Bandas sonoras

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

¿Nadie?. ¿Tripley?

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ya llego :cuniao

El silencio de los corderos es una verdadera obra maestra y ese final es un final liberador, en contraste con el tema del inicio, muy angutioso (además con Clarice corriendo por el bosque). Pero claro en 1991 Shore era el raro que componía para Cronenberg [aún recuerdo las caras que me puso alguna gente en una tienda de Bandas sonortas cuando allá por 1997 compré el dvd de Crash]. Ya sabemos que luego, una década después todo el mundo se detapó como fan acérrimo e histórico del canadiense (desde Cromosoma 3 como mínimo). Lo que no consiga Jackson :cuniao (que por cierto Peter jackson eligió a Shore para musicar la tienrra media (tras el rechazo de Kilar) por la música de La mosca)

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

Si sigue la senda de las anteriores adaptaciones, podemos estar ante una banda sonora extraordinaria.

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Y aunque no siga esa senda, la senda de Desplat, de por sí, de ordinaria tiene poco.

Saludos

Cita:

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Iniciado por tonk82

Yo puse este comentario hace unas semanas sobre shore:



Me parece excelente.

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Shore es un compositor excelente y variado como pocos (que recordemos que también compuso mucha comedia) que trata el terror de forma casi lírica.

Saludos

Cita:

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Iniciado por Tripley

Shore es un compositor excelente y variado como pocos (que recordemos que también compuso mucha comedia) que trata el terror de forma casi lírica.

Saludos

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Es tengo la extraña sensación de que fuera de los anillos se le considera un señor que hace música orquestal densa para raritos (como si los anillos fuesen música tarareable ligera, pero bueno), cuando debería estar entre los grandes (hablo de la consideración del aficionado medio).

Cita:

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Iniciado por Tripley

ya llego :cuniao

El silencio de los corderos es una verdadera obra maestra y ese final es un final liberador, en contraste con el tema del inicio, muy angutioso (además con Clarice corriendo por el bosque). Pero claro en 1991 Shore era el raro que componía para Cronenberg [aún recuerdo las caras que me puso alguna gente en una tienda de Bandas sonortas cuando allá por 1997 compré el dvd de Crash]. Ya sabemos que luego, una década después todo el mundo se detapó como fan acérrimo e histórico del canadiense (desde Cromosoma 3 como mínimo). Lo que no consiga Jackson :cuniao (que por cierto Peter jackson eligió a Shore para musicar la tienrra media (tras el rechazo de Kilar) por la música de La mosca)

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:mparto. Lo de Cromosoma 3 me ha matado. Si, hombre, Shore, de toda la vida. :cuniao

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

:mparto. Lo de Cromosoma 3 me ha matado. Si, hombre, Shore, de toda la vida. :cuniao

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Pues ya te digo yo que esa misma tienda que menciono, años después más de uno se declaró "shoriano" de toda la vida, a rebufo del éxito de El señor de los anillos.

Saludos

Aunque ahora que lo pienso, si opinan que Shore hace música densa y difícil (cosa que es cierta en parte), a estos les ponemos Alien 3 y se tiran por la ventana. :cuniao

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

Aunque ahora que lo pienso, si opinan que Shore hace música densa y difícil (cosa que es cierta en parte), a estos les ponemos Alien 3 y se tiran por la ventana. :cuniao

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Imagínate, atonalidades con recitado en latín :cuniao

Menudo golpe sobre la mesa que dio ahí Goldenthal (y que bien que elige compositores Fincher: Goldenthal, Shore, Desplat, Shire, Reznor-Ross.

Saludos

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

Aunque ahora que lo pienso, si opinan que Shore hace música densa y difícil (cosa que es cierta en parte), a estos les ponemos Alien 3 y se tiran por la ventana. :cuniao

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Probemos :cuniao

http://youtu.be/wVGaBcjj3Uk

http://youtu.be/ZHuGaPsUxGE

Saludos

Cita:

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Iniciado por Tripley

Y aunque no siga esa senda, la senda de Desplat, de por sí, de ordinaria tiene poco.

Saludos

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Me refería al nivel de calidad histórico de las partituras, hasta la fecha todas las adaptaciones al cine de esta historia han contado con músicas excelsas. No creo que se vaya a romper la racha ahora.


Respecto a Desplat, que decir. Desde el tandem La Joven De La Perla y Birth lo ha venido bordando.

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

Me refería al nivel de calidad histórico de las partituras, hasta la fecha todas las adaptaciones al cine de esta historia han contado con músicas excelsas. No creo que se vaya a romper la racha ahora.


Respecto a Desplat, que decir. Desde el tandem La Joven De La Perla y Birth lo ha venido bordando.

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Sí, Newman hizo una maravilla (de las otras dos versiones anteriores no digo nada que no las he escuchado desde que las viera en su día en la tele). Más que nada era un comentario para recalcar eso, el buen hacer de Desplat. Este año también ha estado bien con la ironía para Costa-Gavras, la rotundidad para Polanski y el dulzor que seguramente haya ejecutado para Gerwig).

Saludos

Cita:

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Iniciado por Tripley

Probemos :cuniao

http://youtu.be/wVGaBcjj3Uk

http://youtu.be/ZHuGaPsUxGE

Saludos

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Lo que yo decía. The Brood, otro ejemplo de música ligera para alegrarse la tarde :cuniao.


Hace poco mi hijo cometio el error de escuchar Seven (ahora que la partitura se ha editado al fin, muchos años después), y acabó la escucha diciendo algo así como que la vida es una mierda. :lol


Lo de Alien 3 es tan alucinante que no tiene explicación ninguna, ningún productor habría aprobado semejante cosa (que se podría haber estrenado directamente en salas de concierto sin ningún problema como pieza independiente, tal es su calidad), que la única explicacvión que se me ocurre es que la producción fue tal follón que nadie prestó atención a que demonios hacía el compositor :lol

PD: Luego llegaron las hermanas W con su amigo Don Davis debajo del brazo después de Lazos Ardientes, y perpetrarían con la trilogía de Matrix un sonido orquestal postmodernista, una locura que riete tu de los "experimentos" de Zimmer (¡ja!), y que se cuenta entre las obras mas trabajadas de la historia del cine reciente. Ahí debe ser que Warner les dio carta blanca, cosa muy rara.

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

Lo que yo decía. The Brood, otro ejemplo de música ligera para alegrarse la tarde :cuniao.


Hace poco mi hijo cometio el error de escuchar Seven (ahora que la partitura se ha editado al fin, muchos años después), y acabó la escucha diciendo algo así como que la vida es una mierda. :lol

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Efectivamente, Shore a veces es duro, pero lo bueno que tiene, esa variedad ya mencionada, es que luego uno se pone, por ejemplo, Ni un pelo de tonto y uno acaba con la sonrisa en la cara

http://youtu.be/hFcwKTstTPE

Saludos

¿O la señora Doubtfire? :D

Air Force One by James Southall:

"Back in more innocent times (1997), we liked to imagine US presidents doing things like fighting off terrorists on aeroplanes. If the president in question is played by Harrison Ford, all the better. Wolfgang Petersen’s very silly film (and please note that all I typed was “Wolfgang Petersen’s film” – WordPress’s autocorrect helpfully added the other text, redundant though it is) was entertaining enough to be very succesful. Like I said, more innocent times.

Back to that innocent time, 1997 – reuse fees were such an issue for soundtrack recordings made in the US, it was quite rare for albums from all but the most high-profile films to run much beyond 30-45 minutes and Air Force One was no exception. (Ironic really that in the days of Jerry Goldsmith and co we got short albums and in the days of rather less illustrious composers today we get every last note, but such is life.)

:ceja:ceja:gafas3d"

"La noche americana" de Delerue es el "Cinema Paradiso" de Morricone.

Y sobre lo de Shore, es que nunca ha tenido un fandom detrás que esté llenando los foros con su nombre, exceptuando sus asociaciones con Jackson y, menormente, con Scorsese. Quizá lo ven muy seriote, excepto en Big y algunas que permanezcan poco conocidas.
La primera vez que vi a Shore, por cierto, entrevista consistente y de razonable extensión, fue a finales de los 90 como invitado de Lo +Plus con Máximo Pradera y Fernando Schwartz de presentadores (y Ana García Siñeriz en los intervalos dedicados a lo cinematográfico. También recuerdo que tuvieron a Chus Lampreave de colaboradora improvisadora durante al menos dos-tres temporadas.
Y sí, Los corderos son la "madre del ídem"

Otto+ tenía razón, cómo siempre. He tenido la oportunidad de escucharla completa, y he terminado de abrir los ojos.


Sleepy Hollow es un logro monumental, puede que su última gran obra maestra. Ese organo, esas cuerdas lugubres y sinuosas, esa densidad, esa estructura milimetrica, su vieja amiga Shirley Walker dirigiendo a la orquesta en un corte (The Windmill), sin acreditar y puliendo detallitos de las orquestaciones por expreso deseo de Elfman... y la grabación, ¡esa mezcla de sonido!. En palabras del propio Elfman (no sin cierta melancolía) parafraseando a Rozsa con el caso de el Cid: ".My last major score, the climax and watershed of my career…".

Luego, dice, llegó el siglo XXI y la industria cambió, las pelis de Burton cambiaron por extensión y su música también.

Tomese eso cómo se quiera. Y eso que fue una grabación accidentada, de Filmtracks:


Substantial re-shoots and last-minute edits of the movie caused challenges for everyone involved, including (perhaps foremost) composer Danny Elfman. Because the film was being edited in New York and Elfman's score was being recorded in London, the composer had to assemble recording sessions on multiple occasions. The studio for the ensemble was subpar as well, causing nightmarish logistical issues.


Despite all of these difficulties, Elfman looks back fondly upon the Sleepy Hollow score as one of his personal favorites. For the film music community, the hype and anticipation involving the score over the previous year was tangible enough to knock a person's head off by itself. Not only had there been the issue of a strained professional relationship between Elfman and Burton a few years prior, but the composer had also abandoned his massively gothic fantasy style from early in his career in favor of a stretch of more minimalistic or comedic entries in the middle and late 1990's. Many of the delicious details of Elfman's early writing had been deemed lost, and nostalgic fans yearning for another taste of Elfman's grand, melodically overflowing style from the start of the 1990's were watering at the mouth due to the opportunities that Sleepy Hollow presented the composer. There were arguments about whether or not Elfman's growing maturity in an artistic sense, as heard in A Simple Plan and A Civil Action, made it unlikely that the composer would ever be inclined to produce another tragic score in the mould of Edward Scissorhands or Sommersby. He had, simply put, moved on.

What Sleepy Hollow proved, however, was that Elfman was able to reach back into the rich well of his early 1990's sensibilities when necessary. The most important thing to keep in mind when thinking about Sleepy Hollow (and this remains true many years later) is that anyone expecting a return to the straight fantasy genre could be disappointed by the fact that it is, primarily, a horror score. All of the horror elements previously explored in the Burton/Elfman collaboration had existed within the confines of comedy or animation, and all semblances of the associated Elfman zaniness are gone. There are still fantasy elements within the plot, but while the concept of tragedy carries over from Elfman's famed period of early production, Sleepy Hollow is far more excessively violent and brutal. Rather than looking at this score as an extension of Elfman's more melodically accessible relatives (like Sommersby and Black Beauty), it should be viewed as a maturation of the ideas heard in Nightbreed and, to a lesser extent, The Frighteners. One notable difference between those scores and this one, however, is the incredible depth of the recording.


The performances and mix of the orchestra and two choirs in England are more dynamic for Sleepy Hollow than in perhaps any other Elfman score. Some of the raw and undeveloped ideas that Elfman flirted with in Nightbreed are applied to a much more substantial group of players and singers, giving the style a level of intensity that had never existed before (and arguably not since) in Elfman's career. The sound of the ensemble is remarkably similar to that of John Debney's concurrent End of Days (aided by a coincidental overlap of the opening four notes of the primary themes), largely due to the employment of raw orchestral might as well as a merging of boy soprano tones and a menacingly deep male chorus. Thematically, Sleepy Hollow is a bit of an oddity in that it's a purely monothematic score. Elfman follows his standard structure of introducing the main theme in an overture format and building it to a massive crescendo for the title sequence. This theme, like Debney's, has slightly religious undertones, but here they relate more closely to the mystery of witchcraft rather than the traditional establishment. Elfman is extremely loyal to this theme throughout the work, adapting it well for scenes of Ichabod Crane's youth and his awkward character interactions.

Cita:

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Iniciado por Otto+

"La noche americana" de Delerue es el "Cinema Paradiso" de Morricone.

Y sobre lo de Shore, es que nunca ha tenido un fandom detrás que esté llenando los foros con su nombre, exceptuando sus asociaciones con Jackson y, menormente, con Scorsese. Quizá lo ven muy seriote, excepto en Big y algunas que permanezcan poco conocidas.
La primera vez que vi a Shore, por cierto, entrevista consistente y de razonable extensión, fue a finales de los 90 como invitado de Lo +Plus con Máximo Pradera y Fernando Schwartz de presentadores (y Ana García Siñeriz en los intervalos dedicados a lo cinematográfico. También recuerdo que tuvieron a Chus Lampreave de colaboradora improvisadora durante al menos dos-tres temporadas.
Y sí, Los corderos son la "madre del ídem"

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Pero a lo que me refería es que no veo que, a diferencia de la película, sea una partitura que el grueso de los aficionados tenga como referente o como bastión ineludible. Y luego la escuchas y te vuela la cabeza.


Respecto al propio Shore, es un artesano de la vieja escuela (escribe a mano, orquesta, dirige), que supongo se reconocerá como debe cuando ya no esté. Es posible que las películas en las que participe, salvo excepciones, no sean de gustos mayoritarios, pero la calidad de sus partituras está fuera de toda duda. Un grande, y muerto Horner, quizá el único en activo junto con Williams y Randy Newman que sigue haciendo las cosas a la antigua usanza.

Desgraciadamente, a Morricone ya no podemos contarlo (salvo que Tornatore ruede de nuevo y le convenza)

Cita:

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Iniciado por Otto+

Air Force One by James Southall:

"Back in more innocent times (1997), we liked to imagine US presidents doing things like fighting off terrorists on aeroplanes. If the president in question is played by Harrison Ford, all the better. Wolfgang Petersen’s very silly film (and please note that all I typed was “Wolfgang Petersen’s film” – WordPress’s autocorrect helpfully added the other text, redundant though it is) was entertaining enough to be very succesful. Like I said, more innocent times.

Back to that innocent time, 1997 – reuse fees were such an issue for soundtrack recordings made in the US, it was quite rare for albums from all but the most high-profile films to run much beyond 30-45 minutes and Air Force One was no exception. (Ironic really that in the days of Jerry Goldsmith and co we got short albums and in the days of rather less illustrious composers today we get every last note, but such is life.)

:ceja:ceja:gafas3d"

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Lo que, enlazandolo con mi comentario de Sleepy Hollow, me recuerda que fue bastante impresionante contar en 1999 con 70 minutos de música con sonido glorioso. Casi tanto como el impacto que me supusieron los 70 minutazos del Frankenstein de Doyle en el 94, cuando lo habitual era media hora e incluso menos (lo de los 28 minutos de la edición de Varese de Dead Again en el 91, aún me duele, sobretodo porque la partitura completa solo dura una hora)

Por hablar de todo un poco, ADORO a Ana García Siñeriz. Como profesional y cómo mujer. Cómo se echa de menos un programa como Lo +Plus hoy en día...

¿Qué tengo razón en todo? Dios mío :blink, valga la redundancia, soy un DIOS :wtf

https://thumbs.gfycat.com/EvilCalmAu...restricted.gif

¿Cómo era aquella frase apoteósica de Salieri? "Mediocres de todo el mundo, yo os absuelvo a todos" :cuniao:cuniao:cuniao

A ver, parto de la premisa de que -lo has dicho y así lo interpreto- has escuchado la partitura íntegra de Sleepy, no la comercial de Hollywood Rec., quizá la ¿incluída en aquel cofre que sacaron hace años de lujo conmemorando a la pareja Burton-Elfman? En cualquier caso, supongo que ya previamente a abrir los ojos :blink:D ya partiría de base de un notable alto, bien alto, mínimo, ¿o no? Yo siempre, desde la primera vez, la he considerado de 9 mínimo y fue, y perdura, como el soundtrack estratosférico de 1999 para un film. Y Elfman supo excarbar en el guión y sacar conclusiones muy beneficiosas, más allá del guión y de la atmósfera Hammer-Mario Bava del proyecto: los justicieros, ajusticiados, y con sangre (como si se retratase de nuevo la conjunción Andrew Kevin Walker (guión)-Seven (film): los pecados, pecadores, amasacrados bajo un lecho musical que contiene un órgano sacro aquí profanado y unas cuerdas envenenadas que retratan a aquellos corruptos, supersticiosos cuano mencionan los capítulos de la Biblia y sus citas mancilladas y envenadas. Tema de amor bonito aunque casi es de amor maternal (Lisa Marie).
Para mí, TOP 3 de Elfman junto con Batman vuelve y otra que oscila como un péndulo entre otros 4-5 títulos. Y compuesta además en época de transición de Elfman.
No sabía lo de Shirley Walker ni tampoco esa aseveración rozsiana. Rózsa hizo la suya cuando el sistema de estudios estaba moribundo y sabía lo que venía; Elfman parece que también lo intuía. Y si te digo la verdad, creo que fue en ese 1999 cuando empezó a cambiar la industria: al margen de la irrupción previa de Tarantino, los éxitos de Mátrix y El proyecto de la Bruja de Blair marcaron una senda.


Te apuesto lo que quieras a que si Quartet saca otra tirada de 1000 unidades de El Silencio de los Corderos se agota echando leches (que se agotó en un DÍA). Te digo yo que está bien considerada, otra cosa son los títulos de Cronenberg; esos no creo que sean para todo el mundo.


Dame Lo +Plus de desayuno, comida, merienda y cena durante un mes antes que una hora mensual de El Hormiguero.
Things have changed, con la misma melancolía descrita por Elfman.

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

Por hablar de todo un poco, ADORO a Ana García Siñeriz. Como profesional y cómo mujer. Cómo se echa de menos un programa como Lo +Plus hoy en día...

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Ahora está por la mañanas en la 1 en el programa A partir de hoy hablando de cine y libros

Saludos

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

Desgraciadamente, a Morricone ya no podemos contarlo (salvo que Tornatore ruede de nuevo y le convenza)

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Pues dependerá de su salud, imagino. Un colega suyo, Armando Trovajoli (1917-2013), también italiano y del que estoy descubriendo -junto a otros autores franceses e italianos- verdaderas joyitas alejadas del canon centroeuropeo-hollywoodiense, en 2010 estrenó película. Aunque sea algo anecdótico, cómo decirlo sin que suene algo frívolo, es un récord -quizá mundial- a batir....

Cita:

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Iniciado por Otto+

¿Qué tengo razón en todo? Dios mío :blink, valga la redundancia, soy un DIOS :wtf

https://thumbs.gfycat.com/EvilCalmAu...restricted.gif

¿Cómo era aquella frase apoteósica de Salieri? "Mediocres de todo el mundo, yo os absuelvo a todos" :cuniao:cuniao:cuniao

A ver, parto de la premisa de que -lo has dicho y así lo interpreto- has escuchado la partitura íntegra de Sleepy, no la comercial de Hollywood Rec., quizá la ¿incluída en aquel cofre que sacaron hace años de lujo conmemorando a la pareja Burton-Elfman? En cualquier caso, supongo que ya previamente a abrir los ojos :blink:D ya partiría de base de un notable alto, bien alto, mínimo, ¿o no? Yo siempre, desde la primera vez, la he considerado de 9 mínimo y fue, y perdura, como el soundtrack estratosférico de 1999 para un film. Y Elfman supo excarbar en el guión y sacar conclusiones muy beneficiosas, más allá del guión y de la atmósfera Hammer-Mario Bava del proyecto: los justicieros, ajusticiados, y con sangre (como si se retratase de nuevo la conjunción Andrew Kevin Walker (guión)-Seven (film): los pecados, pecadores, amasacrados bajo un lecho musical que contiene un órgano sacro aquí profanado y unas cuerdas envenenadas que retratan a aquellos corruptos, supersticiosos cuano mencionan los capítulos de la Biblia y sus citas mancilladas y envenadas. Tema de amor bonito aunque casi es de amor maternal (Lisa Marie).
Para mí, TOP 3 de Elfman junto con Batman vuelve y otra que oscila como un péndulo entre otros 4-5 títulos. Y compuesta además en época de transición de Elfman.
No sabía lo de Shirley Walker ni tampoco esa aseveración rozsiana. Rózsa hizo la suya cuando el sistema de estudios estaba moribundo y sabía lo que venía; Elfman parece que también lo intuía. Y si te digo la verdad, creo que fue en ese 1999 cuando empezó a cambiar la industria: al margen de la irrupción previa de Tarantino, los éxitos de Mátrix y El proyecto de la Bruja de Blair marcaron una senda.


Te apuesto lo que quieras a que si Quartet saca otra tirada de 1000 unidades de El Silencio de los Corderos se agota echando leches (que se agotó en un DÍA). Te digo yo que está bien considerada, otra cosa son los títulos de Cronenberg; esos no creo que sean para todo el mundo.


Dame Lo +Plus de desayuno, comida, merienda y cena durante un mes antes que una hora mensual de El Hormiguero.
Things have changed, con la misma melancolía descrita por Elfman.

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La peli -Sleepy Hollow- siempre me ha parecido una maravilla, además visualmente poaiblemente sea la mas bonita de Burton -esa foto de Lubezki...- y la partitura siempre me ha gustado mucho, pero no la consideraba extraordinaria, ahora sí.


De Returns recuerdo que gasté el VHS de ver la secuencia del prologo (esa cesta, ese organo), una y otra vez, y la música triste y dramática de la muerte del pingüino siempre me hacía llorar. Una pasada.

Pues si, creo que podemos certificar que el fin de siglo XX enterró una manera de componer que se había vuelto a poner de moda en los 70 -¡si hasta Williams cambió su estilo después de Schindler List!.


A partir de ahí, el cine y la música de Hollywood cambiaron de nuevo. Y hasta hoy.

Cita:

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Iniciado por Otto+

Pues dependerá de su salud, imagino. Un colega suyo, Armando Trovajoli (1917-2013), también italiano y del que estoy descubriendo -junto a otros autores franceses e italianos- verdaderas joyitas alejadas del canon centroeuropeo-hollywoodiense, en 2010 estrenó película. Aunque sea algo anecdótico, cómo decirlo sin que suene algo frívolo, es un récord -quizá mundial- a batir....

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Hablando de records, el de colaboraciones compositor directo por años y numero de películas lo sigue teniendo Kilar con Krzysztof Zanussi en Polonia, desde 1969 hasta 2009. No pudieron colaborar más por la muerte de Kilar, acontecida en 2013.

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

De Returns recuerdo que gasté el VHS de ver la secuencia del prologo (esa cesta, ese organo), una y otra vez, y la música triste y dramática de la muerte del pingüino siempre me hacía llorar. Una pasada.

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Yo igual, o parecido, que tampoco era cuestión de chafar los cabezales del reproductor. Returns y Sleepy es que son de una gozada plástica, visual y sonora, que hece temblar los cimientos del croma tan habitual hoy día (por mucho que en Sleepy se utilizara, que casi ni lo parece).

Por cierto, ayer en un periódico leí una noticia sobre una película a estrenarse en 2021 que iba a contar con..... James Dean (ahora lamento haberme quedado sólo en el titular y no haber entrado en la noticia, pero es que estaba algo apurado). ¿Sabéis algo?

He dicho muchas veces en este foro que si tuviese que quedarme con UNA partitura de Elfman sería Returns, y Tripley me acuerdo que comentó que si se viese forzado a elegir seguramente también. Y la peli, esperate que no sea la mejor de Burton... (con Eduardo, Bitelchus y Ed Wood, vale)

Cita:

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Iniciado por Otto+

Yo igual, o parecido, que tampoco era cuestión de chafar los cabezales del reproductor. Returns y Sleepy es que son de una gozada plástica, visual y sonora, que hece temblar los cimientos del croma tan habitual hoy día (por mucho que en Sleepy se utilizara, que casi ni lo parece).

Por cierto, ayer en un periódico leí una noticia sobre una película a estrenarse en 2021 que iba a contar con..... James Dean (ahora lamento haberme quedado sólo en el titular y no haber entrado en la noticia, pero es que estaba algo apurado). ¿Sabéis algo?

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Parece que no es ninguna broma. Recreación CGI... o algo parecido. :sudor. Si sacaron a Lawrence Olivier en Sky Captain (y eso fue en 2004), todo es posible...

Y a Peter Cushing en Rogue One.... pero fueron momentos aislados, no sé si Dean llenará minutos. o sea, lograr algo más ambicioso y que resuene.

Me quedo yo también con ese cuarteto de Burton ya que no se puede meter Pesadilla antes.....

Como para no enterrar a finales del siglo XX UNA manera de componer: se jubilaron o murieron los más veteranos. Y Kamen, el añorado y encantador Kamen, en 2003. Me machacó bien aquello, ¿eh? ¿Puedo asegurar que fue junto con Goldsmith el que creo la más inventiva "música de acción" en su época? (Silvestri anda muy cerca) Música de acción Y CON sentido del humor de encomiable sutileza. Y su faceta intimista, lo mismo, UN CRACK.

La primera década de este siglo es que fue criminal en lo que respecta a bajas. Bastantes entraban dentro de lo previsto, pero Shirley Walker, Poledouris (aunque ya nadie le llamara...), Intrabartolo también, y me dejaré, me dejaré. Horner, aunque fuese en la siguiente década, encima tras superar una etapa que si sí, que si no...

¿Qué opión tienes/tenéis del X-Men de K-Men? El tema del jet es sensacional, el de Mística, Magneto, el largo clímax, el delicioso tema para Pícara y Logan... pero hubiese preferido escucharla aunque fuese una vez tal y como fue concebida sin los retoques de Badelt.

Cita:

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Iniciado por Otto+

Y a Peter Cushing en Rogue One.... pero fueron momentos aislados, no sé si Dean llenará minutos. o sea, lograr algo más ambicioso y que resuene.

Me quedo yo también con ese cuarteto de Burton ya que no se puede meter Pesadilla antes.....

Como para no enterrar a finales del siglo XX UNA manera de componer: se jubilaron o murieron los más veteranos. Y Kamen, el añorado y encantador Kamen, en 2003. Me machacó bien aquello, ¿eh? ¿Puedo asegurar que fue junto con Goldsmith el que creo la más inventiva "música de acción" en su época? (Silvestri anda muy cerca) Música de acción Y CON sentido del humor de encomiable sutileza. Y su faceta intimista, lo mismo, UN CRACK.

La primera década de este siglo es que fue criminal en lo que respecta a bajas. Bastantes entraban dentro de lo previsto, pero Shirley Walker, Poledouris (aunque ya nadie le llamara...), Intrabartolo también, y me dejaré, me dejaré. Horner, aunque fuese en la siguiente década, encima tras superar una etapa que si sí, que si no...

¿Qué opión tienes/tenéis del X-Men de K-Men? El tema del jet es sensacional, el de Mística, Magneto, el largo clímax, el delicioso tema para Pícara y Logan... pero hubiese preferido escucharla aunque fuese una vez tal y como fue concebida sin los retoques de Badelt.

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El X-Men de Kamen recibió muchos palos por ser malinterpretada por el aficionado: Por mucho que se den tortas hasta en el DNI, la historia habla de la incomprensión y el rechazo a los que son diferentes, y la partitura opta por ese enfoque en lugar de decantarse por una aproximación heroica y dramática clásica, que fue lo que hizo Ottman en la secuela. Así, el trabajo de Kamen es más intimista e introspectivo, lo que no quiere decir que no tenga sus momentos de buena acción, que los tiene.

Respecto a Elfman, ciertamente el compositor no mentía: Cualquiera que viniese de escucharle en los 90 y en el 2000 entrase en una tienda a adquirir Proof Of Life, recibiría un shock importante: Loops electrónicos, percusión sampleada, soniquetes mediaventureros ¡y encima con el director de la excelsa Dolores Claiborne!... ¿que era eso?. ¿que demonios había pasado con el compositor que vino del mundo del rock y sorprendió con un sonido orquestal personalísimo con orquestaciones imaginativas, aliento melódico trágico y cierta melancolía?.

Después vino Planet of The Apes y la percepción se agravó para muchos (ya desglosé las virtudes de esta partitura): La percusión machacona y los loops electrónicos resultaron cansinos a mucha gente. En Spider Man, el nuevo Elfman intentó combinar esta nueva faceta compositiva con su estilo orquestal de toda la vida, y los resultados fueron desconcertantes: Había quienes le criticaron por parecerse demasiado a Batman y al mismo tiempo hubo quienes le pusieron verde porque ESO no sonaba a Elfman por ningún lado. :mparto:blink


Así las cosas, el compositor optó por la vía más sensata: Seguir haciendo lo que le salieses de sus pelirrojos cojones, :D.

Ultimamente, el foco crítico se ha centrado en un aspecto muy particular: Cómo Elfman demostró que podía volver a sus estilo de toda la vida cuando lo considerase necesario y que seguía siendo capaz de parir grandes obras (Big Fish, Hellboy II, The Wolfman, Alice In Wonderland, incluso la reciente Dumbo...), los aficionados la tomaron con lo siguiente; se dieron cuenta de que, en los últimos años, el compositor venía utilizando un numero desmesuradamente alto de orquestadores e incluso utilizando compositores para música adicional de manera regular, lo que llevó a estos fans (quien necesita enemigos con fans así), a poner el grito en el cielo aseverando que Elfman se habia convertido en una factoría a la Zimmer, y que al contratarle el solo se limitaba ya a proporcionar el sonido Elfman, esbozando las lineas principales y dejando el grueso de las partituras en manos de un equipo cada vez más extenso, todo lo contrario que el Elfman de antaño, ese que según Shirley Walker no permitía que nadie salvo el modificase una nota de sus partituras.

Como siempre, el compositor ha salido al paso diciendo que la edición y post producción de las películas se ha vuelto un proceso infernal en el que muchas veces necesita asistencia; pero que sigue manteniendo un control obsesivo y el se encarga del 99%, aunque siguen siendo mayoría los proyectos donde lo hace todo solo (lo cual es cierto y se puede verificar).


En fin, el enesimo episodio de ataque a alguien que vino de fuera: Que si no escribía su propia música, que si plagió a Herrmann y a Rota, que si luego le dio por plagiar a John Barry (Sommersby, Black Beauty), que si se ha despersonalizado y ahora que si usa un ejercito de colaboradores y escritores fantasma.

Como aficionado a la música de cine, se tienen dos opciones: pensar que Elfman murio con el advenimiento del siglo XXI, o plantearse que como todo artista, evoluciona estilisticamente y prueba cosas diversas, y por tanto seguir disfrutando con aquellos aspectos de cada etapa que mejor apelen a los gustos de uno. Personalmente, creo que Elfman, altibajos creativos a parte, sigue siendo un referente y teniendo el talento intacto.


Como dijo Tripley, cuando a Horner le dio por usar probablemente la mayor cantidad de electrónica en su carrera combinada con su estilo orquestal (The Amazing Spider Man), se le alabó enormemente -justificadamente en mi opinión- y cuando Elfman hace lo mismo se le tiran al cuello. Pues eso.

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

El X-Men de Kamen recibió muchos palos por ser malinterpretada por el aficionado: Por mucho que se den tortas hasta en el DNI, la historia habla de la incomprensión y el rechazo a los que son diferentes, y la partitura opta por ese enfoque en lugar de decantarse por una aproximación heroica y dramática clásica, que fue lo que hizo Ottman en la secuela. Así, el trabajo de Kamen es más intimista e introspectivo, lo que no quiere decir que no tenga sus momentos de buena acción, que los tiene.

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Pues... el trabajo de Kamen en X-Men no lo tengo reciente (de hecho, solo lo escuche una vez, cuando me he tragado varias veces sus Die Hard o Robin Hood), tampoco destacaria mucho el X2 de John Ottman, prefiero Apocalypse.

Pero en cambio, el de John Powell si que me gusta mucho y Dark Phoenix de Zimmer.

Como guilty pleasure, Wolverine de HGW.

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

Respecto a Elfman, ciertamente el compositor no mentía: Cualquiera que viniese de escucharle en los 90 y en el 2000 entrase en una tienda a adquirir Proof Of Life, recibiría un shock importante: Loops electrónicos, percusión sampleada, soniquetes mediaventureros ¡y encima con el director de la excelsa Dolores Claiborne!... ¿que era eso?. ¿que demonios había pasado con el compositor que vino del mundo del rock y sorprendió con un sonido orquestal personalísimo con orquestaciones imaginativas, aliento melódico trágico y cierta melancolía?.

Después vino Planet of The Apes y la percepción se agravó para muchos (ya desglosé las virtudes de esta partitura): La percusión machacona y los loops electrónicos resultaron cansinos a mucha gente. En Spider Man, el nuevo Elfman intentó combinar esta nueva faceta compositiva con su estilo orquestal de toda la vida, y los resultados fueron desconcertantes: Había quienes le criticaron por parecerse demasiado a Batman y al mismo tiempo hubo quienes le pusieron verde porque ESO no sonaba a Elfman por ningún lado. :mparto:blink


Así las cosas, el compositor optó por la vía más sensata: Seguir haciendo lo que le salieses de sus pelirrojos cojones, :D.

Ultimamente, el foco crítico se ha centrado en un aspecto muy particular: Cómo Elfman demostró que podía volver a sus estilo de toda la vida cuando lo considerase necesario y que seguía siendo capaz de parir grandes obras (Big Fish, Hellboy II, The Wolfman, Alice In Wonderland, incluso la reciente Dumbo...), los aficionados la tomaron con lo siguiente; se dieron cuenta de que, en los últimos años, el compositor venía utilizando un numero desmesuradamente alto de orquestadores e incluso utilizando compositores para música adicional de manera regular, lo que llevó a estos fans (quien necesita enemigos con fans así), a poner el grito en el cielo aseverando que Elfman se habia convertido en una factoría a la Zimmer, y que al contratarle el solo se limitaba ya a proporcionar el sonido Elfman, esbozando las lineas principales y dejando el grueso de las partituras en manos de un equipo cada vez más extenso, todo lo contrario que el Elfman de antaño, ese que según Shirley Walker no permitía que nadie salvo el modificase una nota de sus partituras.

Como siempre, el compositor ha salido al paso diciendo que la edición y post producción de las películas se ha vuelto un proceso infernal en el que muchas veces necesita asistencia; pero que sigue manteniendo un control obsesivo y el se encarga del 99%, aunque siguen siendo mayoría los proyectos donde lo hace todo solo (lo cual es cierto y se puede verificar).


Como dijo Tripley, cuando a Horner le dio por usar probablemente la mayor cantidad de electrónica en su carrera combinada con su estilo orquestal (The Amazing Spider Man), se le alabó enormemente -justificadamente en mi opinión- y cuando Elfman hace lo mismo se le tiran al cuello. Pues eso.

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Lo de Danny Elfman es de analisis puro, bien explicado por B/D, ya a finales de los 90s, su estilo cambio -no hay mas que escuchar su trabajo en Extreme Meassures y ver como combinaba su tonos goticos, con una escritura mas moderna- y entrados en los 2000s, como Danny Elfman escribia de un modo que se alejaba del uso de las orquestas como en los 80s.

Pero eh, nos regalo algunas obras muy brutales: las dos citadas de Spider-Man, Hulk, El Planeta de los Simios, Proof of Life, Instinct -esos End Credits-, a pesar de que flojeo a final de esa decada: su Terminator Salvation estaba a años luz de Wanted (que infravalorado aquel score, tiene muchos sonidos Elfmanicos con la orquesta), para entrar en 2010 con dos obras titanicas como Alice y The Wolfman (siempre daremos gracias a VS por editar el verdadero score de aquel film, frente a la version que se trabajaron Edward Shearmur, TJ Lindgren y Conrad Pope)

PD: Respecto a Horner, tengo una teoria: al ser un uso de la electronica similar al de Avatar y teniendo en cuenta que aquel trabajo gusto mucho en su dia, puede ser que a Elfman, cuyo estilo de elemento sintetizados suele ser mas agresivo (para la prueba: Simios o Kingdom), puede ser que se preferiese aquello mas que lo que hizo Elfman.

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

He dicho muchas veces en este foro que si tuviese que quedarme con UNA partitura de Elfman sería Returns, y Tripley me acuerdo que comentó que si se viese forzado a elegir seguramente también. Y la peli, esperate que no sea la mejor de Burton... (con Eduardo, Bitelchus y Ed Wood, vale)

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Pues sí, si me viera forzado a elegir sólo una pues seguro que sería Batman vuelve. Pero bueno que si pudiera a la isla desierta yo me llevada diez o doce trabajos de Elfman.

Saludos

Cita:

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Iniciado por Branagh/Doyle

He dicho muchas veces en este foro que si tuviese que quedarme con UNA partitura de Elfman sería Returns, y Tripley me acuerdo que comentó que si se viese forzado a elegir seguramente también. Y la peli, esperate que no sea la mejor de Burton... (con Eduardo, Bitelchus y Ed Wood, vale)

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Increíble...acabo de leer tu mensaje después de comer en el curro y precisamente he venido en tren oyendola...pero lo más curioso es que me ha pasado lo mismo que siempre que la oigo: llegar a esta misma conclusión.

Es que es hipnótica.


Esperate Nyarla a ver si hacemos pleno: Otto+ ha comentado que, pese a su ferrea defensa de un buen programa de 40-60 minutos bien elaborado (los albums de toda la vida), Returns es uno de esos casos donde pese a que el album original duraba 70 minutazos, la edición completa y remasterizada de La-La-Land mejora aún más la escucha aislada (a ver si se puede extender más sobre esto). ¿Tú opinas igual, Nyarla?


91 minutos de puro gozo que fluyen maravillosamente.

Yo añadiría Black Beauty completa de La-La-Land (a esta no se le reivindica lo suficiente, tengo ganas de leer que opinan Tripley y Otto+, por lo pronto diré que contiene los segmentos de solo de piano más virtuosos y bellos de Elfman), y Edward Scissorhands completa de Intrada (además aquí con una mejora brutal de sonido, Mattesino, claro).


Y ahora, mensaje para Disney.

Señores de Disney Records. En su mano está lanzar SW e Indy completas y remasterizadas, y Mattesino ha dejado caer que están ya trabajando en ello. El hecho de que las edite la propia Disney y no uno de los sellos especializados como Intrada o La-La-Land traerá beneficios importantes para los aficionados:

A). No serán ediciones limitadas.

B) Estarán disponibles también en streaming y compra digital para aquellos que no puedan permitirse, o no compren ya, edición física.

C). Al ser consideradas ediciones "normales", el precio ira bajando con el tiempo.


Todo eso está muy bien. Pero señores de Disney. En su mano está también lanzar la partitura completa de Pesadilla Antes de Navidad. Por favor, diganme que no esperaran al 2023 (30 Aniversario), y la lanzarán antes. Por favor. :ansia

Estoy completamente de acuerdo. El score completo de 2 CD de LLL pasa como un suspiro de lo enormemente disfrutable que es y en cuanto a las reediciones que comentas, yo compro y recompo de Indy lo que me metan. :cuniao

Y perdonad que no me extienda más, pero ando respondiendo desde el curro en mi media hora de descanso. :P

Cita:

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Iniciado por Otto+

Y a Peter Cushing en Rogue One.... pero fueron momentos aislados, no sé si Dean llenará minutos. o sea, lograr algo más ambicioso y que resuene.

Me quedo yo también con ese cuarteto de Burton ya que no se puede meter Pesadilla antes.....

Como para no enterrar a finales del siglo XX UNA manera de componer: se jubilaron o murieron los más veteranos. Y Kamen, el añorado y encantador Kamen, en 2003. Me machacó bien aquello, ¿eh? ¿Puedo asegurar que fue junto con Goldsmith el que creo la más inventiva "música de acción" en su época? (Silvestri anda muy cerca) Música de acción Y CON sentido del humor de encomiable sutileza. Y su faceta intimista, lo mismo, UN CRACK.

La primera década de este siglo es que fue criminal en lo que respecta a bajas. Bastantes entraban dentro de lo previsto, pero Shirley Walker, Poledouris (aunque ya nadie le llamara...), Intrabartolo también, y me dejaré, me dejaré. Horner, aunque fuese en la siguiente década, encima tras superar una etapa que si sí, que si no...

¿Qué opión tienes/tenéis del X-Men de K-Men? El tema del jet es sensacional, el de Mística, Magneto, el largo clímax, el delicioso tema para Pícara y Logan... pero hubiese preferido escucharla aunque fuese una vez tal y como fue concebida sin los retoques de Badelt.

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Particularmente, los decesos de Walker y Kamen me afectaron terriblemente por lo JODIDAMENTE INJUSTO de la situación: Kamen padecía esclerosis múltiples, pero se estaba tratando y gozaba de buena salud dadas las circunstancias (de hecho no dejó de trabajar en ningún momento), pero falleció repentinamente de un ataque al corazón (con 55 años, tela), Walker cayó fulminada al suelo tras llegar a su casa de unas sesiones de grabación; y por lo que se conoce su salud era de hierro y no tenía antecedentes (60 años, aún mucho por delante), Delerue creo que falleció también repentinamente tras unas sesiones de grabación, pero en su caso no le dio tiempo siquiera a salir del estudio y se desplomó mientras se dirigía a la puerta.

En el extremo opuesto, por DOLOROSO, estuvo el deceso de Goldsmith, varios años de una larga y decadente agonía (puto cáncer), pero de esto nos enteramos después, puesto que el siguió currando hasta que literalmente no pudo más. Idem el de Poledouris, que tras el concierto de Ubeda suspendió voluntariamente la quimio y dijo hasta aquí hemos llegado. NO LES TOCABA, JODER. NO LES TOCABA. Perdón.

Hablando de Goldsmith, y en relación a Walker, su amigo intimo Leonard Rosenman le comentó allá por 2002, con su mordacidad habitual:

¿Ves a esa mujer con gafas de culo de vaso, regordeta, pelo rizado con rulos y aspecto de hacer galletas caseras para sus nietos?. Pues si no ha lanzado la carrera musical de medio Hollywood moderno, poco le falta.

Eera una extraordinaria directora de orquesta, orquestadora y compositora, que en este último campo no tuvo las oportunidades que hubiese merecido, en gran parte por ser mujer. Aún así nos ha dejado excelentes partituras, (por poner solo un ejemplo, ¿has escuchado Willard?), y su talento para la orquestación (y para la composición, pues ejerció de escritora fantasma en bastantes ocasiones) puede apreciarse facilmente en grandes obras de Elfman, Zimmer, y muchos otros. De hecho, la única joya que tiene en su carrera el temible Graeme Revell, fue, fijate tu que casualidad, orquestada y dirigida por Walker...

https://www.youtube.com/watch?v=qcYnBPl3oYs&list=PLb4mticUuCmS-TeC091kN0W476zfBwP03

Chris Young dijo: Crees que sabes orquestar hasta que ves a Shirley Walker hacerlo.

Y Danny Elfman dijo: Si esta industria no fuese machista además de elitista Shirley tendría varios Oscars.


¿Cómo de familiarizado estas con ella, Otto+?

Por supuesto, en toda esta perorata reiterativa sobre Elfman (Tripley está a punto de mandarme a freir esparragos y eso que es ultra fan) :cuniao, nunca nombro a Pesadilla Antes de Navidad, que es la clase de logro trascendental al que uno espera siquiera aproximarse en la vida.

Co-produce, participa en la creación de la historia, canta, escribe las letras, compone la partitura, da voz a un puñado de personajes... es la clase de trabajo de trabajo que abruma por su rotunda brillantez, en lo que no deja de ser una fabula existencialista con una inusitada profundidad psicologica en el retrato de personajes, un musical extraordinario y original, una proeza.

Un milagro.

https://www.youtube.com/watch?v=Ho7ftOcO7Vg

Desplat es nuestro hombre, no había duda alguna de que este proyecto se acomodoba a su estilo y su sensibilidad.