Tema: Bandas sonoras

Musicón el de Goransson para Oppenheimer, ¿eh?. De corte sorprendentemente clásico, bebiendo del minimalismo (más Nymaniano que Glassiano). Ese violín para el tema de Oppenheimer (la persona), es oro puro.

Quién espere algo similar a Tenet puede llevarse un chasco.

Ha fallecido Carl Davis a los 86 años de edad, uno de los compositores más importantes y destacados de nuestro tiempo. Compuso casi de todo, obras orquestales, ballets, música de cine (incluyendo un buen puñado de magníficas partituras para películas mudas).

Todo ello de gran calidad.


Descanse en paz, maestro.

Mierda. Joder. No.

Danny Elfman Accused of Sexual Harassment by Female Composer He Agreed to Pay $830K Settlement

The musician denies all wrongdoing, calling the claims "vicious and wholly false allegations about sexual misconduct"


How do I respond to accusations so serious that being innocent is not a valid defense? It is excruciating to consider that a 50-year career may be destroyed in one news cycle as a result of vicious and wholly false allegations about sexual misconduct,” Elfman told Rolling Stone. “Ms. Abadi’s allegations are simply not true. I allowed someone to get close to me without knowing that I was her ‘childhood crush’ and that her intention was to break up my marriage and replace my wife. When this person realized that I wanted distance from her, she made it clear that I would pay for having rejected her. I allowed an ill-advised friendship to have far-reaching consequences, and that error in judgment is entirely my fault. I have done nothing indecent or wrong, and my lawyers stand ready to prove with voluminous evidence that these accusations are false. This is the last I will say on this subject.”

La noticia no es nueva, y no creo que Elfman sea enteramente culpable. Por lo que se ve esa mujer era una fan obsesionada.

Iniciado por Ponyo_11

La noticia no es nueva, y no creo que Elfman sea enteramente culpable. Por lo que se ve esa mujer era una fan obsesionada.

Cierto, acabo de caer en que pone Julio en la fecha.

Nuevos lanzamientos editados hoy por LLLR



THE LOST WORLD: JURASSIC PARK

Produced, edited and mastered by Mike Matessino, the 96k/24 bit master files utilized in our previous 2016 collection have been newly output and remastered, including minor sonic improvements throughout. Newly added to this 2-CD expanded reissue are never before released takes of “On The Glass,” “Rescuing Sarah” and “The Raptors Appear,” all featuring alternate instrumentation, plus the unique film version of “Ripples”

GORKY PARK: 40th ANNIVERSARY EDITION

Produced by Neil S. Bulk, and mixed in high-resolution and mastered by Chris Malone, Disc One of this deluxe 2-CD re-issue features the film score without the Tchaikovsky overlays and inserts, while the “film versions” with those Tchaikovsky pieces are presented in the disc’s “Additional Cues” section. Disc Two of the set opens with the original 1983 digital album master, followed by the same program, but from the new high-resolution mixes.

Windtalkers expandida y remasterizada ppr parte de Intrada.

3 CD (el tercero es el album original)



Una de las obras menores de Horner, pero oye, de un muy buen Horner.

Este viernes

De MundoBSO, sobre Los Anillos de Poder (SPOILERS)


Esta banda sonora es capital en la Historia de la música para series televisivas. Es una obra hecha desde la inteligencia, el compromiso y sobre todo el respeto a Tolkien y a la audiencia. Todos sus temas centrales funcionan de modo impecable, coherente, se desarrollan e interactúan entre ellos creando narración y dramaturgia de primer nivel.



Algunas músicas tienen interpretaciones alternativas válidas: el ostinato de Sauron, por ejemplo, puede estar relacionado con Morgoth, lo que se corresponde con la historia de Tolkien. Pero eso solo es comprensible para quienes conocen la historia de Tolkien. Para los que no la conocen, o no la recuerdan, el ostinato está claramente pegado a Sauron: en la segunda temporada, quizás, ya será despegado. Sucede algo parecido con el tono moderadamente oscuro que adquiere en su última intervención el tema de Durin, hasta entonces dicharachero y sentimental: para quienes conocen la historia (la conjura tendrá como consecuencia liberar sin querer al Balrog) es un avance de un acontecimiento; para quienes no la conocen, sin embargo, apunta a que Durin oculta algo que puede resultar maligno. Son visiones alternativas perfectamente defendibles, que aportan visiones sensiblemente diferentes, y lícitas, y que ya se encargará la segunda temporada de encauzar.

Permitir en algunos casos diversos modos de entender una música engrandece el arte de la música en el audiovisual; en otros, claro, es importante que no hayan visiones diferentes, para no crear confusión. El tema de Los fieles, por ejemplo, es también atribuible a Elendil y sus hijos, como tema familiar. En cambio, temas como los de Galadriel, Nori o Númenor no son susceptibles de ser entendidos de otra manera que la expuesta por el compositor.

Hay algo especialmente espléndido en esta banda sonora, que deberá ser referenciado y señalado como un hito: por lo general, cuando un personaje ha querido hacerse pasar por otro o, como en este caso, por miembro de un pueblo al que no pertenece, adopta el modo de hablar, las costumbres, vestidos y cualquier otra cosa que le permita mimetizarse y convencer que es miembro de ese pueblo. McCreary lo lleva a un estadio superior: el impostor se apropia de la música de ese pueblo y se viste con ella, engañando así a las gentes del pueblo, a otros personajes y a la audiencia. Es el caso de Halbrand/Sauron cuando hace suya la música de las tierras del sur, tal y como queda expuesto en el segundo de los vídeos. Esta operación de disfraz musical es una de tantas evidencias de que esta banda sonora es excepcional y única. Inteligente y precisa. Hermosa e intensa. Una obra maestra.

Del blog de Bear McCreary. Ilustración de cuando era un chavalín.

Tito Elmer y tito Jerry

Saludos

Iniciado por Tripley

Tito Elmer y tito Jerry

Saludos

Vaya momento de revelación me ha venido cuando me he dado cuenta de que el Geoff Barrow de las bandas sonoras de Annihilation y Ex Machina entre otras es uno de los miembros de Portishead. De esos de "estaba ante mis narices" y "ahora me cuadra todo"

Duras, pero se acoplan brutalmente en la cintas de Garland

Pos oye, Toby Chu ha hecho un trabajo muy interesante con The Monkey King, muy en la línea de Klein con su Dragon Wish (tambien de Netflix).

Muy disfrutable, bien construido (como le paso en el corto Bao, muy recomendable) y se nota la mano del Harry Gregson-Williams animado.

https://music.youtube.com/playlist?l...&feature=share

Ha vuelto el preorder ( SOLO LIMITADA A 1 POR PERSONA) el CD de INDIANA JONES AND THE DIAL OF DESTINY de John Williams
en la web de Disney Emporium

https://www.disneymusicemporium.com/...ial-of-destiny

Nuevo disco del maestro Carpenter anunciado:
https://johncarpentermusic.bandcamp....emes-1976-1988

https://youtu.be/8YPv1F5sGBs?si=k_JGa7KD-7YKiqjB

Interrumpo momentáneamente mi desconexión temporal de Internet (estoy de vacaciones, vuelvo en Octubre a la actividad habitual si todo va bien, no os preocupéis) para felicitar al gran Dario Marianelli por su 60 cumpleaños.

Debutó en el cine en 1994, tras haberse dedicado íntegramente a la musica de concierto desde que acabó su formación musical (estudió teoría musical, armonía, contrapunto y composición, primero en Florencia y posteriormente en Londres tras recibir una beca, ciudad en la que decidió fijar su residencia de manera permanente a finales de 1999), con Ailsa , film irlandés de perfil independiente/underground, circulo en el que se movió desde entonces hasta que en 2005 saltó repentinamente a primera línea de la música cinematográfica con tres obras maestras de perfil muy distinto; Los Hermanos Grimm, Orgullo y Prejuicio (primera nominación al Oscar), y V de Vendetta.

En 2004, un joven Benjamin Wallfisch,prodigio de la música clásica en el campo de la dirección de orquesta, estaba deseoso de ejercitar su "músculo compositivo", y fantaseaba con hacerlo en el campo de la música cinematográfica.

A través de un amigo común, conoció a Marianelli, se hicieron amigos y a través de este Wallfisch consiguió su primer encargo cinematográfico, la película Dear Wendy (2005). Cuando Marianelli fue contratado para Orgullo y Prejuicio, ofreció a Wallfisch un puesto permanente de aprendiz/asistente. Wallfisch aceptó y desde 2005 (Orgullo y Prejuicio) hasta 2012 (con Anna Karenina), Wallfisch arregló, orquestó (aunque como el mismo dice, en realidad era más cuestión de copiar y transcribir lo que ya estaba hecho, aunque por supuesto de vez en cuando se permitió el lujo de hacer sugerencias a Marianelli respecto a posibles cambios en las partituras) y dirigió todas las partituras cinematográficas del compositor italiano, aprendiendo mucho en el proceso.

A partir de 2012, la carrera como compositor de Wallfisch despegó definitivamente, lo que sumado al deseo de Marianelli de volver a dirigir el mismo la orquesta en las sesiones de grabación, puso fin a su colaboración de manera amistosa. Amistad, por cierto, que se mantiene a día de hoy, con Wallfisch refiriendose a Marianelli como "un verdadero mentor, y muy buen amigo".

Aunque Marianelli sigue una política -que por cierto, también sigue de manera estricta su buen amigo Abel Korzeniowski-respecto a sus incursiones como compositor cinematográfico que redunda en que la media de calidad de sus obras sea altísima (dos películas al año como tope máximo por norma general, no más -salvo excepciones puntuales-, no usar compositores de musica adicional, ni ayudantes "fantasma", y mantener un equipo lo más reducido posible - dos personas normalmente, el mismo y alguien más ayudando con la orquestación para ahorrar tiempo, ya está -más el ingeniero de sonido, claro está), los aficionados a la música de cine lamentan que Marianelli no se haya convertido, pues talento no le falta para ello, en el equivalente italiano de Alexandre Desplat, esto es, producción cinematográfica muy elevada y ubicuidad dentro de la industria hollywoodiense sin por ello perder su sello de identidad musical.

Para bien o para mal, Marianelli ha escogido otro camino, lo que se ejemplifica también en su rotunda negativa a mudarse a Los Angeles (y no ha sido, ya lo digo yo, por falta de jugosas ofertas). Pero no, el italiano prefiere vivir en Europa, sustentarse principalmente con sus clases de piano, pasar tiempo de sobra con su familia, y dedicarse tranquilamente a sus obras de concierto. Y cuando surge algún proyecto cinematográfico que le atraiga, o donde piense que va a encajar su estilo clásico (o por estrecha amistad con el cineasta en cuestión, como es el caso de Joe Wright o Steven Knight), pues lo hace, tranquilamente, sin agobios ni estrés, disfrutando de la experiencia.

En resumen, como dice Wallfisch, es un caso curioso. Podría haber capitalizado el Oscar que obtuvo y estar forrándose a día de hoy. Optó por no hacerlo. Podría, como es norma hoy en día en la industria estadounidense, haberse rodeado de un equipo relativamente grande de gente (arreglistas, orquestadores, co-compositores), para así asumir bastantes proyectos al año, mudándose a Hollywood. Optó por no hacerlo.

Podría, en definitiva, haber puesto la composición cinematográfica en lo más alto de sus prioridades personales, pero ha optado por no hacerlo. Eso supone que las películas musicalizadas por Marianelli nos llegan con cuentagotas (su última película hasta la fecha data de 2021), pero también supone que son como bocados gourmet, pequeñas exquisiteces artesanas en tiempos de comites ejecutivos, temp tracks impuestos y bandas sonoras que parecen hechas por un algoritmo.


Demos gracias por Marianelli.

De hecho, recuerdo hablar de este tema con Tripley en su momento (¡hola! ), y el concluía lo siguiente, con su concisión habitual.

A). Cada compositor es muy libre de organizar su carrera y su vida como considere, faltaría más. Nosotros como aficionados podemos opinar y desear, pero lo que no podemos hacer es exigir, y en los foros de Internet hay mucho drama. ¿Que sería mejor que Marianelli hiciese 25 películas al año para nuestro disfrute?. Bueno, eso es como mínimo discutible. Igual si hiciese 25 la mitad serían churros. O tal vez no, pero en cualquier caso quiere hacer otras cosas. Así que sintámonos agradecidos por lo que hay y ya está.

B). Como suele escoger películas que le permitan componer el tipo de música que el quiere hacer en un momento dado, eso puede llevar a que haya gente que, por ejemplo, no vea Kubo, A Secret Garden o Paddington 2, porque son "películas para niños", o no escuche sus partituras por creerlas demasiado infantiles. Craso error, son cintas estimables con músicas deliciosas.

Hace poco le preguntaron a Marianelli que si tuviese que escoger, que de que pieza al margen de sus colaboraciones con Joe Wright se sentía más orgulloso. Escogió este corte en concreto:



Por su complejidad, por sus diferentes secciones y matices, y por qué le costó mucho sacarlo adelante, teniendo que volver una y otra vez a este segmento mientras trabajaba en otras partes del score, ya que no acababa de funcionar.


A ver qué opinais vosotros.

V de Vendetta sigue siendo un score notable, yo creo que es el mejor trabajo (seguido por Kubo), en cuanto a cine comercial se refiere.

Se nota la orquestacion de Wallfisch (la mezcla entre orquesta y electronica de forma nitidez y bien integrada), ademas de la inventiva musica de accion o la parte dramatica (la peli esta muy bien, una de las propuestas mas infravaloradas de las Wachowskis)

Si, y The Darkest Hour es un score muy interesante, lleno de tensión y ritmo, con segmentos para piano muy complejos, y una orquestación muy cuidada. Es una obra más rítmica que melodica, que abraza el minimalismo, y quizá eso la haga menos accesible.


Después, de las infravaloradas (en mi opinión), The Boxtrolls me sorprendió en lo elaborado de su música de acción y Bumblebee en como homenajea a Goldenthal en sus segmentos más densos.

Y Anna Karenina directamente me parece una obra maestra. Si le hubiesen dado el Oscar de nuevo no me hubiese quejado.

Breve y precioso score de música de cámara, introspectivo, meláncolico y sereno -salvo segmentos muy concretos y brevísimos que se enmarcan dentro de los postulados de la música de concierto contemporánea- con una orquestación (muy comedida a petición del propio Branagh), muy trabajada en su aparente sencillez. Brilla, aunque de manera puntual, además del violín y el chelo -sospecho que tocado por la propia compositora- la sección de viento madera, con delicados solos que destacan además gracias a una mezcla exquisita. Se puede apreciar hasta la respiración de los músicos.

Ni rastro de electrónica o manipulación digital en este trabajo, que es completamente orgánico.