Tema: Bandas sonoras

Renowned composer John Williams pens letter to Salt Lake City in effort to save Abravanel Hall


Legendary composer John Williams has penned a letter in the effort to save Abravanel Hall from possible demolition amid a redesign of downtown Salt Lake City centered around sports and a new Utah NHL team.

Recently, tens of thousands of Utahns have risen in support of Abravanel Hall amid its uncertain future. A petition has even been created in the effort to save the hall, and it’s nearing its next goal of 50,000 signatures.

Williams, who has written some of the most recognizable and critically-acclaimed film scores in the history of cinema, has joined in on the cause.

Se ha desvelado que hace un tiempo John Powell tuvo de invitado a Patrick Doyle para cenar y le preparó una pizza casera.

Iniciado por Branagh/Doyle

Se ha desvelado que hace un tiempo John Powell tuvo de invitado a Patrick Doyle para cenar y le preparó una pizza casera.

¿Qué tendrá la cocina y la música que se retroalimentan tanto? Ahhh... aunque por un momento pensaba que a lo mejor suponía la vuelta de Doyle (si Hollywood prescinde de un talento así o lo relega, entonces, lo siento, la industria se mire como se mire no está haciendo bien las cosas); pero no lo digo ahora, pues la relevancia del compositor en Hollywood ha venido mermando de 15 años hacia acá, y no se puede permitir eso...salvo que el tipo de películas que se hagan ya no "necesiten" de alguien como él. Pero eso empequeñece a la industria y mantiene viva la grandeza del autor. Y quien dice Doyle, podría mencionar varios apellidos más iluestres a los que Hollywood ya no "quiere", ni "quiso" décadas atrás como al propio Herrmann.
Bueno, ni falta que hace. Lo más importante es la salud y dedicarse a lo a uno de verdad le llena.

Pues para Septiembre me haré un ciclo Patrick Doyle, solamente por chinchar a Hollywood. Hala.

Iniciado por Otto+

¿Qué tendrá la cocina y la música que se retroalimentan tanto? Ahhh... aunque por un momento pensaba que a lo mejor suponía la vuelta de Doyle (si Hollywood prescinde de un talento así o lo relega, entonces, lo siento, la industria se mire como se mire no está haciendo bien las cosas); pero no lo digo ahora, pues la relevancia del compositor en Hollywood ha venido mermando de 15 años hacia acá, y no se puede permitir eso...salvo que el tipo de películas que se hagan ya no "necesiten" de alguien como él. Pero eso empequeñece a la industria y mantiene viva la grandeza del autor. Y quien dice Doyle, podría mencionar varios apellidos más iluestres a los que Hollywood ya no "quiere", ni "quiso" décadas atrás como al propio Herrmann.
Bueno, ni falta que hace. Lo más importante es la salud y dedicarse a lo a uno de verdad le llena.

Pues para Septiembre me haré un ciclo Patrick Doyle, solamente por chinchar a Hollywood. Hala.

Patrick Doyle aceptó el año pasado el puesto de compositor residente para la Royal Scottish National Orchestra, en su tierra. Así que le encargarán obras de concierto con regularidad y demás, que seguro que le llenarán creativamente hablando. Es un puesto "fijo", al parecer de varios años. Bien hizo en aceptarlo, porque en cine hace ya bastantes años que está retirado de facto salvo cuando Branagh requiere sus servicios o cuando ocasionalmente suena la flauta y algún director piensa en el para un proyecto concreto.

Y no porque el no quiera trabajar más en cine, sino porque ya no le llaman. Su música es considerada demasiado melodramática por los señores trajeados de los estudios, signifique lo que signifique eso.

Que Patrick Doyle no es recibido por Hollywood corporativo no es de sorpresa, viendo la patulea que se mueve.

Un pajarillo me ha dicho que Wallfisch en Alien Romulus esta top y emulando al Horner de Aliens en lo percusivo.

¿Estáis teniendo alguno problemas para publicar?

Llevo desde ayer intentando mandar una respuesta medianamente larga y me sale el mensaje de pendiente de moderación. O bien el moderador, quien sea, está de vacaciones o algo más pasa. Lo mismo luego sale mi mensaje repetido 5 veces, que también. En ese caso, disculpas por adelantado.

Iniciado por cabinessence

¿Estáis teniendo alguno problemas para publicar?

Llevo desde ayer intentando mandar una respuesta medianamente larga y me sale el mensaje de pendiente de moderación. O bien el moderador, quien sea, está de vacaciones o algo más pasa. Lo mismo luego sale mi mensaje repetido 5 veces, que también. En ese caso, disculpas por adelantado.

Es por problemas técnicos del foro, tranquilo. Lo mismo sale un mensaje por triplicado, que te dice que el mensaje se encuentra pendiente de moderación si supera determinado numero de palabras, o te dice que ha ocurrido un error y que lo intentes más tarde.

Por no hablar de la lentitud general que lleva aquejando el foro desde hace meses. A veces ni carga.


En fin...

No sé si ya se ha comentado, pero La La Land Records ha publicado una edición especial de la banda sonora de La Delgada Línea Roja. Supongo que, cómo la película misma, la banda sonora tiene tantos defensores cómo detractores, pero a mi me parece una de las mejoras obras de Zimmer, al menos hasta Dune. Es cómo si le hubiera servido para encontrar el estilo que luego seguiría usando en muchas obras sucesivas y más allá de esto, a pesar de no tener ningún tema simfónico ni un gran tema reconocible o especialmente épico, crea una atmósfera perfecta, que funciona de maravilla junto al filme y que además tiene pasajes preciosos y emotivos.

Cómo curiosidad la edición incluye el score completo que compuso Zimmer aunque muchas partes no se acabaron usando en la versión final, pero en el libreto hay una breve explicación de cada pista que da algo de contexto sobre los temas, lo que se acabó incluyendo y descartando.

Si es una peli/BSO que os gusta es desde luego muy recomendable.

Top 2 del aleman.

Iniciado por Crusher

No sé si ya se ha comentado, pero La La Land Records ha publicado una edición especial de la banda sonora de La Delgada Línea Roja. Supongo que, cómo la película misma, la banda sonora tiene tantos defensores cómo detractores, pero a mi me parece una de las mejoras obras de Zimmer, al menos hasta Dune. Es cómo si le hubiera servido para encontrar el estilo que luego seguiría usando en muchas obras sucesivas y más allá de esto, a pesar de no tener ningún tema simfónico ni un gran tema reconocible o especialmente épico, crea una atmósfera perfecta, que funciona de maravilla junto al filme y que además tiene pasajes preciosos y emotivos.

Cómo curiosidad la edición incluye el score completo que compuso Zimmer aunque muchas partes no se acabaron usando en la versión final, pero en el libreto hay una breve explicación de cada pista que da algo de contexto sobre los temas, lo que se acabó incluyendo y descartando.

Si es una peli/BSO que os gusta es desde luego muy recomendable.

Está edición completa se lanzó originalmente en 2019. Esto es una reedición de aquella. Estupenda noticia en cualquier caso.

Viernes de la semana que viene

Iniciado por Otto+

Quartet Records cuando publicó las dos regrabaciones de Herrmann en años consecutivos tenía incluídas en su paquete de "bastante probables" Las cuatro plumas (Rózsa) y Vera Cruz (Friedhofer); eso antes de que las desavenencias de un grupo de aficionados con el sello por su capacidad o idoneidad de que fueran ellos los que llevaran a cabo los títulos de Bernie calentaran el ambiente en exceso y la discográfica española se retractara del plan bruscamente... al menos de momento (el doble CD de John Barry-Katharine Hepburn fue posterior, y el presupuesto asignado menor que el que hubieran necesitado para llevar a cabo los títulos mencionados....mmm).

Aquello fue algo rarísimo.

Por un lado, había un -UN- fanático de Herrmann (Bill Wrobel) que criticó la regrabación (3 estrellas de 5, en su opinión) porque aseguraba que en tal y tal cuña faltaban compases porque él tenía una copia de las partituras originales que hay en la Universidad de California y que nosequién se las había pasado después de haberlas copiado a mano una vez que le dejaron ir a estudiarlas. No eran críticas a la ligera, por cierto, el hombre publico un estudio comparativo de decenas de páginas que se puede ver por internet.

Por lo general, la gente había recibido la grabación de Quartet muy bien y la de Wrobel había sido quizás la única nota discordante. Aunque sí que dejó el ambiente un poquito enrarecido.

Algo más debió pasar porque es verdad que Jose María Benitez dijo eso de hasta aquí y no más y que haga regrabaciones otro. Que luego se desdijo, sí —ahí esta el "Seancé" de Barry— pero aquella respuesta de Quartet fue, como poco, un jarro de agua fría: si fuera a dejar las regrabaciones por razones financieras sería entendible, pero la sensación general es que se le habían hinchado los huevos por culpa del Herrmaniaco Wrobel. Si alguien tiene contacto con Jose o si él nos está leyendo, este sería un buen momento para contar su versión. Si quiere.

Yo lo recuerdo todo como una ida de flapa total.

Con todo, he de decir que el canal de Wrobel está realmente bien. Mucha golden age y reconstrucción de cuñas inéditas. De la obsesión de Wrobel podemos sacar beneficio los demás. Aunque últimamente está haciendo unos montajes rarunos en los que inserta cortes de voz de las películas a modo de comentario de la propia música y cuesta a veces pillarle la intención. Hay algo compulsivo en su trabajo que hace que suba contenido casi a diario.

FilmScoreRundowns se llama el canal.

Iniciado por Otto+

¿Se tiene constancia de cuánto costó a las arcas de Tadlow regrabar toda la partitura de "El Cid" o "La caída del imperio romano" en Praga?¿o a Tribute su "Carga de la brigada ligera" en Moscú? Estos casos antes del Kickstarter, ya con él ¿cuánto sumó el costo de la regrabación de "Rey De Reyes" o "Ben-Hur"?

Según dicen en el propio Kickstarter, el coste de King of Kings andaba por las 80000 libras. La mitad salío de los participantes en la campaña y la otra mitad del bolsillo de James Fritzpatrick —bendito sea donde quiera que esté—.
Según las campañas de Intrada, entre 50000$ y 60000$ para una grabación "normalita" en Escocia.
50000$ en Zurich -y sólo para correcciones- en la del Nosferatu de Chris Young.

El deseo de McCreary se ha cumplido

Iniciado por cabinessence

Aquello fue algo rarísimo.

Por un lado, había un -UN- fanático de Herrmann (Bill Wrobel) que criticó la regrabación (3 estrellas de 5, en su opinión) porque aseguraba que en tal y tal cuña faltaban compases porque él tenía una copia de las partituras originales que hay en la Universidad de California y que nosequién se las había pasado después de haberlas copiado a mano una vez que le dejaron ir a estudiarlas. No eran críticas a la ligera, por cierto, el hombre publico un estudio comparativo de decenas de páginas que se puede ver por internet.

Por lo general, la gente había recibido la grabación de Quartet muy bien y la de Wrobel había sido quizás la única nota discordante. Aunque sí que dejó el ambiente un poquito enrarecido.

Algo más debió pasar porque es verdad que Jose María Benitez dijo eso de hasta aquí y no más y que haga regrabaciones otro. Que luego se desdijo, sí —ahí esta el "Seancé" de Barry— pero aquella respuesta de Quartet fue, como poco, un jarro de agua fría: si fuera a dejar las regrabaciones por razones financieras sería entendible, pero la sensación general es que se le habían hinchado los huevos por culpa del Herrmaniaco Wrobel. Si alguien tiene contacto con Jose o si él nos está leyendo, este sería un buen momento para contar su versión. Si quiere.

Yo lo recuerdo todo como una ida de flapa total.

Recuerdo parcialmente la historia, que en cualquier caso fue encendida y terminó de forma brusca. Tengo mi hipótesis asociada, pero solamente es una elucubración y tampoco vale la pena remover a estas alturas esas aguas.
Sólo diré que un mundo ideal todas las grabaciones de cierto nivel serían hechas en Londres, pero eso es imposible. No sé, ya quisiera yo por ejemplo que el King Kong Lives! de John Scott hubiese acontecido allá hacia 1985 y no con la Graunke, que por entonces era segundo plato y se notaba. Y sobre las críticas en sí, se nota en cierta manera que en las çultimas décadas nos hemos vuelto más pedigüeños ante la prosperidad y abundancia relativa de bandas sonoras devueltas a la vida, desde la década de los setenta hasta acá. No tendríamos un "Objetivo Birmania", "La bella y la bestia" de Georges Auric o una retrospectiva de un compositor tan oscuro a día de hoy como Adolph Deutsch de no ser por Naxos/Marco Polo, cuyas reconstrucciones se me antojan únicas a pesar de que, muy probablemente, se podrán mejorar, pero tampoco es que estemos con opciones de subirnos al guindo. Posiblemente sean las únicas regrabaciones que acontezcan de estos títulos y es lo que hay para semejante nicho de aficionados y con los cuidados presupuestarios que hay que mantener a raya.
No siempre se puede obtener la "creme" de la "creme" y hay que adaptarse a lo que hay, que sin ser una excelencia tampoco se puede decir que sean insalvables en su mayoría. Es cuestión de realismo y alternativas poco numerosas. Sí a las críticas, pero no a la inmisericordia.

Y me viene a la mente el proyecto abortado (dos veces) del sello Perseverance sobre el intento de grabar un par de trabajos primarios de James Horner recientemente. Se juntaron varias cosas: la desconfianza o vibraciones regulares que contempla dicho sello; que los trabajos que querían grabarno son tan, tan populares como para atraer varios frentes de interesados a pesar de que el nombre de Horner mueve gente; y que el presupuesto a recaudar seguía siendo excesivo.

NIN se va hacer cargo de la nueva peli de Tron.


Vamos a ser 'quakefizados'

Vale que no se ha podido hacer el milagro de reunir a los Daft Punk, lo de Legacy fue una vez y no más..

Pero en serio, ¿NIN? No hacia falta repetir lo de meter una banda de música. Huele a desesperación. Mucho mejor haber metido a Trepanese, que fue quién ayudó bastante con Legacy. Pero en fin

Creo que Reznor se lo va a pasar bomba con sus diseño de sonido y manipulación electrónica.

El fanático de Herrmann tenía razón en el fondo (a Quartet Records le fallaron las formas en su respuesta), pero su problema fue esperar la excelencia considerando el presupuesto, tiempo y medios logísticos y humanos de los que suele disponer en este tipo de proyectos.

Porque Bernard "si usas orquestadores eres una vergüenza para la profesión" Herrmann es un compositor muy difícil de abordar . Mucho. Como lo es Rozsa o lo es Tiomkin. Técnica e interpretativamente hablando son autores muy exigentes y complejos. Barry, por ejemplo, lo es mucho menos (que no quiere decir que sea peor compositor, ojo. No tiene nada que ver), y por tanto bastantes de sus regrabaciones si han tocado el cielo -Raise The Titanic, por nombrar una-.

En el caso que nos ocupa, estas de Herrmann con Velazquez al frente de la orquesta son muy meritorias. Mucho. Como lo son las de Ben-Hur, King of Kings o The Thief of Bagdad de Rozsa por parte de Nic Raine y compañía.

Que ya es bastante, pienso yo, teniendo en cuenta que ni la orquesta es la LSO, ni Velazquez es Hermann, quien como director de orquesta también era una fuera de serie. Por tanto, quién pida más, especialmente considerando la situación económica actual, muestra una alarmante falta de perspectiva, en mi opinión.

PD: A mí criterio las mejores regrabaciones de Herrmann hasta la fecha son dos: El Vertigo de Mcneely y la RSNO en el 96, muy superior a todo lo que regrabó durante aquellos años, y Fahrenheit 451, de William Stromberg con la orquesta sinfónica de Moscú.

De la reseña de Bob Brigss de la regrabación de The Egyptian por parte de Stromberg, Morgan, y compañía (cito extracto).


Newman and Herrmann shared a friendship which endured through the years – no easy thing considering Herrmann’s outspokenness and general irascibility. John Williams has said that "Friendship is a difficult word to use with Benny, because there were always adversarial aspects in every Herrmann relationship. If they weren’t there he put them there." (Steven C Smith: A Heart at Fire’s Center (University of California Press, 1991). When Newman retired as head of music at 20th-Century Fox, Herrmann’s longest professional association came to an end, and he lost a valuable ally. Fred Steiner believes that Newman was responsible for Herrmann’s Hollywood career (after the first Orson Welles films). Alfred Newman was succeeded at Fox by his brother Lionel, who had an entirely different view of Herrmann, "…he couldn’t write a tune to save his ass.". One only has to think of the Scène d’Amour in Vertigo (1958) to see this as an incredibly wrong-headed assessment of the composer.

Pero un momento, Branagh/Doyle. ¿No dijiste en su día que la mejor grabación de Herrmann existente era el Vertigo de James Conlon con la Orquesta Sinfónica de París (¡que se dice pronto!)?.

Pues si. Y además está completa. ¡Es la única regrabación completa que existe!


Pero resulta que:

A) Solo se puede adquirir a precios prohibitivos hoy en día porque por alguna razón inexplicable solo se editó una tirada limitada del CD como acompañamiento a un libro (si, un libro), sobre la regrabación del score, que Conlon dirigió en tiempo real mientras se proyectaba la película, siguiendo escrupulosamente las anotaciones e indicaciones de la partitura manuscrita de Herrmann en cuanto a orquestación, tempo, ritmo y demás.

Es decir, por sus características, es una regrabación única en la historia de la música de cine, probablemente la mejor de la historia del medio.


B). Pero, si quieres el CD, tienes que adquirir el libro, y de 500 euros no baja hoy en día que yo haya visto (usado, por supuesto).

Para colmo de males, este CD viene sin división de pistas, es todo un único track de 70 minutos.


Desconozco por qué no se ha reeditado de manera convencional en todo este tiempo. Es extraordinaria. En sonido, en matices. En riqueza armónica y textural. En la mecla y masterización.


Es un milagro.

Shyamalan retreated from the major studios and reset his career by making small, self-financed movies, like “The Visit” and “Split,” working with upstart composers, including West Dylan Thordson and Herdís Stefánsdóttir, in a much less rhapsodic mode.

Shyamalan has not worked with Howard in 10 years, but they remain close friends. Howard, 72, is like an older brother to Shyamalan, 53. “I’m taking such crazy risks,” Shyamalan says. “It’s almost like you are investing in some crazy start-up company and you don’t want your family members to invest. It’s like, ‘I don’t know if this is going to work!’ I’m very protective of him. I feel confident we will make more movies together.”


A ver si es verdad.

Alien Romulus en vinilo a partir de noviembre.

Una gozada implicita, que aborda desde el sense of wonder del Goldsmith de Alien hasta el apocalipsis atonal que era el Goldenthal de Alien 3, pasado por el filtro de Wallfisch a la de construir su tension y terror, pasando por el caos electronico y organico que tocaba en Cure of Wellness, Annabelle, Lights Out y The Invisible Man. Este defensor a ultranza del trabajo de Kurzel en Covenant, ha quedado maravillado por el trabajo del britanico, que ofrece en esta nueva entrega del alienigena baboso (la pelicula tendra que esperar), pero desde ya, uno de los mejores scores del año.

Esos coros, esos, hijo de mi vida, aportan un elemento sobrehumano, tan infernal.