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Me ha gustado mucho el vídeo y acabo de suscribirme al canal. Por otro lado, el vídeo también me ha dado miedo al ver lo fácil que es hacer eso un tema trepidante random. Y lo peor es que la música me ha ido recordado a esa saga que un poco después en el video ha aparecido como posible ejemplo.
Saludos
Cita:
Iniciado por Tripley
A mí lo que me da miedo es la parte final, que por un lado se alegra de que cualquiera pueda componer con pocos medios desde casa... pero eso a la vez casi lleva implícito que la formación reglada en conservatorios y universidades está oficialmente muerta, y que para que hablar de la escritura en papel y lápiz de toda la vida. Y no, me niego a aceptarlo. Los estudios en música son muy necesarios -más si hablamos de escribir compleja música orquestal-.
Sí, esa parte queda implícita y sí, tal vez sea lo que da mas miedo en cuanto a lo que comentas, una formación reglada que tal vez renuncie a una base "analógica" antes de pasar a explicarse en "digital" [desconozco totalmente cuál es la situación actual en lso estudios reglados de música]
Por lo menos el autor del vídeo me parece formado en esa base analógica. He empezado a ver algún video explicativo sobre el score de El Señor de los Anillos y creo que explica muy bien todo y mostrando notaciones (que no entiendo :rubor)
Saludos
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Iniciado por Tripley
No entiendes porque careces de formación musical, es lógico. Ponme a mí a cargo del inventario de una librería/biblioteca, a ver cuanto tarda en reinar el caos. Ni 5 segundos. :cuniao
:cuniao:cuniao:cuniaoCita:
Iniciado por Branagh/Doyle
Seguro que no pasaría nada y el caos no llegaría.
Por cierto, bien indicado eso de librería/biblioteca. Al bibliotecario puntilloso que hay en mí le chirría un poco esa traducción tan habitual de library por librería en vez de por biblioteca, por mucho que el DRAE sí recoja la acepción de librería como biblioteca ya sea como conjunto de libros o lugar donde están éstos.
Saludos
Así que la música de acción del Hollywood actual da tanta pena, tanto Junkie XL, Henry Jackman, Lorne Balfe, Jablonsky y etc..
Aunque lo he escrito por el blog, quería comentarlo por aquí. Ha fallecido Seiji Yokoyama, compositor especialmente célebre por haber puesto música a Los caballeros del Zodiaco y al Capitán Harlock. Tenía una formación muy clásica, y aunque metía sus guitarras y un toquecillo funky, tenía un estilo sinfónico melodrámatico que siempre resultaba muy llamativo.
Fue uno de los responsables de que me interesase por las bandas sonoras de cine y tv:
https://www.youtube.com/watch?v=UxXwGRB8Cew
https://www.youtube.com/watch?v=8mBtQ4fWM4Y
https://www.youtube.com/watch?v=Z0-E8ijTeAE
Tengo en cd buena parte de los cds de ambas series por aqui.
Cita:
Iniciado por Tripley
Para mí, toda la vida, librería y biblioteca han sido dos cosas muy distintas, vamos, lo veo de sentido común. Y en inglés, al menos en UK, library es biblioteca, no librería, que, vuelvo a repetir, no es lo mismo para nada.
Cita:
Iniciado por Tripley
Te vuelvo a citar porque en el vídeo sale algo que me comentaste hace tiempo y que de hecho el propio chaval comenta: Para que vamos a gastarnos un pastizal en sesiones de grabación y en contratar y pagar una orquesta sinfónica si tenemos librerías virtuales muy curradas con todos las secciones de la misma (procedentes de orquesta real, claro está), que también vale caro si son de buen nivel pero menos y simplifica la cosa un montón a nivel logístico. Hoy en día, con los avances, nadie de a pie distingue por ejemplo si la sección de percusión o los coros son reales o sampleados.
Y cómo te podrás imaginar, así lleva a cabo en gran medida su música cinematográfica Tyler Bates, que te recuerdo que es rockero y tiene una banda. :cuniao
Sí, para mí librería y biblioteca son cosas ahora muy distintas. Tal vez hace cuatro siglos librería si era sinónimo de biblioteca, pero ahora yo diría que no lo es. Yo creo que en esta caso se hace una mala traducción de library por librería por el mayor parecido que existe entre ambos térrminos. Y en US library también es biblioteca. The Library of Congress es eso, la Biblioteca del Congreso, que para eso luce como tal, una biblioteca, en La búqueda o J. Edgar, por ejemplo. SaludosCita:
Iniciado por Branagh/Doyle
http://whysoblu.com/wp-content/uploa...ood-Poster.jpg
https://www.air-edel.co.uk/associate...f_cropped.jpeg
Pequeña película irlandesa de 2014, cuenta la historia de una pequeña neoyorquina que, cuando viaja Irlanda, vive un montón de aventuras, donde la mitología y el folklore celta del lugar se hacen realidad.
Música compuesta por Patrick Neil Doyle, único hijo varón del insigne Patrick Doyle (tiene además dos hermanas, Abigail Doyle -que ha cantado en varios de los trabajos de su padre, cómo A Little Princess- y Nettie Doyle) , para su debut en en el cine, que tuvo lugar al poco de concluir sus estudios musicales y tras poner música a pequeñas representaciones teatrales.
La composición destila artesanía por todos lados, con una belleza y un lirismo arrebatadores. Esa, lirismo, es la vertiente dominante que en esencia domina este trabajo a través de bellas, suntuosas y mágicas melodías con un toque celta , alcanzando gran emotividad en el climax, todo ello aderezado por puntuales inserciones de música folk. Muy recomendable, aunque recuerde fuertemente -cosa completamente comprensible- a la música de su padre para Into the West (1992), de su amigo Mike Newell, de trama parecida -aunque en este caso el viaje de la ciudad al campo se hiciese dentro del mismo país-.
Desgraciadamente no se ha editado de manera oficial, supongo que por ser una película tan pequeña. Existe sin embargo una promo de 30 minutos fácilmente localizable.
En este clip se puede apreciar uno de los temas claramente:
https://www.youtube.com/watch?v=D0pNDPFs1Zk
No he podido escuchar por ningún sitio su siguiente trabajo en cine, para la película británica Kepler´s Dream (finales 2016), que tampoco se ha editado oficialmente. A ver si continúa haciendo películas pequeñitas y algún día da el salto a las grandes ligas, con más medios, tiempo y gran orquesta.
Ha colaborado también en los arreglos de A United Kingdom y Whisky Galore!, las dos últimas partituras de su padre para el cine.
:agradable
Este post va dedicado a B/D :abrazo
Pues bien, hace unos días recibí un encargo personal, no voy a mentir, para comentar la BSO de Indochina, de Patrick Doyle. El cual acepte gustoso, porque no conocía la obra, la verdad.
Este fue uno de sus primeros proyectos, pues la película es de 1992 y por aquel entonces llevaba poco en el oficio, trabajando casi en exclusiva con Branagh. Lo cual no resta merito, ya que en esos pocos trabajos ya había dado notas de su talento, como en Henry V. En esta ocasión tuvo que ponerse al frente de la película mas costosa de la historia de Francia en su época, como encargo personal de su director, Régis Wargnier, tras escuchar lo que había hecho Doyle a esas alturas ya.
Y la verdad es que teniendo en cuenta que era reciente dentro del gremio, la partitura es exquisita. La historia habla sobre el final de la Indochina Francesa como telón de fondo a través de la trágica y romántica aventura entre la dueña de una plantación de caucho francesa y su hija adoptiva vietnamita, enamoradas del mismo hombre. La película fue aclamada, y gano tanto el Cesar a Mejor Película en su año como el Oscar a Película Extranjera. Doyle sin embargo se quedo sin premio por parte de la Academia, y ni siquiera fue nominado, algo bastante grave dadas las circunstancias (aunque ya sabemos como son ahí...).
El estilo de Doyle en la partitura es inequívoco, ya desde sus primeras comparsas. El inicio (The Adoption) es casi mas el propio de una especie de FF de los clásicos, muy oriental, con tambores profundos, tintineos suaves y un coro oficiando la presentación a la obra, casi como si de una opera se tratara.
Y de golpe suena la orquestra para correr la cortina y empezar la función. Muy potente y con uso pronunciado de la sección de cuerda y de viento. Los violines sirven para mostrar cierta nostalgia o pesar, indicando que la obra es de carácter triste, melancólico, mientras las flautas se encargan de ofrecernos una visión mas cálida del conjunto, romántica y positiva.
En el siguiente tema (The Burning Boat) empieza potente, con una escena de acción, donde se fusionan las trompetas para exclamar urgencia y gravedad ante la situación. (The First Rendezvous) nos deja con el primer tema romántico principal de la obra, muy delicado en su ejecución, como si nos contaran que el amor es algo muy frágil, y sonando a su vez grave al final (no augura nada bueno esto, no). De nuevo, a través de su musicalidad, el autor nos refleja el pesar de la situación con toques muy sencillos pero cargados de dramatismo.
Luego estaría su contraparte, (We're Two People), donde la orquestra sale enérgica de nuevo en un polo opuesto, un romanticismo mas épico y precioso, dándolo todo, con una lirica encantadora y otro tema principal, mas positivo y solido. En (The Thunder Storm) volvemos con los sonidos graves y la acción de nuevo, mas predominante que antes, que incluso también deja entrever ciertas comparsas de ¿aventura? en ella. Todo ello lo mas épico posible. A posterior suena un tema simpático y divertido hecho con el xilófono y las cuerdas, para continuar con el viento, dando paso a una variante en el tema romántico positivo enérgico.
(Isle of the Dragon) deja paso a la recuperación del tema principal con el que abría la obra, a la vez que empieza a dejar constancia del dramatismo o tristeza interna de la situación, que se torna grave conforme vamos avanzando, terminando con el violin de una forma preciosa. A estas alturas uno ya ve donde están los temas principales y el carácter que va tomando la obra. (The Exodus) es un tema principalmente compuesto de los violines, donde suenan de nuevo ciertos tintineos, recordando los primeros temas románticos, los delicados y frágiles, en lo que se supone una marcha, una fuga. Es un dramatismo suave.
(Camille's Jouney) da todo con las cuerdas, la primera vez que retumban con fuerza en la película, en un tono mas grave y serio. No es un tema bonito, implica seriedad. Peeero... de repente eso para y damos paso a las trompetas, un acorde mas agudo y el tema principal hace aparición retumbando de nuevo al final, Doyle sorprendiendo. (End of the Journey) nos deja en el lado opuesto, el main theme sonando mas triste, apagado, melancólico. Este es mas largo que hasta los ahora oídos, pero lo predominante es una sensación de pesar, aunque en ocasiones nos hace eco con notas agudas de parte de las trompetas y los tambores, como si de una marcha militar se tratara. (The Escape) recupera el tema romántico frágil con los violines y le da un aire mas cálido y ominoso. (The Decisión y The Road to China) son temas mas delicados, usando de primeras el violín y luego las trompetas, jugando durante unos momentos con cierta impaciencia o incertidumbre. Aun así son temas mas tranquilos o de confort, dado que ya estamos hacia la mitad del score y esto ejerce de pausa momentánea.
(Birth & Revolution) nos recuerda que estamos en Asia, recuperamos toques de la región a la vez que volvemos a la tensión de la situación política, con el tema de acción y acordes de marcha oriental, donde los tambores ejercen el protagonismo junto a las trompetas. Muy enérgico. (Vietnamese Mothers) devuelve el tema principal con las cuerdas, pero de forma pacifica, solemne, de transición, empezando ya a llegar a un punto catarquico conforme avanzamos al desenlace. Lo cual continua con el siguiente tema (The Coffin), mas intimo y reforzado, jugando con el romanticismo, pero respetuoso, mas real, maduro.
(Eliane finds Camille) ya da paso a toda la épica emocional y cierre dramático de la función, un encuentro lleno de emoción en la partitura, que de nuevo aúna los coros y tambores del inicio, la tensión de la acción y el tema principal al final. (I no Longer Have a Past) llega como una conversación conclusiva, de reflexión sobre lo sucedido, donde las cuerdas y los violines hacen la acción, que de todas formas es dramática. (Indochine) ya es el cierre de función, un resumen de todos los temas principales, donde en poco mas de cuatro minutos la orquestra y Doyle pueden dar todo de si mezclando lo escuchado hasta el momento de manera comprimida y épica, a modo de créditos finales.
Los últimos tres temas son temas que suenan durante la película y que aquí están puestos como epilogo extra, algo que sucede en otras obras suyas (como el caso de su HP, donde las canciones están ubicadas al final, alejadas de lo principal). (Tango) como su nombre indica, es una pieza sensual donde los violines tienen mas protagonismo. (Yvette's Waltz) permite escuchar lo poco de piano que hay en esta obra, donde no ha tenido acción alguna. Es una pieza muy pequeña e intima, pero permite que use las teclas. Y (The Last Rumba) es como cierra (oportunamente con ese juego de palabras) el compositor el disco, de forma melódica y agradable todo lo sucedido en esta historia.
El resultado es sin duda una obra de alto nivel por un Doyle todavía muy joven, donde se aprecia su particular estilo propio a lo largo de la partitura. Además, sumado a una curiosa anécdota (muy divertida) en la que a la hora de perfilar la partitura para mostrarla al director. Se le rompió la grabadora que estaba usando y se vio obligado (por pereza propia también) a usar la de Fisher-Price de sus hijos, con el consabido encuentro entre ambos, donde el director, lejos de molestarse, lo encontró francamente divertido y le insto a mostrar sus resultados delante de los productores con aquella grabadora, con tal de poder tener mayor presupuesto para la orquestra y contratar a gente (al fin y al cabo era la película francesa mas cara de la historia en aquel entonces, recordemos). Esta claro que los genios lo son hasta el fin :cuniao
Y hasta aquí mi denso articulo, que me ha llevado mas de lo que creía, pero es que la pieza lo vale. Espero que te guste, B/D (y al resto también, claro)! :agradable :hola
Wow, Zack. wow. Bueno, primero que todo, explicar un poco cómo surgió esto. Zack es todavía joven, y aunque es aficionado a escuchar bandas sonoras no suele realizar comentarios exhaustivos ni nada por el estilo. Cuando hace tiempo le pedí unas breves impresiones de A United Kingdom, me sorprendió lo certero y conciso que había sido en unas pocas palabras, y se me ocurrió que sería interesante pedirle a alguien sin estudios ni conocimiento musical alguno que hiciera textos los más detallados posibles, a nivel emocional y de sensaciones, para ver que tal se desenvolvía.
Para mí sorpresa, aceptó. No sólo eso, sino que hemos acordado que, ahora en verano, que está la cosa más relajada a nivel laboral según me ha dicho, le iré proponiendo títulos para comentar, a ser posible de obras que no conozca. Promete ser interesante y me alegra ver que te has emocionado con el reto, quizá por ver hasta donde eres capaz de llegar.
Va a ser un verano entretenido.
Me alegro de que Indochina te haya gustado tanto, lo cierto es que es una joyita.
PD: The Escape, te parte el alma.
Ea Zack, pues revisa tu buzón de privados que creo que tienes deberes suficientes para mantenerte entretenido las proximas semanas. Lo he agrupado todo en un único mensaje, para no llenarte el buzón de privados (por cierto, puedes borrar los mensajes anteriores para liberar espacio) . Las vas haciendo como y cuando puedas en el orden que quieras, a tu ritmo, y las vas poniendo aquí conforme las acabes.
Así resulta mucho mas cómodo y práctico, y no te tendré que avisar ni decir nada más cómo ha sucedido con esta.
Lo dicho, va a ser un verano entretenido. De nuevo, gracias por acceder a esto.
:abrazo
Joder Zack, tú texto de Indochina es curradísimo y muy detallado. Si van a ser todos así, esto va a ser maravilloso.
Que ya dije Zack que te tomes el. tiempo que necesites, pero un comentario cada semana o cada dos estaría muy bien, si puedes, ahora que estamos en verano, para que esto coja ritmo y se mantenga el interés.
Ale Zack, ya te he mandado todo lo pendiente por correo. A partir de aquí organízate las próximas semanas como creas mas conveniente. Y no te agobies, a tu ritmo y haciendo la que mas te apetezca cada vez.
:abrazo
Muchas gracias, B/D! :agradable
Si, he visto todos los privados que me has dejado y me tomo el reto con optimismo, a ver como salen. Intentare ser lo mas constante que pueda!
:abrazo
Cita:
Iniciado por Zack
:abrazo
¡A ver cual eliges para comentar el proximo domingo (si puedes) , lo he dejado a tu criterio! Sopresa será.
:abrazo
Para que abrais boca para la última de Nolan... y Zimmer
https://www.youtube.com/playlist?lis...jbXQzsjJolN5Gx
Valerian de Desplat, completa:
https://www.youtube.com/playlist?lis...E199CALDjXYDaf
Saludos
Estoy viendo la trasera del disco de Dunkerque y veo que están acreditados Hans Zimmer, Benjamin Wallfish y Lorne Balfe (en la frontal sólo Zimmer)
https://images-na.ssl-images-amazon....L._SL1200_.jpg
En principio no sería problema, de cara a los Oscar, que uno, dos o tres compositores fueran acreditados como compositores principales (el apartado D lo permite (se incluye el plural) y el apartado F estipula que se otorgará una estatuilla, o se podrian otorgar dos o una grupal si fueran los premiados, uno, dos o tres:
Spoiler:
Para mí el problema viene con esos conco corte dle disco que incluyem un tema de Elgar (y un sexto basado también en un tema). Supongo que puede ser que las seis veces sea el mismo tema. Pero incluso eso yo creo que chocaría un poco con el apartado E1 que indica que el score no puede diluirse en música preexistente.
Ya veremos que pasa pero si la temporada pasada el score de La llegada no fue admitido, en mi opinión diria que este trabajo va a tener difícil su admisión. O ya veremos si me mira de forma diferente el uso de temas preexistentes de compositores más clásicos y ya fallecidos (Edward Elgar) frente a lde compositores en activo (Max Richter)
Saludos
Cita:
Iniciado por TripleyEstoy viendo la trasera del disco de Dunkerque y veo que están acreditados Hans Zimmer, Benjamin Wallfish y Lorne Balfe (en la frontal sólo Zimmer)
https://images-na.ssl-images-amazon....L._SL1200_.jpg
En principio no sería problema, de cara a los Oscar, que uno, dos o tres compositores fueran acreditados como compositores principales (el apartado D lo permite (se incluye el plural) y el apartado F estipula que se otorgará una estatuilla, o se podrian otorgar dos o una grupal si fueran los premiados, uno, dos o tres:
Para mí el problema viene con esos conco corte dle disco que incluyem un tema de Elgar (y un sexto basado también en un tema). Supongo que puede ser que las seis veces sea el mismo tema. Pero incluso eso yo creo que chocaría un poco con el apartado E1 que indica que el score no puede diluirse en música preexistente.
Ya veremos que pasa pero si la temporada pasada el score de La llegada no fue admitido, en mi opinión diria que este trabajo va a tener difícil su admisión. O ya veremos si me mira de forma diferente el uso de temas preexistentes de compositores más clásicos y ya fallecidos (Edward Elgar) frente a lde compositores en activo (Max Richter)
Saludos
Respecto a lo primero que mencionas, Tripley, Zimmer siempre trabaja así, sus bandas sonoras son resultado de un proceso colaborativo, a lo jam band, más que el concepto clásico de compositor en solitario que se sienta a escribir y pare su obra. Ningún score en la carrera de Zimmer está compuesto únicamente por este, y si algo tiene el alemán es que acredita a todo el mundo en la carpetilla del CD, sean co-compositores, responsables de música adicional, orquestadores,arreglistas y demás.
Cómo digo, ocurre en todas, incluyendo The Lion King, que tiene un buen porcentaje de música compuesta por Mark Mancina y Nick Glennie Smith (quién además ejerció de director de orquesta), y Zimmer se llevó el Oscar. Puede que el caso de Zimmer y su empresa- estudio no suponga un problema de cara a los medios por ser su método de trabajo habitual y reconocido.
Branagh/Doyle, gracias por la aclaración. Mis dudas más bien vienen, como también he comentado por el uso de un tema preexistente de Elgar, más que porque en realidad el trabajo de Zimmer sea más colaborativo de lo que pueda parecer a primera vista.
Saludos
Watertower Music editara Justice League de Danny Elfman
http://www.asturscore.com/wp-content...okyo-Ghoul.jpg
De Don Davis, peli de terror japonesa. El 26 de Julio sale a la venta el CD, editado por 67BD.
Tracklist:
01. Tokyo Ghoul Main Title
02. My Mother The Corpse
03. Mado And Amon
04. Ghoul Discussion
05. Eating Human Flesh
06. Touka And The Trash
07. Yoshimura’s Meat Dispensary
08. Hunger For Hide
09. Kaneki’s Despair
10. Eeek
11. Hinami Eating Flesh
12. The Mask Shop Mambo
13. Pre-Teen Lust
14. Clouds Of Destiny
15. Ryoko’s Head
16. Touka And Yomo’s Cognitive Dissonance
17. The Surprise Of The Rabbit
18. Grieving Ghouls And Hominids Too
19. The Kaneki Metamorphosis
20. My Mother’s Arm
21. SUV Upside Down
22. Amon Amongst Friends
23. Hoist By His Own Quinke
24. Anger Unlimited
25. Sewer Side
26. The Yoshimura Yawn
27. To Infinity And Beyond
28. Hear You [Tokyo Ghoul Main Title Remix]
Aún me sigue resultando de lo más curioso ver a Don Davis en el live-action de Tokyo Ghoul.
Aparte, comentar que de las grandes bandas sonoras que se esperaban este verano, para mi la ganadora ha sido La guerra del planeta de los simios de Giacchino, que ha compuesto una de sus mejores bandas sonoras. Spider-man está chula, pero tal vez se pueda decir que no aporta nada nuevo al compositor. Valerian, de Desplat, me ha decepcionado un poco, funcional pero poco inspirada. Y Dunkerque de Zimmer, en mi opinión es interesante, funciona como un guante con el film pero muy árido en la escucha aislada. Aún así me gusta pero como digo mi favorita del verano es la de los simios de Giacchino.
Morricone dirigendo:
https://www.youtube.com/watch?v=PTwWp6VMNGs
https://www.youtube.com/watch?v=0B0M1lVuFo4
A Morricone pude verle el año pasado en concierto en Amberes! Y dirigiendo la orquesta sentado, como se ve en el vídeo. Cada vez que salía al escenario andando con algo de dificultad uno se preguntaba cómo era posible que este hombre, a su edad, siguiera ofreciendo conciertos.
Había que estar porque entonces quien sabía cuantas más oportunidades habría para poder verle en concierto
Hans Zimmer compondra la musica de Blade Runner 2049, con un tema de Johann Johannsson que adaptara Benjamin Wallfisch
http://filmmusicreporter.com/2017/07...y-hans-zimmer/
Edito: Johannsson SIGUE en el proyecto y Zimmer/Wallfisch compondran temas de accion y ayudaran a Johannsson
Pues no sé cómo tomarme la noticia
Saludos
Valerian ya está en casa :agradable
http://i.imgur.com/ebGRBEc.jpg
Saludos
Ojo con Tokyo Ghoul de Don Davis, uno de las partituras del año, así, directamente. Es la primera partitura cinematográfica del compositor en más de 10 años. Por estos lares no ha aparecido en ningún sitio, ni Spotify, ni Youtube, ni nada de nada.
El CD físico pasó a estar sold out en un visto y no visto.
Yo me he llevado una grata sopresa con The Dark Tower
https://www.youtube.com/playlist?lis...z9yO9X0Z-_qGe5
Ojo que a Conrado (MundoBSO), Emoji le ha parecido fantástica, le ha puesto un 8, nada menos.
Esta banda sonora pertenece a esa peculiar categoría de creaciones musicales notables para filmes infumables, una clasificación que hay que resaltar y que habrá que destacar. Ciertamente, hay que insistir, la música no es un elemento ajeno a la película porque la música es también parte de ella. Pero de todos los elementos que construyen un filme a veces no todos están a la altura de lo exigible, como en este caso por ejemplo el infumable guion. Pero un compositor tiene la obligación de hacer bien su trabajo y nada justifica una mala banda sonora, por malo que sea el filme. Aquí, sin embargo, Doyle va a conseguir que se produzca un hecho curioso, y es que mientras este título esté con toda probabilidad en todas las listas de las peores películas de 2017, su banda sonora figure entre las mejores creaciones del año, algo que es perfectamente compatible, por otra parte.
La música del compositor es una fiesta sin fin, y además en sentido creciente: cada vez va a más y a mejor. Su punto de arranque es un divertido tema -será el principal- construido a partir del tono de un emoji y que tiene un aire casi pueril, básico y hasta simple... pero que luego conoce diversas variaciones y transformaciones que le dan enorme prestancia y solidez, que además de ser muy retentivo alimenta y se alimenta de otros temas para las acciones y especialmente de un imponente tema central sentimental que también evoluciona hasta llegar a un esplendoroso y bellísimo tema final donde se fusionan ambos. Es una creación sólidamente estructurada pero no por ello conservadora y previsible sino precisamente sorpresiva e inesperable. Una delicia.
Parece que Doyle sigue en racha. :agradable
Pues si, partitura de lo mas entretenida y solida de DoyleCita:
Iniciado por Branagh/Doyle
No se ha comentado aún por aquí el trío de interesantísimos lanzamientos de La-la land Records para agosto. El de Silvestri se me escapó la edición de Varese de hace años, que estaba imposible de conseguir así que esta nueva edición para mi es ahora obligatoria:
https://scontent.fvit1-1.fna.fbcdn.n...55&oe=5A30089A