Tema: Bandas sonoras

PD: Me va requetemal por momenntos la conexión con el foro. Nunca sé cuando se va a congelar la pantalla y a tenerme en ascuas para ver si el cliqueo me lleva al paso siguiente. Se me puede ir al garete al querer responder a un mensaje, al pasar de una página a la siguiete, al darle click a enlazar y subir una imagen.
Esto no es vida... forera. No sé si experimentaréis problemas de semejante índole. Sólo sé que tendría que haber cerrado sesión hace hora y media y tendría que estar durmiendo a pata suelta.

Peace, troncos!!

El sello francés Music Box edita la edición expandida en 2 CD



A 2-CD set.
Newly remastered and expanded edition.
16-page CD booklet with liner notes by Daniel Schweiger.
Limited Edition of 2000 units.

In collaboration with Warner Chappell Music, Sony Music and Paramount Pictures, Music Box Records proudly presents the remastered and expanded edition of Gabriel Yared’s score for the 1999 thriller The Talented Mr. Ripley, starring Matt Damon, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Cate Blanchett and Phillip Seymour Hoffman, as written for the screen and directed by Anthony Minghella (The English Patient, Cold Mountain, Breaking and Entering).

Nominated for five Academy Awards (including Best Original Score, Best Supporting Actor and Best Adapted Screenplay), this movie about a desperately murderous quest for identity, class and love was based on the most notorious character created by author Patricia Highsmith (Strangers on a Train). Previously adapted as Purple Noon with Alain Delon, Anthony Minghella’s version gave a new, tragically vulnerable take on the character, who insinuates himself among jazz loving expatriates (Jude Law and Gwyneth Paltrow), only to kill the brother he’d always wanted and assume his identity, all while trying to keep his illusion of innocence at any cost.

Taking his lush Oscar-winning approach for The English Patient in a new direction to capture both the beat jazz era of the film’s 1959 setting alongside a multi-thematic approach that plays both Ripley’s increasingly psychotic quest for the good life and the wounded, child-like boy that yearns for love and purpose. The score combining striking orchestral melody with suspenseful rhythm, eerie female voices and the music of a dark lullaby (as personified by its title song by Sinéad O’Connor), The Talented Mr. Ripley is a masterpiece of dark romance and suspense that’s a highlight of Yared’s acclaimed collaborations with Anthony Minghella.

Celebrating the film's 25th anniversary, this new expanded edition, supervised by Gabriel Yared, has been assembled and remastered from the recording session elements. Disc 1 ("The Film Score") presents the expanded film score with previously unreleased cues. Disc 2 ("The Extras") presents excerpts from the original Sony album, Yared’s demo cues and numerous instrumental tracks that highlight the alternative presentations and edits of the score. The CD comes with a 16-page booklet with liner notes by Daniel Schweiger, who discusses the film and the score including new comments by Gabriel Yared on his career-defining work with Anthony Minghella and film editor Walter Murch. The CD release is limited to 2000 units.

DISC 1 - THE FILM SCORE

1. Lullaby for Cain (3:30)
Performed by Sinéad O'Connor
2. Italia (0:50)
3. I Hate You (0:50)
4. No, I Like Him (0:54)
5. Italia (Part 2) (1:00)
6. Promise (1:11)
7. Syncopes (2:08)
8. Marge Maintenance (1:29)
9. Silvana’s Body (1:23)
10. Last Trip (2:26)
11. Heartbreak (1:47)
12. Lost Love (1:16)
13. Cain & Abel (2:51)
14. Syncopes (Part 2) (1:01)
15. Mischief (1:54)
16. Opera Intermission (1:50)
17. Meredith Meets Marge (1:58)
18. As If That Makes Sense (1:51)
19. Killing Freddie (2:17)
20. Dumping Freddie’s Body (2:08)
21. Syncopes (Part 3) (1:27)
22. Ripley (3:38)
23. Nightmare/Dickie’s Rings (0:59)
24. Suitable Instrument (0:42)
25. You’re Shivering (2:12)
26. Just Kidding (1:17)
27. Huis-clos (1:06)
28. Syncopes (Part 4) (3:16)
29. End Title (2:08)
30. Lullaby in D Minor (0:42)

Disc 1 Time • 53:06

DISC 2 – THE EXTRAS
ADDITIONAL SCORE FROM THE ORIGINAL SOUNDTRACK ALBUM

1. Italia (1:38)
2. Crazy Tom (4:46)
3. Mischief (2:27)
4. Ripley (3:29)
5. Proust (1:57)
6. Promise (2:48)
7. Syncopes (4:47)

BONUS TRACKS
8. Lullaby for Cain (Opera Version) (3:44)
Performed by MaryAnn McCormick & Toni Manoli
9. Italia (Alternate) (0:51)
10. Heartbreak (Alternate) (1:46)
11. Lost Love (Alternate Mix) (1:12)
12. Venezia (#1) (4:11)
13. Mischief (Alternate) (1:54)
14. Killing Freddie (Alternate) (2:18)
15. Promise (English Horn Version) (1:10)
16. Mischief (Alternate #2) (0:28)
17. You’re Shivering (Alternate) (2:09)
18. Venezia (#2) (1:55)
19. Ripley (Alternate) (3:27)
20. Lost Love (Alternate) (2:20)
21. Crazy Tom (Alternate) (4:38)
22. Lullaby for Cain (Instrumental) (3:30)

DEMO CUES
23. Ripley (Main Theme) (2:33)
24. You’re Shivering (2:11)
25. Italia (Sailing) (0:59)
26. Promise (1:27)
27. Crazy Tom (2:32)

Disc 2 Time • 68:12

Total 2-CD Time • 121:18

Iniciado por Otto+

Bah, demagogia barata, como te encanta hacer aspavientos, Prime Ni caso a esos arrogantes que a lo mejor sólo quieren montar un poco de bulla y trolear un poco.
Sí que es verdad que al final las películas resultantes en las que trabajan son serie B, pero por su ejecución muchas veces más que como concepto como bien dices, en especial en el caso de Beltrami, que el pobre sí que está poniendo música para unos cuantos bodrios de los cuales a veces sale airoso (Dioses de Egipto) y en otras no puede levantar el conjunto.
Lo que me lleva a afirmar también que esas opiniones airadas tienen que ver más con opciones como

- Poca atención de los sellos musicales en sus comienzos, tanto para Beltrami y Young, pero no de los especializados sino de aquellos que pertenecen a grandes corporaciones (Decca, Sony, Warner)
- Pocas opciones de nominación a un gran premio (como si fuera la panacea, oiga, que grandes partituras fueron olvidadas o ninguneadas en beneficio de otras mejor promocionadas, película inclusive)
- Tal vez, trabajar en géneros poco frecuentes de ser nominados (fantástico, terror) y de estar adscritos muy frecuentemente a ellos personalmente, tanto Young como Beltrami.

Dicho lo cual, sí que es bastante calamitoso que, según creo recordar, Christopher Young no ha sido nominado a ningún premio importante, que repito, a mí los premios y nominaciones que requieren money para hacer campaña, plin.

La sabiduria de Otto es siempre muy agradecida

Iniciado por Otto+

Dicho lo cual, sí que es bastante calamitoso que, según creo recordar, Christopher Young no ha sido nominado a ningún premio importante, que repito, a mí los premios y nominaciones que requieren money para hacer campaña, plin.

Hola, tan sólo quería añadir al debate que en 2001 Christopher Young fue nominado al GLOBO DE ORO por 'The Shipping News'. Estoy convencido que la operación Miramax tuvo mucho que ver para colar la bso a consideración de premios. Y aclarar que en los Globos de Oro de 1999, 2000 y 2001, los nominados a mejor banda sonora original fueron 9, 6 y 8 partituras respectivamente.

Marco Beltrami ha conseguido 2 nominaciones al Oscar, una por '3:10 to Yuma' y otra (compartida con Buck Sanders) por 'The Hurt Locker'. Además, fue preseleccionado (junto a Sanders de nuevo) para competir por 'Ford v Ferrari'. También fue nominado al Globo de Oro por su música para 'A Quiet Place' que igualmente fue preseleccionada para competir en los Oscars.

Dicho todo esto, si nos atenemos a premios el compositor más reconocido que ha salido peor parado diría que es... ¡Basil Poledouris! De toda su filmografía, tan sólo una partitura para cine fue nominada a un premio, el Saturn Award. Al menos fue por 'Conan, the Barbarian' pero ojo, que es que ni se la llevó (la ganadora fue 'E.T.' de John Williams).

Iniciado por Otto+

Cómo cuesta quitarse las etiquetas de encima... Tim Burton porque logró comunicarse con un público muy fiel, y Danny Elfman con él... pero Cronenberg no está hecho para todo el mundo.... y arrastra (o arrastraba) a Shore. Etiquetado de cerebral, difícil, inflexible, doloroso, criptico.... ya lo dejó caer hace tiempo B/D, que tenía la certeza de que Shore estaba en una "mundo alternativo" en el imaginarium colectivo del colectivo, valga la redundancia. Que no se hablaba de él tanto como merecía... pero llegó Fincher y despertó un poco la curiosidad, llegó Martin y "oooohh, qué bueno es, ¿dónde ha (hemos, más bien) estado este tiempo?"....y los hobbits ... y asaltó la banca.

Como ya he comentado alguna vez a mí algunos clientes de una tienda de bandas sonoras me miraban raro porque compraba cosas como Ed Wood o Crash (como se dice por aquí, la buena, la fetén)... llegó 2001 y en esa misma tienda todos eran seguidores de Shore no desde El silencio de los corderos, no, seguidores desde tiempos de Cromosoma 3

Saludos

Iniciado por Ringo_rang

Hola, tan sólo quería añadir al debate que en 2001 Christopher Young fue nominado al GLOBO DE ORO por 'The Shipping News'. Estoy convencido que la operación Miramax tuvo mucho que ver para colar la bso a consideración de premios. Y aclarar que en los Globos de Oro de 1999, 2000 y 2001, los nominados a mejor banda sonora original fueron 9, 6 y 8 partituras respectivamente.

Puede ser, que en la etapa Miramax, alguna nominación estuviera, digamos, marcada, pero también creo que los Globos de Oro otras veces han mostrado más amplitud de miras que la Academia, nominando maravillas de Preisner, Doyle, Nyman o Elfman o siendo los primeros que pusieron el foco en Desplat o Korzeniowski

Saludos

Iniciado por Tripley

Puede ser, que en la etapa Miramax, alguna nominación estuviera, digamos, marcada, pero también creo que los Globos de Oro otras veces han mostrado más amplitud de miras que la Academia, nominando maravillas de Preisner, Doyle, Nyman o Elfman o siendo los primeros que pusieron el foco en Desplat o Korzeniowski

Saludos

Completamente de acuerdo, querido Tripley. Los Globos de Oro han tenido mucha más amplitud de miras y ahí tienes maravillas nominadas como:

- The Andromeda Strain (Gil Mellé)
- Frenzy (Ron Goodwin)
- All the Pretty Horses (Marty Stuart, Larry Paxton y Kristin Wilkinson)
- Breezy (Michel Legrand)
- Guillermo del Toro's Pinocchio (Alexandre Desplat) CÓMO ES POSIBLE QUE NO CONSIGUIERA NOM. AL OSCAR NI A CANCIÓN????
- The Straight Story (Angelo Badalamenti)
- The Day the Earth Stood Still (Bernard Herrmann)
- Sideways (Rolfe Kent)
- The Stunt Man (Dominic Frontiere) LLEGÓ A GANAR!!
- The Sheltering Sky (Ryuichi Sakamoto) LLEGÓ A GANAR!!
- Top Gun (Harold Faltermeyer)
- Scarface (Giorgio Moroder)
- Blade Runner (Vangelis)

A cambio, ni Jerry Goldsmith ni Henry Mancini ganaron el Globo de Oro a banda sonora original (Mancini lo mereció por una canción de Darling Lily).

Sakamoto ganó a Barry con El cielo protector.

Saludos

Iniciado por Tripley

Como ya he comentado alguna vez a mí algunos clientes de una tienda de bandas sonoras me miraban raro porque compraba cosas como Ed Wood o Crash (como se dice por aquí, la buena, la fetén)... llegó 2001 y en esa misma tienda todos eran seguidores de Shore no desde El silencio de los corderos, no, seguidores desde tiempos de Cromosoma 3

Saludos

Nominaron Dead Again en 1991, que era solamente la tercera banda sonora (!) de Doyle en aquel entonces.

Antes de Indochina y el exito internacional, ellos ya lo vieron claro...

Iniciado por Branagh/Doyle

Nominaron Dead Again en 1991, que era solamente la tercera banda sonora (!) de Doyle en aquel entonces.

Antes de Indochina y el exito internacional, ellos ya lo vieron claro...

Bueno, en mi opinión Doyle ya hizo con su debut que fuera muy muy fácíl verlo claro.

Saludos

https://www.youtube.com/watch?v=YJa7EXgszi4

Iniciado por Ringo_rang

Hola, tan sólo quería añadir al debate que en 2001 Christopher Young fue nominado al GLOBO DE ORO por 'The Shipping News'. Estoy convencido que la operación Miramax tuvo mucho que ver para colar la bso a consideración de premios. Y aclarar que en los Globos de Oro de 1999, 2000 y 2001, los nominados a mejor banda sonora original fueron 9, 6 y 8 partituras respectivamente.

Marco Beltrami ha conseguido 2 nominaciones al Oscar, una por '3:10 to Yuma' y otra (compartida con Buck Sanders) por 'The Hurt Locker'. Además, fue preseleccionado (junto a Sanders de nuevo) para competir por 'Ford v Ferrari'. También fue nominado al Globo de Oro por su música para 'A Quiet Place' que igualmente fue preseleccionada para competir en los Oscars.

Dicho todo esto, si nos atenemos a premios el compositor más reconocido que ha salido peor parado diría que es... ¡Basil Poledouris! De toda su filmografía, tan sólo una partitura para cine fue nominada a un premio, el Saturn Award. Al menos fue por 'Conan, the Barbarian' pero ojo, que es que ni se la llevó (la ganadora fue 'E.T.' de John Williams).

Me parecen muy "condescendientes" los métodos de votación en categorías como las categorías que se centran en elegir la mejor película de animación del año o la que aquí nos concierne, mejor banda sonora (donde hay tendencia a elegir lo más "potito", lo más trending y lo más y mejor promocionado). Que en animación vota hasta el tato y los votantes van muy predispuestos con su opción favorita... sin haber visto el resto de las propuestas. Y en la categoría musical, ¿acaso no puede votar cualquier miembro de la Academia?

Iniciado por Tripley

Puede ser, que en la etapa Miramax, alguna nominación estuviera, digamos, marcada, pero también creo que los Globos de Oro otras veces han mostrado más amplitud de miras que la Academia, nominando maravillas de Preisner, Doyle, Nyman o Elfman o siendo los primeros que pusieron el foco en Desplat o Korzeniowski

Saludos

Los años 90 afrontaron un par de "callejones sin salida" (entre comillas) marcados al comienzo por el efecto indestructible Disney/Menken y la revolución Miramax. Es curioso como Miramax fue lo mejor y "lo peor" (Desde cierta intrincada perspectiva) que aconteció a verios compositores cuyas cimas podrían ser catalogadas como efímeras antes de pasar a etapas de olvido más o menos susceptible de apreciar (Warbeck, Portman, Kaczmarek, Yared). Es más, los triunfos de estos autores añadidos pero excluídos de la òrbita de Harvey Weintein datan también de aquella época a comienzos del 2000 (incluiría como "éxito" para el propio Gabriel Yared que le fuese asignado un proyecto como pintaba "Troya"), tras lo cual la pista de todos ellos se emborronó en proyectos menos visibles, populares o intrascendentes, hasta el punto de que algunos de ellos ya no frecuentasen las Américas tanto (y en esta época es cuando Shore alcanza su mayor punto de reconocimiento popular).
Total, que Hollywood -y este es un mantra que se repite frecuentemente a lo largo de su historia- es una maquinaria perfecta para defenestrar talentos, frustralos o directamente no saber qué hacer con ellos dada su idiosincrasia equidistante entre ser progresiva y permanecer reconocible (conservador). Y esto vale para intérpretes, realizadores o músicos.

Es sintomático que Korzeniowski no sea de mayor relevancia a estas alturas de la vida.

De Zbigniew Preisner afortunadamente el sello Caldera, de origen alemán, parece que ha hecho del compositor unos de su buques insignia: aparte de los títulos que ya ha publicado en su catálogo, acaba de editar la música del último film de Trueba con Matt Dillon y Aida Folch. Qué maravilla tener sellos europeos que se dediquen a lanzar títulos que pasan más inadvertidos.

Iniciado por Otto+

Total, que Hollywood -y este es un mantra que se repite frecuentemente a lo largo de su historia- es una maquinaria perfecta para defenestrar talentos, frustralos o directamente no saber qué hacer con ellos dada su idiosincrasia equidistante entre ser progresiva y permanecer reconocible (conservador). Y esto vale para intérpretes, realizadores o músicos.

Es sintomático que Korzeniowski no sea de mayor relevancia a estas alturas de la vida.

Coincido en todo lo expuesto.

Diría que Desplat si ha sabido hacer bien el juego de Hollywood, al contrario de Korzeniowski y Marianelli.

Saludos

Iniciado por Otto+

Es sintomático que Korzeniowski no sea de mayor relevancia a estas alturas de la vida.

Teniendo en cuenta que Korzeniowski no es apreciado en la industria propiamente dicha, en Estados Unidos (razones propias suyas) y que el ciertos aficionados no le tienen en suma estima, por cuestiones de que no le entra su musica (cuando Korzeniowski es sencillamente magnifico) y que no es tan accesible segun 'algunos'.

Iniciado por Tripley

Coincido en todo lo expuesto.

Diría que Desplat si ha sabido hacer bien el juego de Hollywood, al contrario de Korzeniowski y Marianelli.

Saludos

Llegó en el momento justo al lugar preciso.
Prueba, en mi opinión: que en tiempo récord se instaló en lo más alto con un puñado de obras consecutivas de muy alto calibre (de su etapa incial solamente "Firewall" se queda en correcta, el resto son misiles). Se ansiaba sangre nueva en Hollywood, porque, enganchando con lo que decía antes, el galo desembarca en América justo con el declive de Miramax, como mero hecho anecdótico pero muy importante, analizado a posteriori. Y puede -esta meditación es algo muy personal- que hacia 2005-2007 existiera cierta sensación de "ausencia de poder", y me baso en que acaban de fallecer Bernstein o Goldsmith, el muy querido Kamen y el "olvidado" Poledouris, aunque sus roles en la industria ya no parecían tan relevantes. Se dan de baja Trevor Jones o Bruce Broughton, retroceden alarmantemente los encumbrados por Miramax, y ya no hay quien saque a John Barry de su retiro (no sabíamos de su enfermedad); ni siquiera Horner en esos años anda muy afinado a la hora de mantener su racha de éxitos mastodónticamente populares (hasta Ávatar). ¿No hay cierta sensación de cambio de ciclo?
Diría que los que llegan en mejor momento son James Newton Howard (Shyamalan) y John Powell, con el olfato de Zimmer siempre muy agudizado.

Mérito de Desplat completo, claro. Y ganas de tenerlo igualmente claro y de confiar en sí mismo para querer triunfar allá, también.
Me viene a la mente ese vídeo de Desplat con Maurice Jarre, una especie de traspaso de poderes al heredero, gracias a la solidez y polivalencia del sucesor. Williams también tenía "sucesor" (este término de "sucesor" cabe leerlo como si sentendiérais que estoy redactando un artículo de periodismo al que estoy infriengiendo un extra de "clickbait" para hacerlo más "profesional" ): Giacchino, pero la rápida evolución del francés, lo bien que se adapta siendo de fuera, sobrepasa en mi opinión el tirón inicial que tuvo Gia (eso y que el francés está por encima en mi opinión de Michael, y lo digo sin acto de agravio).

Correcto, Desplat llegó en el momento justo. Pero eso no hubiera sido suficiente si no hubiera mostrado sus facultades y ahí como indicas, tuvo una carta de presentación apoteósica (La joven de la perla, con además la estrella que llegó en ese momento y estuvo en cosa de todos: Scarlett Johansson), unos trabajos posteriores impresionantes y variados (Birth, Hostage y Syriana) y hasta demostró que si es necesario, se remangaba y sacaba adelante un encargo que le llegaba de rebote con dos semanas de plazo, ese Firewall que mencionas.

Por tanto, cuando el bueno de Stephen Frears le llamó para musicar la intrahistoria de Isabel II (de nuevo con la intérprete que en esa temporada estuvo en boca de todos) vimos (escuchamos) que Desplat había llegado para quedarse (esa primera nominación al Oscar) y que era mera cuestión de tiempo que se llevara la estatuilla.

Saludos

Y te hizo música para películas más populares y otras más artie; te puede hacer diseñor musicales minimalista y otros más sinfónicos. Y además de esos títulos mencionados y de la propia Scarlett (y Clooney que estaba en pleno apodeo apadrinándole como bien mencionas) te hace películas tan diversas como "The golden compass" o "The painted veil" o "Lust caution". Va desde actioners a la antigua usanza para Willis o Ford a películas de aventuras/fantasía o films con aureola de nominables al Oscar. Y todo ello en menos de, atención un lustro.
Mejor carta de presentación imposible. Al rico helado de piña para el niño y la niña y de melón para el más molón. ¿Indirectamente se podría hablar de "víctimas" (colegas de profesión) del huracán francés? No por su culpa si los hubo, claro, que los vientos e inercias de cambio existen.

Spoiler: Cánones estilísticos o estéticos siempre en solfa. Hasta en una misma década se dan. Ahí tienes a toda una Kirsten Dunst de lo más veterana a sus 42 añitos de nada, y es que algunos parece que llevan toda una vida... pero los cambios en la sociedad parecen cada vez más raudos y se precipitan como torrentes.

Yo he llegado a leer que Desplat en Hollywood no es Desplat, que no escribe como lo hace en Francia...

Esto y lo de que Desplat es un robot sin emociones

Piratas del Caribe 4...

Oh, chico.

Claramente, Hans estuvo cohibido (y de que forma) por Bruckheimer y Marshall, un score francamente malo en todos los sentidos, apoyando a la que es probablemente la peor pelicula de las cinco, con unas ciertamente cuestionables orquestaciones y demasiado plano en cuanto al formalismo habitual del germano. Digase lo que quiera de algunos de los scores que vendrian despues como Inferno (que es el peor de las tres peliculas de Langdon, pero tiene personalidad) u Chappie e incluso de mi defenestrado The Amazing Spider-Man 2, que al lado de Piratas 4 parece una obra maestra impoluta, pero este es malo, pero malo malo.

Normal que el aleman que no a Piratas 5 y se lo ofreciera a Zanelli.

La polemica de la semana.

Danny Elfman es un vago.

Que desde 2010, Elfman no esta al nivel que deberia, que no hace musica gotica y organica, que tiene demasiados orquestadores (¿?)...

Por favor, entre lo de calificar a Beltrami como compositor de serie B y esto, me han demostrado que estamos ante una simulacion pura y dura.

Para tener 71 tacos yo diría que Elfman sigue currando bastante.

Saludos

Iniciado por Tripley

Para tener 71 tacos yo diría que Elfman sigue currando bastante.

Saludos

Opino lo mismo. Sin embargo, en Bitelchús Bitelchús (una de las partituras que más esperaba este año) ha tenido una presencia testimonial de cojones. Es cierto que la primera entrega tampoco es que tenga un score con un despliegue súper extenso y que no podíamos esperar tropecientos minutos de música...pero a mí personalmente me ha dado muchísimo coraje.