Tema: Bandas sonoras

Esto...

Nop, nop, nop

A mi Giacchino me gusta mucho, pero oigan, un poco de decencia, que tiene algun trabajo como los dos primeros Spider-Man o Mission Imposible 3 o el primer Star Trek (aunque este tiene sus momentos), que no son malos, pero tampoco son buenos.

En cambio, Shore, ¿dificil?, si y ademas, versatil como pocos y para mas honra, a mi el Shore oscuro (Promesas del Este, Seven, The Silence of the Lambs...) me gusta muuucho.

Que dice el tite Johnny que ha escrito como hora y media de musica o mas para Indiana Jones 5

https://variety.com/2023/artisans/ne...re-1235534772/

Y me parece un pelin desproposito que se diga que solo existen 4 peliculas de Indy en el articulo (o error ortografico), cuando son 5 con el maestro.

Iniciado por PrimeCallahan

Esto...

Nop, nop, nop

A mi Giacchino me gusta mucho, pero oigan, un poco de decencia, que tiene algun trabajo como los dos primeros Spider-Man o Mission Imposible 3 o el primer Star Trek (aunque este tiene sus momentos), que no son malos, pero tampoco son buenos.

En cambio, Shore, ¿dificil?, si y ademas, versatil como pocos y para mas honra, a mi el Shore oscuro (Promesas del Este, Seven, The Silence of the Lambs...) me gusta muuucho.

Y consistente, porque te pones a pensar y... ¿que scores malos tiene Shore?. Malos de verdad no se me ocurre ninguno.

Que bien está esto. Esas guitarras eléctricas con distorsión y sintes son oro.

https://variety.com/2023/artisans/ne...35534772/?s=09

Aún me parece un sueño tener dentro de escasos tres meses y poco otro Indy de John...

Edito:
-Telita con esto-

"Harrison is wonderful in it. He looks great, he moves beautifully. The best part of it for me is the writing and the interplay of dialogue between Harrison and Phoebe, like the old-style Hepburn-and-Tracy kind of bickering. It’s witty and bright and snappy, like a duet that goes on for two hours.”

De Howard Shore, aparte de obras míticas como La mosca y El silencio de los corderos o la inesperada épica de El Señor de los Anillos, me encanta Promesas del Este, que a veces me parece algo olvidada (aunque la habéis citado de pasada).



En la comparativa con Michael Giacchino, yo me quedaría sin dudarlo con el más joven, por versatilidad y una media más alta, y tampoco creo que Shore tenga bajones notorios como sí sufrió algún peso pesado mucho más venerado como Goldsmith o Horner. Pero no quiero extenderme defendiendo mi postura, porque lo interesante del asunto me parece otra cuestión:
Siendo Shore capaz de pasar de Dogma a Los Anillos y luego a Promesa del este... ¿Y si se hubieran dado otras condiciones? ¿Y si no hubiera sido siempre un tipo que no encaja en la industria, que "solo tuvo un éxito"? Es inevitable pensar que con su talento podría haber logrado muchas obras de gran calado en distintos ámbitos, e inevitable lamentarse porque su potencial se ha visto limitado, como ha venido pasando con Patrick Doyle y Bruce Broughton.

Pues fíjate que yo lo veo como algo bueno y le doy la vuelta a tu planteamiento: El hecho de que Shore no haya pertenecido nunca realmente Hollywood, a la clase A+ dentro del mainstream (recordemos que ni es estadounidense ni se formó en un conservatorio de ese país), ha permitido que la calidad de su obra no se haya visto casi nunca comprometida por intereses comerciales o injerencias ajenas (ejecutivos ignorantes).

Al mismo tiempo, y precisamente por esto, las películas en las que ha participado (salvo excepciones muy contadas), le han permitido ejercer de compositor cineasta, siendo imprescindible para la narrativa y la dramaturgia de las películas en las que ha trabajado, por no hablar de como se ha respetado su trabajo en el montaje final de las mismas.

Respecto a Giacchino, lo siento, pero no hay color. Este último me gusta, pero su inventiva melódica y su don para la escritura temática se ven severamente lastradas por unas carencias técnicas bastante importantes, como su a menudo tosca orquestación, su pobreza armónica, o su incapacidad para desarrollar y estructurar sus obras de manera interesante y coherente. A menudo sus partituras se basan en la repetición casi constante de los mismos motivos y temas con variaciones mínimas o bastante sonrojantes, sin atender realmente a la dramaturgia. (Star Trek I es exasperante en ese sentido).

En ese sentido, Shore es cineasta, Giacchino es gondolero (salvo excepciones, su trabajo con Matt Reeves es sublime).

Dandole de nuevo la vuelta, como Shore no prioriza casi nunca la melodía fácil o estructuras rítmicas con patrones fácilmente asimilables, es mucho menos accesible para el aficionado medio, que considera a Giacchino más memorable y retentivo.

Los más críticos dicen que, como Desplat y Goldenthal, Shore intelectualiza demasiado su trabajo, siendo más interesante de analizar y comentar que de escuchar. Obras maestras desde un punto de vista técnico, pero sin alma. ¡Mira estos clusters disonantes!. ¿Cómo molan, eh?. ¿Y esos tresillos con el viento metal?. Que bueno soy. Saqué las mejores notas de mi promoción, por cierto. Algo así.

Quiero decir, esto no es lo que el aficionado promedio calificaría de música de acción accesible. Miraos el video porque las explicaciones son de caracter narrativo/dramático y no solo musical, o sea que lo vais a entender perfectamente.

Dios santo, menuda tragedia.


El compositor polaco Jan A.P. Kaczmarek padece una enfermedad incurable, degenerativa, que le ha alejado para siempre de la composición y que está llevando a su familia a la ruina. Su hija Ana lanzó hace cuatro días una campaña de recaudación con esta explicación:

"Como algunos de ustedes saben, mi aparentemente infatigable padre, Jan, ha estado muy enfermo durante bastante tiempo. Tiene atrofia multisistémica, para la que no existe tratamiento ni cura. La enfermedad va desgastando las terminaciones nerviosas hasta que fallan los pulmones. Para nosotros, como familia, ha sido un horror ver a este increíble hombre librar una batalla imbatible. Todos los intentos por ayudarle a mejorar han fracasado, y ahora el objetivo es mantenerle lo más cómodo posible en casa.

Mi padre es incapaz de moverse por sí mismo y necesita la ayuda de su mujer y de dos cuidadores para realizar las tareas básicas, como levantarse de la cama o vestirse. Necesita mucha ayuda de otras personas y también de equipos, como una silla de ruedas. No se le puede dejar solo, porque a menudo pierde el conocimiento debido a las oscilaciones de la tensión arterial. Además, mi padre ya no puede trabajar y su mujer ha tenido que dejar de hacerlo porque es su cuidadora principal, lo que supone un trabajo a tiempo completo, además de cuidar de su hijo de siete años. Esto les ha supuesto una gran presión económica, ya que luchan por mantener a papá el mayor tiempo posible a medida que aumentan sus necesidades. Nosotros -mis hermanos, su mujer y yo- hemos buscado todas las posibilidades y hemos hecho lo que hemos podido para ayudarles económicamente, pero sus necesidades han superado nuestras posibilidades. Por eso pido ayuda para su cuidado. La salud de papá está llegando a un punto en el que necesitará más cuidados de enfermería especializados, otro cuidador y más equipos de asistencia y terapias para que pueda quedarse en casa con su mujer y su hijo, algo que desea desesperadamente.

Cualquier cantidad ayuda, de verdad. Pero incluso si sólo le envías un mensaje de texto o un correo electrónico para decirle que piensas en él, sé que eso también significa mucho para él. Recibiré todos los fondos y los transferiré a la cuenta de su esposa. Ella ha gestionado su cuidado con tanta gracia y compromiso, y queremos apoyarla en todo lo posible" (Ana)

La campaña tenía como objetivo 20 mil dólares, que afortunadamente ya han sido alcanzados y superados. Sin embargo, es obvio que con eso no bastará, y más pronto que tarde la situación de desespero volvera a ser la misma: Kaczmarek vive en Estados Unidos, donde no hay cobertura pública como en Europa, ni ayudas a la dependencia. Estos días que tanto hablamos en España de la sanidad pública, de su delicada situación, de las legítimas reivindicaciones de sus profesionales y la desidia de los políticos Jan A.P. Kaczmarek y su familia se hunden en la ruina por las consecuencias de una enfermedad. Este hombre, como cualquier persona, debería poder estar atendido sin generarle a su familia además de la angustia inevitable la angustia económica, que son angustias añadidas que agravan las enfermedades o generan nuevas. Quien tiene sanidad pública tiene un tesoro, desde luego, pero quien puede disponer de ayudas a la dependencia, mucho más.

Desconozco si Polonia, su país de origen, podría hacerse cargo de él y darle asistencia, ojalá pudiera ser así. La noticia de su penosa situación está empezando a aparecer en algunos medios polacos -pocos, de momento-, y es deseable que llegue a todos los rincones para que el país entero impida a uno de sus grandes acabar sus días con tanta penuria. Sería terrible, sería inaceptable que no fuera así.

Kaczmarek, pues, no podrá volver a crear más magia con su música, supongo que para él eso es una muerte en vida. Nosotros solo podemos desear, suplicar que pueda tener un final rodeado de amor, con su gente amada, y sin otra tristeza y desespero que la que genera en su cuerpo la enfermedad, no la que su enfermedad genera en sus ahorros bancarios. Ojalá la comunidad de compositores, la industria, la afición y su pais natal puedan ayudarle a evitar tener que aumentar tan innecesariamente su sufrimiento.

Cambiando de tercio, menuda maravilla patria se han marcado Maite y Aranzazu para Irati, que podemos disfrutar en un maravilloso album de 72 minutazos. Las compositoras lo han bordado.


En el Siglo VIII, ante el ataque del ejército de Carlomagno atravesando los Pirineos, el líder del valle pide ayuda a una diosa ancestral. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo que protegerá y liderará a su pueblo en la nueva era. Años más tarde, el joven afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno.


Sólida y compleja creación en la que el cristianismo, el paganismo, lo esotérico y lo dramático combaten por imponerse en el territorio musical resultando en un conglomerado radical y deliberadamente caótico que enfatiza la lucha del bien contra el mal, de la luz por sobrevivir a la oscuridad y de la vida intentando imponerse a la muerte. Todo ello con músicas orgánicas, de la tierra, enraizadas en el lugar, en sus colores y en su época. Hay abundancia de voces y coros, cánticos sacros y una exquisita delicadeza en lo instrumental.

Eneko, el joven protagonista, cuenta para sí con un tema musical que le dota de ímpetu y carácter, también de profundidad y calado dramático, en tanto Irati, la protagonista, tiene para sí otro que es a la vez de gran belleza pero con no pocos aires de tristeza. Ambos temas evolucionan a la par que sus personajes y son las músicas más humanas y vivas, pero se topan con muchas dificultades para poder eclosionar, presionados y también acosados por la multitud de las músicas arcaicas, poderosas y rígidas, que les rodean,y que son hieráticas, más de oscuridades que de luces. Eneko, de hecho, parece perder su tema, quedando más expuesto, pero se acoge al de Irati, quien lo comparte con él formando así una unión más sólida y resistente que permite que el tema musical, y con él ambos personajes, logren llegar a destino abriéndose camino.

Es una banda sonora que permite viajar hacia delante, que eleva la película a un nivel superior de trascendencia y profundidad, y que resalta sentimientos que los dos protagonistas reprimen, aportando al conjunto una belleza a ratos muy turbadora.

Iniciado por Branagh/Doyle

Pues fíjate que yo lo veo como algo bueno y le doy la vuelta a tu planteamiento: El hecho de que Shore no haya pertenecido nunca realmente Hollywood, a la clase A+ dentro del mainstream (recordemos que ni es estadounidense ni se formó en un conservatorio de ese país), ha permitido que la calidad de su obra no se haya visto casi nunca comprometida por intereses comerciales o injerencias ajenas (ejecutivos ignorantes).

Al mismo tiempo, y precisamente por esto, las películas en las que ha participado (salvo excepciones muy contadas), le han permitido ejercer de compositor cineasta, siendo imprescindible para la narrativa y la dramaturgia de las películas en las que ha trabajado, por no hablar de como se ha respetado su trabajo en el montaje final de las mismas.

Respecto a Giacchino, lo siento, pero no hay color. Este último me gusta, pero su inventiva melódica y su don para la escritura temática se ven severamente lastradas por unas carencias técnicas bastante importantes, como su a menudo tosca orquestación, su pobreza armónica, o su incapacidad para desarrollar y estructurar sus obras de manera interesante y coherente. A menudo sus partituras se basan en la repetición casi constante de los mismos motivos y temas con variaciones mínimas o bastante sonrojantes, sin atender realmente a la dramaturgia. (Star Trek I es exasperante en ese sentido).

En ese sentido, Shore es cineasta, Giacchino es gondolero (salvo excepciones, su trabajo con Matt Reeves es sublime).

Dandole de nuevo la vuelta, como Shore no prioriza casi nunca la melodía fácil o estructuras rítmicas con patrones fácilmente asimilables, es mucho menos accesible para el aficionado medio, que considera a Giacchino más memorable y retentivo.

Los más críticos dicen que, como Desplat y Goldenthal, Shore intelectualiza demasiado su trabajo, siendo más interesante de analizar y comentar que de escuchar. Obras maestras desde un punto de vista técnico, pero sin alma. ¡Mira estos clusters disonantes!. ¿Cómo molan, eh?. ¿Y esos tresillos con el viento metal?. Que bueno soy. Saqué las mejores notas de mi promoción, por cierto. Algo así.

En efecto, a Giacchino se le ha aplaudido por la accesibilidad (que no es malo, pero creo que no es prioritario a la hora de ahondar en la calidad de la obra, aunque he visto a mucha gente hacerlo en sus analisis), mientras que a gente como Shore, Desplat o Goldenthal se les hablan maravillas en cuanto a escritura, pero suelen echar para atras por su enorme dificultad a la hora de abordar su tematica y planteamiento en sus obras.

Recordad que Alien 3 (obra maestra y junto con Alien, lo mejor de la saga -y eso gustandome muuucho Aliens y gustandome Alien Resurrection) le dieron ostias como dijo B/D sobre que era una tortura para los oidos, cuando en ella hay una riqueza acojonante a nivel de escritura, estructura y tematica, ademas de orquestativa, no me cansare de hablar de esa joya. A Shore en cuanto a los Anillos, hay una sensacion de discrepancia entre la comunidad, hay gente que le gusta mucho (leo mucho que los Complete Recordings son lo mejor para apreciar la obra dentro de la trilogia) y otros quedan mas en una sensacion de que es complicado meterse en ella.

De Desplat, pues reiterare lo que he dicho muchas veces, se le tacha de frio, distante en sus partituras, de escasez tematica (que es falso) entre otras cosas, sus dos entregas de Harry Potter por ejemplo, me parecen muuy buenas en todos los sentidos.

Iniciado por Branagh/Doyle

Pues fíjate que yo lo veo como algo bueno y le doy la vuelta a tu planteamiento: El hecho de que Shore no haya pertenecido nunca realmente Hollywood, a la clase A+ dentro del mainstream (recordemos que ni es estadounidense ni se formó en un conservatorio de ese país), ha permitido que la calidad de su obra no se haya visto casi nunca comprometida por intereses comerciales o injerencias ajenas (ejecutivos ignorantes).

Al mismo tiempo, y precisamente por esto, las películas en las que ha participado (salvo excepciones muy contadas), le han permitido ejercer de compositor cineasta, siendo imprescindible para la narrativa y la dramaturgia de las películas en las que ha trabajado, por no hablar de como se ha respetado su trabajo en el montaje final de las mismas.

Estos dos párrafos junto al que has remarcado anteriormente sobre su carcácter (educado, nada divo) formarían parte de mi reflexión dobre Shore, que ha sabido disfrutar de un estatus y una trayectoria muy homogénea, muy cuidada, aún más que el propio Morricone en su periplo por las Américas. En ese sentido mantiene una trayectoria similar a Rózsa con el añadido importantísimo de que el húngaro siempre fue un AS encumbrado por la industria y por el contrario Shore ha sido más de pico y pala. Tiene muchísimo mérito lo de Shore; no vino a ser un figurón con gancho comercial sino a enriquecer un arte que fácilmente puede caer en la banalización si aceptas por necesidades cualquier propuesta .Es más, Rózsa tiene un cuerpo de trabajo fílmico muy variable en calidad en cuanto a que varios de sus films habrán envejecido peor que los que tiene Shore (que es verdad que tiene sus Sliver o Streptease) y es que dependía de él todo un estudio anquilosado comoera la MGM de los años 50. Es un autor el canadiense al que tengo el mayor de los respetos, no solamente por su integridad, personalidad y libertad creativa, sino porque no es fácil de imitar y la industria se abstiene de querer replicar su esencia pues no tiene relamente interés por él salvo en ocasiones muy puntuales.

Su escalera de éxitos y conexiones se planifica en base a títulos clave que bien podrían ser 1/ La mosca (Cronenberg); 2/ Big (Marshall); 3/ El silencio de los corderos (Demme) (tanto 2 como 3 implicarán una década en la que su interacción con la industria se vuelve más estable pero tampoco especialmente reseñable); 4/ Ed Wood (Burton); 5/ Seven (Fincher); 6/ The yards (Gray); y 7 y 8 no puden representar a otros que no sean Jackson y Scorsese. Me apena un poco que algunas de estas colaboraciones no se hubiesen extendido un poco más en el tiempo, aunque fuesen de forma más discontinuada, pero es que Gray por ejemplo no es prolífico ("Z, la ciudad perdida" hubiese sido un producto interesante para alguien con las inquietudes de Shore) y Fincher podría haber reclamado sus servicios en alguna otra ocasión (quién sabe si lo hizo y no pudo concretarse por conflictos laborales pendientes). Otro film que me hubiese gustado para Shore es "News of the world" mismamente, cuyo tono le va como anillo al dedo.

En fin, prefiero que sean unos pocos pero muy bien cultivados y con probado buen gusto los que sepan apreciar su arte antes que muchos y revueltos (porque sí, "Los anillos" funcionan así entre el respetable). Aunque hasta la fecha nunca he oído a nadie cuestionar su talento sino más bien excusarse el propio aficionado calificando sus sostenido y elegante repertorio como "soporífero" ... ja, Shore en escucha aislada no funciona tanto para rememorar el buen rollo, la emoción intantánea y los golpès de efecto que producen muchos otros evocando al film al que sirven o en función del factor divertimento de la propia música. Quizá una innata aflicción despojada de sentimentalismos tópicos y una música que se va desarrollando como una tela de araña de arquitectura exquisita no sean para todos.
No obstante, es un autor absorbente y puedo citar perfectamente La habitación del pánico, Crash o Existenz, la propia The Yards o la que puse no hace mucho en el juego, La celda, con esa impresionante obertura en el desierto que va más allá de lo paisajístico y se convierte en onírica casi de inmediato con esa música étnica "de otro mundo".

Dos peros que realmente no tienen que sonar a reproches pues no lo son, pasó lo que pasó: su aportación para "Gangs of New York" queda diluída en el film como parcheo, de problemática producción; si hubiese estado implicado desde el inicio el resultado habría sido otro. Y el otro pero, el del King Kong de Jackson; shore ha cumplido ya tres cuartos de siglo y veo muy complicada (a corto-medio plazo) su restauración pues encuentro lógico que no tenga su cabeza puesta en el pasado. Creo que acabará sucediendo de una maera u otra, con o sin él al mando, pero todavía se hará esperar ....

PD: Ya sabía quién era Shore cuando le entrevistaron allá por 1997-1998 en el programa Lo + Plus, recuerdo además que se puso durante la entrevista que le hicieron la insignia con el lazo que representaba la extrema gravedad del secuestro de Ortega Lara por parte de ETA y etuvo exquisito. Todo un caballero.

Por cierto, una pregunta que me hice algunos días y a la que no di respuesta: ha habido mujeres como Anne V. Coates, Thelma Schoonmaker, Shirley Walker, Rachel Portman y tantos nombres más en varias modalidades técnicas que siguen siendo acaparadas por hombres al margen de vestuario o encargadas de casting, pero ¿y en labor de fotografía? Es que ahora mismo no se ocurre ningún nombre como excepción y seguro que lo hay aunque no sea muy mencionado ... alguna que ingrese en el panteón de los Alex Thomson, MacAlpine, Deakins, Lubezki, Conrad L. Hall, Rousselot y toda la legión ....

Iniciado por Otto+

Por cierto, una pregunta que me hice algunos días y a la que no di respuesta: ha habido mujeres como Anne V. Coates, Thelma Schoonmaker, Shirley Walker, Rachel Portman y tantos nombres más en varias modalidades técnicas que siguen siendo acaparadas por hombres al margen de vestuario o encargadas de casting, pero ¿y en labor de fotografía? Es que ahora mismo no se ocurre ningún nombre como excepción y seguro que lo hay aunque no sea muy mencionado ... alguna que ingrese en el panteón de los Alex Thomson, MacAlpine, Deakins, Lubezki, Conrad L. Hall, Rousselot y toda la legión ....

Por desgracia no, o al menos no me viene ningún nombre a la cabeza... :(

prefiero que sean unos pocos pero muy bien cultivados y con probado buen gusto los que sepan apreciar su arte antes que muchos y revueltos (porque sí, "Los anillos" funcionan así entre el respetable).

Lo que no ha de quitarle a los anillos su estatus de capilla sixtina de la música de cine del siglo XXI (y música en general, creo yo). Es un milagro. Componer durante 4 años para tres películas rodadas simultaneamente, sabiendo donde empiezas, donde acabas, y donde va cada cosa, y que en el montaje final tu obra se respete al máximo, como si fuera ley divina.

Cómo dijo Doug Adams (músicologo que escribió un libro enooorme desgranando toda la música -no lo compreis, no os vais a enterar de nada, es para academicos ), es que no hay casi temas alternativos (versiones alternativas), solo dos, en toda la obra. Lo que se compuso es lo que se grabó y usó, es acojonante. ¿Cuando pasa eso?. En la vida, no pasa nunca. Por eso no hay alternates en las complete recordings. Empieza en el primer CD, acaba en el tercero (o cuarto), y todo fluye.

¿Cuando se dan todos estos condicionantes que he nombrado a la vez?. Nunca o casi nunca.



"Me hizo mucha gracia el comentario de una alumna. Si si si, muy apocado humilde y tal pero bien que se puso en los créditos del CD y de la propia película, Music composed, arranged and orchestrated by Howard Shore. Podía haber puesto solo Music by, que se entiende igual"

A esos niveles no. Pero por decir una que conozco y que ha hecho trabajos soberbios... Maryse Alberti : https://www.imdb.com/name/nm0016662/ Una veterana que siempre hace buen trabajo.

Sobre King Kong, parece, según Doug Adams, que había compuesto una especie de cantinelas para soprano y orquesta (más la música de acción), de aire muy lírico y trágico, y los de Universal querían una partitura más convencional que resaltase más la historia de amor poco convencional entre el gorila y la chica.

Jackson apoyó a Shore, fue cosa de Universal (o eso dice Adams).

Muchas gracias por tu maravilloso post, Otto+. Me encanta que destaques no solo su calidad como compositor, sino su integridad artística y sus impecables modales.

Sobre su colaboración con Scorsese, The Aviator es la mejor en mi opinión. Gran partitura.

Sublime:

Qué camaleónico es Shore, a diferencia de otros grandes como Williams, Horner o Goldsmith, a los que se les reconoce casi de inmediato.

Goldsmith era un versatil muy grande (fan suyo desde hace tiempo, he podido apreciar su capacidad de creacion musical variada y de escritura), Williams y Horner, son mas 'romanticos (¿esa era la palabra, B/D?) influenciados por los maestros rusos y de gran capacidad leitmotivica reconocible, pero eso no lo hacen ni mejores o peores que Shore.

Shore es unico en lo suyo, gran orquestativa, de escritura y estructura, lo hacen otro grande, dentro de sus meritos.

Momentazo en un de los films mas infravalorados de la carrera de ese artesano que es Martin Campbell y un Shore que sustituyo a Corigliano, en el ultimo momento.

Iniciado por PrimeCallahan

Goldsmith era un versatil muy grande (fan suyo desde hace tiempo, he podido apreciar su capacidad de creacion musical variada y de escritura), Williams y Horner, son mas 'romanticos (¿esa era la palabra, B/D?) influenciados por los maestros rusos y de gran capacidad leitmotivica reconocible, pero eso no lo hacen ni mejores o peores que Shore.

Shore es unico en lo suyo, gran orquestativa, de escritura y estructura, lo hacen otro grande, dentro de sus meritos.

Esa es la palabra si. Shore sería más impresionista, Williams y Horner románticos (otra cosa es que dentro de su estilo, Williams puede ser incluso más elaborado, por eso es quién es). Por ejemplo, las armonías del tema de Anakin son extraordinarias, técnicamente superiores (más complejas), que las de Shore pero es que el canadiense usa un lenguaje musical muy diferente y lo aplica todo a la narrativa interna de su planteamiento musical.

Por ejemplo, la música de los anillos dedicada al pueblo enano SI está inspirada por los maestros rusos (en este caso, Borodin y su Principe Igor serían la referencia más clara), y su construcción puede desconcertar un poco porque musicalmente es bastante más simple que el resto de la música de la obra. ¿Pero por qué?. Porque Shore dice que la música del pueblo de los enanos es como sus construcciones: priorizan la funcionalidad antes que la belleza. Lo importante es que no se caiga, no que te quedes embobado mirando el puente. Por eso suena como suena.

En Shore la escritura SIEMPRE PARTE de una intelectualización previa (como en Desplat, que no se sentó a escribir The Imitation Game hasta tener claro que la música debía reflejar el funcionamiento "matemático" del cerebro de Turin, y establecer un paralelismo entre eso y la decodificación de códigos por parte de la maquina, una locura) un planteamiento narrativo en su cabeza que DESPUÉS aplica a lo que compone.

Obviamente esto impone unas limitaciones formales/estructurales y de complejidad a lo que se componga (que se han de asumir, has de seguir el camino que te has marcado, lo que comentaba antes respecto a la música de los enanos) pero al mismo tiempo azuza la creatividad.

En el 99% de casos, suele ser al revés: compones por instinto (lo que te viene a la cabeza cuando ves la película/lees el guión o a lo sumo partes de personajes) y luego lo refinas y adaptas para que encaje con la secuencia/montaje.

Esta intelectualización es la que no gusta a sus detractores, a los que este modo de trabajar les parece vender la moto, como el arte contemporáneo: un grifo expulsando agua que se vende por 12.000 euros por lo que representa. Pues no, oiga. ¿Merece la pena la música o no?. Eso es lo único importante (para ellos).

Eso se da desde lo más básico en su obra. Por ejemplo, ¿por qué el tema de la comunidad del anillo tiene 9 notas?. Porque 9 son sus miembros. ¿Porque el tema de los 9 reyes Nazgul, se sustenta sobre las armonías de la música dedicada a los hombres (en concreto del reino de Gondor), aunque la frase principal sea material de Mordor -recordemos que forman parte de sus fuerzas oscuras?. Porque antaño fueron hombres. Reyes, de hecho. Y su tema TAMBIÉN tiene 9 notas porque... bueno, son 9.

Y así con todo. ¿Porque el silencio de los corderos, tratando de un asesino en serie y de un caníbal, está llena de melodías líricas y tristes?. Porque la partitura está hecha desde el punto de vista de Clarice, su infancia traumática y lo dificil que lo ha tenido... pero también de como eso le ha forjado el carácter y le ayuda a combatir al mal.

Es cuestión de perspectiva.

Iniciado por riobravo59

Qué camaleónico es Shore, a diferencia de otros grandes como Williams, Horner o Goldsmith, a los que se les reconoce casi de inmediato.

Cuidado, Goldsmith era muy versátil. Todos los estilos, electrónica. No creo que nadie más haya combinado orquesta con electrónica como el; en ese sentido, Total Recall sigue siendo insuperable, e hiper compleja.

Williams puede hacerte un images o un war of the world si se tercia, sin problema ninguno.

Y Shore tiene, en mi opinión, un estilo claro de escritura. Se identifica rápidamente. Pero entiendo lo que quieres decir.