Bandas sonoras

Cita:

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Iniciado por Quitfox

https://cdn.shopify.com/s/files/1/03...g?v=1601301253

¿Creéis que merece la pena?

Spoiler:

Disc 1:

This is Berk (Alternate Film Version) [1m2alt] (1:05)
This Is Berk (with Original Opening Version) [1m2] (6:10)
Anybody See That? [1m6] (1:24)
War Room [1m7a] (:44)
Training Out There [1m7b-c] (4:23)
Hiccup Comes Homes [2m8] (:23)
Dragon Training [2m9] (3:09)
Wounded [2m10] (1:27)
The Dragon Book [2m11] (2:24)
Hiccup Focus [2m12] (2:05)
Offering [2m13] (:53)
Forbidden Friendship [2m14] (4:13)
New Tail [2m15] (2:48)
Teamwork [3m16] (:44)
Charming The Pziiffelback [3m17] (:28)
See You Tomorrow [3m18] (3:53)
Test Drive [3m20] (2:35)
Not So Fireproof [3m21] (1:13)
This Time For Sure [3m22] (:46)
Astrid Finds Toothless [3m23] (:39)
Astrid Goes For A Spin [3m24] (:47)
Romantic Flight [3m25] (1:56)
Dragon’s Den [3m26b] (2:31)
Let’s Find Dad [3m26c] (1:12)
Kill Ring/Stop The Fight [4m27-28] (4:31)


Disc 2:

Not A Viking [4m30] (1:34)
Ready/Confront [4m31] (5:19)
Relax/Stroke/Hell [4m33-34] (2:09)
Over/Less Okay [4m35-37] (6:19)
Wings [4m38] (1:19)
Counter Attack [5m39] (1:52)
Where’s Hiccup? [5m40] (2:54)
Coming Back Around [5m41] (2:50)
Sticks & Stones (Written and Performed by Jónsi) (4:17)
The Vikings Have Their Tea [5m50] (2:06)
Bonus Tracks:

The Vikings Have Their Tea (Alternate Version) [5m50alt] (2:02)
This Is Berk (Demo) [1m2] (6:11)
New Tail (Demo) [2m15] (2:54)
See You Tomorrow (Demo) [3m18] (3:54)
Test Drive (Demo) [3m20] (2:33)
Romantic Flight (Demo) [3m25] (1:57)
Coming Back Around (Demo) [5m41] (2:53)

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Depende de tu afinidad por la película, lo que significa para ti. La edición original creo que ya de por sí era larga, 72 minutos o una cosa así. Mucha música nueva y relevante no creo que vaya a tener; lo más destacado ya estará cubierto en el CD que salió cundo se estrenó. Ahora bien, hay tomas alternativas y demos de aquella música, que son curiosidades que a un amante pasional del film puede abrirle un riconcito que no sabía que existía. Para fans o muy fans, en definitiva.

Yo me conformo con la represantación más que generosa de la primera edición en cuanto a duración. Pero ese es mi caso particular.

Edito: la "promo" (sin la canción) añade diez minutos más de música que el CD de Varése Sarabande de 2010. O sea, unos 15 minutos más de música extra se perdieron del film.

http://img.soundtrackcollector.com/c...ragon_NoNr.jpg

http://www.soundtrackcollector.com/t...in+Your+Dragon

Spoiler:

Track listing


Disc/Cassette 1

1. This Is Berk (06:08)
2. Berk Intro (01:10)
3. Did Anybody See That? (01:32)
4. War Room (00:50)
5. Training / War Room (04:34)
6. Hiccup Comes Home (00:28)
7. Dragon Training (03:18)
8. Wounded (01:34)
9. The Dragon Book (02:36)
10. Focus, Hiccup! (02:10)
11. Offering (01:03)
12. Forbidden Friendship (04:19)
13. The New Tail (02:55)
14. Teamwork (00:55)
15. Charming The Zippleback (00:29)
16. See You Tomorrow (03:55)
17. Test Drive (02:44)

Disc/Cassette 2

1. Not So Fireproof (01:17)
2. This Time For Sure (00:51)
3. Astrid Finds Toothless (00:43)
4. Astrid Goes For A Spin (00:49)
5. Romantic Flight (02:00)
6. Dragons Den (02:40)
7. Let's Find Dad (01:19)
8. Kill Ring / Stop Fight (04:39)
9. You're Not A Viking (01:44)
10. Ready / Confront (05:29)
11. Relax / Stroke Hell (02:11)
12. Over / Less Okay (06:25)
13. Wings! (01:24)
14. Counter Attack (02:00)
15. Where's Hiccup? (03:02)
16. Coming Back Around (02:55)
17. End Credits (02:07)

Total Duration: 01:22:15

Cita:

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Iniciado por Otto+

http://img.soundtrackcollector.com/c...us_SVC5994.jpg

Si es ésta, según la página que te dí de referencia no es un Bootleg pero me da un tufillo sospechoso (la carátula es pobretona, hasta en esos detalles se pueden descubrir estas cosas). La etiqueta "Limited edition promotional release" que reseña soundtrackcollector.com me desconcierta pues no encaja con el precio regalado que has pagado. Y se reseñan ediciones para el mercado americano y el europeo.
Me explico, la expiación de los derechos de autor no se cumplen de igual manera en la Unión Europea, donde caducan a los 50 años, que en los USA, y eso hace que sellos "fantasma" sin trayectoria reconocida aparezcan con sede en Andorra como Soundtrack Factory, en Grecia (Membran) o en Alemania (Tsunami) pudiendo publicarlas aprovechándose en no pocas ocasiones de la labor que hicieron lo sellos, digamos, más profesionales y sin vulnerar la ley europea.
Si tienes suerte, la fuente de donde se ha obtenido la música procederá de la caja de 6 CDs que lanzó Varése Sarabande en su día a un precio desorbitado, con calidad variable en cuanto a audio, desde estéreo a momoaural; si la calidad muestra distorsiones, podría haber sido sacada de un vinilo, pero me extrañaría mucho que fuera el caso dada la duración. En cualquier caso, sería un pirateo de otra versión que fue la que tuvo el "honor" de comerse todo el proceso administrativo legal con discográfica previa (MCA) y estudio cinematográfico con todo el esfuerzo que conlleva.

Oye, si la música te convence y tiene una calidad auditiva correcta, haces bien en quedártela. Te aseguro que los sellos legales también han sacado Bandas sonoras de películas coun un sonido malo, pero en este caso es porque no pudieron hallar copias de mejor calidad, o bien lo eran pero estaban ya tan deterioradas por el paso del tiempo que se hizo lo que se pudo para preservar la música. Y es que mejor tener algo que nada.
Me viene a la mente el caso del film "La heredera" (1949), con música de Aaron Copland; Intrada, sello nada sospechoso, editó lo poco que se conservaba de ella y su calidad de audio fue, dentro de lo limitadísimo del material con lo que se partía, lo mejor que pudieron hacer a la hora de restaurarla con tecnología actual.

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Gracias por las aclaraciones Otto+, me iba a ir al sobre a descansar un rato porque llevo todo el día de hoy hecho polvo, mi hijo el mediano (no es un Bolsón) lleva desde el jueves pasado con mocos y toses, y como es inevitable, pues ayer ya empecé yo con molestias en la garganta, y con mocos y malestar, acabo de llegar hace un rato a casa y el termometro marca 37.5, no es gran cosa, pero yo que siempre suelo tener 35 de media, a poco que me sube un poco la temperatura me pongo moribundo... :rubor

He hecho estas fotos de la edición que compré, el ticket lógicamente ya no lo conservo, pero da igual, tampoco me lo iban a cambiar, y la verdad es que sonar suena bien.

https://i.imgur.com/9Qw87OR.jpg

https://i.imgur.com/ta1FDaz.jpg

https://i.imgur.com/kk25gEq.jpg

https://i.imgur.com/ul0XPXx.jpg

https://i.imgur.com/SkuievH.jpg

En el libreto vienen más páginas, pero he sacado sólo estas.

Y ahora con vuestro permiso, me voy al sobre...

Os dejo en herencia a partes iguales mis películas y CD´s de música en formato físico, que no son gran cosa, pero algo hay, mis cuentas de iTunes de películas que van cargaditas, una hipoteca, mujer y tres hijos por la mujer ahora que no me oye os van a dar poco... :cuniao los niños son jovencitos, aún son vendibles... :D

Un saludo

El diseño es majo. Pues nada, si se oye bien, perfecto.

Salud y a recuperarse.

Si hay mocos de por medio no es "corona", así ya estamos tranquilos. Pero que no caiga toda la familia contagiada, tampoco es plan :D

Cita:

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Iniciado por Otto+

El diseño es majo. Pues nada, si se oye bien, perfecto.

Salud y a recuperarse.

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Creo que hace un tiempo Varese editó todo el material en estéreo de la mega cajota de 2010 en un album muy majo de 71 minutos, al menos ahí la calidad de sonido es consistente y bastante mejor que en ediciones anteriores. Esa es la edición más recomendable a día de hoy.


Sigue en stock a 19,98$ dolarines.


A very special, single CD release of Disc One – all surviving stereo masters of Alex North’s masterpiece Spartacus (1960), previously only available as part of our sold out 6-CD, 1 DVD Spartacus boxed set, is now available! CD includes all of the music featured on the original Spartacus soundtrack album, plus all of the cues that had been selected and prepared for an unreleased second volume, plus a few bonuses like the film’s thrilling Overture! Over 70 minutes of epic stereo Spartacus!

Imitando a Don Jackaluichi, ¿adivina quién la tiene? :cuniao

Ya se que B/D no es un gran de Tyler Bates, pero con Genndy Tarkowsky saca cosas muuuy interensantes.

https://www.youtube.com/watch?v=JKzuYuLfrlE

https://www.youtube.com/watch?v=uIG2AcoJsn4

Cita:

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Iniciado por Otto+

Imitando a Don Jackaluichi, ¿adivina quién la tiene? :cuniao

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Me he puesto la obertura y lo dicho. Esto es una locura. Interpretar eso es... es... son las orquestaciones más diabólicamente endiabladas de la historia del cine, posiblemente. Concretamente el minuto final, con ese subidón donde mete el turbo, buff.

Bueno, y Cleopatra es más accesible, pero con Cheyenne Autumn y Dragonslayer no puede mucha gente. Grandes cantidades de disonancia, atonalidad, y vanguardia en ellos.

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

Me he puesto la obertura y lo dicho. Esto es una locura. Interpretar eso es... es... son las orquestaciones más diabólicamente endiabladas de la historia del cine, posiblemente. Concretamente el minuto final, con ese subidón donde mete el turbo, buff.

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Frank De Vol (1911-1999), compositor asociado por excelencia al realizador Robert Aldrich como Edwards a Mancini, además de autor de las bandas sonoras de las comedias de Rock Hudson y Doris Day y de films familiares disneyanos en los 70, posee el toque North aunque no llegase a musicalizar ninguna película del calibre de Espartaco y Cleopatra. No obstante, ahí está su labor en Canción de cuna para un cadáver o Doce del patíbulo para establecer una sinergia entre ambos. Y recientemente Intrada ha editado La venganza de Ulzana, film protagonizado por un ya talludito Burt Lancaster y dirigido por.... Robert Aldrich. En su aproximación a la música étnica (india, mexicana) y su utilización dramática e incursiones en los principales leit motifs de los westerns, también De Vol se vio influenciado claramente por North.

Al propio John Ford no le gustó la partitura de North.

Cita:

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Iniciado por Otto+

Al propio John Ford no le gustó la partitura de North.

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Es demasiado compleja y densa (moderna), para una película de hoy en día, ni imagino lo que debió suponer en 1964. Adelantado a su tiempo, North fue.

Si hay un padre de gente como el Elliot Goldenthal más desatado, ese es North. No es un compositor nada facil, desde luego, he leído más de una vez en FSM que se trata de un "gusto adquirido". Pero al mismo tiempo, dramática y emocionalmente nunca perdía de vista las necesidades de la narrativa, era un compositor cineasta de primera categoría, solo que, quizá, intelectualizaba demasiado sus trabajos, cosa que para mí no es un problema pero entiendo que para el aficionado de a pie si lo sea.

En fin, quizá uno de esos innovadores del medio que merecen ser llamado genio con todo merecimiento. Si gente como Herrmann, Goldsmith o Williams se postran ante el (Goldsmith dijo que las pasó canutas en la regrabación de el tormento y el extasis, para cuyo prologo el compuso por cierto una pieza sobrecogedora por cortesía de su amigo North), será por algo.

Siempre me ha hecho gracia imaginarme al aficionado promedio que meta el CD de Espartaco en el reproductor esperando algo tipo los diez mandamientos o Ben-Hur (¡solo un año anterior!) y se encuentre con ese... ese asalto auditivo (y esa instrumentación tan extraña, sarrousófonos, kytharas, ondiolinas, esa orquestación disonante que en gran medida renuncia a lo mélodico para apostar por leitmotivs rítimicos, salvo el tema de amor...), en fin, una locura.

North debuta en 1951 -aunque el macarthismo lo tuvo en el punto de mira :sudor- y Herrmann definitivamente se instala ya con continuidad anual. Muchos compositores van a aprovechar ese vanguardismo emergente para desencortesarse y entrar en nuevos terrenos apasionantes (Waxman, Friedhofer, Kaper, Amfitheatrof, Antheil) cada uno en la medida que ocupe en la jerarquía aún gobernante durante unos años en los estudios; así que a mediados de la década de los 50' el cine norteamericano se "deseuropeiza" en los términos más románticos expuestos anteriormente por Korngold, y adaptan el jazz y el vanguardismo.
Max Steiner va a ser el que más sufra las consecuencias y su carrera entrará definitivamente en pendiente cuesta abajo tras "Centauros del desierto" (1956) y "La esclava libre" (1957); Korngold ya había abandonado América en 1947 y muere justo diez años; Victor Young también fallece, un año antes; Alfred Newman va a bajar mucho el ritmo de trabajo, a pesar de lo cual todavía ofrecerá un par de obras maestras, en 1959 y 1962; y los que van a permanecer son Tiomkin, cuyos últimos 15 años de carrera tal vez ofrezcan la cúspide de su trayectoria -cosa poco frecuente, aunque me gustaría que me contaras desde tu punto de vista personal autores musicales que cobraran un nuevo impulso pasados los 55-60 años (a lo largo de la historia, en un arte como la pintura me parece más factible)- y Rózsa, que aun y todo entra en la senda de Alfred Newman en cuanto a distanciamiento de proyectos. El húngaro permanecerá casi como una anomalía en un Hollywood más vanguardista post-1955. Y Elmer Bernstein y Leonard Rosenman sacuden 1955 como un terremoto, lo que consolida el cambio de ciclo generacional y el adiós al romanticismo europeo, incluyendo en eso la salida de Hollywood de notables realizadores como Robert Siodmak, Max Ophüls, William Dieterle, Jules Dassin y algunos más que han ido despidiéndose, quedando los artesanos adoptados dócilmente (Curtiz, Negulesco) y algunas excepciones que irán más por libre como Zinnemann y Preminger con resultados desiguales.

Y la década de 1960 supondrá la explosión definitiva larvada a acelerones en la anterior.

no te extrañe pues que mi núcleo musical en lo cinematográfico predilecto sea, como ya he dicho antes, entre 1950 y 1985. Post-1985, por supuesto que seguirán cambiando las cosas y entrando con inusitada fuerza los Patrick Doyle, Elliot Goldenthal o Thomas Newman, pero es más en función de nombres aislados en mi opinión, muy potentes, que como cambio que sacuda las bases del sistema establecido anteriormente más allá de los poderosos cantos de sirena que la música new age minimalista (quizá la novedad por excelencia) y un pop/rock más exacerbado (pero que ya había sentado cimientos anteriormente).

Monumental post, Otto+.

Yo soy incapaz de quedarme con una etapa, todas son fundamentales para entender la progresión del medio y su evolución en base al contexto histórico y social. Incluso la actual, la que estamos viviendo, considero que tiene alicientes suficientes para, cómo aficionado, no perder el entusiasmo y el interés, que al final es de lo que se trata, y como analista o historiador de la música de cine... bueno, entender como hemos llegado a donde hemos llegado, que no es poca cosa.

Elfman aún sostiene, a día de hoy, que la cosa es cíclica, y que en el futuro los scores orquestales temáticos y de densa orquestacion volverán a ser la norma en Hollywood. Veremos si el tiempo le da la razón.

Herrmann también cobró impulso en la última etapa de su vida, la diferencia con Tiomkin es que mientras esté último rubricó sus últimos años con excelentes películas, Herrmann, más allá de la incipiente y truncada colaboración con De Palma y Scorsese, puso su talento al servicio de cintas bastante mediocres. Si hubiese vivido 10 años más... en fin, a saber. Incluso puede que a lo mejor hubiese llegado a colaborar puntualmente con Spielberg. Al menos murió feliz (todo lo feliz que puede llegar a ser un maniaco depresivo), y sintiéndose valorado y querido.


De todas maneras, la música es una disciplina que lleva muchos años de formación y pulimiento, por norma general.

Williams no alcanzó la madurez compositiva hasta mediada la cuarentena (compuso E.T, por ejemplo, con 50 años exactos, en 1982). Desplat tiene 59 años y pese a llevar componiendo desde los años 80, solo ha "explotado" del todo desde finales de la década pasada, Korzeniowski tiene 48 años y apenas está empezando como quién dice, pese a debutar en el año 2000.

Para un compositor, los 40-50 años pueden ser apenas el comienzo.

Yo es que creo que el cambio -hacia donde sea, eh, no tiene por qué ser una vuelta al sinfonismo- ha de tocar YA con la coyuntura actual. A varios de esos compositores atados a lo largo de una vida a los estudios me hubiera gustado verles disfrutar en LIBERTAD PLENA creativa, sentirse jóvenes como Herrmann de nuevo. Desgraciadamente, ya sabemos que la edad es un factor para no encontrar trabajo, eso y la falta de contactos con los que dirigen el cotarro actualmente.

En Europa, la longevidad creativa parece más establecida (aunque es verdad que hemos hablado de compositores españoles de cine que ya no encuentran trabajo), pero Desplat se va a poder garantizar un bonito atardecer saltando de una lado del charco al otro. Fíjate en Manoel de Oliveira, el realizador portugués, dirigiendo su último film con 106 años o una cosa parecida; vale que es fruto del azar, algo único, pero ojalá ese grado de creatividad, disciplina, libertad se asemejara a un perfil semejante al del luso. Bueno para el arte y la curiosidad, malo para el aspecto industrial; se necesitan mecenazgos como en los que el centenario director se apoyaba.

Por cierto, analizas al Hugo Friedhofer de 1947-8 con el último de 1976, influido por el vanguardismo y amigo íntimo, hasta tal punto de que vivió en su casa alguna temporada, de Paul Glass (El rapto de Bunny Lake, Una mujer atrapada), y es una pena que al hombre no le ofrecieran más trabajo o le facilitaran contactos porque dominaba el atonalismo también como el mejor. No hubiera sucumbido a la depresión a la que era asiduo, estoy seguro. Quiero creerlo.
Pero es eso, el tiempo, se les agotó el tiempo a muchos y no volvieron a llamarlos lamentablemente, envejeciendo en el olvido hasta que dos décadas después sus nombres gracias a Internet comenzaron a ser rescatados y entonados.

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

Para un compositor, los 40-50 años pueden ser apenas el comienzo.

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Edad ideal, estoy de acuerdo. Y luego, alea jacta est, lo más difícil, poder colocarse y contagiar talento

Cita:

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Iniciado por Otto+

Yo es que creo que el cambio -[B]hacia donde sea, eh, no tiene por qué ser una vuelta al sinfonismo-[/B] ha de tocar YA con la coyuntura actual. A varios de esos compositores atados a lo largo de una vida a los estudios me hubiera gustado verles disfrutar en LIBERTAD PLENA creativa, sentirse jóvenes como Herrmann de nuevo. Desgraciadamente, ya sabemos que la edad es un factor para no encontrar trabajo, eso y la falta de contactos con los que dirigen el cotarro actualmente.

En Europa, la longevidad creativa parece más establecida (aunque es verdad que hemos hablado de compositores españoles de cine que ya no encuentran trabajo), pero Desplat se va a poder garantizar un bonito atardecer saltando de una lado del charco al otro. Fíjate en Manoel de Oliveira, el realizador portugués, dirigiendo su último film con 106 años o una cosa parecida; vale que es fruto del azar, algo único, pero ojalá ese grado de creatividad, disciplina, libertad se asemejara a un perfil semejante al del luso. Bueno para el arte y la curiosidad, malo para el aspecto industrial; se necesitan mecenazgos como en los que el centenario director se apoyaba.

Por cierto, analizas al Hugo Friedhofer de 1947-8 con el último de 1976, influido por el vanguardismo y amigo íntimo, hasta tal punto de que vivió en su casa alguna temporada, de Paul Glass (El rapto de Bunny Lake, Una mujer atrapada), y es una pena que al hombre no le ofrecieran más trabajo o le facilitaran contactos porque dominaba el atonalismo también como el mejor. No hubiera sucumbido a la depresión a la que era asiduo, estoy seguro. Quiero creerlo.
Pero es eso, el tiempo, se les agotó el tiempo a muchos y no volvieron a llamarlos lamentablemente, envejeciendo en el olvido hasta que dos décadas después sus nombres gracias a Internet comenzaron a ser rescatados y entonados.

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Pero es que las posibilidades de la orquesta sinfónica tradicional son infinitas, en mi opinión, con una paleta sonora mucho más amplia que el color que pueda aportar la electrónica . Puede ser el estilo clásico post romántico de Korngold/ Williams o el vanguardismo extremo del Planeta de los Simios de Goldsmith. Ahí no hay NADA de electrónica aunque pueda parecerlo. En medio, un universo de posibilidades.

Pero estoy de acuerdo, más que vuelta al sinfonismo, sería mejor definirlo como vuelta a un sonido mayoritariamente acústico, orgánico, con instrumentos reales. Por ejemplo, en las 5 primeras entregas de la saga viernes 13 (si, la saga viernes 13), como la electrónica todavía era muy pedestre, resulta que hay una pequeña formación orquestal con la que Manfredini hace virguerías a nivel de orquestación. Son partituras muy estimables. A partir de las sexta entrega, los productores consideraron que los samplers tenían suficiente calidad y para ahorrar costes eliminaron la parte orquestal, lo que fustró a Manfredini enormemente. Ya no era lo mismo.

En el extremo opuesto, una saga compuesta al 100% de partituras electrónicas... salvo la segunda entrega, donde llega un joven Chris Young y dice que lo que mejor funciona a su criterio es un sonido orgánico. A fuerza de dar el coñazo acaban haciendole caso y obtenemos la mejor banda sonora de la saga con diferencia.

https://www.youtube.com/watch?v=DGS80MNRokk

Creatividad.

https://www.youtube.com/watch?v=yC65Vn314Ds&list=OLAK5uy_l9A5opYZ5ar29mhC5 erQjyTNCTVIJ3ihI&index=13

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

En el extremo opuesto, una saga compuesta al 100% de partituras electrónicas... salvo la segunda entrega, donde llega un joven Chris Young y dice que lo que mejor funciona a su criterio es un sonido orgánico. A fuerza de dar el coñazo acaban haciendole caso y obtenemos la mejor banda sonora de la saga con diferencia.

https://www.youtube.com/watch?v=DGS80MNRokk

Creatividad.

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Y el remake del 2010, probablemente, el mejor score de terror de Jablonsky, de LARGO.

Pero si, el de Young, es el mejor trabajo de de toda la saga de Freddy.

Nuevo Giacchino para el 6 de Noviembre

https://www.youtube.com/watch?v=puWheEb9sM8&feature=emb_title

Y The Boys, segunda temporada, 9 de Octubre en digital (LLL en fisico)

https://www.youtube.com/watch?v=R8QdRX-vflM&feature=youtu.be

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

En otro orden de cosas, por fin he escuchado la Deluxe Edition de U.S Marshals, uno de esos infravalorados trabajos de Goldsmith "en piloto automático" que ya los quisieramos ahora.



Bien, voy a ser claro: Varese tiene una poca vergüenza impresionante. Es increíble. Desde el diseño de la carátula, chapucero a más no poder, que parece un bootleg comprado en el top manta, hasta el sonido y la edición de las pistas, absolumente desastroso: variaciones en la ecualización, poco nivel de detalle y resolución, mezcla deficiente, separación estéreo desbalanceada... un horror. ¿Quién ha hecho esto?. ¿El becario?. ¿Cómo tienen la poca verguenza de cobrar por algo así?.

¿Les preocupa en lo más mínimo el cliente?. ¿Tienen algún respeto por las partituras que editan, y sus compositores?

Es impresionante. Que desfachatez. Que impresentables. Y no es la primera vez, ni la segunda, ni la tercera... entre eso y sus demenciales derechos "a perpetuidad" que tienen SECUESTRADAS partituras para toda la vida (que se lo digan a La-La-Land,los pobres sufren en silencio todos los días por este asunto).


Fueron grandes, pero a día de hoy son el PEOR sello discográfico especializado en bandas sonoras.


Debería daros vergüenza, Varese.

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Creo que ESA es la razon por la cual, casi todas las discograficas de las productoras como Back Lot Music, Paramount Music o Fox Music, empezaron a desligarse de Varese y empezaron a funcionar por si mismas sin tener que depender de Varese (tambien, la salida de algunos de los hombres fuertes que hicieron de Varese una de las mas grandes editoras, es otra razon de mucho peso)

¿Que diablos se le paso a la cabeza a Clemmensen para decir que Dragonslayer es horrible?

¿Arriesgado?, SI

¿Poco facil en su escucha?, PUEDE

¿Horrible?, NI DE COÑA.

Cuando los Newton Brothers se ponen con Flanagan, te sacan cosas como esta

https://www.youtube.com/watch?v=VC140i1Kh4A&feature=youtu.be

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

Pero es que las posibilidades de la orquesta sinfónica tradicional son infinitas, en mi opinión, con una paleta sonora mucho más amplia que el color que pueda aportar la electrónica . Puede ser el estilo clásico post romántico de Korngold/ Williams o el vanguardismo extremo del Planeta de los Simios de Goldsmith. Ahí no hay NADA de electrónica aunque pueda parecerlo. En medio, un universo de posibilidades.

Pero estoy de acuerdo, más que vuelta al sinfonismo, sería mejor definirlo como vuelta a un sonido mayoritariamente acústico, orgánico, con instrumentos reales. Por ejemplo, en las 5 primeras entregas de la saga viernes 13 (si, la saga viernes 13), como la electrónica todavía era muy pedestre, resulta que hay una pequeña formación orquestal con la que Manfredini hace virguerías a nivel de orquestación. Son partituras muy estimables. A partir de las sexta entrega, los productores consideraron que los samplers tenían suficiente calidad y para ahorrar costes eliminaron la parte orquestal, lo que fustró a Manfredini enormemente. Ya no era lo mismo.

En el extremo opuesto, una saga compuesta al 100% de partituras electrónicas... salvo la segunda entrega, donde llega un joven Chris Young y dice que lo que mejor funciona a su criterio es un sonido orgánico. A fuerza de dar el coñazo acaban haciendole caso y obtenemos la mejor banda sonora de la saga con diferencia.

https://www.youtube.com/watch?v=DGS80MNRokk

Creatividad.

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CLAVADO. ¿Es posible un ciclo o período de alternancia como sugiere Elfman (Gótico-Renacimiento-Barroco-Neoclásico-...) aplicable a la música de cine, reduciendo los siglos a décadas? La experiencia nos dice que sí; la fractura podría venir de mano de la tecnología, nunca existente como hasta ahora, que simplifica enormemente recursos y costos.
¿Sabéis que en FSM corre una cita que afirma que a la directora de "Viuda Negra" no le agrada la música intrusiva y pone por ejemplo a Avatar y el score de James Horner? Porque si los nuevos productores o directores que puedan surgir pasan del tema o no están educados en la labor que la música ha hecho por el medio, un cambio de paradigma que abra el paisaje y el que convivan con estabilidad posiciones pro y contra, sería lo más sano, se aleja irremisiblemente.
¿Acaso se volverá a juntar una pandilla de amigos como Scorsese, Spielberg, Coppola, Carpenter, Verhoeven, De Palma, Dante, etc. cuya visión musical sea tan clarividente? No vale con uno, dos o tres; ha de ser generacional.

Por cierto, otra cosa, relacionada con el mercado del CD y para la cuál es posible que Tonk pueda añadir algo más. En Japón el CD comercial sigue bastante extendido dentro de unos límites que entran en lo precario si lo comparamos con otras épocas, pero parece que aún goza de salud respetable al contrario que en USA y EEUU (sólo allí, por ejemplo, se ha editado las partituras de Rambo Last Blood, y veo que van a sacar lo que parece un recopilatorio de la serie anime Evangelion llamada Infinity por su 25º aniversario o ediciones limitadas de Sister Act 1 y 2 (sí, las de Whoopi Goldberg). Ya sabemos, la potencia de la maquinaria udiovisual nipona. Fuente: ArkSquare.net

Hay cosas que quizá nunca lleguen a digital. Por ejemplo:

FRANZ REIZENSTEIN -THREE CONCERTOS

O esto que se salvó por los pelos canosos de la barba de acabar literalmente en la basura hace unos pocos meses de no ser por una llamada en el último momento a Bruce Kimmel de Kritzerland Records:

http://www.kritzerland.com/house_blood.htm

Beginning in 1965, Amicus Productions re-suscitated the dormant portmanteau horror film with Dr. Terror’s House of Horrors. They followed that with Torture Garden (1967), and then The House that Dripped Blood (1971). Subsequent to that, they made Tales from the Crypt (1972), Asylum (1972), Vault of Horror(1973) and From Beyond the Grave (1974).

For The House that Dripped Blood, Dress cre-ated a wonderfully atmospheric score – some of it lives in the world of Humphrey Searle’s The Haunting, but Dress’s music is his own and it really gives the stories in the film an interesting texture and feel. There’s a lot of percussion and weird effects, organ, a solo female voice floating in the air, harpsichord, vibes, strings – it’s all very hallucinogenic and off-kilter. It’s a shame he didn’t do more films.

Cita:

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Iniciado por Otto+

Hay cosas que quizá nunca lleguen a digital. Por ejemplo:

FRANZ REIZENSTEIN -THREE CONCERTOS

O esto que se salvó por los pelos canosos de la barba de acabar literalmente en la basura hace unos pocos meses de no ser por una llamada en el último momento a Bruce Kimmel de Kritzerland Records:

http://www.kritzerland.com/house_blood.htm

Beginning in 1965, Amicus Productions re-suscitated the dormant portmanteau horror film with Dr. Terror’s House of Horrors. They followed that with Torture Garden (1967), and then The House that Dripped Blood (1971). Subsequent to that, they made Tales from the Crypt (1972), Asylum (1972), Vault of Horror(1973) and From Beyond the Grave (1974).

For The House that Dripped Blood, Dress cre-ated a wonderfully atmospheric score – some of it lives in the world of Humphrey Searle’s The Haunting, but Dress’s music is his own and it really gives the stories in the film an interesting texture and feel. There’s a lot of percussion and weird effects, organ, a solo female voice floating in the air, harpsichord, vibes, strings – it’s all very hallucinogenic and off-kilter. It’s a shame he didn’t do more films.

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Todo, absolutamente todo lo que se ha restaurado, reconstruido y/o re-mezclado en los últimos 10-15 años, está salvaguardado digitalmente en discos duros, con copias de seguridad redundantes en varios sitios, sin compresión alguna, y en los casos en los que se haya podido, en alta resolución (es decir, más calidad que un CD). Esto se hace para evitar la perdida del material por incendios u otras causas, algo muy común por desgracia en el pasado. De modo que TODO lo que se ha ido lanzando físicamente de manera limitada puede editarse digitalmente ahora mismo, sin complicacion técnica alguna.

Otra cosa es que los estudios quieran o lo consideren rentable. Pero estos esfuerzos de preservación y restauración de la música de cine (en muchos casos se trata de verdadera arqueología, como las ediciones que enlazas) no se van a perder, pues todos ellos se han llevado a cabo enteramente en el dominio digital.

Respecto al papel de la música de cine en el medio y el desconocimiento de lo que puede aportar por parte de las generaciones actuales, me viene a la cabeza algo que me comentó hace relativamente poco David Arnold. Transcrito de memoria y de manera algo deslavazada, aviso.


"La cosa es que no soy el puto hilo musical de nadie. El director de fotografía, el diseñador de vestuario, todos contribuyen a la narrativa, a la visión del director. Y sin embargo, con la música últimamente solo quieren algo que pegue bien con las imagenes y que no moleste demasiado -comentario literal que me hicieron en una reunión-. Y cuando te vienes a dar cuenta, te dicen cosas como -ese tema de amor está muy bien, pero puedes hacerlo menos prominente-, menos flautas, menos cuerdas, menos oboes, menos exposición temática, MENOS PASION. ¿PERO QUE COJONES?.


Mis scores son temáticos, tío. Yo no se quedarme en segundo plano. Estoy ahí para hacer cine, como tú, el director. Emoción, aventura, drama, tensión, ... no sé hacerlo de otro modo. No quiero hacerlo de otro modo. Me muero por hacer más películas, pero no a costa de traicionarme a mi mismo. Supongo que soy de la vieja escuela. Cuando estudié composición me enamoré de los clásicos.

Usé electrónica prominentemente en ciertas partituras de mi carrera, como dos James Bond, pero la orquesta siempre fue dueña y señora, como considero que debe ser. La mezcla fue interesante, y añadió color, ritmo, textura, también intentas no estancarte, no repetirte... y ayudar a la película. El cine es mi vida, es mi pasión. Pero si te piden que te quedes en un rincón... pues no me da la gana. Stargate fue como Lawrence de Arabia, pero en el espacio. Me pregunto si por ejemplo me dejarían hacer algo similar hoy en día (suspira). "



Tengo que reconocer que lloré un poquito. Estamos hablando de un maestro, alguien cuyas dotes musicales y dramaticas se revelaron magníficas... pero se fue demasiado pronto. Intermitentemente vuelve y nos deja otra perla de su talento, aunque su último crédito cinematográfico data ya del 2014.

No es demasiado mayor. Aún hay esperanza.

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

Todo, absolutamente todo lo que se ha restaurado, reconstruido y/o re-mezclado en los últimos 10-15 años, está salvaguardado digitalmente en discos duros, con copias de seguridad redundantes en varios sitios, sin compresión alguna, y en los casos en los que se haya podido, en alta resolución (es decir, más calidad que un CD). Esto se hace para evitar la perdida del material por incendios u otras causas, algo muy común por desgracia en el pasado. De modo que TODO lo que se ha ido lanzando físicamente de manera limitada puede editarse digitalmente ahora mismo, sin complicacion técnica alguna.

Otra cosa es que los estudios quieran o lo consideren rentable.

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:disimulo:sudor

Pongo esos dos emotis porque entre eso y lo que dije, es estar pero no estar disponible. Y vuelve a la mente la frase: "somos un nicho"; la mentalidad de los estudios no se centra en 5 freaks y medio.

PD: Lo de Arnold es digno de un SEÑOR.

Cita:

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Iniciado por Otto+

Pongo esos dos emotis porque entre eso y lo que dije, es estar pero no estar disponible. Y vuelve a la mente la frase: "somos un nicho"; la mentalidad de los estudios no se centra en 5 freaks y medio.

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Pues si. Pero que está todo guardadito, está. Eso es bueno, al menos. No sé que te parece lo que comenta Arnold, pero se me parte el alma. Ahora está más activo en la tele de su país (Dracula, Sherlock, The Good Omen...) porque se ve que la BBC deja hacer a los compositores hacer, y ahí tiene más margen de maniobra, aunque los presupuestos musicales sean mucho menores.

Los estudios no se centran en 5 freaks y medio... aunque bien que nos exprimen y sacan tajada de las ediciones limitadas a precio de oro.

Tal y como está el presente, lo que me cuestiono es si lo siguiente será una "etapa de transición" cómo y hacia dónde.
Las dos respuestas se pueden contestar con un gran titular, pero a mí lo que me preocupa es la letra pequeña. ¿Un nuevo contrato social con una ciudadanía que está, en shock una, resignada otra, y envalentonada los última. Doce años por el desierto sin un Moisés que han culminado con una plaga bíblica, no para los ejecutores sino para los que entraron en el desierto.

De las palabras de Arnold se observa que aunque sea aún joven, se ha convertido en un veterano "en el anonimato" para todos nosotros sus seguidores, pues como bien dices trabaja demasiado poco.

"¡Lo que nos habremos perdido!" - he said.

Se ha hecho mayor sin que me diera cuenta, lo mismo se puede aplicar a Craig Armstrong. Y observo un elegante cansancio (fruto del artista que ha conocido el sistema pero que tiene la vida arreglada, quieras que no) y rebeldía equilibradas, pero una moneda no puede caer de canto.....

PD: Molto, molto bella. Uno de mis GRANDES descubrimientos de este extraño año.

Spoiler:

http://img.soundtrackcollector.com/c...ore-QR-241.jpg

Quien no lo haya hecho debe escuchar de David Arnold The Last of the Dogmen.
Su primera gran bso antes de Stargate .
Preciosa. Una maravilla.

Cita:

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Iniciado por Bud White

Quien no lo haya hecho debe escuchar de David Arnold The Last of the Dogmen.
Su primera gran bso antes de Stargate .
Preciosa. Una maravilla.

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¡Cierto! Se me había olvidado por completo, gracias.

https://www.youtube.com/watch?v=TPxUIr5Ukn8

Su antepenúltimo y penúltimo tabajo cinematográfico (Cuatro bodas y un funeral) fueron para Mike Newell. En este vídeo hay apreciaciones muy distinguidas e interesantes.
Tengo que profundizar en la obra de Rodney Bennett. Este CD lo tengo en el punto de mira.

https://www.chandos.net/products/catalogue/CHAN%205230

Muy curiosas sus composiciones de un minuto para cada sino zodiacal dentro de las cuatro estaciones anuales dedicadas a la compositora Elisabeth Lutyens por su 70 aniversario, "con amor y admiración". Zodiac: 17 minutos que salieron de su mente entre 1975 y 1976. Igualmente interesantes son sus otros acompañantes en el disco, Symphony No.1 (1965) y Reflections on a Sixteenth Century Tune (1999). Éstos si están en Youtube.

https://www.youtube.com/watch?v=DyaCI-EgeME
https://www.youtube.com/watch?v=pfhVndJ_1k4&list=PL2E3kiwxhCD-XgiVZVW48L7tIcbHMHCJ8&index=1
https://www.youtube.com/watch?v=nOQpsNqbLTI
https://www.youtube.com/watch?v=CMQO0lRy0Oc

Qué lástima me da que estos últimos vídeos puedan pertenecer a obras que posiblemente no se conserven, o que nadie haya expresado interés explícto en ellas si existen por temor a un fracaso de ventas. Los encuentro fascinantes.

Vuelta a un sonido mayoritariamente acústico, orgánico, con instrumentos reales como dijo B/D. Aunque sea música difícil y árida.

Notas que se pierden en el tiempo rescatadas de FSM:

"In a 1998 interview when asked which living composers he most admired, John Williams named Bennett along with Jerry Goldsmith."

"Also Jerry Fielding, Elmer Bernstein and Jerry Goldsmith expressed admiration for Bennett. As well as having a healthy following among general music lovers, Bennett was, like Alex North, a composers composer."

""I believe Richard Rodney Bennett said in an interview that Schaffner wanted Goldsmith for Nicholas and Alexandra, and Goldsmith was eager to do it, but producer Sam Spiegel wanted a 'bigger' composer, and went after Leonard Bernstein. Bernstein wasn't interested, but recommended Bennett, who had recently written a commission for the NY Philharmonic."

"This question was asked in 1986 when Goldsmith and Schaffner were doing a screening of LIONHEART at UCLA. Schaffner seemed to have wished Goldsmith had scored (NICHOLAS AND ALEXANDRA). At one point Mr. Schaffner said 'It was a good score', to which Goldsmith immediately countered with 'It was a GREAT score'."

"I clearly remember forcing my mother to buy me the sheet music of LAURA when I was ten..." Richard Rodney Bennett


"With all the Oscar nominations my pictures have gotten in various categories, only Richard Rodney Bennett's score for MURDER ON THE ORIENT EXPRESS received a music nomination. But it was the only movie I've done where I WANTED the score to shine. As must be clear by now, I feel that the less an audience is aware of how we're achieving an effect, the better the picture will be."

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"The sound editor on MURDER ON THE ORIENT EXPRESS hired the "world's greatest authority" on train sounds. He brought me the AUTHENTIC sounds of not only the Orient Express but the Flying Scotsman, the Twentieth Century Limited, every train that had ever achieved any reputation. He worked for six WEEKS on train sounds only. His greatest moment occurred when, at the beginning of the picture, the train left the station at Istanbul. We had the steam, the bell, the wheels, and he even included an almost inaudible click when the train's headlight went on. He swore that all the effects were authentic. When we got to the mix (the point at which we put ALL the sound tracks together), he was bursting with anticipation. For the first time, I heard what an incredible job he'd done. But I had also heard Richard Rodney Bennett's magnificent music score for the same scene. I knew one would have to go. They couldn't work together. I turned to Simon. He knew. I said, "Simon, it's a great job. But, finally, we've heard a train leave the station. We've never heard a train leave the station in three-quarter time." He walked out, and we never saw him again. I bring this up to show how delicate the balance is between effects and music. Generally, I like one or the other to do the job. Sometimes one augments the other. Sometimes, as here, not."

- SIDNEY LUMET, "Making Movies," Vintage Books, New York, 1995.

Cita:

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Iniciado por Otto+

Vuelta a un sonido mayoritariamente acústico, orgánico, con instrumentos reales como dijo B/D. Aunque sea música difícil y árida.

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Ojo, no se me malinterprete. Usese la electrónica, todo lo que se quiera, experimentese con su color, con su textura, con sus extrañas y fascinantes sonoridades. Tratese a los sintetizadores y los samplers como un banco de pruebas para ampliar sus recursos y paleta sonora como compositor. Pero NO, y aquí viene el problema, NO la use para tratar de imitar las secciones de la orquesta, porque entonces la magia se rompe por completo. Ni siquiera la carencia de medios obliga a recurrir a esto.

Ejemplo: Los scores de Carpenter. Maravillas minimalistas, pero temáticas (y bien aplicadas), que SIEMPRE tenían algún componente orgánico (el piano en Halloween, el piano y la percusión en The Fog, las flautas en Christine...) y que poco a poco, conforme nuestro hombre iba sintiéndose más seguro en esa faceta (recordemos que aunque ha compuesto música desde muy joven jamás ha pisado un conservatorio) se fueron tornando más ambiciosos:

La instrumentación oriental y las guitarras eléctricas en golpe en la pequeña china, la colaboración con Shirley Walker en 2013: Escape de los Angeles, que combinó su electrónica (la parte de Carpenter) con orquesta (a cargo de Walker), el pueblo de los malditos (EXCELENTE score temático editado por Varese de forma completa el otro día, con electrónica acompañada de una curiosa parte instrumental (campanas, guitarras, pianos, organo, flautas, oboes, algo de percusión)...

En resumen, que la electrónica no es el mal, simplemente un recurso mas. Goldsmith la usó a discreción pero nunca para sustituir a lo orgánico sino siempre para complementarlo (en este sentido me gusta mucho más el Zimmer de acción de los 90, que además empleaba viento madera, que el actual, que además post procesa la parte orquestal de sus partituras para homogeneizar el sonido con la parte electrónica, un horror). Y si no hay presupuesto para incluir ni siquiera un piano, o la idea es que la partitura sea 100% electrónica entonces optese por ceñirse a las sonoridades propias de la electrónica. Pero usarla para imitar instrumentos reales... queda muy mal, a mi juicio.

Solo un piano de acompañamiento a los sintes puede hacer toda la diferencia del mundo. O una flauta.

Entiendo la aclaración y la comparto, pero tu cita -junto a algún comentario que has pdido leer anteriormente de Lumet- la manejo como fuerza motivadora para equilibrar fuerzas puesto que ya sabemos que en no pocos autores la parte elctrónica asume el protagonismo sobre la orquesta. Ya has oído las maravillas de audios de Richard Rodney Bennett, o las de Fielding, al que también se menciona. Y es seguro que el segundo se apoyara en la electrónica (esta película con Julie Chistie de ciencia ficción, Engendro mecánico), pero es que hay un autorazo detrás, lo mismo sucede con Christopher Young y su modélica Haunted Summer, que el autor se nota en su dominio de la sutileza lo grande que era. Más ejemplos: Fred Karlin y el Westworld de Yul Brynner. Y tú lo has dicho, es que Carpenter es un genio poliédrico, admirable, genial; sus frases musicales largas demuestran un conocimiento mayúsculo del medio y de sus antedecesores, con o sin Shirley Walker, creando unos climas atmosféricos muy peculiares a tono con la naturaleza de sus films, y deja que la música se desarrolle, se manifiesta, adquiera variaciones y tiña las imágenes de un colorido personal a todas luces. Hoy parece que los músicos sean decoradores y ya.

Por cierto, Goldsmith, también era humano, admitió que probablemente hubo unos años de su vida en los que se obsesionó demasiado con los sintetizadores. Quien sabe, quizá desde la perspectiva que da el tiempo, pensó, siempre profesionalmente, que ante films cojos pudiese experimentar y dar con la tecla correcta en su modo de empleo, inspirándose de paso para futuras empresas, porque soy de los que piensa que hasta de lo peor se puede sacar algo positivo en el arte de la música. No hay nada que me genere un absoluto rechazo, pondré pegas y posiblemente ciertos trabajos no volveré a escucharlos, pero el 98% de las veces existe algo que me atrae. Quizá porque yo no soy capaz de llegar adonde ellos, a una composición musical que de entrada yo me veo incapaz de articular trabajando con una pequeña fracción instrumental dotándola de sentido sin que parezca hacerme parecer tonto.

Para sketches, demos y demás, está claro que la electrónica es un aliado muy suculento; ahora, que se quede ahí la cosa y venga el listillo de turno para decir que en su transcripción a cierto instrumento suene menos intrusivo (ya hemos visto que Lumet no requería de música intrusiva, pero es que Lumet era mucho Lumet) y que se quede en un aborto lánguido de lo que podía ser, la frustración es floreciente en mi caso en particular.
Tendría su lógica de peso que según fuera creciendo siguiera adaptándome a los gustos actuales desde que empecé a interesarme en la música como reveleadora de imágenes y sensaciones, y en su lugar voy hacia atrás, hacia la música que existió cuando ni había nacido, cómo se aplicaba, cuándo, por qué. Y comparo y pienso, y, por qué no, me pregunto qué elegiría y lo tengo claro. Es en la aparente sencillez formal de décadas anteriores a los 90' donde de verdad aprecio la rerspuesta a esas preguntas, en la desnudez, y menos en el batiburrillo que en no pocas veces acaban productos como los blockbusters de hoy día, en un porcentaje no bajo. Si no hay exigencias, un tope, un autor de nivel medio o medio-bajo que esté bien remunerado por sus servicios se va a volver como dijo Quincy Jones en una entrevista respecto al nivel musical cinematográfico actual, "lazy". Y este hombre es el compositor de dos maravillas de signo muy diferente: la festiva y algo desvergonzada "MacKennas's gold" y la atmosféricamente casi necrófila, donde las notas más cálidas parecen proceder del calor de la sangre recientemente derramada, "A sangra fría".

http://store.intrada.com/s.nl/it.A/i...category=66645

Balanza, equilibrio, igualdad en la Meca del Cine. Justicia.

Jodó :blink, había puesto "donde de verdad aprecio la pregunta a esas respuestas" que al revés, que era lo lógico. Vaya canutazo...A las 0.00 h. es lo que tiene escribir en laborable.

¿Sencillez formal en décadas anteriores a los 90?. Si acaso al contrario, musicalmente la orfebrería artesanal de decadas anteriores se fue simplificando progresivamente, también por el desarrollo y avance de los efectos de sonido, que pedían aproximaciones musicales mas simples, brutas y directas. ¿Para que querer matices y orquestaciones elaboradas, si la mezcla de audio se lo va a cargar de todas maneras?. Bastante tienes con que tu trabajo alcance a oírse.


A no ser que estuvieses hablando del cine, no de la música.