasumibles".
Yo si me habia enterado y aunque las formas de Zimmer no fueron las adecuadas, creo Southall tambien se paso de listo.
Ya en el pasado, habia escrito la reseña de Tomb Raider (y no le gusto, lo cual me parece perfecto, pero el problema no era ese) y con sinceridad, roza el esperpento en lo que concierne a la hora de escribir una valoracion sobre una banda sonora, mas que un analisis (como los que hace Conrado y ESTOY deacuerdo con el ABSOLUTAMENTE) es una parrafada de escupitajos hacia el compositor que resulta deprimente, Southall dijo que lo hizo por humor (si es que se puede llamar humor). Francamente, ser critico no creo que deba dar un derecho absolutista de mofarse, escupir y destrozar a una persona mas alla del material que se analiza.
Y luego el pollo que se monto sobre que Zimmer le hizo bullying, es un insulto a los que hemos sufrido algun tipo de bullying en nuestra vida, es de puta vergüenza.
https://www.youtube.com/watch?v=K0Vn9V-tRCo
Melodía, armonía, ritmo y color. Las claves de una gran composición según Aaron Copland. ¿Ha dejado de ser así?.
Video muy recomendable.
Howard se merece el Oscar
Cita:
De la lista de prefinalistas, que se dio a conocer hace unas semanas, han logrado pasar a la final dos bandas sonoras aceptables y tres que a mi entender no deberían haber pasado de ser prefinalistas. La doble candidatura del dúo Reznor y Ross tanto por Mank como por Soul (esta, junto con Jon Batiste) se va a acabar cristalizando con casi total seguridad en un segundo Oscar para Reznor y Ross por el filme de animación. Ya ganaron (con cierta polémica) en 2010 por The Social Network y si suben al escenario será en compañía de un gran debate que hay en la afición acerca de su creación. La estructura de esta banda sonora es sencilla: el jazz para la Tierra/vida y la música electrònica para el Más Allá/muerte. El jazz de Batiste es cálido y vivaz en tanto las diversas músicas de Treznor y Ross se aplican para recrear un entorno etéreo, indefinido. En todo caso es una nominación defendible, pero no así la de Mank, tal y como argumenté en su reseña: allá donde en la historia que se relata hay un desarrollo y evolución en la música solo hay parcheo, en base a temas sueltos que pretenden -sin llegar a conseguirlo en ningún momento- involucrarse en lo narrado y en lo sentido por los personajes.
En el caso del filme de Fincher se ha nominado más la música que el muy poco relevante e interesante uso que se hace de ella en el filme, que es exactamente lo que también pasa en otras dos candidatas, Da 5 Bloods (Terence Blanchard) y Minari (Emile Mosseri). En la película de Spike Lee lo que hay son 150 minutos de puro parcheo musical impostado y con momentos que rozan lo ridículo (...) es más un estorbo que una ayuda, llega a generar saturación y, cuando pretende ser discursiva, por su sobreabundancia acaba por no decir nada. Al filme le sobra el 80% de la música, tal y como escribí y que mantengo en todos sus extremos. Respecto a Minari sus pretensiones son demasiado sencillas y no va mucho más allá de expandir un aire melancolía que envuelve a los personajes y se extiende al resto del filme. James Newton Howard también expande un aire melancolía que envuelve a los personajes y se extiende al resto del filme en News of the World, una banda sonora que no es de primer nivel si la consideramos en su larga trayectoria pero que por pura comparación aquí resulta puro caviar: un tono que le va muy bien a las dos almas perdidas que vagan por un mundo de pesimismo y violencia, y que es música para la dramaturgia pero que no es ni pretende ser narrativa. Es de las cinco la más comprometida con el filme al que sirve (sin desdeñar en este aspecto concreto la de Soul) y la que mejor resultado aporta en su conjunto.
Pero James Newton Howard se irá por novena vez de vacío, sin el Oscar que en otras ocasiones ha merecido y que este año merece más que ninguna de sus competidoras. Ha sido un año malo, extraño, que no ha ofrecido una gran cosecha pero que premiando con nominación bandas sonoras de tan poca calidad compromete (frente a la industria) la calidad de futuras cosechas, si al final esto es lo que se considera digno de Oscar. En cualquier caso, es la primera vez en la Historia de los Oscar que dos compositores afroamericanos (Blanchard y Batiste) compiten por dos bandas sonoras en un mismo año y al menos eso es reseñable de un año tan poco brillante.
:palmas:palmas:palmasCita:
Iniciado por PrimeCallahan
Por cierto, ya he podido escuchar Raya y a falta de ver la película para comprender el uso que en ella se hace de la partitura me ha parecido un estupendo trabajo, score temático, sólidamente estructurado, reminiscente del Howard de los 90 (especialmente el de Waterworld y Outbreak), y que combina lo orgánico con lo electrónico impecablemente, transitando con fluidez entre lo dramático, lo atmosférico (en el mejor sentido, consiguiendo texturas de lo más sugestivas), y estimulantes pasajes de acción.
¿RCP?. ¿Donde?. Si es que la gente escucha predominancia electrónica (que no es el caso, al menos no exactamente), y ya no distingue, otorgando etiquetas que no corresponden. Aire a RCP tienen Salt (mejor ejecutada que muchas composiciones de la factoría, eso si), o Green Lantern. No esto, puro Howard noventero.
Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Salt es puro JNH de lo 90s
Nop. Mismos recursos, distinta sonoridad. Específicamente Salt está más cerca de Lorne Balfe que de otra cosa, no de John Powell como leí en su día (estoy describiendo, no criticando).Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
Pues fíjate, a mi suena mas a JNH que a Lorne Balfe, de largo. :DCita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Claro, si es que JNH nunca se ha despersonalizado del todo. Mira, incluso Jack Ryan de Doyle suena a Doyle, si sabes a qué escuchar. Vagamente, pero sigue siendo Doyle.Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
¿Que opinas tú de Raya, Prime?.
:abrazo
Fíjate, que escucho mas a JNH en Salt, mas que a Doyle en Jack Ryan (si hubieras dicho The Last Legion, me habría valido mas)Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Pues deje mi opinión hace varias semanasCita:
¿Que opinas tú de Raya, Prime?.
:abrazo
Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
:abrazo :abrazo :abrazo
Para el 19 de Marzo
https://i.imgur.com/YA9HlXR.jpeg