Tema: Bandas sonoras

Jane, entrevista a Mike Matessino sobre la resturación del Dracula de Williams, cómo encontraron las cintas con toda la banda sonora completa en estéreo, y las eventualidades que tuvieron que sufrir. Muy interesante.


https://soundcloud.com/timburden/mik...-john-williams

Ten en cuenta, que fuera del album, se consideraba que el resto del material estaba perdido o destruido...

Drácula. La tempestad/ La nana de Lucy.















Todo se desata bajo la tempestad, es el inicio del caos, de la violencia y el frenesí. La invasión del Conde, violando la ordenada y puritana sociedad victoriana.

Esta es una parte de la historia de la cual los cineastas han sacado bastante partido. También en lo musical. Recordemos la escalofriante escena del "barco de la muerte" de Nosferatu. La de Badham empieza directamente aquí, con una vertiginosa, oscura y violenta secuencia en la que se narra cómo Drácula acaba con las vidas de los marinos que intentaban arrojar su ataúd por la borda, provocando que el barco naufrague cuando ya estaba ante las costas de Withby. También con la tempestad en el mar empezaba la versión de Patrick Lussier. En el libro, esta es una parte más o menos larga, que nos es narrada por el diario de a bordo del propio capitán del navío. Parece que Stoker tenía también un gran interés por plasmar el avance de las comunicaciones de su tiempo, y cómo el vampiro se sirve de éstas para sus fines. También los héroes. Otros cineastas se la han ahorrado, generalmente por razones económicas. En ninguna de las de la Hammer salía, y en la versión de Curtis sólo veíamos un par de planos del barco varado en la playa. En la versión de Browning se reaprovecha metraje de una película muda, que al estar rodada a una velocidad diferente, produce un efecto un tanto cómico de ralentí, al igual que la carroza de la muerte en Nosferatu. Coppola también meterá este efecto en algunas escenas... con un resultado un tanto ridículo. No es lo mismo hacer esto en una película de Murnau o Epstein que hacerlo en una de 1992. También nos meterá la voz en off de Van Helsing para contarnos dos generalidades de los vampiros, algo que se podría haber ahorrado dado el uso escaso e inconsistente (y a mi ver, innecesario) que hace de él. Coppola también empezará a contarnos en este punto los episodios de sonambulismo de Lucy, que se convertirá en la primera víctima propiciatoria del Conde en tierras inglesas. Ataviada con un provocativo camisón rojo absolutamente anacrónico, cual Caperucita Feroz será violada de manera más o menos voluntaria por Drácula bajo la forma de una especie de hombre-lobo que recuerda vagamente a la Bestia de la película animada de 1991 -sin duda alguna estaban intentando capitalizar su éxito y volver Drácula una especie de versión de aquélla para mayores y con más sexo-. La escena, como en el libro (aunque allí no tiene tanta carga erótica, incluso al comienzo de la secuencia veremos a Mina y Lucy intercambiando besos lésbicos de modo más o menos inocente), tiene lugar en un cementerio -la unión fatal y simbólica de Eros y Tánatos-. Una aterrorizada Mina ha seguido a Lucy y presenciado la escena. El Conde, en su forma más animal entonces, de ella sólo percibe lo que para él tiene más valor: su sangre y su corazón. Pero en el fondo del líquido vital diabólico -que decían en Nosferatu- ve latir el espíritu de su amada perdida devuelta por el océano de tiempo. Merced a los poderes hipnóticos del Conde ambas olvidarán lo sucedido, pero él no podrá olvidar que ha reencontrado a su princesa.

Veremos también varias de las vertiginosas transformaciones del Conde: de príncipe guerrero ya le hemos visto pasar a geisha jubilada, le veremos luego rejuvenecer y convertirse en una especie de dandi victoriano que parece más bien un beatnik de los años 60; también le veremos convertirse en hombre lobo, en hombre murciélago -que más bien parece una versión chunga de El Grinch-. Y por supuesto, tendrá su momento Nosferatu, en que saldrá tó tieso del ataúd para arriba.

Hay en Drácula varios temas musicales importantes. Varios de ellos ya los hemos visto: el tema principal (Drácula en tanto príncipe Vlad), el otro tema principal (Drácula en tanto vampiro), el tema de los océanos de tiempo y el tema de las novias. Este es el quinto tema importante, y más que La tempestad, se debería llamar "La sangre es vida". Es una frase de origen bíblico. En el Levítico se establece que el hombre no debe ingerir ninguna sangre, "pues la sangre es el alma de la carne", y el alma solo pertenece a Dios. Si la memoria no me falla, la primera vez que en el libro se usa, es en referencia a Renfield, el maníaco insectófago del sanatorio del Dr. Seward, que, desde la distancia, percibe al vampiro y cae bajo su tenebrosa influencia, convirtiéndose en su sirviente. En la versión de Murnau, este personaje, llamado Knock, es un agente inmobiliario que ayudará a Drácula/Nosfertatu de manera consciente a trasladarse a Wisborg para extender la plaga vampírica. Es posible que Knock se hubiera entregado a prácticas ocultistas y practicara algún tipo de brujería (el personaje de Scapinelli, en El estudiante de Praga, es un suerte de burgués diabólico notablemente similar). Knock se volverá loco en el transcurso de la historia y acabará encerrado en un psiquiátrico. Tanto este personaje como la frase tienen larga fortuna en el legendarium draculesco. En Browning será Renfield, y no Harker quien visite al Conde en Transilvania y acabe convertido en su sirviente loco. En Drácula, príncipe de las tinieblas, de Fisher, este personaje no aparece como tal, pero sí hay un loco cuya voluntad está dominada por el vampiro. En Curtis no aparece, y en Badham es un obrero cockney que también acaba convertido en servidor del conde y devorando insectos. En este pasaje también nos presentará a Coppola a su versión del personaje, que a mí siempre me ha recordado un poco al Smithers de Los Simpsons. Aquí, Renfield, que también consume insectos (el personaje se puede interpretar como una parodia de Drácula) era el antecesor de Harker en la empresa en que trabajaban, y se volvió loco durante su viaje al castillo del Conde.

La frase en concreto tiene resonancias primordiales, religiosas y fatídicas. Al igual que el tema elegido para enunciarla. El vampirismo como versión negativa y maligna de la eucarística. La sangre como origen del vampirismo (algunas historias sitúan las primeras leyendas de entes consumidores de sangre en tierras bíblicas, y hacen descender a los vampiros de Lilith, la primera esposa de Adán, aunque era un vampirismo más de absorber energías vitales y otro tipo de fluidos que sangre). Es uno de esos temas épicos, atávicos y a la vez opresivos que tan bien hace Kilar en esta banda sonora. Evoca la furia de la tempestad, el ansia desesperada y la pasión llena de asco del vampiro hacia el fluido vital del que hablaban en Vampyr de Dreyer. Hace pensar también en algo religioso, por el uso del latín, del coro, el tipo de entonación. El vampirismo como religión obscena y maligna, pero creo que también los aspectos más sombríos y menos positivos de la Iglesia en cuanto a represora de la sociedad. Estamos en un contexto netamente romántico. Lo marginal y lo extraño, todo lo que suponga ruptura de las convenciones y reivindicación de la libertad se ensalza.
Rasgados de la cuerda, golpes ostinatos del piano, coro masculino muy grave de aire entre eclesial y militar que va salmodiando lentamente la frase mientras va subiendo lentamente y alargando las palabras. Insistiendo en la sangre y en la vida. Trompetas amenazantes y percusión como truenos lejanos que evocan la verdadera tempestad. Es un tema claramente climático y a la vez obsesivo, que parece traernos también a la muerte el obsesivo y siniestro abrazo amoroso del conde licantropizado y la lunática Lucy. En un momento dado, entran golpes de violines y se suma un coro femenino que se irá acelerando de manera cada vez más vertiginosa hasta quedar literalmente sin aliento, en algo que parecen los latidos de un corazón acelerado. Todo se deshará en una serie de estallidos caóticos de voces, de percusión, para acabar en una única nota escalofriante y sostenida.

La versión incluida aquí es notablemente distinta de la de la película. Ésta es más elaborada. Más pulida. Menos brutalista. Comenzará con una breve y delicada intervención al arpa, de la que aquí tenemos también una versión interpretada por soprano a capella (la nana de Lucy, ciertamente inquietante como un lamento, no incluida en esta parte de la banda sonora), a la que seguirán los golpes y los ostinatos que, como pasos amenzantes, sugieren aquí la presencia del vampiro. Breve y apagada interpretación del carillón de la fiesta de Lucy, ligeramente desfigurado, como si esa copa de champagne hubiera mareado a quien la hubiera venido. Nueva intrusión de la percusión y los golpes. Entra el coro masculino con su salmodia en latín. Más poderosa y épica, menos eclesial y con más presencia del resto de la orquesta. Interludio con la orquesta interpretando el motivo de la sangre. Solo de voz femenina sin palabras (tema de la nana de Lucy), que se oye casi ahogada por la orquesta. Todo va enmudeciendo, excepto el piano y la voz. Poco a poco, entra a la vez el coro masculino con el tema de la sangre. De nuevo el carillón, que va sobreponiéndose (Lucy se resiste todavía al vampiro). Pero al final triunfa el tema de la sangre, y tras unos golpes de trompetas y percusión, el coro y el ritmo acabarán por imponerse. Se incorpora una sección femenina al coro. Los violines y las voces se van agudizando cada vez más, aunque sin llegar a los extremos del corte anterior, y todo acaba en un estallido.

La nana de Lucy (versión soprano) se escucha en versión distorsionada en la película, en la escena en la que ésta, ya vampirizada, irrumpe en la cripta llevando a un niño. El efecto ahí es extraño y fantasmal, y más que nada, parece como si la voz saliera de un viejo gramófono.

Algunas consideraciones interesantes.


A diferencia de la mayoría de restauraciones previas, esta vez fue el propio Williams el que llamó a Matessino una noche a su casa, para pedirle por favor que considerase hacerse cargo de la posible restauración del Drácula completo: por lo visto el compositor se siente inmensamente orgulloso de este trabajo en concreto, y musicalmente hablando la considera por encima de otras partituras como Superman o SW (77). Las orquestaciones y el uso del contrapunto, por ejemplo, los considera más logrado que esos otros dos trabajos. Específicamente, Williams piensa que probablemente el scherzo que se puede escuchar al final del corte To Scarborough sea el mejor de su carrera. Lamenta no haber podido cultivar más en su carera el sonido gótico altamente melodramático, pero The Fury y Drácula hacen buena pareja en este sentido.


La labor de localización de master tapes con el score completo fue digna de Indiana Jones, pero al final acabó apareciendo... ¡y en estéreo!, algo que nadie se esperaba en absoluto. Además de la partitura completa y versiones alternativas de algunos temas, también se encontró un album master de mucha mejor calidad que el actual, y por eso se ha incluido en el disco 2.

El álbum es interesante porque representa la visión de Williams a la hora de afrontar la escucha aislada, con arreglos específicos y ediciones ex profeso , que no son exactamente iguales que en la película. (Jane, yo estaba equivocado, tenías tu razón cuando me has comentado esta tarde que percibías diferencias).

Y es que el principal problema de Dracula siempre ha sido su calidad de sonido. El viejo CD sonaba realmente mal, sobretodo teniendo en cuenta que estamos ante una colaboración de Williams y la LSO, asociación ya mítica. La Sinfónica de Londres se amolda al sonido del compositor como ninguna otra, creo yo.


Afortunadamente eso es cosa del pasado y todo suena sorprendentemente bien. Imprescindible lanzamiento este, compañeros.

Williams has quite a fondness of the score and was dismayed at the notion its stereo masters were lost, so personally tasked MM with tracking down a superior quality master. The anecdotes of other similar "lost" tapes being tracked down by MM were relayed to Williams and it gave him confidence that he was the best man for the job.

Laurent Bouzereau: Talking to John Badham and Walter Mirisch, they told me that you had never seen a vampire movie until they showed you their version of Dracula. But, I'm wondering if you had, indeed, never seen a vampire movie?

John Williams: I think I must have seen some vampire movies when I was a kid. I saw most of the fare that came along in those years, although I can't remember exactly. But it is a particular genre that I like, in the sense that the music is typically associated with that particular type of Gothic orchestration that is powerful and strong. And I always think the master of that, in my mind, is Bernard Herrmann, who used to write these Gothic, austere passages that were so spine-chilling. And it's always slightly with tongue in cheek a little bit, you know. There's a little humor to it also. So this was a very enjoyable thing to do. I also did a film called The Fury, which was in a similar vein. I enjoyed both of them very much.

Bouzereau: Personally, I love your score to The Fury as well. The thing that was interesting about Dracula specifically, is that it was not trying to be a gross-out kind of movie. It was not as graphic as most of the Dracula films had been. It was a romantic version of the story. And I think your score definitely reflects that. I’m wondering if you were attracted to doing the score because it wasn’t your typical horror movie?

Williams: Well, I always felt that Dracula was a very erotic story. Certainly, the way John Badham directed it I felt that was so. And the scenes that I remember are these beautiful flying scenes and dream scenes that are very romantic really. In a kind of chilling way. It's a wonderful subject for music really. For the sweep and arc of a kind of romance in areas that we're uncertain about and in odd worlds that we're attracted to but we may be a little bit afraid of at the same time. The magnetism of the un* known mixed with the erotic aspects of the story made it, for me, a very romantic piece in many ways.

Bouzereau: And there are also some scary moments in the movie. I remember there is a cue that makes me jump even each time I listen to the CD. Can you tell us a little bit about the importance of the placement of music in accentuating a moment in a horror film?

Williams: I think in any of these films, a horror film may be, in the sense of timing of events, not dissimilar to comedy. In comedy, we have to deliver the joke exactly at the right time or deliver the musical accent just when we expect it or not. I think in a horror movie it's very similar, in the sense that the basic idea of the importance of timing is illustrated very, very sharply. We, as composers, are helped by the editing of the film, of course, and there will be a quick cut of some action or something that's been prepared where we're lulled in our responses and suddenly we're attacked. We have to deliver the attack both editorially and musically just at the right moment. If it comes a little too late, we're asleep. If it comes too soon, we're not quite enough. So, it is an art of sleight of hand really... Of magic. And, timing and all of these things is an essential ingredient. And, certainly, in all of music. I mean, people will say when we study Beethoven, it isn’t so much that the next idea that comes is so wonderful. What’s wonderful about it is the moment he presents it. If it will come a minute later or 30 seconds early, it wouldn't be so wonderful. But it's the kind of preparation that ultimately the moment that's selected for this introduction of something new. A new key, a new register, a new instrument and so on. That surprises us and carries us along. Dracula certainly is a good illustration of that, and the genre a very good illustration of the importance of timing in these things.

Bouzereau: One of the things that I really like also is how music conveys, as you said, the flying, and I think that's particularly true of the last cue of the film when Dracula has died, and suddenly his cape flows away in the wind. And Kate Nelligan is smiling because he's free. She's smiling because he's going to come back. I think the music conveys this very well.

Williams: To speak to the end of Dracula, it's difficult because I haven't seen it in so long. But I imagine that the music will play his theme, more or less, this sort of love theme. And, as you suggest there's ambiguity about this moment. Will I be reunited and what form and so on? And what I would speculate a little bit about is the idea -- the classic idea -- of love death. Of Liebestod in Wagner, for example. Where Romeo and Juliet were lovers are separated by, in that case, class. Or they're separated by rank. Or in this case, they're separated by the fact that Dracula's dead for 900 years and the woman is alive. It makes us reflect on the idea that eternal love is a thing that only can come after death. When, as in Romeo And Juliet, the lovers have to die together to be together.
We have this idea in our culture that love is eternal. And in the end of Dracula, we have a sense that there is love there. And perhaps the best part of it is in the afterlife, in that other world where eventually, she will go to join Dracula if she wishes to do that. I think maybe that's the suggestion of the music. I don't know if that makes it too obtuse to get one's head around it. But I think somewhere in there lies the secret of what the music is conveying. That this love thing between lovers, even if one of them dies, it's still there because they will eventually reach this place and live it out together in its eternal form. And that's the form that the music addresses.

Bouzereau: Part of the reason why you wanted to make this movie was your friendship with Walter Mirisch, of course, which had started, I think, before you ever got your first Oscar for Fiddler On The Roof. But I think you had done some work with him before. Is that correct, some television maybe?

Williams: Yes, I've known Walter Mirisch for a good many years. Of course, Fiddler On The Roof I conducted at his suggestion, and along with Norman Jewison. But I had done films for Walter before. Yes, Fitzwilly, the Dick Van Dyke comedy, A Garden Of Cucumbers was the original title of it. Midway was produced by Walter Mirisch. I think I did two or three films, perhaps a bit more for the Mirisches before Fiddler On The Roof. He's a lovely man that, as everyone interested in films knows. And he's been a good friend for a good many years. And he's still going strong, I'm happy to say.

Bouzereau: In closing about Dracula, I heard the music before I even saw the movie. Because the movie came out much later in France, and that's where I lived. But the album was available. And I knew the movie just by listening to your score. And the same thing with The Fury. I remember listening to those two scores and discovering a new side of John Williams.

Williams: The two films that I remember, The Fury and Dracula and this particular genre of the dark, Gothic subject, I think, are fairly unique in my experience. I haven't done as many of that particular kind of film as perhaps I would like to do. But the thing about film music composition -- the essential thing -- is that we have to sort of adjust and change from subject to subject, of course. The ideal world would be if we could do a love story one time. Next would be a comedy, next would be some kind of drama and so on. But it usually doesn't work that way. In the 1970s, I was doing The Towering Inferno and The Poseidon Adventure and Earthquake and all these disaster films because you get sort of pigeonholed or stereotyped, so to speak. And that's the nature of the way the Hollywood industry works at least. It's true that one can pick assignments, I guess. But what's truer than that is that you form relationships like mine with Steven Spielberg, and Steven comes to me sometimes with very interesting subjects that I don't expect. When I'm the happiest is when they form the greatest departure from what the last assignment has been. So, I keep moving along and trying to adjust and adapt in the best way I can to each film subject that I'm presented with the opportunity of writing music for.

Bouzereau: And, Dracula was one of them.

Williams: Dracula was one of them. I enjoyed that and would welcome another in that genre. Both Dracula and The Fury I enjoyed a lot.

Something weird happened when they put the OST program on CD back then, it doesn't sound right. The sound is muffled and pinched.

For the new Varese DE, they took the original 1979 analog LP master than they used in Britain to make the British pressings of the LP, transferred that, and used that for Disc 2 of this set. It sounds much better than the old Varese CD, and is literally the exact same takes, edits, and mix throughout, just finally sounding the way it was meant to be heard.

Iniciado por Branagh/Doyle

Algunas consideraciones interesantes.


A diferencia de la mayoría de restauraciones previas, esta vez fue el propio Williams el que llamó a Matessino una noche a su casa, para pedirle por favor que considerase hacerse cargo de la posible restauración del Drácula completo: por lo visto el compositor se siente inmensamente orgulloso de este trabajo en concreto, y musicalmente hablando la considera por encima de otras partituras como Superman o SW (77). Las orquestaciones y el uso del contrapunto, por ejemplo, los considera más logrado que esos otros dos trabajos. Específicamente, Williams piensa que probablemente el scherzo que se puede escuchar al final del corte To Scarborough sea el mejor de su carrera. Lamenta no haber podido cultivar más en su carera el sonido gótico altamente melodramático, pero The Fury y Drácula hacen buena pareja en este sentido.


La labor de localización de master tapes con el score completo fue digna de Indiana Jones, pero al final acabó apareciendo... ¡y en estéreo!, algo que nadie se esperaba en absoluto. Además de la partitura completa y versiones alternativas de algunos temas, también se encontró un album master de mucha mejor calidad que el actual, y por eso se ha incluido en el disco 2.

El álbum es interesante porque representa la visión de Williams a la hora de afrontar la escucha aislada, con arreglos específicos y ediciones ex profeso , que no son exactamente iguales que en la película. (Jane, yo estaba equivocado, tenías tu razón cuando me has comentado esta tarde que percibías diferencias).

Y es que el principal problema de Dracula siempre ha sido su calidad de sonido. El viejo CD sonaba realmente mal, sobretodo teniendo en cuenta que estamos ante una colaboración de Williams y la LSO, asociación ya mítica. La Sinfónica de Londres se amolda al sonido del compositor como ninguna otra, creo yo.


Afortunadamente eso es cosa del pasado y todo suena sorprendentemente bien. Imprescindible lanzamiento este, compañeros.

Yo no sé de música , pero algo de oído sí que tengo.

Ya lo he dicho. ¡Que nunca haya hecho un Fantasma ..!

Iniciado por Jane Olsen

Yo no sé de música , pero algo de oído sí que tengo.

Ya lo he dicho. ¡Que nunca haya hecho un Fantasma ..!

Sigo mi revisión sonora de Lord of the Rings gracias al compañero Branagh/Doyle.

Lord of the Rings: The Return of the King (2003, Howard Shore)


Roots and Beginning se asemeja a la intro de la anterior película, con ese punto de vamos a por más aventuras, esta vez, tras en enlace con el tema de la historia del anillo, pasamos a un tema de aire costumbrista, campiña: normal, es la historia de como Smeagol, en un feliz día de pesca, asesina a Deagol embaucado, ya desde el primer instante, por el anillo.

The Road to Isengard suena, creo, cuando empieza verdaderamente el film, tras la intro, con los vencedores de Helm acudiendo a los restos de Isengard. Mezcla del tema de Rohan.

Return to Edoras nos lleva de vueltas a Rohan en momentos previos a la fiesta de celebración de la victoria en Helm. Hay una alegría contenida: se ha logrado una victoria pero nada más. Shore es consciente de ello.

The Palantir es una locura, percusión, cuerdas, todo a saco, esquizofrenia, todo para mostrar el descontrol al que el palantir somete a Pippin y Aragorn.

Flight from Edoras suena en el primero de muchos momentos maravillosos en este film: Gandalf debe sacar a Pippin de Rohan puesto que Sauron cree que el hobbit tiene el anillo y con ello todo Rohan está en peligro. Tras la despedida de Pippin y Merry, sin que sepan si se volverán a ver, Merry sale corriendo hacia uno de los miradores para ver la marcha de su amigo, Aragorn corre tras él y, uf, lo que suena ahí es precioso, intenso, digno de la amistad casi infantil de Merry y Pippin.

The Grace of Undomiel es OTRO de esos coros preciosos que abundan en esta fantástica trilogía: este, cantado por Renée Fleming, creo, suena cuando Arwen ve a su futuro hijo y abandona la caravana de elfos que la llevaban hasta su retiro.

The Light of the Beacons es otra maravilla en la, tal vez, escena más emocionante del film: Pippin escala, por orden de Gandalf, la torre de la almenara y consigue encenderla y, joder, la sucesión de almenaras entre Gondor y Rohan se encienden en un momento histórico: el de la alianza que derrotará al mal en los Campos de Pelennor. JODER.

AND ROHAN WILL ANSWER

JODEEEEEEER

The Sacrifice of Faramir, nunca me ha gustado ese tema de Billy Boyd/Pippin, no sé...

Anduril - Flame of the West es la forja de la espada que debe portar Aragorn en su batalla final contra Sauron, momento épico mil, joder, este film ME VA A MATAR.

Shelob's Lair BUENO, BUENO, no sólo es un temazo, distinto a toda la BSO por petición de Jackson, el cual le pidió a Shore un tema tipo Cronenberg, se va por momentos a algo Hitchconiano, sino que contiene UN INSTANTE que me deja tieso cada vez, ilustro vídeo, porque el TIEMPO es brutal:

Min 2:36:



The Battle of Pelennor mezcla varios temas en honor a tan magna batalla, como el de Rohan y no sé si el de Gondor. Este, por cierto, suena por primera vez en Fellowship, cuando Boromir cita a su padre, con una melodía interpretada por una corneta francesa. Es un tema extraño, como de una gloria perdida, frío como la propia ciudad blanca.

Mount Doom tiene unos coros descomunales, digno de un lugar tan deplorable, metáfora del mal, del infierno, fuego y orcos, joder, acojona. Pero me molaría visitar el lugar Esos coros tienen algo curioso, casi suenan lejanos (no sé si digo alguna chorrada), como si les faltase humanidad.

Y ZASCA, otro coro, de Renée Fleming de nuevo, cuando Gollum por fin consigue recuperar su anillo y es, por un instante, el ser más feliz. Poéticamente fallece minutos más tarde al caer al fuego del Monte del Destino, con un rostro casi enfadado.

The Eagles es... Es maravilloso: Jackson te mete ahí un momento etéreo, irreal, cuando Gandalf recorre con las águilas en busca de los dos hobbits. Los dos putos héroes de esta historia esperando la muerte tras destruir el anillo. Ese coro es, de nuevo, una preciosidad. De nuevo Renée Fleming.

The Fellowship Reunited es pura emoción adaptada a la historia:

Es la música que suena en la excelsa coronación de Aragorn, que da paso a ese momento con la voz de Mortensen, y un momento new age, con las hojas, la cámara lenta, los triunfadores de la batalla saludando al nuevo Rey, el reencuentro con Arwen, con Renée Fleming de nuevo y el momento con los 4 hobbits....

Contiene también un momento clave para mi, cuando los 4 hobbits se miran, ha en su taberna en la Comarca, siendo conscientes de que jamás volverán a ser los mismos.

Min 1:05, AHI sé porque Peter Jackson es un terrorista emocional:



The Journey tot the Grey Havens preciosa, la melodía base del Into the West de los créditos...

Into the West es el TEMAZO que cierra la trilogía, sonando en los créditos: menos etérea que la de Enya, menos fascinante que la de Gollum, pero es PERFECTA como colofón. Joder es que no tengo palabras: esos dibujos de los protagonistas, con Boromir al final para que la sala reviente en aplausos.

Howard Shore, Peter Jackson, os maldigo!!!!!!!!!!!!!

Jane, que gustazo leerte. Tengo la necesidad imperiosa de revisar Dracula tras leerte porque recordaba la película como un remake vistoso pero que no aportaba nada nuevo. Hay que decir que solo la ví una vez hace mucho, y por entonces era un completo ignorante. Pero es que... Despues de lo que has dicho has cambiado mis percepciones totalmente. No sabía que se podía interpretar tanto de la música.

Tengo que compartir con vosotros la proeza que he logrado: me he leido todo este hilo en apenas una semana (!) Si, tengo mucho tiempo libre, y nunca he comentado. A mi favor tengo que decir que no me gusta mucho discutir en este foro por una simple razón: porque me encanta escuchar lo apasionados que sois todos los de este hilo, en el de adaptaciones, en el de últimas pelis que has visto, y tantos otros relativos. Tanto, que no creo que quede nada por añadir. Y solo dejo las gracias en comentarios que me guardo para releer. Pero quiero decir aquí a los cuatro que sois ahora, que gracias por seguir escribiendo.

Desde que tengo conocimiento NUNCA me gustaron las bandas sonoras. Pero los albumes en solitario de los neoclásicos Jóhann Jóhannsson, Max Richter y Craig Armstrong son de lo que mas he escuchado en toda mi vida. Pues bueno, depues de esta mierdi introducción sobre mí, solo quiero decir que me habéis motivado a escuchar las bandas sonoras con detenimiento. Empezaré por las bandas sonoras de estos tres, porque ya les tengo mucho cariño y así poder engancharme con facilidad. Porque necesito tener en mi vida tanta pasión como vosotros la tenéis por el cine y las bandas sonoras. En serio, muchas gracias por vuestros comentarios!

Qué cosa más bonica, madre. Gracias a ti, muchogris. Se hace lo que se puede.


En otro orden de cosas, la edición 25 aniversario de Schindler List suena fantásticamente, y el material alternativo/adicional es maravilloso.











Vaya año de John Williams. Sus Potter, Saving Private Ryan, Dracula, Schindler List....

Iniciado por Synch

Sigo mi revisión sonora de Lord of the Rings gracias al compañero Branagh/Doyle.

Lord of the Rings: The Return of the King (2003, Howard Shore)


Roots and Beginning se asemeja a la intro de la anterior película, con ese punto de vamos a por más aventuras, esta vez, tras en enlace con el tema de la historia del anillo, pasamos a un tema de aire costumbrista, campiña: normal, es la historia de como Smeagol, en un feliz día de pesca, asesina a Deagol embaucado, ya desde el primer instante, por el anillo.

The Road to Isengard suena, creo, cuando empieza verdaderamente el film, tras la intro, con los vencedores de Helm acudiendo a los restos de Isengard. Mezcla del tema de Rohan.

Return to Edoras nos lleva de vueltas a Rohan en momentos previos a la fiesta de celebración de la victoria en Helm. Hay una alegría contenida: se ha logrado una victoria pero nada más. Shore es consciente de ello.

The Palantir es una locura, percusión, cuerdas, todo a saco, esquizofrenia, todo para mostrar el descontrol al que el palantir somete a Pippin y Aragorn.

Flight from Edoras suena en el primero de muchos momentos maravillosos en este film: Gandalf debe sacar a Pippin de Rohan puesto que Sauron cree que el hobbit tiene el anillo y con ello todo Rohan está en peligro. Tras la despedida de Pippin y Merry, sin que sepan si se volverán a ver, Merry sale corriendo hacia uno de los miradores para ver la marcha de su amigo, Aragorn corre tras él y, uf, lo que suena ahí es precioso, intenso, digno de la amistad casi infantil de Merry y Pippin.

The Grace of Undomiel es OTRO de esos coros preciosos que abundan en esta fantástica trilogía: este, cantado por Renée Fleming, creo, suena cuando Arwen ve a su futuro hijo y abandona la caravana de elfos que la llevaban hasta su retiro.

The Light of the Beacons es otra maravilla en la, tal vez, escena más emocionante del film: Pippin escala, por orden de Gandalf, la torre de la almenara y consigue encenderla y, joder, la sucesión de almenaras entre Gondor y Rohan se encienden en un momento histórico: el de la alianza que derrotará al mal en los Campos de Pelennor. JODER.

AND ROHAN WILL ANSWER

JODEEEEEEER

The Sacrifice of Faramir, nunca me ha gustado ese tema de Billy Boyd/Pippin, no sé...

Anduril - Flame of the West es la forja de la espada que debe portar Aragorn en su batalla final contra Sauron, momento épico mil, joder, este film ME VA A MATAR.

Shelob's Lair BUENO, BUENO, no sólo es un temazo, distinto a toda la BSO por petición de Jackson, el cual le pidió a Shore un tema tipo Cronenberg, se va por momentos a algo Hitchconiano, sino que contiene UN INSTANTE que me deja tieso cada vez, ilustro vídeo, porque el TIEMPO es brutal:

Min 2:36:



The Battle of Pelennor mezcla varios temas en honor a tan magna batalla, como el de Rohan y no sé si el de Gondor. Este, por cierto, suena por primera vez en Fellowship, cuando Boromir cita a su padre, con una melodía interpretada por una corneta francesa. Es un tema extraño, como de una gloria perdida, frío como la propia ciudad blanca.

Mount Doom tiene unos coros descomunales, digno de un lugar tan deplorable, metáfora del mal, del infierno, fuego y orcos, joder, acojona. Pero me molaría visitar el lugar Esos coros tienen algo curioso, casi suenan lejanos (no sé si digo alguna chorrada), como si les faltase humanidad.

Y ZASCA, otro coro, de Renée Fleming de nuevo, cuando Gollum por fin consigue recuperar su anillo y es, por un instante, el ser más feliz. Poéticamente fallece minutos más tarde al caer al fuego del Monte del Destino, con un rostro casi enfadado.

The Eagles es... Es maravilloso: Jackson te mete ahí un momento etéreo, irreal, cuando Gandalf recorre con las águilas en busca de los dos hobbits. Los dos putos héroes de esta historia esperando la muerte tras destruir el anillo. Ese coro es, de nuevo, una preciosidad. De nuevo Renée Fleming.

The Fellowship Reunited es pura emoción adaptada a la historia:

Es la música que suena en la excelsa coronación de Aragorn, que da paso a ese momento con la voz de Mortensen, y un momento new age, con las hojas, la cámara lenta, los triunfadores de la batalla saludando al nuevo Rey, el reencuentro con Arwen, con Renée Fleming de nuevo y el momento con los 4 hobbits....

Contiene también un momento clave para mi, cuando los 4 hobbits se miran, ha en su taberna en la Comarca, siendo conscientes de que jamás volverán a ser los mismos.

Min 1:05, AHI sé porque Peter Jackson es un terrorista emocional:



The Journey tot the Grey Havens preciosa, la melodía base del Into the West de los créditos...

Into the West es el TEMAZO que cierra la trilogía, sonando en los créditos: menos etérea que la de Enya, menos fascinante que la de Gollum, pero es PERFECTA como colofón. Joder es que no tengo palabras: esos dibujos de los protagonistas, con Boromir al final para que la sala reviente en aplausos.

Howard Shore, Peter Jackson, os maldigo!!!!!!!!!!!!!

Madre mía, lo has hecho en tiempo record. ¿Te has cascado más de 12 horas de música en una semana? ¿Más las pelis?. Te tiene que salir ESDLA por las orejas.

Synch:

Iniciado por Branagh/Doyle

Qué cosa más bonica, madre. Gracias a ti, muchogris. Se hace lo que se puede.


En otro orden de cosas, la edición 25 aniversario de Schindler List suena fantásticamente, y el material alternativo/adicional es maravilloso.











Vaya año de John Williams. Sus Potter, Saving Private Ryan, Dracula, Schindler List....

Esta película y la de Johnny cogió su fusil no he podido verlas más que una sola vez en mi vida. No sé si mi cuerpo aguantaría otro visionado ...

Iniciado por muchogris

Jane, que gustazo leerte. Tengo la necesidad imperiosa de revisar Dracula tras leerte porque recordaba la película como un remake vistoso pero que no aportaba nada nuevo. Hay que decir que solo la ví una vez hace mucho, y por entonces era un completo ignorante. Pero es que... Despues de lo que has dicho has cambiado mis percepciones totalmente. No sabía que se podía interpretar tanto de la música.

Tengo que compartir con vosotros la proeza que he logrado: me he leido todo este hilo en apenas una semana (!) Si, tengo mucho tiempo libre, y nunca he comentado. A mi favor tengo que decir que no me gusta mucho discutir en este foro por una simple razón: porque me encanta escuchar lo apasionados que sois todos los de este hilo, en el de adaptaciones, en el de últimas pelis que has visto, y tantos otros relativos. Tanto, que no creo que quede nada por añadir. Y solo dejo las gracias en comentarios que me guardo para releer. Pero quiero decir aquí a los cuatro que sois ahora, que gracias por seguir escribiendo.

Desde que tengo conocimiento NUNCA me gustaron las bandas sonoras. Pero los albumes en solitario de los neoclásicos Jóhann Jóhannsson, Max Richter y Craig Armstrong son de lo que mas he escuchado en toda mi vida. Pues bueno, depues de esta mierdi introducción sobre mí, solo quiero decir que me habéis motivado a escuchar las bandas sonoras con detenimiento. Empezaré por las bandas sonoras de estos tres, porque ya les tengo mucho cariño y así poder engancharme con facilidad. Porque necesito tener en mi vida tanta pasión como vosotros la tenéis por el cine y las bandas sonoras. En serio, muchas gracias por vuestros comentarios!

Comenta algo tú también. No participio mucho últimamente porque me siento un tanto rara, tengo la sensación de que nadie lee lo que escribo -entre otras cosas- pero bueno, ahí queda.

¿Lo dices por el Drácula de Badham? Se puede considerar un remake del de 1931 de Tod Browning, pero no es sólo éso, no es coger una película antigua y hacerla nueva con otros actores, porque hay una serie de cuestiones que en la película antigua no se planteaban o se insinuaban solamente, mientras que aquí están plenamente desarrolladas. Te diré que a mí no me gustó mucho el Drácula de 1979 la primera vez que lo vi, y sin embargo poco a poco se ha ido convirtiendo en una de mis versiones favoritas de la historia, aunque tenga poco que ver con el libro (tampoco tiene mucho que ver el de Coppola, a pesar de la coletilla del título).

Iniciado por Jane Olsen

Esta película y la de Johnny cogió su fusil no he podido verlas más que una sola vez en mi vida. No sé si mi cuerpo aguantaría otro visionado ...



Comenta algo tú también. No participio mucho últimamente porque me siento un tanto rara, tengo la sensación de que nadie lee lo que escribo -entre otras cosas- pero bueno, ahí queda.

¿Lo dices por el Drácula de Badham? Se puede considerar un remake del de 1931 de Tod Browning, pero no es sólo éso, no es coger una película antigua y hacerla nueva con otros actores, porque hay una serie de cuestiones que en la película antigua no se planteaban o se insinuaban solamente, mientras que aquí están plenamente desarrolladas. Te diré que a mí no me gustó mucho el Drácula de 1979 la primera vez que lo vi, y sin embargo poco a poco se ha ido convirtiendo en una de mis versiones favoritas de la historia, aunque tenga poco que ver con el libro (tampoco tiene mucho que ver el de Coppola, a pesar de la coletilla del título).

Yo si que te leo, visito a diario este foro. Y me encanta leerte a ti y a tantos otros en todos los hilos. No sé si eres de las mas activas, pero curiosamente participas en los hilos que mas me interesan. Es increible como relacionas siempre todo con pocas películas, y cada vez añades nuevos comentarios y notas. Es super evidente cuales son tus historias favoritas y por eso te tengo mucha envidia, porque se nota mucho lo que aprecias y admiras. Yo soy un parco, que veo una película y pienso Bah, para que escribir algo de lo que ya han escrito casi todo el mundo. Soy mas egoista en ese aspecto. Pero es que si no lo decía reviento. Da una gustazo increíble leerte tantas veces sobre ciertos clásicos. Como ahora con Dracula. Es sorprendente como insistes e insistes y relacionas películas que no parecen tener conexión alguna con esas pocas que siempre mencionas. Pues con todos tus comentarios tengo que decir que me has hecho cambiar de mentalidad. A replantearme si vale la pena conocer tanto cine de forma superficial y abarcar todo lo posible. O quedarse con ciertas historias, apropiarselas e intentar absorberlas totalmente para hacerlas parte de tí.

Yo personalmente me obsesioné durante un tiempo (tengo que decir que pienso que en toda obsesión hay enfermedad y romance) con pocas películas, pero hay una película muy poco conocida: La sabiduría de los cocodrilos que resulta ser sobre vampirismo moderno que siempre me ha fascinado. Y si no la has visto te la recomiendo. No es tan profunda como las que comentas, pero tiene el mismo aire romantico. Es una historia aparentemente simple pero reflexiva y sofisticada de un hombre que necesita poseer a mujeres para apropiarse de sus cualidades.

De el personaje Drácula solo conozco esta de Coppola y la de Browning. Así que sí, a mi me pareció un remake y cuando las ví no apreciaba el cine como un arte sino como puro entretenimiento. Por eso mismo no me llamaron la atención. A mi edad me da verguenza decir que he visto mucho cine, pero tengo la sensación de que quedan tantos clásicos por ver que llega a ser un poco angustioso y necesito tomarme descansos para digerir bien lo que veo. Por eso tengo pendiente la de Herzog que estoy seguro que me encantará. Lo mismo me pasa con la novela: que no la he leído. Pero mi prioridad ahora mismo es ver Drácula de Coppola para apreciar tus explicaciones al máximo- Por todo esto repito que no tengo mucho que decir mas que agradecer tus comentarios. Perdón a todos por el offtopic.

Lo nuevo de Marianelli

https://itunes.apple.com/nz/album/bu...ore/1445592877

Iniciado por muchogris

Yo si que te leo, visito a diario este foro. Y me encanta leerte a ti y a tantos otros en todos los hilos. No sé si eres de las mas activas, pero curiosamente participas en los hilos que mas me interesan. Es increible como relacionas siempre todo con pocas películas, y cada vez añades nuevos comentarios y notas. Es super evidente cuales son tus historias favoritas y por eso te tengo mucha envidia, porque se nota mucho lo que aprecias y admiras. Yo soy un parco, que veo una película y pienso Bah, para que escribir algo de lo que ya han escrito casi todo el mundo. Soy mas egoista en ese aspecto. Pero es que si no lo decía reviento. Da una gustazo increíble leerte tantas veces sobre ciertos clásicos. Como ahora con Dracula. Es sorprendente como insistes e insistes y relacionas películas que no parecen tener conexión alguna con esas pocas que siempre mencionas. Pues con todos tus comentarios tengo que decir que me has hecho cambiar de mentalidad. A replantearme si vale la pena conocer tanto cine de forma superficial y abarcar todo lo posible. O quedarse con ciertas historias, apropiarselas e intentar absorberlas totalmente para hacerlas parte de tí.

Yo personalmente me obsesioné durante un tiempo (tengo que decir que pienso que en toda obsesión hay enfermedad y romance) con pocas películas, pero hay una película muy poco conocida: La sabiduría de los cocodrilos que resulta ser sobre vampirismo moderno que siempre me ha fascinado. Y si no la has visto te la recomiendo. No es tan profunda como las que comentas, pero tiene el mismo aire romantico. Es una historia aparentemente simple pero reflexiva y sofisticada de un hombre que necesita poseer a mujeres para apropiarse de sus cualidades.

De el personaje Drácula solo conozco esta de Coppola y la de Browning. Así que sí, a mi me pareció un remake y cuando las ví no apreciaba el cine como un arte sino como puro entretenimiento. Por eso mismo no me llamaron la atención. A mi edad me da verguenza decir que he visto mucho cine, pero tengo la sensación de que quedan tantos clásicos por ver que llega a ser un poco angustioso y necesito tomarme descansos para digerir bien lo que veo. Por eso tengo pendiente la de Herzog que estoy seguro que me encantará. Lo mismo me pasa con la novela: que no la he leído. Pero mi prioridad ahora mismo es ver Drácula de Coppola para apreciar tus explicaciones al máximo- Por todo esto repito que no tengo mucho que decir mas que agradecer tus comentarios. Perdón a todos por el offtopic.

La sensación de estar haciendo un monólogo... es rara . Por otra parte, no hago más que mi profesión, que es analizar productos de la cultura, aunque si quizá fuera realmente buena en ello, me estaría ganando así la vida.

Yo es que soy mucho de revisionar películas una y otra vez, sobre todo si me gustan. Sí, es un poco tonto, habiendo como hay tantas cosas buenas que no he visto. Pero por lo general no captas todos los detalles de un cuadro o una novela la primera vez que los ves. El cine de terror/novela de terror, especialmente en su vertiente gótica, me parece un género interesantísimo, porque habla más o menos sin tapujos de cosas prohibidas, de emociones primordiales. La muerte, el amor, el miedo, el deseo... Todos tememos cosas. Y la sociedad, especialmente, teme cosas. Esto se ha reflejado en casi todas las grandes novelas góticas, que además han anticipado en muchos casos cosas que luego se han visto o se han vivido. Es difícil leer La isla del Dr. Moureau y no pensar en los horribles experimentos pseudocientíficos de los nazis, o leer Drácula y pensar en la histeria colectiva por el SIDA en los 80 y 90. O Frankenstein, sin ir más lejos: la vida (y la inteligencia) artificiales. Drácula me parece una historia interesantísima porque encarna muchísimas cosas, algunas muy de su tiempo y otras eternas. Y esto hace que se preste bien a diversas interpretaciones. Como decía el Drácula de Browning "la sangre es vida."

Importa mucho haber tenido buenos profesores en este mundo, creo que la labor del profesor y del profesional de la cultura no está valorada, ni pagada, ni reconocida ni nada. Los míos, en general, fueron muy malos, y quizá por eso no me ha ido muy bien. Pero sí que he tenido siempre la idea de que el aprendizaje es algo importante, y que la mente humana debería ser algo como el universo, en continua expansión.

Esa de los cocodrilos no la conocía, apuntada queda.

Guess who's coming from La La-Land Records

Drácula. Amor recordado/El cine.












Después de la tempestad, la calma. Con razón decía Williams a propósito de Drácula que en el cine de terror es necesario dosficar muy bien el tiempo, el momento preciso en que pasa cada cosa, el estallido, la tensión.

Del mismo modo en que la pobre Elisabetta se quedó en el castillo esperando a su amado, Mina ahora anda vagando por las calles de Londres, mientras la salud de su amiga, desde aquella extraña aventura nocturna, ha empezado a ir cuesta abajo y su carácter a sufrir extrañas alteraciones. Han pasado varios meses desde que Jonathan salió de viaje, y su última carta es de hace bastante tiempo. Lógicamente empieza a estar preocupada. En una de éstas, se topará con el Conde, quien, en supuestamente guisa de dandy victoriano, se pasea por las calles de la metrópoli, saturándose de la vida y de la muerte de la gran urbe como diría el Drácula -éste sí, más verdaderamente dandy sin llevar una pinta tan chocante- de Badham (el Drácula de Stoker también rejuvenecía, pero de manera más gradual). Aquí mete Coppola un efecto de cámara acelerada que al parecer se inspira en películas del cine mudo, pero que produce un efecto un tanto ridículo-. También lo es la pinta de Drácula, con melenas, perilla y unas anacrónicas gafas de sol (también las llevaba en un contexto igualmente improbable, no obstante, el personaje de Vincent Price en La tumba de Ligeia). Más bien parece un beatnik de los años 60. Se ha criticado mucho a Coppola por poner a su vampiro a caminar por las calles de Londres a plena luz del día. Sin embargo, el vampiro de Stoker también lo hacía. Recordemos que la luz del sol como elemento destructor para estas criaturas de la noche no aparece hasta el Nosferatu de Murnau, y como dirá el Drácula de Badham, siempre es de noche en algún lugar del mundo. Únicamente, los poderes de Drácula están mermados, lo que no le impide utilizarlos para llamar la atención de la chica (la hubiera llamado, igualmente, sin tener que usarlos con semejante estilismo). Otras cosas que hace no son tan tontas. Por ejemplo, veremos a un hombre con un anuncio del Lyceum Theatre y de la última obra protagonizada por su estrella, el gran Henry Irving. Recordemos que el Lyceum era donde Bram Stoker trabajaba como mánager, y que su jefe, Irving, se suele considerar como uno de los posibles modelos o fuentes de inspiración para Drácula, con lo que Coppola mete aquí un guiño metafílmico o algo parecido.

En este segmento, Drácula deja de ser una novela gótica y una película de terror para contar algo que tampoco estaba en el libro, pero que parece sacado de una novela del siglo XIX -cambiando la fantasía por el realismo, éso sí-. Una historia de mujeres insatisfechas en un contexto urbano, con un trasfondo de algo tan de la época como la narrativa epistolar, algo parecido a uno de esos adulterios burgueses que tanto salen en novelas de Galdós, de Flaubert, de Tolstoi. Una mujer -Mina aún no está casada, pero está prometida- que deja a su pareja formal para irse a vivir una aventura con un perfecto desconocido. Aunque en este caso, no lo será tanto, como veremos más adelante.

Revisando la escena, que tenía un poco olvidada, veo que Coppola, a pesar de la tontería de la cámara rápida y de las pintas absurdas de Drácula (una introducción previa de la voz en off de Van Helsing nos dirá, por si nos quedaban dudas, que los vampiros se pueden mover durante el día), fotografía la escena de manera muy bonita. Toda ella en tonos grisáceos y apagados, incluyendo el traje del Conde, que lleva su usual símbolo del dragón (esta vez, en forma de alfiler para la corbata), y exceptuando a Mina, que con uno de sus conjuntos verdes con motivos vegetales, parece ser la única cosa viva y colorida en esta escena.

Él la abordará al salir de una farmacia, donde se tropiezan de manera más o menos casual, y rescata al vuelo, justo antes de que se estrelle contra el suelo, el frasco de medicina que acaba de comprar (suponemos que para Lucy). A continuación sigue un conato de conversación bastante tonto, donde Drácula se presentará como extranjero que acaba de llegar, y ella le rechazará de manera bastante expeditiva -como era de esperar-. Y aquí viene un detalle curioso: el Conde quiere ir al cine (Drácula está plagada de referencias metafílmicas), pues "es una de las maravillas de la civilización", según sus palabras. Un concepto previo del guión mostraba a Drácula como un ávido lector y un apasionado coleccionista de arte, pues en su dilatada existencia, y con abundantes recursos a su disposición, de alguna manera tendría que haber llenado su tiempo. Una idea parecida está también presente en la reciente Sólo los amantes sobreviven, de Jim Jarmusch. Mina, como buena damisela victoriana casi se horroriza como si le hubiera preguntado por un prostíbulo, y le dice que si quiere cultura, se vaya al Museo Británico. En efecto, el cine estaba dando sus primeros coletazos en la época, pero no estaba nada bien considerado, siendo visto como una atracción más propia de una barraca de feria. Por otra parte, las películas de esa época era todavía muy cortas y no tenían casi argumento.

La chica le da plantón, pero él se empeña en seguirla y en echarla piropos para ver si así se la camela ("una joven tan bella y tan inteligente no debería andar por las calles de Londres sin la compañía de un caballero"). Ella de nuevo se indigna, pues "no le conoce de nada". Amenaza con llamar a su marido y hasta a la policía. Al mencionar al marido, el conde le pide perdón y asegura que no le molestará más. Pero como si le hubiera pesado la mentira, casi inmediatamente le llama de nuevo y le pide perdón por su grosería (esta Mina tiene tan mal carácter como las damiselas victorianas, pero también como aquellas jovencitas de la generación X que escuchaban a Nirvana). En ese momento, se presentan formalmente. Él se presenta como "el príncipe Vlad, a su servicio". Y Mina, que quizá después de todo, sí que había ido alguna vez al cine de tapadillo, le acompaña al sitio (me encanta el detalle de ir él detrás de ella y como intentado cogerla del brazo, pero sin atreverse a hacerlo).

El lugar donde ven el cine es una especie de feria un tanto siniestra, de caligariano abolengo (entre otras cosas, se ve a una mujer transformada en esqueleto y un teatrillo de sombras chinescas donde se representa lo que parece una de las batallas del propio Vlad). Mina no está nada satisfecha con lo que está viendo (algunas de las películas son de contenido erótico). Él en cambio está extasiado, y dice no parece haber límites para el poder de la ciencia (¡un vampiro positivista!). Ella, que en cambio está más enterada y hasta tiene ciertos puntos reivindicativos, dice qué como puede comparar éso con los descubrimientos de Madame Curie. Como los vampiros de Vampyr, Drácula se debate entre el ansia de sangre y el deseo desesperado. La parte más oscura de él se apodera del príncipe, arrastra a Mina al fondo de la barraca e intenta beber su sangre. Ella, de pronto, ya no se resiste. Y él se detiene y suelta la famosa frase de los "océanos de tiempo".

De pronto, la escena cambia abruptamente. El lobo escapado del zoo la noche anterior, durante la tormenta, y también otro sirviente de Drácula irrumpe en la feria causando el pánico generalizado. Todos huyen y la bestia intenta a atacar a Mina. Pero el conde interviene, y el animal súbitamente se aplaca. "Hay mucho que aprender de los animales", sentencia. Asistimos por primera vez a un momento de verdadera intimidad entre Drácula y Mina. Ambos acarician a lobo, súbitamente amansado, y sus manos se encuentran furtiva pero sensualmente. La noche termina y el Conde acompaña a Mina hasta la casa de Lucy. La primera noche de su romance recuperado.

Tema de los océanos de tiempo. Acaricia -ésa es la palabra- nuestros oídos durante toda esta escena. Comienza con una grave flauta a la que se unen, muy bajito, los violonchelos y el arpa, siendo la cuerda quienes terminan el tema y acaba de manera más melancólica que el tema usado en la película, más exuberante y romántica, que parece evocar no sólo las olas del mar, sino el paso liviano, sin pausa pero sin prisa, de esa Mina que es como un estallido de belleza en las grises calles de Londres. Allí suenan más desde la entrada la cuerda y el arpa, y la flauta es algo más brillante en su exposición del tema. Acaba con una nota alta, lo repetirán los violines demorándose dolorosamente con una sensación como de ensoñación, lo volverá a interpretar en solitario otro instrumento de madera y los violines volverán a contestarle como un eco. Otra vez la madera y los violines, esta vez juntos, lo cerrarán con el piano de una manera dulce como algo que se extinguiera.

El Superman de Williams, restaurado desde fuentes de mayor calidad y en 3CD, para principios de 2019:

Iniciado por Branagh/Doyle

El Superman de Williams, restaurado desde fuentes de mayor calidad y en 3CD, para principios de 2019:

Ejem, mira el post anterior al de Jane

Iniciado por PrimeCallahan

Ejem, mira el post anterior al de Jane

Ups.

Iniciado por Branagh/Doyle

El Superman de Williams, restaurado desde fuentes de mayor calidad y en 3CD, para principios de 2019:

Me autocito para que lo vea Otto+. Esta va a ser la buena, después de dos ediciones sonando muy regular. Lo percibo. Además la restauración de FSM de 2008 formaba parte de una mega cajota con el resto de BSO de Superman y su prohibitivo precio hizo que mucha gente se quedase con su doble CD de Rhino (¡del año 2000!).

Matessino, confiamos en ti. Haz tu magia.