Un pequeño adelanto del trabajo de Giacchino en la ultima peli de Goddard
https://www.youtube.com/watch?v=Ttwq8i7wIoo
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Un pequeño adelanto del trabajo de Giacchino en la ultima peli de Goddard
https://www.youtube.com/watch?v=Ttwq8i7wIoo
HAN SOLO AND THE PRINCESS es mi favorito de los temas románticos (sea en su vertiente amorotil, Leiatil o somoshermanosytal), de ese grupo de temas similares en el que podríamos meter el tema de Indiana y Marion de Raiders.Cita:
Iniciado por willycps
Cuanto se consigue con un piano y el tiempo adecuado. Se sabe si Carpenter, en su momento, tomó como referencia el uso de Tubular Bells en The Excorcist? Aunque aquella a mi no me inspira terror, tal vez intriga y sólo cuando suena en el film, porque escuché el disco antes de ver la película (uno fue en 1993 y el otro... tal vez mediados o finales de los 90, llego tarde a todo :lol) así que para mi ese piano me lleva a otro sitio (que no tiene nada de terrorífico).Cita:
Iniciado por Nyarla_thotep
Adoro cuando un main theme se utiliza, con otro tiempo e instrumento, para catalizar un momento totalmente distinto a lo inicialmente sugerido. En The Terminator, Brad Fiedel nos calza el tema de la película, tal cual, pero en piano, más lenta, para el momento del encuentro sexual entre Sarah y Kyle:
https://www.youtube.com/watch?v=ZLbMJnOStuQ
Lo ultimo de Nathan Barr no suena nada mal y el Spider-Man de Paesano me esta pareciendo bastante superior al de Giacchino
#PaesanoForSpider-Man
Fotitos de las sesiones de grabacion de lo ultimo de Barr
http://scoringsessions.com/2018/09/2...-in-its-walls/
B/D, reedicion al canto de Hellraiser II de Christopher Young en digital y LP para Octubre :wtf
https://itunes.apple.com/es/album/he...ign-mpt=uo%3D4
Espero que la restauración sea tan espectacular cómo lo que hicieron con la primera. :wtf
Ya he encontrado a lo que te referías, Prime, la BSO de Spider-Man de Paesano, es para el videojuego de Marvel para PS4.
Aún no lo tenemos, aunque mis hijos lo están deseando.
Estoy escuchándola ahora en Apple Music, gracias por avisar. (¡¡1h y 20 minutos!!). Pinta bien.
Recuerdos... la portada de 1994:
https://www.filmscoremonthly.com/fsm.../v01n46-47.jpg
Cómo pasa el tiempo...
Tripley... ¿has visto la pinta de escocés medio, de personal normal, que tiene?
Que parece que te lo puedes encontrar en cualquier taberna ... (¡ y muy posiblemente sea cierto! :D)
Dandole vueltas con mi mujer, posiblemente Frankestein sea si no la mejor, si la obra mas elaborada y compleja de Doyle, en l a que se percibe que Branagh le dio mas carta blanca.
Esto me lo comentaba porque, a su juicio, la BSO en escucha aislada hace algo que muy pocas consiguen: contarte la historia tal cual sin imágenes. Tiene de todo: drama, romance, tragedia, lirismo, suspense, terror, acción... su carácter eminentemente narrativo, y que la música este presentada en orden cronológico en el (muy extenso, es casi la obra completa) CD ayuda.
A mí el Frankenstein de Doyle si me parece una absoluta obra maestra; posiblemente la cumbre del escocés (aunque ya sabes Tripley que en los 90 Doyle era la nueva gran esperanza de la música de cine, prácticamente obra que lanzaba, obra que se convertía en referencial) tanto a nivel puramente musical cómo sobretodo en términos narrativos.
Su aportación a la película es incalculable, sus orquestaciones densas, su paleta orquesta riquísima, y su exquisito sentido lírico y trágico resulta arrebatador, con ese estilo tan personal, muy británico, que se fue diluyendo paulatinamente -salvo excepciones-, con el cambio de siglo.
:D:D:DCita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Ya sabes lo que decía Jane Austen/Emma Thopmson sobre él:
http://youtu.be/AHUgsDIOoNQ
Saludos
Es una obra mayor de Doyle y sí, puede que sea la más completa por todo lo que "cuenta" y evoca.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Saludos
Una que he rescatado recientemente y que creo que debería reivindicarse es Grandes Esperanzas, una maravilla ecléctica en su combinación de estilos musicales (sintetizadores incluidos). Intentó hacer algo diferente y le salió algo muy original, un tapiz sonoro onírico y mágico.
Esto dicen en Filmtracks sobre Frankenstein:
(...)
Among the best aspects of Mary Shelley's Frankenstein is its frantic pacing, almost always returning to a fierce, rolling sense of momentum after brief interludes of romanticism. Even "The Honeymoon" isn't immune from this frightening, forward movement. In this regard, Doyle perfectly captures the definition of obsession in his music. The entire score is an expression of tragedy to behold, an immense career achievement that suffers from a tendency to collapse under its own weight after a while. Expect a demanding listening experience that will tax your stamina and make you wonder why Doyle has not further explored this type of music in subsequent years
El tema de Stella es de lo más bonito que ha hecho Doyle. Y la música en el film encaja como un guante. SaludosCita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Ayer estuve revisitando Dragonwyck, de Alfred Newman (80 minutazos), y realmente el Frankenstein de Branagh/Doyle pertenece a esta inmortal estirpe, salvo por la ausencia de valses: música torrencial, tormentosa, de romanticismo desaforado y más quebradizo que el papel albal hasta asomar a la locura; me hace gracia el comentario de Christian Clemmenson sobre la stamina que hay que poseer para su audición. Seguramente sí, es la más compleja y desbordante de su autor, casi kamikaze; un placer que dudo hoy pudiera colarle tan fácilmente a las majors, que lo quieren más simplificadito. Vamos, que es un trabajo que está ahí arriba con los Korngold, Waxman o Rózsa.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
A todo esto, ¿intervino Coppola de alguna maera directa o indirecta en la peli y le concedió carta blanca absoluta a Branagh (imagino que sí), o fue como en Sleepy Hollow que su nombre aparece como productor ejecutivo sin que prácticamente se enterase hasta el test-screening Tim Burton de su presencia en los créditos?
Siguen pasando los años y, no obstante, tengo una especial admiración por "La princesita" (tanto film como score, es una gozada inconmesurable como fusiona el elemento étnico con su propia técnica; bueno, la India fue colonia británica). Yo creo que como esperiencia auditiva-contemplativa de fantasía me gusta más que el propio "Hook" de John Williams (casi herejía, lo sé :P). En serio, es una de mis favoritas absolutas.
PD: Esta semana recibiré "Anna Karenina" de Marianelli y "Falling In Love" de Grusin. La de Grusin ya la tenía en la lista desde hace muchos meses como pendiente, y la de Marianelli según la he ido saboreando a lo gourmet durante estos últimos meses en Youtube (ya dije no hace mucho tiempo que desconocía esta versión hasta que llegué al foro) la he ido tallando poco a poco como si fuese un zafiro de joyería. Bravísimo por Marianelli.
Fíjate si tuvo carta blanca, Otto+ que, cómo le he comentado a Marty por privado, Frank Darabont se enfadó terriblemente con Branagh porque este cogió su guión e hizo lo que le dio la real gana con el.
También lo dijo Coppola: Kenneth Branagh, para bien o para mal, es el responsable absoluto del tono del relato y de la versión final del guión.
Y de Niro comentó que Branagh tenía las cosas muy claras y que daba directrices muy férreas en el set, lo que provocó discusiones con la visión de Coppola y Darabont.
Vamos, que hubo follón.
El guion corrió a cargo de Frank Darabont, quien ese mismo año había firmado el de 'Cadena perpetua' y que ya había visto como se habían adaptado otros dos trabajos suyos: 'Pesadilla en Elm Street 3, guerreros de los sueños', 'El terror no tiene forma' y 'La mosca II'.
Habían pasado ya muchos años (nos plantamos en 2016, para ser exactos) cuando el guionista realizó unas declaraciones que debieron sentar como un jarro de agua fría al mismísmo Kenneth Branagh, ya que durante una extensa entrevista para Creative Screenwriting, Darabont afirmó que "'Frankenstein de Mary Shelley' era a la vez el mejor guion que había escrito y la peor película que había visto nunca", definiendo la experiencia como "la vez en la que realmente me patearon el culo como guionista".
Con tales declaraciones, corroboraba el hecho de que Branagh había querido dotar de demasiada grandilocuencia a la película, diciendo que todos los errores de guion y asuntos que chirrían en la película, no estaban presentes en el libreto original. Entre ellos, se sospecha la inclusión de una resucitada Helena Bonham Carter, añadida por parte del director como guiño a 'La novia de Frankenstein' (y un elemento que no aparece en la novela original de Shelley).
Si para el maquillaje y el vestuario Kenneth Branagh había apostado por formar equipo con grandes profesionales, para llevar a cabo el diseño de producción y el de arte de 'Frankenstein de Mary Shelley', prefirió optar por la confianza que le daban dos antiguos compañeros (sin que eso signifique que se tratase de profesionales menos cualificados).
Quién sabe, pero puede que el éxito de sus anteriores films, en los cuales ya había contado con ellos en el mismo cargo, hiciese que Branagh confiase plenamente en Martin Childs, responsable de arte, y Tim Harvey, del diseño de producción. Ambos ya habían trabajado junto al director en sus anteriores films, 'Enrique V', 'Morir todavía', 'Los amigos de Peter' y 'Mucho ruido y pocas nueces'.
A ellos (y al visto bueno de Branagh, evidentemente) les debemos que la película respire un aire de film de época que, en ciertos momentos, parece querer desligarse del terror gótico
Seguramente sí, es la más compleja y desbordante de su autor, casi kamikaze; un placer que dudo hoy pudiera colarle tan fácilmente a las majors, que lo quieren más simplificadito. Vamos, que es un trabajo que está ahí arriba con los Korngold, Waxman o Rózsa.
Es curioso, Otto+, esto comentaron en los foros de FSM:
What is truly striking about his work in the '90s but moreso about most scores up to the mid-2000s is the emphasis on MELODY and HARMONY. Where the hell did they go?
Even those rare cases today that have those elusive traits sound generic and cliche'd. For example, the harmonic sensibilities in Henry V really underlines how important it was to support the thematic work.
As for FRANKENSTEIN, I'm not sure it was "hated" in 1994 but it certainly was a big hunk of imposingness. I don't think people were expecting it to be that, so some were undoubtedly disappointed. Today I think it's brilliant and jaw-droppingly audacious in that way that demands listening, at least in pieces. Needless to say, no score with that much heavy brass could get past the censors now. The whole 76 minutes or whatever is still quite a haul. I don't know how anyone can resist the first 30 seconds of that score though. The gauntlet certainly does get thrown down.
FRANKENSTEIN introduced many stylistic tropes which were permanently included into Doyle's work thereafter, so if you are a fan of Doyle it is an important score to know
Ahora que hablas de la disconformidad de Darabont, sí que me suena algo el tema, es verdad...
¿Y es verdad también que Branagh se puso "cachas" para Frankenstein después de que Emma Thompson trabajara con Schwarzenegger en "Junior"? Bah, esto ya es puro cotilleo y no me extrañaría nada que surgiera de la inagotable corriente del humor británico :D
Saludos.
Pues oye, voy a tener que estar de acuerdo con la afirmación en negrita. Ni más ni menos, es una sección de la orquesta que está pasando bastante desapercibida en buena medida también por el minimalismo que se ha instalado. Es una explicación muy válida que me sirve para reafirmar por qué me gustó tanto algo como The Lost CanvasCita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Cita:
Iniciado por Otto+
Ejercitó para la película, si. Lo de que fuera consecuencia de la envidia por el chuache ya no lo tengo nada claro.
:D
Cita:
Iniciado por Otto+
Pero el uso en Frankenstein... es demasiado brutal, ¿no?. Vamos, que entiendo perfectamente porque alguien podría acabar exhausto, el CD es muy largo, y el uso que se le da a los metales es tremendamente bestia.
A las bestias se las domestica a base de buen oído y ganas :D
Una cosa es usarlos como climax o momento culminante de los temas de acción. Y otra cosa es que el viento metal sea la base de la composición, entiendo por que mucha gente opina que es demasiado.
Por supuesto, si opino que Frankenstein es la cumbre dramatico/tragica de Doyle, en el registro vitalista/cómico a mi juicio lo sigue siendo Mucho Ruido y Pocas Nueces, que no tiene un segundo por debajo de lo excelso.
https://www.youtube.com/watch?v=0i1WHn8hgfM
Creo recordar que me dijiste que tú, aparte de por La Princesita, también sentías un aprecio especial por la partitura de Mucho Ruido... ¿no, Otto+?
Sí, eso sí. Esas BSO que parecen un totum revolutum, con cada escena intentando superar a la anterior en intensidad (muy frecuentemente de una manera rudimentaria) como si se tratara de un clímax constante suelen dar algo de dolor de cabeza, me pasa con alguna de Brian Tyler, especialmente si le das al gong y a platillazo limpio. De eso Max Steiner sabía un rato pero no era constante, además que el Steiner que más me gusta es el de los dramas de Bette Davis o del "noir".
¿Y si te deijera que "Inception" no me da por escucharla a menudo precisamente por toda la tralla ascendente que suelta? En el cine cuando la vi me mantuvo en constante tensión, lógico, pero es que al final acabé acogotado. Me estoy haciendo viejini...:D
Ojo, que me parece un gran film con un diseño musical muy valiente y acertado. Es sólo que me supera por momentos...me pone tenso.
Cita:
Iniciado por Otto+
¿Y con Frankestein no te pasa eso -dolor de cabeza- porque no cae nunca en la disonancia? ¿Por su énfasis en la melodía?. ¿O porque mantiene una exposición y desarrollo temático claros y no se convierte en un barullo?.
Prime, que te veo agradeciendo los post. ¿Tu que opinas de estos trabajos del Doyle de la primera mitad de los 90?. ¿Te gustan, o tus gustos son algo mas contemporáneos?
Carlito's Way es un notable, muy notable trabajo de Doyle y Frankenstein (la peli, INFRAVALORADA) es un trabajo potente y cuasi operistico, evidentemente, jarto recomendable.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
He estado escuchando Dead Again, bastante bueno tambien. Y me he vuelto a escuchar Ligne Droite, sin ser una maravilla, bastante bueno por parte del escoces.
B/D, ¿que te parece Sgt. Stubby?, un trabajo muy majo :agradable
PD: Leyendo el post de Otto, me acabo de acordar que tambien he escuchado recientemente Indochine, bello, bello.
Sí, todas las de Branagh. Indochina ídem, otra pica en Flandes. A partir de Eragon reculé (que con todo ha ganado con el tiempo, es decir, no es tan impersonal como en un primer momento me pudo parecer). La que más se me resiste de Doyle es su entrega de Harry Potter; me gusta, está bien y sé que me debería gustar todavía más, pero me deja tibio, y de ello no tiene la culpa que su predecesor fuera Williams y soltara su magia.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Por tener, tengo hasta la de "Quest for Camelot" hecha CDR; no sé si alguien la editará algún día. El CD que salió en su día, estamos hablando de la época "pre-ventas en Internet" solamente tenía un par de temas de Pat y el resto, las canciones de la película (dobladas al castellano, claro :doh; en su idioma original su atractivo es mucho mayor y conforma un compacto sólido)
Cita:
Iniciado por PrimeCallahan
¿Ein?. Se me había pasado por completo. ¿Es la del perro? ¿Esta bien entonces?
:abrazo
PD: Si te gusta el Doyle cañero intenta escuchar su debut, Henry V. Potentisimo.
https://www.youtube.com/watch?v=TwLJ-1qYGhg
Si, la edito VareseCita:
Iniciado por Branagh/Doyle
https://www.youtube.com/watch?v=3vfkJriLAW8
Cita:
Iniciado por Otto+
A partir de Eragon la cosa bajó, si. Y salvo Cenicienta, ahí sigue, baja. Pero bueno.
Es curioso, Richard Kraft también perdió el interés por Doyle a partir de Eragon.
Me repito más que el ajo, pero el periodo 1989-1997 es MAGICO. Obra maestra tras obra maestra, de un nivel estratosférico.
En 1993 tuvo TRES, su año de oro: Needful Things, Carlito´s Way, y Much Ado... debió ganar el Oscar aquel año.
Mira Otto+, de FSM. Hay mucha gente que piensa así:
Yeah, what did happen to him? Needful Things and Carlito's Way, both from 1993, are incredible scores, but the last few years, everything he's written has left me with a bland taste.
Peaked too soon?
(...)
Doyle was nothing short of amazing in the early and mid-90s. Carlito, Frankenstein, Needful Things, Great Expectations, Dead Again, Into the West...all just wonderful compositions. Even Exit to Eden had an infectious main theme.
(...)
Completely agreed. After getting rejected from Stepmom (following his recovery from leukemia; classy move, guys!), his music has never been the same.
(...)
One Brit recovered from a near-fatal accident and produced a masterpiece - Barry and "Wolves". Another Brit recovered from leukemia and became a blah composer. Our Lord works in mysterious ways..
(...)
Kenneth Brannagh and Patrick Doyle started their director/composer careers simultaneously and both started fully geared and ready to go for broke; all of Doyle's scores from that period (Henry V, Frankenstein, Dead Again etc.) were outstandingly good.
(...)
Patrick Doyle was a semi-god back in the '90s!
Es que está muy bien definida de cabo a rabo. Narrativamente su estela es fulminante y la mente se deja llevar formando sus constelaciones, sus secuencias; no hay rellenos, nunca. Es un reto que no intimida, todo lo contrario, quieres más. Crea adicción.Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Es como el Dracula de Kilar, otra tremenda, y ésta sí tiene momentos disonantes y caóticos (tema "The ring of fire", la prueba del algodón).
Lo cierto es que me encantan la disonancias: ¿qué me dices del echoplex de El Planeta de los Simios o Patton, de esa atmósfera viciada e irrespirable y artificiosa del primer tercio de La Fuga de Logan? Pero están fenomenalmente integradas. ¿Fuga de Alcatraz, de Fielding? Alucinante su atmósfera aunque sea pétrea y gris con algunos detalles de maquinaria industrial. Narrativamente, parece un agujero negro que te haya absorbido. Hay algo muy íntimo en esta partitura. Para muchos puede que sea un coñazo insufrible, a mí me convierte en Roy Batty. Infravaloradísimo el otro Jerry compositor, otro genio.
Fuga de Alcatraz es inmisericorde con el oyente. . Vamos, que cuesta. Música de autor sin concesiones comerciales de ninguna clase. Pero es maravillosa. Nunca fue Fielding un compositor accesible, pero la experiencia resulta gratificante si se le dedica la paciencia necesaria.
Respecto al Planeta de Los Simios, hay muchos fans de Goldsmith que no pueden con ella, no la soportan. :cuniao
Cita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Es una banda sonora dura, bastante (siendo fan accerrimo del maestro de la coleta), prefiero en ese sentido, Alien.
Y desde luego, Logan's Run es una a re-descubrir, me parece hipnotica.
Branagh, apuntese que Republic Records va a editar lo ultimo de Giacchino. :ceja