Tema: Bandas sonoras

Sip, de hecho, fue Miner quien le dio total libertad para componer el score

It's really hard to compose a score where there's no real main character to follow and develop, which is usually my guide to scoring a film, thus allowing me to tell a story through character development. In this film, the lake and the eventual crocodile are really the main characters. The human characters were really too cardboard to base the score on. I saw them as victims of the lake's thematic textures. I did do a love theme for Kelly (Bridget Fonda) and Jack (Bill Pullman), as well as a pondering and quirky motif that often follows Hector (Oliver Platt) when he talks of crocodile mythology. So I now know what Goldsmith faces when confronting these kinds of non-brainy films. But that made it fun too. Likewise, I was able to do some helicopter and a lot of all-out action/suspense music. The challenge was to keep it interesting and to try and keep the audience on edge even though you hardly ever see the croc until the end. With each action cue I found myself trying to find ways of "one-upping" myself so the score would not become monotonous with each new action sequence. Many of the action cues were exhilarating to record with the orchestra. Two cues were almost six minutes each, and the musicians got right through and wanted more! I'm pleased with some Americana I was able to touch upon, especially in the cue, "Udder Preparations". I scored to an older version of the film, so many cues got very much cut down after I scored it. Those six-minute action scenes especially got cut way down. We spent a good amount of time up at Skywalker Ranch in the miraculous world of Pro-Tools re-editing the score to a whole new shorter and differently structured picture. In the end, you can barely tell. The untruncated score is, of course, on the CD. (I got a whole new stash of Neutragena soaps to last me awhile now too! They stock them in the Ranch hotel rooms in case you have no idea what I'm talking about.)

Steve Miner really let me have a lot of freedom writing the score, and we actually did all the temp scores and test screening with my synthesized renderings of the score. So I welcomed all "temp love!" It was great, as with many of my experiences, to be able to diss the early temp music and score it correctly from the beginning. The only drawback is that you're on the film forever adjusting and rewriting to new cuts or scenes. They kept having to re-shoot that croc!

Y Arac Attack (en USA, Eight Legged Freaks), fue su particular homenaje al cine de ciencia-ficcion de los 50.

I had always wanted to work with Dean Devlin and Roland Emerich because of their love of larger-than-life genre films. And besides, I'm a sci-fi freak. I remember when I was mixing the score to The Usual Suspects, Bryan (Singer) stopped in to say he was going to kill some time and see a new sci-fi film called Stargate. He returned from the theater and told me I'd love it. When I eventually saw it I drooled with envy hoping I could one day score a big genre picture like that, no offense to Usual Suspects! (Little did I know just a few years later I'd be turning down X-Men, of all things! We all know THAT story by now.)

Iniciado por Branagh/Doyle

Yo tengo una anecdota con Ottman, Otto+, una tontería pero que me sacó una sonrisa y habla muy bien del carácter de este hombre.

Resulta que a principios de 2020, justo antes de la pandemia mi hijo mayor (que está actualmente en el conservatorio) le mandó un correo electrónico (a la dirección que aparece en su página web para que los fans puedan escribirle), preguntándole, en relación con los temas principales de Snow White y Apt Pupil, que por qué muchos temas principales de películas actuales ya no tenían esa estructura de pieza clásica, de música de concierto, con su inicio, su desarrollo, y su coda (son piezas de más de tres minutos de duración).

A las tres semanas y media, para nuestra sorpresa, recibimos respuesta. Traduzco, más o menos, resumidamente, lo que decía.


¡Hola!. Gran pregunta. La respuesta tiene que ver con cómo la edición de películas en Hollywood cambió a finales del siglo XX, con la introducción de procesos como Digital Intermediate, la revolución de los efectos digitales por ordenador, y la supresión de planos sostenidos o largos en favor de una edición más sincopada (hablo de forma general, por supuesto).

Cómo consecuencia, la música dejó de tener un papel tan preponderante en las películas, y una de las "bajas" resultantes de eso fue el montage de títulos iniciales, que prácticamente despareció del mapa. En esas secuencias de titulos iniciales, los compositores a menudo podían expresarse, normalmente elaborando una versión de concierto del tema principal, una mini suite del material temático, o una pequeña obertura, que es lo que hice en Apt Pupil (con su coda, todo ello sincronizado con los créditos (¡no es facil!). El maestro de esto en nuestro tiempo es, por supuesto, Danny Elfman, que a menudo PIDE a los directores la creación de este tipo de secuencias.

Con su progresiva desaparición, y una edición más sincopada en el metraje en si, los compositores han tenido que adaptarse, y componer piezas más cortas que se adapten al ritmo interno de la película. Añoro los tiempos donde se podían escribir cortes de 3-6 minutos, narrando y apoyando la dramaturgia, aunque sigue habiendo excepciones, por supuesto.

Blancanieves es un buen ejemplo de scoring de la vieja escuela del que me siento particularmente orgulloso. El score incluso tiene uno pequeño cierre al final del climax con un gesto orquestal (un flourish), a la manera del Hollywood clásico.

Muy lograda la respuesta, inclusive el factor sorpresa. Ottman me parece que es un buenazo porque tiene cara de no haber roto un plato en su vida, pues a lo Michael Giacchino . Y creo que fue de los compositores invitados a aquélla despedida de un Basil Poledouris presente y todavía activo en el 2006 del entonces Festival de Úbeda que más se involucró con los actos conmemorativos. Ahí me gano del todo como persona y como autor absolutamente. Justo al ladito de Basil, que se hace notar por lo chicarrón del norte que es y con Debney, Frizzell y Carol Goldsmith.



Los datos se acumulan para comprender que, efectivamente, es a finales de siglo pasado cuando cambian bastante las cosas. Las citas que comentaste sobre Elfman tratando a "Sleepy Hollow" como "su El Cid rozsiano" en cuanto al portentoso calibre de su composición (y del film) o aquélla que dijiste que mencionó Ashmore sobre el cambio de modus operandi de Doyle, a algo más "tecnificado", tras "Suavemente me mata" lo corrobora. Se mueve en un puñado de un lustro de años. La edición, efectivamete, y crear esos travellings digitales con esas panorámicas virtuales -esto en planos alargados- pero también el chop-chop-chop coloquialmente llamado "montaje parkinsoniano" de Tony Scott fue ganando adeptos. Dependiendo de cada caso, pues la música se fracturó estilísticamente volviéndose relampagueante... o no y en función del montaje/textura video-clip y la visión consensuada un Harry Gregson-Williams te puede sacar una composición mística como su "Operation Dinner Out" de "Spy Game".

No me extraña que citara a Elfman porque en sus films de fantasía, y que indudablemente sentaron cátedra, se sustenta muy frecuentemente un prólogo musical que luego cede paso a lo Títulos de crédito iniciales, llámese "Batman vuelve" o "Sleepy Hollow" o "Hellboy: The Golden Army" y acaba un film con un "Final Confrontation" y sus "The End/End credits" cerrando el círculo como si fuera una ópera por actos muy pulcramente.

Y lo de los Main Titles acompañado de una coda retentiva y un tema inicial que marca desde el segundo 0 el tono y color del relato es que es una táctica de cajón para volarte la sesera , pero es otra cosa que incompensiblemente ha ido en retroceso, o lo que es peor, en clara desventaja respecto a iniciar un film de forma más críptica o explosiva. Que depende de la naturaleza del film en sí misma, solo que a veces, ya sabes, la tendencia más aplicada o favorita del dire de turno y sus prospecciones comerciales a tono del signo de los tiempos, que piden realismo crujiente o sensibilidad social o menor idealismo, hasta los remkes animados de Disney se apuntan a ello sui generis a su modo, pues eso ... Cate Shortland, directora del film alemán "Lore", excelente y lírico siguiendo una narrativa bien chunga, acierta de pleno ahí otogándole a la música un aura irreal y frágil, doloroso y endeble, y como sigue los patrones al parecer a piñón fijo de que la música ha de quedar en la periferia y no incorporarse a un relato para enfatizar, ornamentar o describir la puesta escena esbozando una tonadilla o notas musicales de naturaleza leitmotívica (algún forero en FSM reseñó que citó a James Horner como ejemplo de lo que quería evitar), para "Viuda negra" sale el todoterreno Desplat de "Viuda negra" y entra Balfe. ¿Conflicto de intereses?¿comerciales?¿consenso estudio/relizadora? Que se pueden coaligar con otros factores que allanen el camino como los temporales. Bueno, elucubraciones, una más o una menos. Conque los directores más jóvenes salidos de la facultad, no todos, pueden ser de gustos extremadamente eclécticos y van con las ideas claras de inicio; esto, naturalmente, podría perjudicar a compositores como Ottman que necesitan coaligarse con algún valor al alza que se preste a lo que el compositor perfectamente accedería con espléndido parecer para su sorpresa incluso. Lo piensas ... y sí, lo de Desplat es bestial, tiene a todo el mundo comiendo de su mano, tanto que absorbe lo que otros colegas pudieran perderse. Bravo por Desplat. Una pena para Ottman, que ni siquiera es tan acariciable como Debney, y no sé por qué .... sin demérito para Debney. Debe ser por razón calidad/precio/beneficio.

También te digo que igualmente se puede comenzar con un tema compuesto para la ocasión, el compositor puede abrir fuego con una pieza o canción preexistente o compuesta pra la ocasión, a veces derivando mediante mediando crossfade en propio score (Michael Kamen en "Arma letal", en "The last boy-scout", ... ). O en "La hija del general" Burwell cede protagonisma a una singular canción-epopeya pseudo narrativa no exenta de exotismo y aspereza, de adentarse en terreno repleto de incógnitas y diques el militar, de gran efectividad para captar el interés.
Y luego hay obras maestras en Main Titles como el "Libera me" decadente-corrupto-ansiador de reparación de Goldenthal o el "Predator" de Silvestri, un KABOOOOM!!! en toda regla.. Eso para que se diga los títulos de crédito pierden vigencia y eficacia ... Un arma muy poderosa que pasa como con los nombres de las personas, que acaban en desuso y pueden resurgir por algún capricho del destino.
Más main titles, que molan ¡leñe!.



Y quien dice nombres de personas dice de perros, por ejemplo; seguro que hubo muchos Dobbys o Aragorns (Aragogs me temo que no tanto aunque el referente literario fuese también peludo o muy velloso )

¡Pero que maravilla de post!. Voy a tener que escribir más a ver si así tú escribes más también.


.

Completamente de acuerdo, claro.

El otro día estuvimos viendo Charada, un delicioso divertimento lleno de clase y elegancia, y lo de la secuencia de créditos inicial es espectacular. Y Mancini lo aprovecha al máximo, claro.




Un par de ejemplos más.


El Hulk de Elfman. Impresionante .




Dr Extraño y el multiverso de la locura (2022). Cómo prueba de que este arte sigue vivo.


Lamentablemente no es inicial, sino final, pero cumple el mismo proposito, con un diseño precioso. Raimi y Elfman a tope. Estaba pensada para el inicio del film, de ahí que se llame "Main Titles" en el CD, pero Marvel quería que la película se metiese de lleno en la acción. Elfman compone una mini suite ex profeso donde recorre todo el material temático de su preciosa partitura.

Iniciado por PrimeCallahan

Y Arac Attack (en USA, Eight Legged Freaks), fue su particular homenaje al cine de ciencia-ficcion de los 50.

Ottman hubiese sido un buen refuerzo para Joe Dante si hubiese conseguido mantenerse un poco en primera línea, siendo Arac Attack su Gremlins particular: la secuencia de la apertura del gran centro comercial que, sí, es un éxito de afluencia pero en la que se nota que es la plaga de octópodos la que desencadena el refugio improvisado cual película de zombis (y el tema va revirando desde su airecillo navideño inicial a un caótico comecocos de Atari musical). Mira, y antes he meniconado a Aragog sin leer este post, ya es casual



A Brian Tyler le ha caído el gordo con la peli de Mario Bros. por cierto. Ya la quisiera Ottman.

Iniciado por Branagh/Doyle

¡Pero que maravilla de post!. Voy a tener que escribir más a ver si así tú escribes más también.


.

Completamente de acuerdo, claro.

El otro día estuvimos viendo Charada, un delicioso divertimento lleno de clase y elegancia, y lo de la secuencia de créditos inicial es espectacular. Y Mancini lo aprovecha al máximo, claro.




Un par de ejemplos más.


El Hulk de Elfman. Impresionante .




Dr Extraño y el multiverso de la locura (2022). Cómo prueba de que este arte sigue vivo.


Lamentablemente no es inicial, sino final, pero cumple el mismo proposito, con un diseño precioso. Raimi y Elfman a tope. Estaba pensada para el inicio del film, de ahí que se llame "Main Titles" en el CD, pero Marvel quería que la película se metiese de lleno en la acción. Elfman compone una mini suite ex profeso donde recorre todo el material temático de su preciosa partitura.

Pues hoy voy a tener tiempo de sobra que tenía cita obligada en casa pronto por la mañana.

Pues no es por saturar de Main Credits musicales, hay la tira, pero tiro a canasta no más allá de 6.25 (y no, no es Hoosiers uno de ellos):





Naturaleza goldsmithiana en ambos.

Y "La Gata Negra" de Elmer Bernstein, prodigioso bajo la firma de Saul Bass: uno de mis main credits fílmicos favoritos.

Hablando de Saul Bass, algún día tengo que ver el film "Hurry Sundown" de Otto Preminger que sirve de base para la lozana banda sonora también jazzistica y con alma de soul sureño de Hugo Montenegro.



Este tema en la versión expandida de Intrada, de más de 10 minutos, te pega un subidón que te pone en modo karateka: es un efecto Inception evolucionador y girador en torno a un eje expansivo como la peoncita de marras. No dejo de chasquear los dedos al son del tema; éste que dejo aquí es una versión reducida.

Y otra banda sonora bien cool que descubrí el año pasado fue la del exploit de James Bond ítaloespañol dirigido por Antonio Isasi-Isasismendi Estambul '65 protagonizado por la bellísima Sylva Koscina y que vi de mozo pero del que me acuerdo poco. Con la mención del Charada de Mancini, recapitularía bastante del conglomerado estilístico de los 60 de lo más majo de manos de norteamericanos, británicos, italianos y franceses como Georges Garvarentz en este caso.

Probablemente de los pocos que quedan, Godzilla con la musica de Alexandre Desplat.

Coreografía de cine que se vivió en los Oscars de 1997; lamento que no esté en mejor calidad de imagen y con el audio desincronizado.

Iniciado por PrimeCallahan

Probablemente de los pocos que quedan, Godzilla con la musica de Alexandre Desplat.

Hasta "True Lies" de Brad Fiedel tiene un empaque en su apertura, rollo de créditos inicales sinuosillo incluido, que quita el hipo.

Iniciado por PrimeCallahan

Probablemente de los pocos que quedan, Godzilla con la musica de Alexandre Desplat.

Ese viento metal en el tramo central es de caerse de culo.

Prime, encontré más info:

Many of you may already know this story, but for the uninitiated, let’s start from the beginning. John Ottman was hired to compose the score for Halloween: H20 and compose it he did. You can still hear some of it in the finished film (I’m actually a fan of his re-tooling of John Carpenter’s theme in the opening credits), but certain segments during the more suspenseful scenes were switched out with segments of Marco Beltrami’s scores for Scream, Scream 2 and Mimic.

Most of Ottman’s score was removed because the producers (read: Bob Weinstein) wanted a darker and more imposing score, and they didn’t believe Ottman’s score fit that criteria. In the Making Of featurette on Anchor Bay’s Blu-Ray release of the film, editor Patrick Lussier actually admits that Ottman’s score felt like it was for a different movie, saying it was “over-orchestrated, very detailed [and] wasn’t a score for a Halloween movie…it was busy.” Though he did later admit that it was “good music in its own right but it just wasn’t right for the film.”

Understandably, Ottman “was horrified because [he] was the composer of that particular approach” to the score, lamenting that the new approach that ended up in the final cut was a standard slasher score. Unfortunately for Ottman, that approach tested better with test audiences.

Halloween: H20‘s release date was pushed up a month during post-production, giving the crew five days to retool the score. Had they more time, an entirely new score would have been composed. Since they had such limited time, Beltrami was flown in to re-do about half of the score. What remained of Ottman’s score was either edited heavily or used for scenes they weren’t originally intended to be used for. In some scenes parts of Ottman’s score was mixed in with Beltrami’s score, making for an hybrid pieces of music.

You can still listen to Ottman’s full score though. It was released as a standalone album called “Portrait of Terror“, but clips of the film with the score weren’t actually released until Shout! Factory released the box set of the entire franchise back in 2014.

Podria decirse que a Ottman le hicieron un 'Alien'

(Recuerdese que la partitura de Goldsmith en la pelicula, esta troceada y se utilizaron cortes de Freud)

No se si perdere el respeto de B/D, pero estos ultimos dias le estado dando a Gears of War: Judgment

El juego dista de estar a la altura de la trilogia original y la partitura tambien... sin embargo, ahora en retrospectiva, el score de Jablonsky y Shea, a diferencia de Djawadi (se cargaba todo el material tematico de Riepl), por lo menos, mantiene la tematica creada por Riepl.

Es cierto que para esta ocasion, Jablonsky y Shea abogaban por un score mas electronico (y electrico, la retalia de guitarras electricas es brutal), hay que decir que lo recordaba peor y la verdad es que dentro de lo que es, lo he disfrutado, no es que sea un score de gran cantidad de matices o ideas, mas alla de sus dos temas que estan en constante boga y dentro del canon apocaliptico de la saga, funciona en cierta forma eficiente dentro el juego.

Si, la labor previa de Jablonsky en Gears 2 y 3 me parece mejor en todos los sentidos, estructura, matices e ideas, e incluso la labor de Riepl, pero lo he disfrutado a pesar de muchas de sus carencias.

En la reconstrucción del Halloween de "Beltrami/Ottman" ya he podido apreciar el buen gusto y la sutileza que intentaba insuflar líricamente. La cesión al tema central "exorcista" de Jason la he encontrado además perfectamente encajada en el momento justo, ni un segundo antes ni uno después.

Y continuando con el tema de secuencias que dejan a la música repirar de sobra y alcanzar una dimensión extra dramática, en la del "Perfume" a tres bandas con nuestro irreductible (aquí nunca cierto) Terminator Tripley/Wishaw se produce un efecto catártico que ya hubiese querido para mi adorada "Lady Halcón" (y conste que hay partes de la música de Andrew Powell, la mística o mágica ante todo, que aprecio, siendo este uno de esos films, raros quizá para el catálogo de excelencias que cada uno pueda tener, que me chiflan pero para la que desearía el TODO. Y por todo quiero prtender la EXPERIENCIA PARANORMAL o SUPREMA cinematográfica que sí rodea al film en los demás aspectos desde realización e intérpretes (aunque a Broderick le hubiese suprimido alguna gracia de más pese a que está muy bien) hasta al santo Vittorio Storaro.
Ambos films, "Perfume" y "Halcón" gozán de un tipo de forma de contar el cuento de forma muy literaria, incluyendo por supuesto los enclaves rurales y esa ambientación histórica de claroscuros turbadores. Puedo oler el campo ambos films. Puedo escuchar el crujir de una rama en ambos films ... ¿Tenéis constancia tú o Prime sobre cómo se repartieron el menú Tykwer, Heil y Klimek? No me olvido del ejecutor de la partitura, Sir Simon "Henry V" Rattle. "Perfume" es abracadabrante en lo musical directamente, y ese adjetivo no se lo puedo prestar a Lady Pfeiffer en ese aspecto aunque quisiera. Un libro que se presumía un nuevo Umberto Eco casi imposible de adaptar y que del que salió adelante un film realmente esforzado.

Y una última cosa, B/D, no sé si sería una noticia tan, tan reciente de aparición como me pareció apreciarla ayer, ¿viste el "parte médico" (en realidad, autopsia dos siglos después) de Ludwig Van Beethoven y los resultados que reveló? El de Bonn en vida donó su cuerpo a la ciencia como bien es sabido.

El Neverland del pachucho Kaczmarek, uno que antecedió a Korzeniowski en su tira y afloja sin demasiado éxito por aquellos lares lamentablemente. Otro ejemplo de música que eleva muuucho el film, pero que muuuucho. Kaczmarek y la Winslet, permítaseme añadir a la segunda que es cita obligada.

Iniciado por PrimeCallahan

No se si perdere el respeto de B/D, pero estos ultimos dias le estado dando a Gears of War: Judgment

El juego dista de estar a la altura de la trilogia original y la partitura tambien... sin embargo, ahora en retrospectiva, el score de Jablonsky y Shea, a diferencia de Djawadi (se cargaba todo el material tematico de Riepl), por lo menos, mantiene la tematica creada por Riepl.

Es cierto que para esta ocasion, Jablonsky y Shea abogaban por un score mas electronico (y electrico, la retalia de guitarras electricas es brutal), hay que decir que lo recordaba peor y la verdad es que dentro de lo que es, lo he disfrutado, no es que sea un score de gran cantidad de matices o ideas, mas alla de sus dos temas que estan en constante boga y dentro del canon apocaliptico de la saga, funciona en cierta forma eficiente dentro el juego.

Si, la labor previa de Jablonsky en Gears 2 y 3 me parece mejor en todos los sentidos, estructura, matices e ideas, e incluso la labor de Riepl, pero lo he disfrutado a pesar de muchas de sus carencias.

Prime, ¿sueles escuchar música procedente de videojuegos de matriz nipona más allá pues a lo mejor de los Castlevania de Konami o los Metroid? Tonk82 segurísimo, pero bueno no es por nada , se pasa poco por aquí últimamente además, y será una biblia personificada (exagerando ... algo )

¿Vuestro moento referido de "El perfume" musicalmente en el film y en el CD? A lo mejor no coinciden ...

Iniciado por Otto+

Prime, ¿sueles escuchar música procedente de videojuegos de matriz nipona más allá pues a lo mejor de los Castlevania de Konami o los Metroid? Tonk82 segurísimo, pero bueno no es por nada , se pasa poco por aquí últimamente además, y será una biblia personificada (exagerando ... algo )

Si dijo que no he tocado nada de Metroid ni Castlevania, pero si FF (Final Fantasy)

Iniciado por Otto+

Ambos films, "Perfume" y "Halcón" gozán de un tipo de forma de contar el cuento de forma muy literaria, incluyendo por supuesto los enclaves rurales y esa ambientación histórica de claroscuros turbadores. Puedo oler el campo ambos films. Puedo escuchar el crujir de una rama en ambos films ... ¿Tenéis constancia tú o Prime sobre cómo se repartieron el menú Tykwer, Heil y Klimek? No me olvido del ejecutor de la partitura, Sir Simon "Henry V" Rattle. "Perfume" es abracadabrante en lo musical directamente, y ese adjetivo no se lo puedo prestar a Lady Pfeiffer en ese aspecto aunque quisiera. Un libro que se presumía un nuevo Umberto Eco casi imposible de adaptar y que del que salió adelante un film realmente esforzado.

Si no me falla la memoria, generalmente, Tykwer/Heil/Klimek suelen componer todo junto.

La peli mala, pero la partitura muy decente (vocales de Lisa Gerrard)

Iniciado por Otto+

¿Vuestro moento referido de "El perfume" musicalmente en el film y en el CD? A lo mejor no coinciden ...

El perfume es espectacular toda ella, empezando por el prologo. Increíble... además algo hay (por mucho que digan que no se nota la diferencia al oido profano), en el hecho de que esté interpretada por una de las mejores orquestas del mundo y dirigida por un director de orquesta de prestigio internacional y trayectoria apabullante. Se captan todos los matices sonoros, hasta los más infimos.

Iniciado por Branagh/Doyle

El perfume es espectacular toda ella, empezando por el prologo. Increíble... además algo hay (por mucho que digan que no se nota la diferencia al oido profano), en el hecho de que esté interpretada por una de las mejores orquestas del mundo y dirigida por un director de orquesta de prestigio internacional y trayectoria apabullante. Se captan todos los matices sonoros, hasta los más infimos.

¡¡¡YAAASSSS!!!

Primera noticia de lo de Beethoven... ¿que han descubierto?

Por cierto, y la propia peli del Perfume es maravillosa, muy infravalorada.