El Protegido, grandes main titles
El Protegido, grandes main titles
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Q: "I'm your new quartermaster"
007: "You must be joking"
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CLAUDIO: "Lady, as you are mine, I am yours"
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EISENSTEIN: "I'm a boxer for the freedom of the cinematic expression" -"I'm a scientific dilettante with encyclopedic interests"
Recalco que es mi banda sonora favorita de Howard, que tal vez no sea la mejor. Igualmente mi momento favorito de Desplat es el final de este temazo (aproximadamente desde el 2:20 y con ese giro en torno al 4:00):
Saludos
Q: "I'm your new quartermaster"
007: "You must be joking"
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CLAUDIO: "Lady, as you are mine, I am yours"
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EISENSTEIN: "I'm a boxer for the freedom of the cinematic expression" -"I'm a scientific dilettante with encyclopedic interests"
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Q: "I'm your new quartermaster"
007: "You must be joking"
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CLAUDIO: "Lady, as you are mine, I am yours"
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EISENSTEIN: "I'm a boxer for the freedom of the cinematic expression" -"I'm a scientific dilettante with encyclopedic interests"
Para mi el binomio Newton Howard-Shyamalan es de lo mejor de la historia en cuanto a colaboración de músico y director y sí, cada uno vamos a tener nuestros momentos favoritos, diría que en cada película en las que han colaborado (Wiilis emergiendo de la piscina en el protegido, el dominio final del agua en The last airbender, en momento rescate y cierre de trampilla en El bosque, la aparición (vista desde el fondo de la piscina) del águila en La joven del agua, el momento bateo en Señales, la relevación de El sexto sentido...)
Saludos
Última edición por Tripley; 23/03/2021 a las 13:24
Q: "I'm your new quartermaster"
007: "You must be joking"
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CLAUDIO: "Lady, as you are mine, I am yours"
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EISENSTEIN: "I'm a boxer for the freedom of the cinematic expression" -"I'm a scientific dilettante with encyclopedic interests"
Mañana
Escuchado la he.
Y no está nada mal, ¿eh?
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
¿YA?.
¿YA HAS VISTO LA PELI?. Que suerte tienes, jodío.
¿Cómo la pondrías respecto a King of the Monsters?
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Como pelicula, el film de Wingard es mejor que la cinta de Dougherty (donde este tira por hacerse un Edwards/JVR al mismo tiempo, Wingard practicamente se casca un film puramente pulp acariciando la etapa Showa del personaje en clave de respeto a la mitologia de ambos personajes)
La banda sonora, el score de Holkenborg a diferencia del de McCreary, no queda tapado por los efectos de sonido, el grave error de Dougherty, y ENFATIZA y hace mas aun si cabe, el larger than life que es la pelicula, es un score de disfrute puro y duro. Ahora, si bien es cierto que los scores de Desplat y McCreary son mejores, creo que a Holkenborg le van hacer lo mismo que a Desplat: le van a criticar por no usar el tema de Ifukube y para mi es un craso error, si el tema de Ifukube es mitico... pero no se debe aplaudir un trabajo por reutilizar un tema como ha pasado con el de McCreary, por que tanto el tema de Holkenborg como el de Desplat me parece perfectamente acoplables al personaje como han sido los de Otani, Oshima, Satoh e incluso Hattori.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Bueno, en realidad, (salvo que me haga viejo y mis oidos me engañen, que todo puede ser), a falta de ver la película, diría que hay muy buena mezcla y estructuración aquí: El material de Godzilla es enteramente electrónico (o casi), y el material de Kong es orquestal y percusivo, homenajeando a Steiner y un poco a toda la trayectoria filmica del gorila. Entonces, esto funciona muy bien, ya que la naturaleza radiactiva de uno y la bestialidad selvática, "orgánica" del otro, queda bien delimitada musicalmente.
Ambos temas se entrelazan, desarrollan y "pelean", hasta llegar a un climax estupendo.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Exacto, no quiero entrar en spoilers, pero hay cierta explicacion de la electronica con Godzilla (hay mucho metal real en su tema) y Kong, apela mucho a la parte emocional y sense of wonder del personaje.
Una lastima que los titulos de credito del principio del film se hayan quedado fuera del album, porque esos main titles MOLAN lo suyo.
Oye, que Streitenfeld ha vuelto y lo hace muy solidamente, ojo
NI TODO SUMA NI VALE TODO
En el editorial de la semana pasada, Todo suma y vale si es bueno, hice una defensa argumentada del modelo de música de Junkie XL en Zack Snyder's Justice League (21). Ahora, siete días despúes, debido al mismo Junkie XL quiero añadir una suerte de anexo que bajo un título opuesto no muestra contradicción sino complementación. La diferencia entre Todo suma y vale si es bueno y Ni todo suma ni vale todo es que en la segunda frase no se incluyen las palabras si es bueno, pues efectivamente lo bueno suma y vale y lo que no lo es ni suma ni vale.
Fuera de retóricas o de juegos de palabras, la gran diferencia entre Zack Snyder's Justice League y el Godzilla Vs. Kong (21) que hoy llega a nuestras pantallas (grandes, por fin) es que en la primera la música mantiene en casi todo momento un rol secundario, y está más para ser oída que escuchada, y como apoyo a elementos más relevantes en el filme. En la segunda, hecha para ser escuchada y también oída, se esperaba liderazgo como en tantas películas similares, pero es en su exposición donde se vislumbran sus carencias y hace añorar a aquellos compositores que, operando en campo abierto, catapultaban a las películas hacia arriba, y con ellas a toda la audiencia. A Zack Snyder's Justice League le bastaba algo de música bien hecha y muchísima producción musical abrumadoramente bien hecha para funcionar, y funcionó. Al enésimo regreso al mundo de Godzilla y Kong le hacía falta música con mayúsculas pero se le ha dado una con demasiadas minúsculas, aunque con una producción musical abrumadoramente bien hecha que, a los efectos, no era tan relevante.
Hay mucho con lo que poder compararla: con las de Steiner, Barry, Scott, Howard, Ifukube, Sato, Koroku, McCreary, Sagisu, Arnold o Desplat. Ante cualquiera de ellas la de Junkie XL sucumbe y muerde el polvo. ¿Es el compositor neerlandés un mal compositor de cine? Yo creo que no sería de justicia afirmarlo tras haber elogiado su trabajo en la película de Zack Snyder o habiendo resaltado aspectos positivos en bandas sonoras como la de Mad Max: Fury Road (15). Pero es que está en otra liga, no voy a decir que peor pero sí diferente, y hay terrenos donde puede operar muy bien y en otros parece claro que no tanto.
Yo no me imagino a John Scott haciendo la película de Zack Snyder en la forma en que la película está hecha: creo que no sobreviría, su música se asfixiaría y no levantaría el vuelo. Pero aquí John Scott (o tantos otros compositores) podría haber hecho una banda sonora intensamente emotiva, también terrorífica, con la tranquilidad de aquél a quien le basta con tener una orquesta sinfónica para lograrlo y el talento para presentar un catálogo de temas inolvidables. Lamentablemente la propuesta de Junkie XL responde a una tendencia que se expande peligrosamente en el cine USA actual y que es la del relleno en lugar de la explicación, la del impacto en vez de la sutileza, la del ruido en sustitución de la música. Responde impecablemente bien al objetivo zimmeriano de facilitar a la audiencia una experiencia, que no es mal propósito puesto que también se la han facilitado los Williams, Morricone, Takemitsu o Goldsmith, pero que no es tan grato si de lo que se trata es de convertir al cine en un espectáculo más de un parque de atracciones.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Hay que recordarle a Conrado que el score de Desplat fue (y SIGUE) siendo machachado por una supuesta 'falta tematica'
Puedo entender lo que dice Conrado (e incluso estar deacuerdo con el, se podria haber hecho mucho mejor), pero creo que no todos son Williams, Scott (que infravalorado es King Kong Lives, a mi me gusta mas que el trabajo de John Barry en la anterior cinta) o McCreary (aunque este quedaba sepultado por la enorme cantidad de efectos de sonido en la peli de Dougherty).
Pobre Koroku que le siguen diciendo que su score no esta a la altura de algunos de Ifukube (tampoco se puede llegar a ser Ifukube, eh), cuando su musica era la mar de interesante en la reivindicable Godzilla 1984.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
https://quartetrecords.com/product/drop-zone/
Quartet Records and Paramount Pictures present an expanded, remastered edition of the powerful, muscular, non-stop action score composed by Hans Zimmer (THE LION KING, BLACK RAIN, DAYS OF THUNDER, INTERSTELLAR) for the 1994 John Badham testosterone-fueled action vehicle DROP ZONE.
Wesley Snipes plays U.S. marshal Pete Nessip, who loses his brother/partner (Malcolm-Jamal Warner) when a crew of skydiving cyber terrorists led by Ty Moncrief (Gary Busey) hijacks their plane. Nessip goes undercover in Moncrief’s gang, learns to skydive, and after an escalating series of high-flying stunts, he thwarts their effort to hack the DEA and saves the day.
Zimmer’s music for DROP ZONE continues in the same vein the composer explored in his two previous films with Badham, BIRD ON A WIRE and POINT OF NO RETURN. It’s frantically dynamic, immersing the story in a labyrinth of chaos and tension, a balls-out action score full of blood-pumping rhythmic motors, guitar riffs, and orchestral tour-de-force.
This album includes virtually all the music composed by Hans Zimmer for the film, as well as additional music written by Nick Glennie-Smith and John Van Togeren. Produced by Dan Goldwasser, mastered by Doug Schwartz and supervised by the composer, the package contains in-depth liner notes by film music writer Tim Greiving, including exclusive interviews with Mr. Zimmer and Mr. Glennie-Smith.