"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Y no es coña, reinvidico a Jab en la saga de los robots aliens
Ya, con esto, ya he perdido el respeto total de Internet![]()
Pero que BUENA es la música de la trilogía de películas de terror de Netflix Fear Street. Buena de verdad. Muy Goldsmith y muy Herrmann, lírica, estructuralmente solida y musicalmente muy interesante, con un uso muy muscular y limpio de todas las secciones de la orquesta. Hay que saber escribir musica de acción terrorifica, no es nada sencillo.
Beltrami (y sus asociados) se ha lucido, de verdad. Luego llega un proyecto de alto perfil como Ben-Hur y se viene abajo. Que extraño (y que irregular), lo de este hombre, pero no debemos olvidar que fue alumno de Goldsmith y que tiene mucho talento.
Hay un album para cada película (disponible en streaming y compra digital, en físico solo en vinilo), muy bien programados, estructurados y secuenciados (entre 40-45 minutos todos ellos, a la antigua usanza). Os lo recomiendo encarecidamente, y si podeis ver las pelis (son lo que son, pero entretienen), mejor para descubrir el MAGNÍFICO USO, de la música en ellas.
En fin, el tipo de banda sonora cojonuda que pasa desapercibida por el tipo de pelicula a la que acompaña. Os dejo algunos cortes.
Spoiler:
Última edición por Branagh/Doyle; 25/03/2023 a las 10:31
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Y lo mejor cada una dentro de un estilo acorde con el periodo en que transcurre cada pelicula.
PD: Ben-Hur es lo que es, pobre y desganada
Lo que me sorprende de Fear Street, es la capacidad de escritura de Beltrami y compañia en pergeñar tres partituras taaan distintas en tres peliculas que facilmente algun productor despistado podria haber dicho que las compusieran igual y no fue asi.
La primera, claramente, inspirada en Scream, bebe del estilo musical del Beltrami de los 90s, con su orquesta y escritura, ademas de sus referencias a la saga de Craven en cuanto a sus ideas musicales, lo cual podria haber caido en un redundancia, pero no fue asi.
La segunda, es claramente influenciada por Viernes 13 y es un score puramente orquestal (para muchos, el mejor), donde la musica es grande, totalmente alocada (esas voces son brutales), con ambos compositores desatadisimos. Y la ultima, la que muchos, dicen que es floja, por su naturaleza mas experimental en su primera mitad (la segunda esta co-escrita por Marcus Trumpp con quien Beltrami trabaja en la primera), pero que es tremendamente inteligente, pegadiza y sutil, a mi juicio, quizas la mas arriesgada en comparada con las anteriores, porque no va por los derroteros mas accesibles (o todo lo accesible que se puede ser, el terror no es facil), pero es una gozada, en general, las tres entregas son muy acertadas en sus ideas musicales, estructura y tematica.
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John Ottman.
Pues el viernes, vi en sesion golfa, 65 y la disfrute dentro de sus canones de cine ludico de serie B.
El score Chris Bacon, pues eh, funciona de forma bastante decente dentro de la pelicula y ahora si, hay cierta influencia elfmaniana en algunos momentos a la hora de la escritura de accion, aunque tambien de James Newton Howard y muy concretamente, la escritura dramatica -con una buena estructura y matices- es muy de James Newton Howard con esos elementos etnicos.
Pues bastante bien, creo yo, espero que Bacon tenga mas proyectos porque entre Source Code, su colaboracion con Elfman y esta pelicula, tiene un talento mas que demostrado.
Alguien sobre el Godzilla de Desplat
Whatever he said, Desplat kept up/did his best/went f***ing nuts. Enormous orchestra, taikos and shakuhachi and choir and electronics to give it some additional color, fluttering brass and mixed meter rhythms to pay homage to Ifukube. It's one thing to make your music big and dense and loud. It's a completely additional thing to give it complexity and texture and clarity, and to be overflowing with so many ideas that rhythmically there's almost no repetition between action cues, save for when Godzilla's ostinato is stomping around. Oh, and the way Desplat uses that theme! That's good too! I want to describe the score as a nearly relentless and brutal sonic assault, but in reality part of what makes this score so great is how Desplat is able to ramp up the action and shift gears. "The Power Plant" captures all of that, with start and stop action and suspense, punctuated by surprisingly mournful music. There's a delicate touch to the end of "Godzilla's Victory" too, because even though we just want to see these giant monsters fight, the filmmakers keep trying to make us care about humanity or the lives affected by the fights or whatever. Desplat's able to pull that off in part because the human protagonists also have to deal with Nazis so it's easy to root for them. We get some more emotional bits in the closing "Back to the Ocean," before a drumroll gives us Godzilla's terrifying ostinato now triumphant as he wakes up and goes, well, back to the ocean and the brass blare out his majesty. And then...we resolve on three very soft chords. Another curiously delicate choice, and I have no idea why. I first heard this score about a month or two before I started using spotify, which meant that I found it the same way I found any new score at the time, by hoping someone had posted the full thing on youtube, and the one I found for this was a giant 61 minute video so individual cues were hard to parse. Anyway, those final moments were the 60ish seconds that made me fall in love with Desplat and led to me playing that video over and over that summer. It's amazing, I love it, I put it in my top ten for the decade. Nothing has changed in the 3 years since then. (LOL I mean nothing about my love for this score. God, remember three years ago right now??) Nothing has changed in the 9 years since this score came out. 5/5
Es que es pura gloria
Última edición por PrimeCallahan; 26/03/2023 a las 19:11
Prime, escúchate "Rising Sun" de Toru Takemitsu si es que no lo has hecho recientemente. Te deja babeando de lo puramente atmosférico que es.
bueno, y "Snake Eyes" de Ryuichi es ....![]()
Estais afirmando que scores atmosfericos pueden ser grandiosos. Como sigais así, os van a prohibir la entrada de por vida en FSM.
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John Ottman.
Me llevo peleando media tarde con un vecino y su señora amigos nuestros (se han ido dei casa sobre las 20:00 y les he cortado un platito de jamón, hemos visto El Jilguero -hey, es buena peli, no entiendo porque la critica la masacró-), porque opinan que los scores de Benjamin Wallfisch para IT son "poco melódicos". La madre que los parió. Poco melodicos dicen. Es verdad que la primera parte, aún siendo magnífica y contando con grandes segmentos líricos y melodicos, tiene más atonalidad y disonancia (con muy poquita electrónica aunque Clemmensen diga lo contrario, lo que ocurre es tira mucho del tipo de escritura orquestal de Goldsmith para POTA y puede confundir), pero la segunda es una barbaridad sinfónica de la vieja escuela que debió estar nominada al Oscar.
Ambas partituras me parecen dignos de la más alta consideración en el género de fantasía/terror
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John Ottman.
Atonalidad, disonancia, vaporosidad y un más que formulado murmullo melódico juntos puede convertirse en una combinación ganadora.
Wallfisch es de los mejores valores actuales. Es así.
Q: "I'm your new quartermaster"
007: "You must be joking"
_______________________
CLAUDIO: "Lady, as you are mine, I am yours"
_______________________
EISENSTEIN: "I'm a boxer for the freedom of the cinematic expression" -"I'm a scientific dilettante with encyclopedic interests"
It Chapter Two es un caso en el que suceden dos cosas: la mastodonte de duración (100 minutos) y su categoría de musica de terror son ingredientes para que el aficionado le provoque cierta desgana a la hora de escuchar.
Cuando dije que Wallfisch era el mejor compositor en 2019 (todos con McCreary por su partitura del coloso atomico), por Shazam! y este It, me prohibieron la entrada![]()
El mes pasado se edito Cocaine Bear de Mark Mothersbaugh y no he podido catarlo hasta ahora y eh, lo he disfrutado.
Es un score muy ochentero, con bastante sintetizadores (el film esta ambientado en los 80s) y guitarras, teclados y la verdad es que mola, tiene su encanto, a expensas de ver como funciona en la pelicula, la verdad es que es una pequeña sorpresa.
Unpopular opinion: Psycho II es un score excelente. Gran Goldsmith.
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John Ottman.
Sip
Una obra tremenda, de gran escritura (habitual en Goldsmith a estas alturas) y mas con la sombra de Bernard rondando por encima.
Esas cuerdas
Al que homenajea en el estilo de escritura, por supuesto.
Divertida era la anécdota que solía contar de que en muchas pelis en las que le contrataban, el temp track solía ser música de Herrmann muchas veces. Y Goldsmith decía: Oh god, not Benny again (riendo)!. Eran buenos amigos.
Por cierto, los productores querían a Williams inicialmente pero este estaba liado (¿Return of the Jedi posiblemente?), y cuando se lo propusieron a Goldsmith, este asumió el reto encantadísimo, sobretodo teniendo en cuenta que el fallecimiento de Herrmann aún estaba reciente.
Y la peli es buena y respetuosa, eh.
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John Ottman.
Psycho IV es un espanto (con música, igualmente espantosa, de Graeme Revell), pero dicen que Psycho III es muy decente, y la banda sonora de Carter Burwell no está mal, al menos como música en si misma. Por alguna razón, he visto la cuarta pero no la tercera entrega.
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John Ottman.