Lo de Gordy Haab es una burrada.
Este tipo ha clavado el sonido Williams (en Battlefront 1, ojo, con la restriccion de no usar los temas de la saga, creando un score sin una narrativa, es una barbaridad, eh) y en Indiana Jones es un score tremendamente fiel a los codigos de la musica de la saga, es acojonante.
Novedades de Quartet Records para despedir este 2024 con la música de Henry Mancini
![]()
Puf. No digo que el score de Gallagher de la nueva peli de ESDLA sea mal, pero está mezclado de una forma que bien podría parecer música computerizada. ¿Seguro que no se han equivocado los mezcladores y han puesto un temp?
Es que Howard Shore es mucho Shore, pero la mezcla es muy rara.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
PrimeCallahan dijo...
La partitura de Robin Carolan para Nosferatu es quizas uno de los ejemplos de los ultimos años, de musica de terror brillantemente construida y de las que practicamente, obliga a no-adepto a la musica de terror a meterse en la obra con todos sus sentidos. Huelo que el sector habitual no vaya a poner de su parte a la hora de valorar, quizas, una de las partituras del año (y escasamente editada una semana antes de que saliese la partitura de Christopher Young para el film original)
Pareciéndome como me parece (la he escuchado dos veces de principio a fin, absolutamente perplejo), una de las mejores creaciones de los últimos años, y la consagración definitiva de su autor, tengo que discrepar en lo que respecta a su dureza.
Precisamente, una de las razones de mi perplejidad es que a mi juicio estamos ante una de las partituras de género más accesibles que recuerdo en mucho, mucho, mucho tiempo. Que en una obra musical sobre Nosferatu Carolan renuncie no ya a la electrónica, sino a la atonalidad (esto es, en las antípodas de Wallfisch o Goldenthal, o sin ir más lejos de su anterior colaboración con Eggers) y que por el contrario se centre en el desarrollo armónico y tonal, en 2024, en Hollywood, en el contexto de una película de terror, es no ya una rara avis, sino un milagro.
Pero es que va más allá de eso: renunciando a muchas de los habitos actuales respecto a la mezcla y masterización de sonido presentes en la música de cine actual (manipulación electrónica de la orquesta, amplificación de la sección de graves, reverb desmedido), se transparenta la cuidada orquestación e instrumentación ( la cual no es compleja, pero si de una precisión y pulcritud absolutas), la férrea estructura, así como su impecable desarrollo temático.
Excepcional trabajo, que si está empleada como debe en el film ( cosa que estando Eggers al frente, no me preocupa), debería conseguir una nominación al Oscar.
Spoiler:
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
....
Última edición por Bud White; 15/12/2024 a las 11:16
Acabo de enterarme de que Patrick Doyle estuvo en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia los días 15 y 16 del pasado mes de Octubre, dando una clase magistral sobre música de cine en el centro que Berklee tiene allí.
Remarcó la importancia de no olvidar nunca como escribir a mano (y de saber hacerlo bien), pese a la prevalencia del software informático hoy en día, y de, en el caso de pretender componer música sinfónica, la importancia de tener una sólida formación académica al respecto.
Porque ayuda con todo, la estructura, la dramaturgia.... el resto es saber escuchar a los directores y/o productores, con paciencia y empatía, pero también sin tener miedo de sugerir lo que tu creas que es mejor para la película.
PD: Nadie escribe a mano hoy en día (tampoco, es verdad, hay necesidad), por lo que parece ser que se armó un pequeño revuelo. Incluso llevó partituras de su puño y letra para comentar y analizar.
PD2: Personalmente, viva Dorico y viva Sibelius, pero muerte a las DAW (estaciones de trabajo digitales). A mi juicio con estas ultimas la escritura resultante es sensiblemente más pedestre, en todos los sentidos.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Qué curioso, coincidió con la mostra de cinema del mediterrani, que este año retomaba el congreso de música de cine; una actividad en la que él participó hará unos 20 años y fue la única vez que lo he visto en directo. Finalmente este año, con la tragedia de la DANA, se celebró en noviembre (fueron un par de conferencias) y el concierto dedicado a Mancini, fue cancelado indefinidamente.
Siempre es bueno ver a Doyle de figura referencial y en activo. Me alegro mucho.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Que se haya negado siempre a mudarse a Estados Unidos, pese a jugosos ofrecimientos a lo largo de los años, me parece significativo.
No deja su Escocia natal ni con agua caliente.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
He leído en FSM la lista de lo que parece ser la veintena preseleccionada de cara al Oscar a BSO. Y NO está Golijov/Megalópolis¿La han tumbado por no cumplir algún requisito? Porque si no, no lo acierto entender (aunque ya se sabe... los Oscar.... representan a la industria y el film de Coppola es ajeno a la deriva)
Alien: Romulus (Benjamin Wallfisch)
Babygirl (Cristobal Tapia de Veer)
Beetlejuice Beetlejuice (Danny Elfman)
Blink Twice (Chanda Dancy)
Blitz (Hans Zimmer)
The Brutalist (Daniel Blumberg)
Challengers (Trent Reznor & Atticus Ross)
Conclave (Volker Bertelmann)
Emilia Pérez (Clément Ducol & Camille)
The Fire Inside (Tamar-kali)
Gladiator II (Harry Gregson-Williams)
Horizon: An American Saga Chapter 1 (John Debney)
Inside Out 2 (Andrea Datzman)
Nosferatu (Robin Carolan)
The Room Next Door (Alberto Iglesias)
Sing Sing (Bryce Dessner)
The Six Triple Eight (Aaron Zigman)
Wicked (John Powell & Stephen Schwartz)
The Wild Robot (Kris Bowers)
Young Woman and the Sea (Amelia Warner)
Vengo del hilo que narra los galardonados en la época de premios y veo que de Megalópolis no hay ni rastro; vale que no sea favorita a nada, pero alguna nominación por ahí a "mejor fotografía" o "soundtrack", tres o cuatro citaciones al menos de una veintena de círculos críticos .... es que ni eso. ¿Me pierdo algo .... ?
Simple.
La película no ha vendido ni calado entre los críticos (o en una mayoria influyente)
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Me autocito porque dice mi mujer que Kenneth Branagh sigue viviendo en Londres. Es cierto. El tampoco se ha mudado a Estados Unidos.
También es verdad que su compañía teatral está en Londres y claro, como presidente, director y actor principal de la misma no sería conveniente abandonar la ciudad.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Al final son un concurso de popularidad, a los Oscar llegan las películas que han sabido moverse de un modo u otro para estar ahí. Leía también decepciones por la ausencia de The piper de Christopher Young y, es lo mismo, es una película invisible. La última vez que se coló una desconocida, fue el año que se coló una de Bruce Broughton y, al final, la rechazaron porque decían que había usado de cargo de presidente de la music branch para hacer publicidad.
Eso sí, los Razzies como son el matón de insti que gusta de hacer escarnio del débil, arrasarán con Megalopolis.
Estoy viendo otra entrevista reciente con Doyle (últimamente vuelve a estar muy activo públicamente), y comenta que ha sido un privilegiado por tener tantas oportunidades laborales que se han salido de la norma.
Por eso le asombra haber podido ganarse la vida como compositor para el cine de manera más o menos estable y continuada durante más de 30 años (menciona que cuando no tiene proyectos en cartera, vuelve a dar clases de piano). Y le asombra porque el nunca ha sido, jamás, un compositor rápido, cosa que para el cine podría decirse que es casi un pre requisito. Pero en su caso, siempre ha pedido a los directores poder estar desde la pre producción del film y visitar el set luego, durante el rodaje. Y para su perplejidad, se lo han concedido en un gran número de ocasiones (no solo Branagh).
Porque no es lo mismo dedicar entre 2 y 4 semanas a componer y orquestar algo que 7 u 8 meses. Ni remotamente. Y pone como ejemplo que la obertura de Mucho Ruido y Pocas Nueces (una obertura clásica, con todos los temas y motivos musicales que más adelante se desarrollarán), le llevó UN MES. Cuatro semanas solo trabajando en la obertura. Después la película se editó para que la pieza integra encajara perfectamente.
Si, ha tenido años puntuales, como 1993, 1995, o 2005, donde ha hecho tres o cuatro películas. Pero han sido años con menos obligaciones familiares que de costumbre, donde simplemente la oportunidad de hacer esos proyectos se presentó y el tuvo las ganas y la energía. Eso si, tiene uno que mentalizarse que no vas a hacer otra cosa en todo el año, y apenas vas a tener vida fuera del estudio.
Última edición por Branagh/Doyle; 18/12/2024 a las 14:47
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Ay Santa María de mi vida. El Nosferatu de Chris Young es una obra densa, compleja, rica en matices, subyugante, bella, lírica, romántica.... probablemente su obra magna. El tipo de escritura guarda más similitudes con una sinfonía a gran escala que con una banda sonora al uso (algo confirmado por el propio Young, quién comentó que evitó deliberadamente los tradicionales puntos de sincronización con el montaje de la película, a la que envuelve por completo).
Es una obra bastante demandante para con el espectador, 93 minutos de música que es conveniente escuchar con calma y atención, empapandose de sus multiples matices, de su exquisita orquestación, de su perfecta estructura.
Un par de muestras.
Ojo al cameo estelar en este segundo clip del motivo del peligro de James Horner, cosa también confirmada por el propio Young. ¡Parabará!
Última edición por Branagh/Doyle; 22/12/2024 a las 16:59 Razón: Errata
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Coincido, es un trabajo fantástico y seguramente la banda sonora que más me ha gustado este año.