Tema: Bandas sonoras

Iniciado por Branagh/Doyle

Ay Santa María de mi vida. El Nosferatu de Chris Young es densa, compleja, rica en matices, subyugante, bella, lírica, romántica.... probablemente su obra magna. El tipo de escritura guarda más similitudes con una sinfonía a gran escala que con una banda sonora al uso (algo confirmado por el propio Young, quién comentó que evitó deliberadamente los tradiciones puntos de sincronización con el montaje de la película, a la que envuelve por completo).


Es una obra bastante demandante para con el espectador, 93 minutos de música que es conveniente escuchar con calma y atención, empapandose de sus multiples matices, de su exquisita orquestación, de su perfecta estructura.

Un par de muestras.







Ojo al cameo estelar en este segundo clip del motivo del peligro de James Horner, cosa también confirmada por el propio Young. ¡Parabará!

Solo escuchando estos dos temas me he ido corriendo a comprar el disco, que además está a buen precio para ser doble CD.

Ships on: 21 March 2025

Release date: 21 March 2025

Article Number: 512022000

Howard Shore: Anthology – The Paris Concerts

Explore the colourful cinematic universe of the award-winning Canadian composer Howard Shore in this new double album from Deutsche Grammophon. Shore’s music has graced over a hundred films and won him a string of awards, including 3 Oscars, 3 Golden Globes and 4 Grammys. He has also written for opera, ballet and the concert hall.
Recorded during Radio France’s 2023 “Week-End Howard Shore”, this generous anthology reflects the rich variety of Shore’s output. It presents highlights from such diverse soundtracks as The Fly, Naked Lunch, Ed Wood, Crash, Esther Kahn, Eastern Promises and, of course, The Lord of the Rings and The Hobbit, as well as the non-cinematic solo piano piece Catania. The Orchestre Philharmonique de Radio France is conducted by Ludwig Wicki and Bastien Stil, while Mike Schäperclaus conducts Le Balcon in the chamber works. The album will be released in all formats on 21 March.

Tracklist

CD1
The Hobbit
1. The Noble Wood (I Roderyn)
Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring Movement I
2. Where the Shadows Lie
3. The History of the Ring
4. A Long-Expected Party
5. The Seduction of the Ring
6. A Black Shadow
Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring Movement II
7. Last Homely House
8. Turning Southwards
9. The Road Under the Mountain
10. The Halls of Durin
11. Durin's Bane
12. The Golden Wood
13. Gandalf's Lament
14. Beyond Lothlórien
15. The Anduin
16. The White Hand
17. The Passing of Boromir
18. The Fate of the Bearer
19. In Dreams
Catania
20. Catania
Esther Kahn
21. Esther Kahn (Paris Suite)
Concertino from Eastern Promises
22. Eastern Promises
23. Tatiana / Trans-Siberian Diary

CD2
The Fly Suite
1. Main Title
2. Plasma Pool
3. Stathis Enters
4. The Stairs
5. The Jump
6. Finale
Naked Lunch Suite
7. Naked Lunch
8. Fadela's Coven / Dr. Benway
Ed Wood Suite
9. Main Title (Transcr. for Theremin and Orchestra)
10. Grave Robbers (Transcr. for Theremin and Orchestra)
11. This Is the One (Transcr. for Theremin and Orchestra)
Crash Suite
12. Crash
13. CineTerra
14. Mechanism Of Occupant Ejection
15. Mirror Image
16. Where's the Car?
17. Sexual Logic
18. Road Research Laboratory
19. Chromium Bower
20. Triton
21. Prophecy Is Dirty and Ragged

Iniciado por Branagh/Doyle

Porque Megalopolis no es que no haya gustado, es que está siendo carne de chanza, de meme, ridiculizada, humillada y completamente destrozada.


En fin, démosle unos años.

Invisibilizada... ¿pacto de silencio indirecto? Fausto Fernández de Fotogramas la ha puesto bien arriba en su top 10 del año. No me creo que en EEUU no haya otros del ramo que no tengan siquiera en consideración la fotografía de Malamaire o la partitura de Golijov como puntos calientes del año. ¿O es que están demasiado ocupados salvando Hollywood?

Cuanto más se invisbiliza algo, más visible (su ausencia) se puede volver como efecto paradójico. Qué tiempos más raros los actuales.

Iniciado por Branagh/Doyle

Ay Santa María de mi vida. El Nosferatu de Chris Young es densa, compleja, rica en matices, subyugante, bella, lírica, romántica.... probablemente su obra magna. El tipo de escritura guarda más similitudes con una sinfonía a gran escala que con una banda sonora al uso (algo confirmado por el propio Young, quién comentó que evitó deliberadamente los tradiciones puntos de sincronización con el montaje de la película, a la que envuelve por completo).


Es una obra bastante demandante para con el espectador, 93 minutos de música que es conveniente escuchar con calma y atención, empapandose de sus multiples matices, de su exquisita orquestación, de su perfecta estructura.

Un par de muestras.







Ojo al cameo estelar en este segundo clip del motivo del peligro de James Horner, cosa también confirmada por el propio Young. ¡Parabará!

Los anticipos ya auguraban algo extremadamente serio. Le tengo muchas ganas, sí. Supongo que caerá y me deleitará a lo largo del primer cuarto de 2025. Y como decías de Doyle, esto Young no lo ha escrito y orquestado en 6-8 semanas, lógico si es una carta de amor.

Iniciado por Otto+

Los anticipos ya auguraban algo extremadamente serio. Le tengo muchas ganas, sí. Supongo que caerá y me deleitará a lo largo del primer cuarto de 2025. Y como decías de Doyle, esto Young no lo ha escrito y orquestado en 6-8 semanas, lógico si es una carta de amor.

Creo recordar que se ha pasado más de dos años trabajando en Nosferatu. Normal, no había prisa ninguna.

Iniciado por Branagh/Doyle

Creo recordar que se ha pasado más de dos años trabajando en Nosferatu. Normal, no había prisa ninguna.

Plazo decimonónico.

Iniciado por Otto+

Plazo decimonónico.

En una proyección que organizaron de la película con su banda sonora, se quedó luego a charlar un rato con un puñado de aficionados. Charlaron de esto y lo otro... hasta que la conversación derivó en Jerry Goldsmith. Young tiene en un altar a Goldsmith (lo conoció personalmente), pero por lo visto considera que a partir de The Russia House, que le parece una delicatessen, su música dejo de ser extraordinaria para pasar a ser "meramente" muy buena.

Young siempre ha sido cándido y honesto, y el hombre estaba charlando distendidamente. Pero claro, sus palabras han creado un pequeño tumulto en Internet porque la última etapa de Jerry Goldsmith es muy querida por los aficionados. Y para Young también, solo que piensa que no está a la altura de lo anterior. Y está en su derecho de pensar así, qué demonios.

Algunos decian que la etapa de los 90s de Goldsmith son basura, ojo.

Howard Shore tiene fama en la industria de ser el tipo más tranquilo, calmado e introvertido que existe. A primera vista puede parecer incluso bastante pasivo -sus detractores lo llaman el anti carisma, que ya hay que tener mala leche-. El hombre nunca levanta la voz y rara vez se altera.

Pero debajo de todo eso se esconde un ser tremendamente sensible y empatico. Doug Adams, el musicólogo que ha dedicado los últimos 30 años de su vida a documentar y analizar la obra de Shore, dijo que cuando rechazaron su score para Ransom (1996), Shore cayó en una mini depresión. Decía: Lo he hecho lo mejor que he sabido. He sido amable y dispuesto, ¿por qué no me han permitido hacer cambios? Podría haber reescrito la partitura.

Podríamos haberlo solucionado.


Cuando sucedió lo que sucedió con King Kong, a esas alturas Shore ya era un amigo de la familia de Jackson. De su mujer, de sus sobrinos. Quiero decir que había una profunda amistad (que perdura hasta hoy). A Universal le pareció que la partitura de Shore era "poco comercial, poco romántica, demasiado trágica e innecesariamente compleja" (¡toma ya!), y dijeron a Jackson que si quería mantener su montaje intacto debía encargar una nueva partitura. El gasto de dinero fue tremendo, ya que JNH no grabó su score en Nueva Zelanda, como estaba haciendo Shore, sino en los Angeles. JNH solo tuvo 5 semanas para componer la música, con ayuda de Chris Bacon y Blake Neely.

Su trabajo, dadas las circunstancias, fue muy bueno.


Cuando salieron todas aquellas críticas respecto a la orquestación de la trilogía de los anillos, que si demasiado estática, que si abusaba de la escritura vertical y demás, Shore explicó que había sido algo intencionado; dada la tremenda complejidad motivica y temática de ese trabajo, la poca variedad en la enunciación y modulación de los temas permitía una mayor claridad, a nivel de identificación y asociación por parte del espectador y oyente. Era fundamental no perderse, y si para ello ha de sacrificarse la ornamentación, pues que así sea.

Además, el modelo a seguir en ese sentido no había sido la etapa romántica, sino Penderecki, Kilar, Part.

Particularmente Kilar y la escuela polaca. Mucha repetición y relativamente poca variación. Lineas estáticas cuya enunciación se prolonga todo lo posible, con cambios ocasionales en la modulación.

Temáticamente SI es un trabajo muy Wagneriano, pero no a nivel de armonía y orquestación.

Ofreció como contrapartida, para aquellos que estuviesen buscando un mayor contrapunto y riqueza en las orquestaciones dentro de su obra , El Aviador de Scorsese.


Todo depende de lo que requiera la película y lo que quieran los cineastas.





PD: EDITO.

He encontrado el segmento de uno de los libros de Doug Adams sobre las orquestaciones de Shore.

Howard has a peculiar way of orchestrating where instead of having different instruments play in octaves or harmonise chords, he has multiple instruments in roughly the same register (so all the "low" instruments like contrabass, bassoon, bass clarient) playing the same notes together. That's part of what made Lord of the Rings so refreshing compared to the late-Romantic style of Horner and Williams that dominated at the time. It also stopped the score sounding too overtly pretty: playing lush, late-romantic music against those romantic visuals would have putting a hat on a hat.


EDITO (Anexo II).

Citando al propio Shore:

I think of the tonal relationships like the characters. I'm writing it [and] I always orchestrate after. When I'm writing what I consider the score, I'm just thinking of tonal relationships. That's all I'm thinking about. I'm not thinking about colours or sounds or anything. I'm only thinking of register, I'm only thinking of unisons, and octaves, and counterpoint - thirds - fourths - ninths (Intervallic relationships between notes, either horizontally or vertically), whatever the relationships are. That's how I write.

Iniciado por Branagh/Doyle

Howard Shore tiene fama en la industria de ser el tipo más tranquilo, calmado e introvertido que existe. A primera vista puede parecer incluso bastante pasivo -sus detractores lo llaman el anti carisma, que ya hay que tener mala leche-. El hombre nunca levanta la voz y rara vez se altera.

Pero debajo de todo eso se esconde un ser tremendamente sensible y empatico. Doug Adams, el musicólogo que ha dedicado los últimos 30 años de su vida a documentar y analizar la obra de Shore, dijo que cuando rechazaron su score para Ransom (1996), Shore cayó en una mini depresión. Decía: Lo he hecho lo mejor que he sabido. He sido amable y dispuesto, ¿por qué no me han permitido hacer cambios? Podría haber reescrito la partitura.

Podríamos haberlo solucionado.


Cuando sucedió lo que sucedió con King Kong, a esas alturas Shore ya era un amigo de la familia de Jackson. De su mujer, de sus sobrinos. Quiero decir que había una profunda amistad (que perdura hasta hoy). A Universal le pareció que la partitura de Shore era "poco comercial, poco romántica, demasiado trágica e innecesariamente compleja" (¡toma ya!), y dijeron a Jackson que si quería mantener su montaje intacto debía encargar una nueva partitura. El gasto de dinero fue tremendo, ya que JNH no grabó su score en Nueva Zelanda, como estaba haciendo Shore, sino en los Angeles. JNH solo tuvo 5 semanas para componer la música, con ayuda de Chris Bacon y Blake Neely.

Su trabajo, dadas las circunstancias, fue muy bueno.


Cuando salieron todas aquellas críticas respecto a la orquestación de la trilogía de los anillos, que si demasiado estática, que si abusaba de la escritura vertical y demás, Shore explicó que había sido algo intencionado; dada la tremenda complejidad motivica y temática de ese trabajo, la poca variedad en la enunciación y modulación de los temas permitía una mayor claridad, a nivel de identificación y asociación por parte del espectador y oyente. Era fundamental no perderse, y si para ello ha de sacrificarse la ornamentación, pues que así sea.

Además, el modelo a seguir en ese sentido no había sido la etapa romántica, sino Penderecki, Kilar, Part.

Particularmente Kilar y la escuela polaca. Mucha repetición y relativamente poca variación. Lineas estáticas cuya enunciación se prolonga todo lo posible, con cambios ocasionales en la modulación.

Temáticamente SI es un trabajo muy Wagneriano, pero no a nivel de armonía y orquestación.

Ofreció como contrapartida, para aquellos que estuviesen buscando un mayor contrapunto y riqueza en las orquestaciones dentro de su obra , El Aviador de Scorsese.


Todo depende de lo que requiera la película y lo que quieran los cineastas.





PD: EDITO.

He encontrado el segmento de uno de los libros de Doug Adams sobre las orquestaciones de Shore.

Howard has a peculiar way of orchestrating where instead of having different instruments play in octaves or harmonise chords, he has multiple instruments in roughly the same register (so all the "low" instruments like contrabass, bassoon, bass clarient) playing the same notes together. That's part of what made Lord of the Rings so refreshing compared to the late-Romantic style of Horner and Williams that dominated at the time. It also stopped the score sounding too overtly pretty: playing lush, late-romantic music against those romantic visuals would have putting a hat on a hat.

Error.

Pues eso, que Shore hace siempre lo que necesita el director y la película, variando su modo de componer, porque anda que no se pone barroco en El Aviador (y usando castañuelas sin un afán flocklórico), algo muy diferente a lo llevado a cabo para El Señor de lo Anillos. Y siempre le queda ese nicho para hacer lo que le apetezca con Cronenberg.

Saludos

Y sobre su metodología de trabajo (Shore no se lleva demasiado bien con la tecnología y sigue escribiendo a mano).

1) Shore writes a "basic" sketch (a particella of say six to eight lines), with some written instrumental indications and gives it to his long time assistant Greg Laporta, usually with additional verbal instructions;

2) Laporta makes a sort of pre-orchestration in the form of a midi mockup and sends it back to Shore;

3) Shore approves it or makes changes and the two of them make one or more iterations until Shore is happy with the mockup;

4) Shore submits the final mockup to the movie director for approval;

5) when the cue is approved, Shore finalizes the full orchestral score himself based on the mockup (which, being based on a midi, can be converted directly to musical notation, and then refined by hand in the details), and brings that score to the recording sessions with the real orchestra.

Iniciado por Tripley

Pue eso, que Shore hace siempre lo que necesita el director y la película, variando su modo de componer, porque anda que no se pone barroco en El Aviador (y usando castañuelas sin un afán flocklórico), algo muy diferente a lo llevado a cabo para El Señor de lo Anillos. Y siempre le queda ese nicho para hacer lo que le apetezca con Cronenberg.

Saludos

Ah, el universo Cronenberg:

De esto:



A esto:



Pasando por esto otro:






Hasta llegar aquí:




Electrónica, orquestal, jazz... Shore puede hacer de todo (sin dejar de sonar a Shore ni por un instante), y Cronenberg lo sabe.

Iniciado por Branagh/Doyle

Electrónica, orquestal, jazz... Shore puede hacer de todo (sin dejar de sonar a Shore ni por un instante), y Cronenberg lo sabe.

Universo polifacético, donde Shore siempre se ha movido la mar de bien y donde, aunque parezca paradójico, tiene algunos de sus trabajos más melodiosos.

Saludos

Iniciado por Tripley

Universo polifacético, donde Shore siempre se ha movido la mar de bien y donde, aunque parezca paradójico, tiene algunos de sus trabajos más melodiosos.

Saludos

Es verdad. Dead Ringers y A Dangerous Method son dos obras maestras (para mí), y muy melódicas.

Shore no tiene ningún interés en hacer carrera en Hollywood, el sigue viviendo en Canadá, y trabaja en los proyectos que le gustan a su ritmo. Yo digo que bien por el. Hay gente que se lamenta de que no haya tenido una trayectoria de un perfil más alto, pero yo digo... ¿que necesidad tiene? Si a el le llena lo que hace, y sobretodo le permite seguir manteniendo una concepción artesanal de su propia música, que para el es algo muy importante, pues bien está. ¿No?

Yo entiendo que la gente se refiere a que tiene el talento para tener la carrera que por ejemplo tienen Desplat o Wallfisch, pero lo que no tiene es la ambición ni el interés. Y esto no es algo negativo. Prefiere trabajar tranquilo y agusto, sin estrés.

Cada uno es cada uno.

Por cierto, su última película hasta la fecha, The Pale Blue Eye, es otra perlita, para variar. Hay quienes dicen que musicalmente es un silencio de los corderos de baratillo, pero son eso, tonterías.

Es que en mi opinión, respecto a Hollywood, ya vemos que nada es garantía de nada. Shore acaba de componer la trilogía del anillo, gana tres Oscars y desde el estudio se rechaza su partitura de King Kong por ser "poco comercial, poco romántica, demasiado trágica e innecesariamente compleja". Pues eso, que para jugar ese juego, el de Hollywood, supongo que algunos prefieren quedarse en Canadá.

Saludos

Iniciado por Tripley

Es que en mi opinión, respecto a Hollywood, ya vemos que nada es garantía de nada. Shore acaba de componer la trilogía del anillo, gana tres Oscars y desde el estudio se rechaza su partitura de King Kong por ser "poco comercial, poco romántica, demasiado trágica e innecesariamente compleja". Pues eso, que para jugar ese juego, el de Hollywood, supongo que algunos prefieren quedarse en Canadá.

Saludos

Completamente de acuerdo.

Privadamente, se opina que le falta carácter para enfrentarse a los ejecutivos. Se dice que, en los 90 y principios del siglo XXI, le tenía miedo a Harvey Weinstein. Y yo vuelvo a insistir: ¿es eso algo malo? ¿que necesidad hay de aguantar todas las tonterías y presiones de la industria si no tienes interés personal en llegar a la cima?

Que si, que en cierto modo es una pena porque Shore es extremadamente versátil (un alumno mío descubrió hace poco que hizo la música de la señora Doubtfire y la cara que puso era un poema), pero es que como dices no todo el mundo está hecho para el juego de Hollywood. Y no pasa nada.


Si los anillos se hubiesen adaptado por estadounidenses y se hubiesen rodado en Hollywood, lo mismo Shore no habría tenido carta blanca y habría visto su partitura rechazada.

Además, que para no haber "triunfado" en Hollywood, tampoco es que haya dejado de trabajar allí (además de ganar tres Oscars), incluso en proyectos tan de estudio de los 90 como esa Sra. Doubtfire que mencionas y en el otro extremo en los thrillers de Fincher.

Saludos

Iniciado por Tripley

Además, que para no haber "triunfado" en Hollywood, tampoco es que haya dejado de trabajar allí (además de ganar tres Oscars), incluso en proyectos tan de estudio de los 90 como esa Sra. Doubtfire que mencionas y en el otro extremo en los thrillers de Fincher.

Saludos

Es verdad.

Al final uno es como es y vive según sus principios. Y personalmente me agrada que Shore, como persona y músico, sea así. Sensible y tímido. Culto, pero sin pretensiones de grandeza. La música indica aspectos de la personalidad del autor. Por cosas como éstas se puede explicar que el género biográfico como literatura me atraiga tanto si está bien escrito.

Feliz Navidad

Feliz Navidad.

Con Shore es muy gracioso porque la gente ve entrevistas y el hombre está ahí con su vocecilla, su tímidez, su humildad. Hay por ahí un video donde se ve regando su jardín y escribiendo música en el pergamino con pluma y tinta. Todo muy entrañable.



Y luego escribe la música que escribe, tan densa, tan dura, tan compleja, tan desasosegante.

Feliz Navidad

Iniciado por Tripley

Feliz Navidad

Por cierto, acabo de mirarlo, y Shore tiene ya 78 años.

Madre mía.

Pero bueno, ahí está. 71 tiene Elfman, 73 James Newton Howard, 71 tiene también Patrick Doyle, y 74 años tiene Alan Silvestri.

Esto es como dijo Otto+. Si esa generación no están jubilados tumbados al sol en la playa es porque no quieren.

Todos ellos siguen, gracias a Dios, en activo. Silvestri incluso sigue haciendo blockbusters con asiduidad.

Reseña de la banda sonora del Nosferatu de Eggers en MundoBSO por parte de Conrado Xalabarder. Un 8 le da.


Esta es una creación de luces y de sombras, de dolor y de redención, de lujuria y también de amor, que se aplica y desarrolla en estrecha combinación y sinergia con los efectos sonoros -magníficos- hasta que, ya en la parte final del filme, ocupa un espacio propio y singular para expandirse y elevar la película a un gran nivel de trascendencia dramática. Hecha con orquesta sinfónica, voces y coros, electrónica, músicas étnicas rumanas e instrumentos exóticos, se aplica para recrear un entorno de presión y opresión tanto ambiental como especialmente dramático, sobre los personajes humanos, a la par que incide en la tristeza y devastación por el trágico destino al que están condenados.

Von Franz tiene también música asignada, críptica, que le muestra como un personaje difícil de comprender y de reconocer. La música de Orlok (Nosferatu) es de una sutileza y exquisitez extraordinaria, terrorífica y visceral, despiadada y muy obsesiva, que se enfrenta al delicado tema de amor de Thomas y Ellen, pero ante el que finalmente sucumbe en el imponente final con una exultante combinación y fusión de ambos temas. El sacrificio de Ellen y la muerte de Orlok es el momento cumbre de la música y el punto de llegada de un viaje lleno de inquietudes y tormentos, de amores y deseos, de obsesiones y depravación mostrada diáfanamente desde la banda sonora.