Tema: Bandas sonoras

Iniciado por Branagh/Doyle

Muy de acuerdo contigo.

En realidad las reseñas son lo de menos. Lo monumental de la labor de este hombre es su faceta didactica y divulgativa. Los editoriales son ORO, como aquella serie de artículos que hizo a lo largo de varios meses cubriendo la historia de la música de cine, desde los inicios del siglo XX hasta nuestros días.


Es formación de calidad... gratuita y disponible a golpe de click.

En ese sentido, no se le puede echar nada en cara a Xalabarder, NUNCA.

Yo siempre recuerdo en la antigua BUP que en Historia del Arte jamás llegábamos al denominado "séptimo" por falta de tiempo para completar el temario del curso (e interés, porque dudo que los profes supiesen y porque en el libro de texto quedaba reducido el cine a dos páginas). No es una queja, pues entiendo que a lo largo de la historia de la humanidad, o en el mismo siglo XX, las manifestaciones artísticas fueron extensas, inabarcables, y había que dejar fuera cosas sí o sí (eso si no te entregaban materia en fotocapias susceptible de caer en exámen que no se había dado presencialmente...).
Y creo que en Historia de la Música pasaba algo parecido; como mucho llegábamos a la zona de "entreguerras" del penúltimo siglo,Debussy ya muy apurado. Hoy, supongo que los planes de estudio en esas dos asignaturas no hayan cambiado mucho salvo que elijas la opción con anterioridad. Así que supongo que queda autoeducarse, mucho más alcanzable si se tiene algún familiar previo entusiasta -lo cuál no ha sido mi caso- o, qué maravilla leer este tipo de iniciativas, lo acontecido en el instituto de Mollerusa que narra Conrado. Peor que antes educativamente en este tema no vamos a estar -los medios están garantizados- así que gota a gota, sorbo a sorbo, se irán ganando "adeptos" o cualquier sinónimo que se quiera utilizar. ¿Por qué? Porque está ahí.
Es de las pocas realidades que alimentan un futuro decididamente mejor visto el grado de repliegue que la industria está adaptando.

SCORE MASTERS: A Williams & Goldsmith discussion

SCORE MASTERS: CELEBRATING JOHN WILLIAMS AND JERRY GOLDSMITH
An online Event available to watch from Monday 8th February

Initiated by Ipswich Film Theatre

Produced by
Maurizio Caschetto - The Legacy of John Williams
Yavar Moradi - The Goldsmith Odyssey

SCORE MASTERS commences a regular strand celebrating the art of film scoring and we're delighted to launch with the support of The Legacy of John Williams and The Goldsmith Odyssey. In our exclusive opening event celebrating the work of film composers John Williams (Jaws, Star Wars, E.T. The Extra Terrestrial) and Jerry Goldsmith (The Omen, Planet of the Apes, Total Recall), we are joined in discussion by some of the most creative and talented artists working in the field: Academy Award®-nominated composer David Newman (Galaxy Quest, Ice Age, Anastasia), Grammy® award-winning conductor Leonard Slatkin (Music Director Laureate of the Detroit Symphony Orchestra), legendary music recording engineer Bruce Botnick (known for his work with The Beach Boys and The Doors, as well as both Williams and Goldsmith), soundtrack record producer Michael Matessino (Star Trek: The Motion Picture, Harry Potter: The John Williams Soundtrack Collection), writer and journalist Jeff Bond (Star Trek: The Motion Picture - The Art and Visual Effects, Danse Macabre: 25 Years of Danny Elfman and Tim Burton), composer Leanna Primiani, and pianist/keyboardist Mike Lang, who has worked extensively with both Williams and Goldsmith.

This exclusive event is available to watch from Monday 8th February at the Ipswich Film Theatre’s YouTube channel as a premiere event.

Más información clickeando en el enlace de cabecera en azul.

Texto completo recogido del Twitter del compositor Joe Kraemer; sobre el estado actual de la música cinematográfica:


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This is a sad truth for everyone trying to make it in show business - it is virtually impossible for people who are neither born into money or born into the business. And it IS a business - money is the bottom line. As one very successful producer recently told me "Joe, no one gives a shit about your art".

I can count the number of mainstream Hollywood composers that I KNOW write all their music themselves on one hand, John Williams being the most famous example. Everyone else is a team leader, a figurehead for a team of composers who are getting no credit, very little money, and no job security. None of us have any job security anyway. One of my closest friends made a deal behind my back that swindled me out of hundreds of thousands of dollars and then dumped me for a Zimling and this was after assuring me that working for him/her was the same as having a "savings bond".

In 2010, having score "The Way of The Gun" and close to 40 TV movies for the Hallmark Channel, I was so broke I had to sell my CDs and DVDs to feed my son. This is not a pity-party for me. This is just a reality check for people who dream of scoring movies in Hollywood: It is a cutthroat community of people who are in the business to get rich and famous. Writing music of any quality is secondary to that ultimate goal. And keep in mind, being an artist is not a civil right - no one owes me anything, even the ex-friend who swindled me. Making art is a hobby, and if we can manage to make some money from it, so much the better.

I promise to always do my best to write all the music in anything I score myself, and if I don't, to properly credit the people who co-write with me (i.e. @PenkaKouneva on #Pandora). I promise not to hire an 'assistant' who is really a ghost-writer. I promise to do my best not to just copy the temp, but to contribute to the film in a meaningful way. These promises have definitely impeded progress in my career - I haven't scored a single mainstream Hollywood movie since 'Rogue Nation'. But I also haven't ripped anyone off, or swindled my friends, or presented a false impression of myself to directors, producers, or studio execs. To the OP, Nadia, thank you for sharing your story. There are a lot of hard truths that need to be shown to those who hope to join this business.

I think often of a quote once heard, spoken by one of the cinema's greatest composers: "I got into this business to make a living. Now people get into it to make a killing." In closing, let me reiterate, this is not whining - this is a tough business, and it's not for the faint of heart to undertake. It can be wonderfully rewarding, but it is also impossibly challenging. I hope it can evolve to a community that helps each other rather than competes with each other.


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https://www.filmscoremonthly.com/boa...ID=1&archive=0

https://twitter.com/joekraemer/statu...02147610980353


Leed también este enlace que es el que desencadena el comentario de Kraemer; el mensaje de nadia.


https://twitter.com/nadiaudio/status...82929788166144



B/D, de esto supongo que ya habrás hablado con alguien que quiera seguir tus pasos. You know...

Es una respuesta dura, pero tambien tira dardos a McQuarrie por sustituirle en Fallout (la palabra Zimling) y cuando alguien tira mierda...

A ver, no dire que sustiuirle por Lorne Balfe en aquel filme (siendo sincero, el score me gusta, pero Rogue Nation me gusta mas -aunque siendo aun mas sincero, PRACTICAMENTE, me gustan todas las bandas sonoras de la saga, incluso el rechazado de Silvestri) fuese una opcion viable, pero McQuarrie siempre digo que si dirigia ese film tenia que sonar y verse diferente a la anterior, como si la hubiera dirigido otro director, aunque esto es un tanto cuestionable, porque MI3 y Ghost Protocol, la primera dirigida por Abrams y la segunda por Bird, contaron con el mismo compositor, ahora esto puede ser o porque Bird tenia confianza (muy probablemente) o porque los productores querian a Michael Giacchino.

Ahora, no soy partidario de que alguien tire mierdas a otro compositor por quitarle el trabajo (McQuarrie no llamo a Kraemer), ni lo fui cuando Zimmer critico llamando mierda patriotica al score de Jerry Goldsmith en Air Force One ni lo voy a ser ahora, creo que la labor del compositor y quizas por respeto a sus compañeros (mirad a Atli Orvarsson, le sustituyeron por James Horner en Karate Kid y fue para el una experiencia dura, pero nunca tiro mierdas a Horner, ni directa ni indirectamente)

¿Que la musica del cine esta jodida?, pues si, no dire que no.

Con McQuarrie se siente realmente dolido porque lo llama un amigo cercano y se siente traicionado. Tampoco veo despectivo la actitud hace Balfe, cuando en el párrafo anterior indica que puede contar los compositores que escriben toda su música y trabajan para Hollywood. Es un modo de indicar lo obvio, que Balfe no pertenece a ese grupo.

A mí personalmente la partitura de Balfe me deja frío, no me dice nada absolutamente, mientras que el trabajo de Kraemer me parece uno de los mejores de la saga.

Yo creo que era más una intención de ponerle la música de moda a la película, y Cruise (y McQuarrie) deben de estar contentos con el resultado cuando ya se ha confirmado a Balfe para la próxima película (y supongo que para la siguiente pues se han rodado a la vez)

Iniciado por Yeruid

Con McQuarrie se siente realmente dolido porque lo llama un amigo cercano y se siente traicionado. Tampoco veo despectivo la actitud hace Balfe, cuando en el párrafo anterior indica que puede contar los compositores que escriben toda su música y trabajan para Hollywood. Es un modo de indicar lo obvio, que Balfe no pertenece a ese grupo.

A mí personalmente la partitura de Balfe me deja frío, no me dice nada absolutamente, mientras que el trabajo de Kraemer me parece uno de los mejores de la saga.

Yo creo que era más una intención de ponerle la música de moda a la película, y Cruise (y McQuarrie) deben de estar contentos con el resultado cuando ya se ha confirmado a Balfe para la próxima película (y supongo que para la siguiente pues se han rodado a la vez)

Eso no es un tanto cierto, McQuarrie dijo que queria que el film se sintiese como si la hubiera dirigido otro, si es por esa regla de tres, toda la saga hubiera sido musicalizada por Zimmer y sus chicos, ¿no crees?

Que el trabajo de Kraemer es mejor que el de Balfe, si, no tengo dudas, pero el trabajo de Balfe me funciona en un film que de haber tenido un score mas orquestal y clasico, probablemente no hubiera tenido el mismo impacto. Y desde luego, el apelativo Zimling si no es una actitud hacia Balfe (antiguo colaborador de Zimmer), no se lo que es, pero si digo, que por respeto a los otros compañeros de profesion, no entraria en ciertos apelativos, es como si Williams echase mierda a Zimmer en un proyecto que en un principio iba a haber sido para el. Yo comentaba tambien el ejemplo de Zimmer con Air Force One, que le echo mierda a Goldsmith, porque Zimmer consideraba que el score de Newman era mejor (y es un buen score, el de Goldsmith es bueno), y lo tachaba de mierda patriotica y simplemente digo que por respeto a sus compañeros de profesion, no creo que ganes respeto con esos comentarios.

Iniciado por PrimeCallahan

Eso no es un tanto cierto, McQuarrie dijo que queria que el film se sintiese como si la hubiera dirigido otro, si es por esa regla de tres, toda la saga hubiera sido musicalizada por Zimmer y sus chicos, ¿no crees?

Que el trabajo de Kraemer es mejor que el de Balfe, si, no tengo dudas, pero el trabajo de Balfe me funciona en un film que de haber tenido un score mas orquestal y clasico, probablemente no hubiera tenido el mismo impacto. Y desde luego, el apelativo Zimling si no es una actitud hacia Balfe (antiguo colaborador de Zimmer), no se lo que es, pero si digo, que por respeto a los otros compañeros de profesion, no entraria en ciertos apelativos, es como si Williams echase mierda a Zimmer en un proyecto que en un principio iba a haber sido para el. Yo comentaba tambien el ejemplo de Zimmer con Air Force One, que le echo mierda a Goldsmith, porque Zimmer consideraba que el score de Newman era mejor (y es un buen score, el de Goldsmith es bueno), y lo tachaba de mierda patriotica y simplemente digo que por respeto a sus compañeros de profesion, no creo que ganes respeto con esos comentarios.

Bueno, honestamente eso suena más a frase de cara a la galería. La realidad es que Kraemer había puesto música a toda la filmografía de McQuarrie, con excelentes resultados (incluyendo Rogue Nation), y eran amigos desde hace la tira de años. Algo más pasó ahí, desde luego.

Iniciado por Otto+

Texto completo recogido del Twitter del compositor Joe Kraemer; sobre el estado actual de la música cinematográfica:


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This is a sad truth for everyone trying to make it in show business - it is virtually impossible for people who are neither born into money or born into the business. And it IS a business - money is the bottom line. As one very successful producer recently told me "Joe, no one gives a shit about your art".

I can count the number of mainstream Hollywood composers that I KNOW write all their music themselves on one hand, John Williams being the most famous example. Everyone else is a team leader, a figurehead for a team of composers who are getting no credit, very little money, and no job security. None of us have any job security anyway. One of my closest friends made a deal behind my back that swindled me out of hundreds of thousands of dollars and then dumped me for a Zimling and this was after assuring me that working for him/her was the same as having a "savings bond".

In 2010, having score "The Way of The Gun" and close to 40 TV movies for the Hallmark Channel, I was so broke I had to sell my CDs and DVDs to feed my son. This is not a pity-party for me. This is just a reality check for people who dream of scoring movies in Hollywood: It is a cutthroat community of people who are in the business to get rich and famous. Writing music of any quality is secondary to that ultimate goal. And keep in mind, being an artist is not a civil right - no one owes me anything, even the ex-friend who swindled me. Making art is a hobby, and if we can manage to make some money from it, so much the better.

I promise to always do my best to write all the music in anything I score myself, and if I don't, to properly credit the people who co-write with me (i.e. @PenkaKouneva on #Pandora). I promise not to hire an 'assistant' who is really a ghost-writer. I promise to do my best not to just copy the temp, but to contribute to the film in a meaningful way. These promises have definitely impeded progress in my career - I haven't scored a single mainstream Hollywood movie since 'Rogue Nation'. But I also haven't ripped anyone off, or swindled my friends, or presented a false impression of myself to directors, producers, or studio execs. To the OP, Nadia, thank you for sharing your story. There are a lot of hard truths that need to be shown to those who hope to join this business.

I think often of a quote once heard, spoken by one of the cinema's greatest composers: "I got into this business to make a living. Now people get into it to make a killing." In closing, let me reiterate, this is not whining - this is a tough business, and it's not for the faint of heart to undertake. It can be wonderfully rewarding, but it is also impossibly challenging. I hope it can evolve to a community that helps each other rather than competes with each other.


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https://www.filmscoremonthly.com/boa...ID=1&archive=0

https://twitter.com/joekraemer/statu...02147610980353


Leed también este enlace que es el que desencadena el comentario de Kraemer; el mensaje de nadia.


https://twitter.com/nadiaudio/status...82929788166144



B/D, de esto supongo que ya habrás hablado con alguien que quiera seguir tus pasos. You know...

Suponiendo que se quiera dedicar al audiovisual, cosa que yo no acabé haciendo por dos motivos: uno, compongo lentamente. Muy lentamente. Y dos, no quise más estrés y tensiones de las estrictamente necesarias.

La segunda parte de Battlefront saldra el 5 de Febrero

Y Roque Baños en modo bestia total

Nueva banda sonora a la vista por parte de WaterTower Music:



Fuente: https://pressroom.warnermedia.com/us...tent_entity=en

Doblete Holkenborg en Marzo

Iniciado por PrimeCallahan

Y Roque Baños en modo bestia total

Que bueno es Roque Baños cuando acierta. Yo que me declaro fan incondicional de los excesos de De la Iglesia (la gente le pone casi siempre a parir porque "se le ha ido de las manos", pero mientras aplaudo el despiporre, no se como se puede ser fan suyo sin gustarle eso), Baños le complementa de una manera brutal casi siempre, y 30 monedas no es una excepción.

Y ya que estamos, una de mis peliculas favoritas de los dos, es Muertos de risa:

He recibido el cuarto volumen (cada uno de 4 discos) de la serie Expediente X (The X Files) que ha lanzado Lalaland, y al contrario que los otros tres el estuche no viene con funda, algo que indican en la web pero no me dí cuenta y que pasa igual con las reedicios del primer y tercer volumen. Ahora mi colección queda irregular.

Por cierto, en la selección de temas hay preferencia por las primeras temporadas, que si siguen así se agotarán antes. ¿No confiaban en que se vendiesen los últimos volúmenes si fuesen por orden de temporadas?

Oye, Branagh/Doyle, ¿Te he comentado alguna vez el buen gusto que tienes? No solo soy un fan de Mike Oldfield de toda la vida, sino que además considero Ommadawn su mejor disco. Si alguien me preguntase por mis discos favoritos de todos los tiempos, ese iba derechito al número 1.

Iniciado por tonk82

Oye, Branagh/Doyle, ¿Te he comentado alguna vez el buen gusto que tienes? No solo soy un fan de Mike Oldfield de toda la vida, sino que además considero Ommadawn su mejor disco. Si alguien me preguntase por mis discos favoritos de todos los tiempos, ese iba derechito al número 1.

Bueno, mi relación con Oldfield es algo complicada. Después de sus cuatro primeros albums, que me parecen obras maestras, no me gusta prácticamente nada de su obra hasta llegar a Amarok (con la salvedad de la banda sonora de los gritos del silencio, que me parece infravalorada), que me parece otra joya. De ahí, exceptuando Music of the Spheres, que tiene aspectos interesantes, nada de nuevo.

Su último disco me hace tener esperanza, eso si. No esperaba nada, y fue una agradable sorpresa.

Iniciado por Branagh/Doyle

Bueno, mi relación con Oldfield es algo complicada. Después de sus cuatro primeros albums, que me parecen obras maestras, no me gusta prácticamente nada de su obra hasta llegar a Amarok (con la salvedad de la banda sonora de los gritos del silencio, que me parece infravalorada), que me parece otra joya. De ahí, exceptuando Music of the Spheres, que tiene aspectos interesantes, nada de nuevo.

Su último disco me hace tener esperanza, eso si. No esperaba nada, y fue una agradable sorpresa.

Hay gente que es solo fan de esas cosas específicamente, si, y me parece normal. No es mi caso, porque sus diferentes "mutaciones" me han gustado igualmente (yo empecé por Songs of distant earth, que es otro rollo). De todas formas, ahí te salen ya 7 discos, que no esta nada mal

Peor vaya, que me alegra ver la portada de ese discazo ahí. Lo escucho de manera regular.

Iniciado por tonk82

Oye, Branagh/Doyle, ¿Te he comentado alguna vez el buen gusto que tienes? No solo soy un fan de Mike Oldfield de toda la vida, sino que además considero Ommadawn su mejor disco. Si alguien me preguntase por mis discos favoritos de todos los tiempos, ese iba derechito al número 1.

Desde un punto de vista puramente técnico no era ni mucho menos el más dotado o virtuoso, pero el joven Mike Oldfield extraía de las guitarras una expresividad que yo no he vuelto a escuchar jamás. En ese sentido en Ommadawn destacan ambos climax: el de la primera parte, que yo siempre he interpretado como una desgarradora manifestación de dolor por el reciente fallecimiento de su madre, y el de la segunda parte, que cierra el album ( justo antes del divertido anexo que es On Horseback). Esos dos últimos minutos son de no creerse, y me siguen dejando una sonrisa enorme en la cara varias décadas después de haberlo escuchado por primera vez.

Por añadir algo más, cuando la gaita de Paddy Moloney llora en la segunda parte, yo también lloro. No falla.


Habría que escribir largo y tendido de Incantations, densa y compleja maravilla de composición extremadamente elaborada, donde Oldfield se adentra plenamente en los postulados minimalistas de gente como Michael Nyman, Philip Glass, o Terry Riley, pero integradolos perfectamente dentro de su propio y reconocible estilo. En este album, empleó por vez primera un coro y una sección de cuerda clásica, y su amigo David Bedford le ayudó con la orquestación.

Gracias a vuestra conversación me estçan entrando ganas de escuchar más Olfield

Saludos

Desde un punto de vista puramente técnico no era ni mucho menos el más dotado o virtuoso, pero el joven Mike Oldfield extraía de las guitarras una expresividad que yo no he vuelto a escuchar jamás. En ese sentido en Ommadawn destacan ambos climax: el de la primera parte, que yo siempre he interpretado como una desgarradora manifestación de dolor por el reciente fallecimiento de su madre, y el de la segunda parte, que cierra el album ( justo antes del divertido anexo que es On Horseback). Esos dos últimos minutos son de no creerse, y me siguen dejando una sonrisa enorme en la cara varias décadas después de haberlo escuchado por primera vez.

Por añadir algo más, cuando la gaita de Paddy Moloney llora en la segunda parte, yo también lloro. No falla.

Son algunos de los mejores pasajes de toda su carrera, sin duda.

Es muy cierto lo que dices de su forma de tocar la guitarra, muy peculiar, y sacando un sonido muy interesante. Hace tiempo me decia un amigo al que puse algunas cosillas, que a veces que no le parecía una guitarra electrica y dudaba. Puede que Oldfield no fuese un virtuoso en el resto de instrumentos (su interpretación con alguno de ellos puede hasta ser bastante justita), pero como guitarrista es excelente.

Habría que escribir largo y tendido de Incantations, densa y compleja maravilla de composición extremadamente elaborada, donde Oldfield se adentra plenamente en los postulados minimalistas de gente como Michael Nyman, Philip Glass, o Terry Riley, pero integradolos perfectamente dentro de su propio y reconocible estilo. En este album, empleó por vez primera un coro y una sección de cuerda clásica, y su amigo David Bedford le ayudó con la orquestación.

Pues fíjate que de los 4 primeros es probablemente con el que mas me cuesta conectar. Tiene partes brillantes, pero creo que se le fue la mano con la duración. Soy de los que prefieren las partes 3 y 4 porque son mas "oldfield" que las dos primeras, que se me hacen cuesta arriba.

El mismo Oldfield siempre ha sido algo critico con él, lo hizo en la peor época de su vida y cree que estaba creativamente agotado sin saber muy bien si esa dirección que llevaba era la correcta (y de hecho, cambió de dirección en sus siguientes discos... como ha hecho otras veces, también es verdad), porque los productores querían otro Tubular Bells y no le salía algo que tuviese la misma repercusión. Yo creo que si se nota ese "lo estoy intentando quizá demasiado".

Un momento en el que volvió a recurrir a tonos así fue en Mount st. michael de Voyager, en plena moda de música celta noventera. Aunque ya hablamos de un estilo de inspiraciones celtas mucho mas directo y simple, y algo "peliculero".

Mencionabas antes Amarok... que es un disco digno de análisis. Es muy difícil de comentar, una cumbre de su carrera, pero que duro de roer es el jodio.

Espero que a la gente no le moleste el off-topic xD pero al menos tangencialmente cuadra aquí, con su banda sonora de the killing fields, y el uso que hicieron de su tubular bells en el exorcista.

Si, Incantations cuesta si no se está bastante familiarizado con el minimalismo (Tripley, aparte de ponerte el disco busca la ópera Einstein on the beach de Philip Glass e investiga sobre la música de Terry Riley), es un album difícil. No en el mismo sentido que Amarok, que es el album más "duro" de su discografía, pero cuesta.

No obstante compositivamente hablando es una maravilla. Largo, puede, pero no pesado, al menos no para mí. Es cuestión de dejarse llevar.

Dos bandas sonoras muy populares que siguen en parte estos postulados, estructuras musicales que se repiten con carácter circular y matemático introduciendo capas y variaciones cada cierto tiempo, son Señales de Newton Howard y El Escritor de Desplat.

Dos de las favoritas de Tripley, ¡todo encaja!

Reescuchada, The Imitation Game... no entiendo a los haters de Desplat.

Es una obra riquisima, emocional (dota enorme drama a la pelicula, cosa que su director no consigue) y con sus habituales orquestaciones ritmicas desplatianas, ha pasado de ser, antaño, una buena de obra de Desplat a ser uno de mis favoritos de Desplat.

Una maravilla.

Y tambien reescuchada Black Mass

Este es el cambio de Holkenborg en su carrera, criticas sobre su uso de las percusiones o bromas aparte sobre que era incapaz de hacer algo solvente (si mi yo del pasado cuando escucho Paranoia leyese esto, se partiria el culo).

Orquestado enteramente por el, Holkenborg crea un score duro, introspectivo con la historia de este gangster, pero lo hace con una base minimamente coherente, escrito solo a cuerdas (si, acompañadas de diseño sonoro, pero siempre buscando la tension, los breves momentos de accion se alejan de lo que el compositor solia componer previamente), la peli es buena, a mi me gusto.