¿Ves? Ya somos dos, se me ha adelantado Tonk por 4 minutos![]()
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Me encanta.
Crimson Tide cambió la industria, absolutamente. Ese sonido impresionó mucho, para bien y para mal. Historicamente, es un score muy importante. El sonido Zimmer está condensado ahí. De hecho, se puede decir que este score triunfa en bastantes aspectos donde las fotocopias de años posteriores fracasan.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Ya lo dice Clemmensen en filmtracks:
Buy it... if you seek the vastly superior music that inspired the revolution of the synthetic blockbuster score concept in the late 1990's.
Avoid it... if you're part of the mutiny among score fans that has rejected Hans Zimmer's revolution on a matter of principle, regardless of the strengths of his initially successful re-definition of the genre.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Bastante de acuerdo con Clemmensen. Yo no repudio Crimson Tide, la tengo en mi colección y es muy IMPORTANTE en esto de las bandas sonoras, pero es que además me parece muy buena. Degraciadamente la cosa derivó en lo que derivó... con Zimmer olvidándose de que su Oscar se debió a El Rey Leon, uno de sus mejores trabajos.
Marea roja es 95, y el rey leon es 94. Lo añado por aclarar las razones de que lo mencione.
Última edición por Anonimo09062023; 09/10/2020 a las 01:37
Marea Roja se puede decir que es el Sea Hawk korngoldiano del siglo XXI, en importancia, como referencia a estudiar en los anales de la música cinematográfica.
Estoy pensando que hace una trillonada que no escucho La Casa de los Espíritus, también de esa época.
A Zimmer se le puede diferenciar en tres etapas
Finales de los 80 hasta los 90: Zimmer rockero, mucha influencia de rock en sus obras, alternando entre proyectos de orquesta hasta cosas enteramente electronica: The Rock, Black Rain, Days of Thunder...
Los 2000s: Zimmer de lleno en la orquesta, cosas como Gladiator, The Thin Red Line o The Last Samurai, alternando con Mission Impossible 2 o King Arthur o las dos primeras entregas de Batman.
2010s: Zimmer entra en terreno mas experimental: salen Inception, Interstellar, The Amazing Spider-Man 2, Chappie, pero alterna brevemente con proyectos mas orquestales como The Lion King o Rush.
Parece que Brian Tyler se encargará de Scream 5... una verdadera pena. Los scores de Beltrami están tremendamente infravalorados: temáticos, bien desarrollados, con una orquestación impecable (y bastante Goldsmithiana, no olvidemos que fue su maestro), y un uso cautivador de la voz femenina.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Oye, pues va a tener razón...
I've always looked upon Randy Edelman as the First Zimmer. The Grandfather of Media Ventures.
He seemed to start that homogenised orchestra/synth sound, taking a decent sized orchestra and making it sound like one big Super Synth.
And the anthem-like broad theme, layering it across scenes and itself becoming trailer music heaven.
All things that Zimmer and Co would go on to emulate and tweak.
El otro repasé su score para la miniserie de los diez mandamientos y el tipo es verdaderamente terrible. Gran persona, eso si.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Su trabajo en La Momia 3 es muuy flojo (resulta increíble que se fichara como compositor adicional a John Debney y fuera capaz de imprimir mejor sentido de la aventura, ahi esta Scorpion King para demostrarlo) y xXx es muy malo.
Aun con eso, Dragonheart sigue siendo su mejor trabajo.
John Debney emulando al mejor Goldsmith/Silvestri
Y aqui a todo pulso, su precursor de Iron Man 2
El Rey Escorpion es una peli muy divertida que tiene uno de esos scores que se le tienen cariño, es corto (39 minutos), pero joder si su tema principal (acompañado por esas guitarras electricas) te metia de lleno en el album, luego el score evolucionaba a algo mas cercano en estilo a Jerry Goldsmith y Alan Silvestri (casualidades del destino, el seria el compositor de Predators en vez de Silvestri, por un tema de contrato con Fox), con una orquesta grande y coros.
John Debney, tiene muuucho talento y es un buen artesano, de los buenos, mereceria hacer mas pelis grandes.
Última edición por PrimeCallahan; 09/10/2020 a las 18:01
Pues lo de Randy Edelman es bastante cierto. Recuerdo perfectamente la época en que el tema principal de Dragón la vida de Bruce Lee, estaba en todas partes, en tv y en trailers
Que una de sus mejores bandas sonoras sea El ultimo mohicano... porque estaba ahí Trevor Jones dándolo todo, dice bastante de su carreraTodo el mundo debería escuchar Anaconda, donde hace una especie de Mundo Perdido de hacendado por momentos, y mete sonidos electrónicos rarísimos. Hasta viendo la película (que me encanta) me desconcierta a veces.
Pero lo de su influencia, pensandolo un poco, parece bastante acertado.
Anaconda es bizarro, se nota mucho sampler (aunque el tema principal tiene su gracia), pero diria que es efectivo.
Lo del Ultimo Mohicano tiene su coña, porque creo recordar que al primero que ficharon fue Jones (de hecho, en algunos sitios, se puede ver el score entero de Jones para la pelicula), pero luego entro Edelman, la razon no me acuerdo, pero vamos, la popularidad de Edelman subio como la espuma, tras ese trabajo.
Y hablando de influencias, el musicalizo la secuela de Backdraft y holy shit, esta a años luz del score de Zimmer.
Y venga otro Debney: End of Days
Es una mezcolanza entre Elliot Goldenthal (por su uso de la orquesta y metales, e incluso instrumentos etnicos) y de Don Davis, la entrada de elementos electronicos, tales como percusiones sampleadas (chum-chum y esas cosa), pero coñe, es de los muuuuy buenos.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Gloria BENDITA
Gettysburg es la mejor partitura de Edelman... y aún así, desluce bastante por la extrema simpleza de sus orquestaciones, (este hombre no sabe lo que es el contrapunto), y por su extraña manía de hacer que a una gran orquesta le doblen las voces los sintetizadores, cosa a la que nunca le vi sentido. Eso si, es muy buen melodista... pero es que su sonido es CUTRE. Ese es su gran problema.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
No si disgustarme no me disgusta, la he escuchado bastante veces. Pero tiene momentos rarísimos combinando cosas.Anaconda es bizarro, se nota mucho sampler (aunque el tema principal tiene su gracia), pero diria que es efectivo.
Y si, Debney tiene bastante talento, a mi End of Days que has puesto me gusta mucho. Cone se hombre recuerdo que cuando salió piratas del caribe y su tema principal sonaba por todos lados, yo no hacía mas que repetir lo maravillosa que era La isla de las cabezas cortadas
Que tiempos... cuando inicialmente Alan Silvestri iba a componer Piratas del Caribe. A saber como habría cambiado la franquicia.