Jane, tienes un MP.
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"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Toma, Otto+. Te dejo el caramelo más jugoso de la nueva edición restaurada de Superman de La-La-Land Records, además de la mejora brutal en el sonido (40º Aniversario), una versión alternativa de la fortaleza de la soledad completamente distinta a la versión final que NADIE HABÍA ESCUCHADO NUNCA en 40 años, y que es alucinante. Si, nueva música de Superman a estas alturas.
https://myzcloud.pro/en/song/5034545...ernate-segment
Pulsad play en el título. Tarda un rato en cargar, paciencia.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Y aunque ya estaba en la cajota de 2008, la apabullante versión alternativa de The Dome Opens merece escucharse con el sonido mejorado. PrimeCahallan, dale caña al volumen, verás:
https://myzcloud.pro/en/song/5034545...pens-alternate
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
"To be perfectly honest with you I have no idea when anything is coming out any more. I have thrown in the towel. I haven't a clue when things will be approved. I mean, hell -- Chilling Adventure of Sabrina was supposed to be done for April! We can't get any Sony Music titles repressed because they moved to another manufacturing plant and lost everyone's booklets and trays. WEA moved to another plant and we can't even get in our repressings of Superman and Harry Potter because no one knows what happened to the cds they supposedly sent to us!
And don't get me started on approvals and contracts! I swear, this is the year that everything seems to have gone to BLEEP! Thank god for a stellar Black Friday slate last year and an awesome 1st quarter of leftover 2018 titles that have let us glide through this crazy new release slate relatively unscathed, financially speaking. Apes set really helped us out when we needed it, but as of right now we have nothing coming out for sure except the Orville S1 LP which will be Aug 13.
BTW, there is no July 30 release.
Sorry to vent, but that's what is happening now. Tons of titles are on back order, new stuff has to be approved and contracts are still pending. At this rate Black Friday titles might be Chilling Adventures of Sabrina and Elfman's Mission Impossible, along with the 31st anniversary 4 cd set of DIE HARD!!!!!!"
MV
LaLaLand Records hoy mismo. Está la cosa muy ralentizada, no es la mejor señal.
Por cierto, Intrada dijo hace algunos meses que está tras el Psycho "de Danny Elfman"y que publicará "El coleccionista" (1965, William Wyler) de Maurice Jarre (bien, una menos!!). Para Otoño, se esperaba por parte de "LaLa" una nueva edición de STARGATE.
Pero vete a a saber, las regrabaciones del Rey de Reyes de Rózsa y del Drácula/Franken de James Bernard siguen estancadas en el tiempo.
Respondiendo a algún apunte más que he visto:
- El Potter de Doyle tal vez sea demasiado heráldico para mi gusto (y eso que me encanta el lustro rozsiano de la primera mitad de los 50' que abarca desde Ivanhoe (1952) hasta Diane (1956), cortesano, monárquico y evocador desde la época). Tiene tanta épica como adolece en cierta parte de la magia que imprimió Williams; en ese sentido, la sorprendente tercera entrega de Williams que parecía iba a inaugurar una nueva tendencia más minimalista queda aparcada por la ominosidad de Doyle.
Sus momentos corales y los más íntimos son los que encuentro continuadores de lo establecido en Azkabán. Es un gran trabajo pero no me empapo tanto de e´l como de otros como La Princesita.
Dicho sea de paso, con todo lo peor fue que Doyle no llegó a completar un arco de dos o tres films como su predecesor, nos perdimos una alternativa extraordianria, ver como el escocés dota de mayor empaque la etapa Yates.
Obviamente pido un imposible pendiente el escocés de cualquier proyecto de Branagh o Wargnier, y estadísticamente creo que no ha participado en secuela alguna que yo recuerde ahora mismo.
- Powell se ganó al público con la saga de los Dragones y la animación en general; sin embargo, lo sublime que salió de Hancock en sus intimidades está en la picota de su trayectoria.
- Jane, pues sí, más madera en forma de música contemporánea para dotar al Fantasma de esa anhelada música de la noche. Aquí firmada por Craig Safan (Remo: desarmado y peligroso, con su popular pegadizo tema ochentero).
2019-07-11: La nueva Banda Sonora compuesta por Craig Safan para El Fantasma de la Ópera se estrena hoy en Marina Del Rey (California).
Ah, bueno, me olvidaba de un último aspecto: esa supuesta colaboración Varése-LaLaLand tras los Simios.
Hace cosa de una década, más o menos, Varése sacó una cajota con 14 CDs dedicada a Bernard Herrmann en su estancia en la FOX. Costaba un potosí, pero con paciencia luego fueron saliendo algunos de ellos de forma individualizada en otros sellos... excepto aquellos que permanecían bajo contrato con Varése de por vida.... así que espero que alguien pueda sacar los que restan, y hago un guiño especial por "El Fantasma y la Señora Muir" y el western "El Jardín del Diablo", protagonizado por Gary Cooper, Susan Hayward y Richard Widmark, y en la que el compositor se descabalga del tradicional esquema musical americano acuñado por Copland y santificado por Victor Young y Dimitri Tiomkin de grandes epopeyas y parajes y personajes míticos para adentrarse en terrenos musicales renovadores más crípticos y ambiguos.
¿Problema? Fox es ahora Disney, y salvo que Varése esté en auténtica libertad de ceder/compartir los derechos a perpetuidad de su catálogo, solamente Intrada, de momento, puede maniobrar en consecuencia. Es el único sello discográfico que trata con Disney en la actualidad; para los demás es terreno comanche
Seguiremos en contacto.
No te rías, el Psycho de Elfman probablemente sea la grabación más detallista y perfeccionista con la partitura original que he escuchado en mi vida. Y he escuchado unas cuantas.
Echale un oído a Superman cuando puedas. Total, es gratis.![]()
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John Ottman.
Tengo una copia desde hace unos días del Monsignor de Williams -edición reciente de Intrada restaurada y expandida por San Matessino de todos los santos- , y esta partitura es una maravilla. De verdad, una pasada. No la recordaba bien, pero es Williams y del periodo dorado. Así que me lancé sin más. Acerté.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Esto es para mañana, FINALLY
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Habla Mike Matessino, Febrero de este año:
Eleven months ago Neil Bulk and I first saw the tape which we suspected might contain the alternate "Fortress of Solitude" cue. It was not unfamiliar music to me, having read the score and heard a MIDI version. Even so, the moment we had it on the machine at Warner Sound Transfer and first heard it is beyond description. Imagine... a 4 minute piece of John Williams music recorded with the London Symphony that we didn't think existed and that no one had heard in 40 years! It was very much like the moment when Nick Redman and I first heard the early "Binary Sunset" cue from Star Wars in 1996. It is difficult to articulate the experience; initially it really feels like you must be dreaming it. The first impulse is to roll the tape back and play it again to make sure it's real and actually there.
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John Ottman.
He escuchado alguna cosilla de este score por encima, y es una cosa raruna a medio camino de Drácula y El Padrino. Ya digo, una cosa muy poco williamsiana en conjunto. Hay cortes que recuerdan a los momentos más extraños y experimentales de las precuelas de Star Wars.
De la película tengo recuerdos muy vagos, creo que vino rodeada por cierta reputación escandalosa, como pasó con La última tentación de Cristo y similares. Lo único que recuerdo es a Supermán vestido de cura y enrollándose con una señorita.
Última edición por Jane Olsen; 24/07/2019 a las 13:44
"People believe my folderol because I wear a turban and a black tuxedo [...] We're in show biz! It's all about razzle-dazzle. Appearances. If you dress nice and talk well, people will swallow anything."
"Waving the flag with one hand and picking pockets with the other: that's your patriotism. Well, you can have it." Alfred Hitchcock's Notorious.
"Listen to them... Children of the night! What music they make..!"
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Jane, escuha la versión alternativa de la fortaleza de la soledad cuando tengas un momento, verás. Es algo así como El Rey Arturo meets Star Wars.![]()
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John Ottman.
La hans zimmer dark phoenix no se editará en fisico?
Anda, pero si yo creía que Star Wars era precisamente sobre el rey Arturo...
Bastante menos me está gustando la BSO de Safan para el Fantasma. Me está pareciendo cruda, cacofónica, como a medio hacer. No tengo la sensación de estar en una rutilante ópera finisecular, sino en algo así como un circo de los años 40'...
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"Listen to them... Children of the night! What music they make..!"
Azkaban no es que sea ya la mejor banda sonora de la saga, es que es posiblemente lo mejor, más imaginativo, y refrescante parido por Williams en muchos, muchos años. Las dos primeras son excelentes, pero son el típico sonido Williamsiano de fantasía para Spielberg, pero la tercera es medieval, es jazzistica, es minimalista, -¡incluso atonal en tramos!, es impresionista, es juguetona, es fascinante, bella, oscura y aterradora. Y todo a la vez. Es una barbaridad, un puñetazo en la mesa de alguien que no tenía ya nada que demostrar. Me sigue dejando perplejo.
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John Ottman.
Pues bueno, acabada de oír la BSO del Fantasma de Safan, y confirmo que no me ha gustado nada. Entre otras cosas, porque parece que no se aclara sobre a dónde ir, si abrazar el tardorromanticismo decimonónico o abrazar el experimentalismo de las vanguardias. Lo peor es que se siente sucia, ruidosa, y que a la postre no transmite nada. Traducir esa voz del Fantasma que unas veces es dulce y doliente como el cántico de un Ángel caído, y que otras veces es terrible como una tempestad no consiste en poner tan pronto unas arpitas tan flojas que no se oyen como una percusión estridente como de charanga de pueblo. A su lado, hasta el Fantasma más sanguinario y fiero de Segal es un portento de armonía, y el mucho más atildado y meloso de Addison, un spa para los oídos.
"People believe my folderol because I wear a turban and a black tuxedo [...] We're in show biz! It's all about razzle-dazzle. Appearances. If you dress nice and talk well, people will swallow anything."
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"Listen to them... Children of the night! What music they make..!"
Super Orchestra: the LSO and the Music of Superman
A brief history of the special relationship between John Williams and the London Symphony Orchestra, followed by the full list of musicians who performed on the soundtrack of Superman: The Movie
by Maurizio Caschetto
Artículo muy reciente. Lectura recomendadisima.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Anything Goes: Fortune, Glory and the Music of a Hero
A look back to John Williams’ lively, exciting score for Indiana Jones and the Temple of Doom on the 35th anniversary of its theatrical release
Más:
Legacy Conversations: David Newman
American composer and conductor David Newman talks about the music of John Williams and its ties to the rich musical legacy of his father Alfred Newman
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John Ottman.
Dudamel’s preferred disposition of the orchestra seating (also known as the “Mahler layout”) perhaps gives the music a different flavour than usual, enhancing even more Williams’ unrivalled contrapuntal writing, as evidenced in the selection from Jaws (“Out to Sea/The Shark Cage Fugue”):
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John Ottman.
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But what made this the most memorable and meaningful of Williams’ tributes was Dudamel’s message of responsibility. He paid attention to detail, such as in the inner sonic and surprising harmonic experiments in “Close Encounters” and the equally surprising Bartók-ian counterpoint in, of all things, the “Shark Cage” fugue from “Jaws.”
Through all this was a continual emphasis on Williams’ capacity for musical transformation. His ways of developing his themes may be his greatest gift, finding ever more value in presenting a character or situation in a new light. It is this that most humanizes so many of the films he’s scored, that makes music a symbol of hope.
That is why Williams’ music can make you feel a little bit better than you did before. That is also why one synonym for transformation happens to be, and seemed necessarily so in Dudamel’s John Williams performances at this crucial historical moment, revolution.
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John Ottman.
Pues lo cierto es que esa afirmación ya la he leído varias veces hace relativamente poco; no soy muy conocedor del trabajo de Van Sant, tengo recuerdos de haberla visto pero no sé si entera (y no creo que fuera porque no me disgustara sino que la curiosidad era un azote para aguantar hasta el final). Así que acepto entusiasmado esa realidad.
Superman (la nueva edición) ya la he escuchado (blink, blink)... pero no en las condiciones más idóneas, ya sabes con el "bichejo" moscardón con el que convivo. Si hubiese salido hace 4-5 años, sí la hubiese oído con el poderío que se merece.
Yo también la encuentro muy williamsiana, mismamente en el tema marca de la casa al que se refiera un post más tarde B/D, el scherzo, de la misma viveza que el tema dedicado a Tapón para Indiana Jones y el Templo Maldito o el "Indy's First Adventure" de Indiana Jones y la Última Cruzada; la secuencia con River Phoenix (qué casualidad, como mi avatar!!!) en el tren circense. Su música de índole espiritual o de búsqueda de identidad de sus personajes tras entrar en conflicto sus ideales con la realidad también tienen antecedentes (no necesariamente cronológicos).
Tengo la edición antigua de Monseñor editada también por Intrada. Nol la he visto en un montón de años, pero recuerdo que Fernando Rey quedó gratamente impresionado con la labor de profesionalidad y forma de arroparse con el personaje con la que Christopher Reeve (recordemos, GRAN actor y ser humano) acometió la labor. Nada de divo.
Me remito a arriba
Entre 2001 y 2005 Williams parece que recibió una "transfusión de sangre nueva"; no voy a decir abiertamente que se reinventara, pero sí que afronta el último gran golpe de mano de su carrera y que explota en ofertas de lo más variadas.
Y estuvo muy activo, ¿no fue en 2005 cuando estrenó cuatro films?
Pues a otra cosa mariposa. Espero que no sientas que has malgastado ochenta minutos viendo la película otra vez. Ná, no lo creo (al menos del todo).
Pidámosle a B/D que haga su intento él también(agotamiento!!!)
asesorada por ti hasta donde puedas. Una pareja artística comprometida con el arte
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Ross recorded the five-minute suite, a two-minute reduction of the main theme, and various shorter pieces based on Williams’ original composition, all totaling about an hour of music.
Para una atracción de Disneyland. Música completamente nueva.
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John Ottman.
Para el 2 de Agosto, producido EXCLUSIVAMENTE por RCP (si Disney no quiere, lo hacemos nosotros)
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