Tema: Bandas sonoras

El "otro" Dario Marinanelli, el de los scores orquestales brutales, densos, complejos, con múltiples capas tonales y rítmicas, no suele tener tanto crédito por aquí cómo el de los trabajos de época o animación , y no sé por qué: tanto los hermanos Grimm como V de Vendetta por ejemplo , son obras maestras. Al mismo nivel de brillantez que Orgullo y Prejuicio. Mucho más "duras" de escuchar, pero fascinantes.


V de Vendetta en concreto está olvidadisima y no entiendo por qué.









Buy it... if you enjoy dense, intelligent rhythms for symphonic mayhem that often include an overactive percussion section.


Y cómo siempre...



Orchestrated and Conducted by:
Benjamin Walfisch

Esto se merece un lanzamiento completo. Es uno de sus trabajos mas ricos y complejos.


Vaya 2005. Orgullo y Prejuicio, Los Hermanos Grimm y V de Vendetta. Las tres obras maestras.

¿Opiniones al respecto?

Reconozco que tenía la banda sonora de V de Vendetta muy olvidada (salvo los momentos cumbres). En parte porque no soy un gran fan de la película. Me pareció una versión muy light del cómic.



En cambio, Brothers Grimm fue mi puente al universo Marianelli.

Tendré que ponerme con otras de Marinelli... Estas en particular que habéis puesto no me llaman nada la atención. Y eso que Los hermanos Grimm me parece una película muy buena. Eso sí, estoy muy ocupado estos días porque no he parado de escuchar TODO en lo que ha participado o lo que ha hecho Hans Zimmer. Solo conocía sus moderneces de Inception y Batman, pero tiene una trayectoria enorme y ha sido increíblemente prolífico. Ya pondré un comentario de lo que me parece mas destacado de su discografía. Todavía necesito asimilar todo el contenido...

Es un score sutil, de matices y sonoridades complejas, trabajadas. A mí la película, no cómo adaptación sino cómo visión personal de la obra de Moore por parte de las hermanas W (que parecen grandes cineastas infravaloradas), me parece magnífica. Weaving está de Oscar en V.O.


The Red Diary es una maravilla.

Iniciado por Fincher

Reconozco que tenía la banda sonora de V de Vendetta muy olvidada (salvo los momentos cumbres). En parte porque no soy un gran fan de la película. Me pareció una versión muy light del cómic.



En cambio, Brothers Grimm fue mi puente al universo Marianelli.

Y sin embargo, la fama y el oscar se la dieron partituras minimalistas y cameristicas para los films de época de Joe Wright. Pero ya nos había mostrado que sabía desenvolverse con grandes formaciones orquestales (Marianelli es un hombre con una amplia obra de concierto a sus espaldas -sobretodo en los 90- y de formación clásica) y escribir densos temas de acción/dramáticos, como los hermanos Grimm y V prueban.

Joder. Violas, oboes, y viento madera en general. En un Blockbuster. De Joel Silver. Maldito Marianelli.

De Hans Zimmer me quedo con estos albumes por encima de los demás:



En cuanto a tracks sueltos Diamond skulls es mi favorita. Tiene algo parecido a la banda sonora de Game show como ya mencioné previamente que me encanta. K2 me gusta mucho porque me recuerda a Jimmy Hendrix y es imposible no enamorarse de esa mezcla tan única de rock setentero con música orquestal. Pero el mejor álbum para mi de Hans Zimmer, después de meditarlo mucho es la banda sonora de A propósito de Henry. Es increíblemente fresca, relajante, original, muy etérea, y con sonidos casi de arcade. Digo esto porque me recuerda a la música de un videojuego y no sé cual. Me parece perfecta en su conjunto. Es el tipo de música que no me canso de escuchar.

Iniciado por Branagh/Doyle

Es un score sutil, de matices y sonoridades complejas, trabajadas. A mí la película, no cómo adaptación sino cómo visión personal de la obra de Moore por parte de las hermanas W (que parecen grandes cineastas infravaloradas), me parece magnífica. Weaving está de Oscar en V.O.


The Red Diary es una maravilla.

Esos timbales me recuerdan mucho a Desplat. El italiano y el francés son en algunos aspectos almas gemelas.

Saludos

Bien visto, Tripley.


En MundoBSO, Conrado le pone un 8 (es una nota muy alta!), y apunta:

Partitura que alterna lo marcial con lo dramático, siempre con moderación y sin recurrir a melodías ampulosas sino sobrias e intimistas, algunas de ellas de cuidada hermosura.


Y en los comentarios, Anonimo está completamente rendido a sus pies:

Es realmente impresionante lo de este chico y su talento. Lo dicho; tres trabajos tres cinco estrellas.Qué score, cuánta belleza. Capitán X súbale la puntuación que es igual de buena que los hermanos Grimm. Vamos Darío sigue así.

Tripley, ¿podrías reescuchar el álbum entero cuando tengas un momento y comentar unas breves impresiones?


Gracias. Ya sé que te últimamente te pido muchas cosas, pero solo haz lo que te apetezca, faltaría más. Obligación ninguna.

He escuchado ese tema porque es verdad que tengo el score bastante olvidado, pero sí, trabajazo de Marianelli que creo que nunca falla.

Como creo que ya he comentado, alguna vez, la triada europea Desplat-Marianelli-Korzeniowski a falta, lamentablemente, del cuarto mosquetero, Jóhann Jóhannsson, cre o que son los que están marcando un estilo alternativo, casi de "resistencia" en la música de cine.

Saludos

De la review de Filmtracks, negritas mías:


For Italian composer Dario Marianelli, V for Vendetta is yet another entry in his first year of scoring mainstream international films of significant attention. After his highly acclaimed, relentlessly dense score for The Brothers Grimm in early 2005, Marianelli wrote, among several other projects, a classically-inspired score for Pride & Prejudice that garnered him his first Academy Award nomination. Without missing a beat, V for Vendetta extends the orchestral and choral mastery heard in The Brothers Grimm with solid results. The most interesting aspect of The Brothers Grimm a year prior was Marianelli's ability to write music phenomenally active and intelligently layered without allowing it to become a chaotic mess. Like Debbie Wiseman's Arsène Lupin, Marianelli's work fascinated with dense, melodic structures that are refreshing to hear after years of repetitive and often underdeveloped American action music. Every bit as symphonically interesting, V for Vendetta presents a difficult, but rewarding array of brutal writing that impresses once again with its sheer weight. Somewhat missing from V for Vendetta, however, are Marianelli's acute romantic sensibilities, with even the thematic representation for the Evey character (a common victim played by Natalie Portman) languishing in restrained performances of a tonal, but troubled rising progression of underplayed tragedy. The only exception is the lengthy "Valerie" cue, in which a melancholy solo piano follows one of Marianelli's softer rhythmic progressions for strings and choir (and oddly similar in style to Batman Begins).

The battle between government and rebel is done justice by Marianelli's militaristic cues, utilizing all of the percussive elements of The Brothers Grimm into outstanding rhythmic blasts of sound usually punctuated by seemingly overdubbed brass (or simply an expanded brass section size or mix). Even the opening of the score, with snare and timpani rips, features a crispness in sound quality that sets an ominous minor-key bass for the faintly heroic major-key brass that whirls in the shadows of Britain's glorious past. Choral mixes in V for Vendetta present the adult voices in appropriate crescendos, though the film doesn't afford Marianelli the ability to haul off with magnificent choral majesty as he has done before. Electronics play a larger role in this score as well, with some of the synthesized rhythms from his previous work accentuated as the rolling action of the film frantically ticks with an appropriate musical reference to explosives. Sparse electric guitars build the futuristic setting in the background. Aside from quiet religious chanting at the outset of "Lust at the Abbey," Marianelli's work here is always disconcerting in tone, balancing on the edge of becoming a horror score, though always maintaining enough elegance in execution to retain its dramatic roots. The final cue features a surprising climax: Tchaikovsky's "1812 Overture," complete with the sounds of fireworks added by Marianelli, once again symbolizes victory in Europe. This, as well as the three source songs (either from the classic era or in mellow contemporary performances), breaks the firm grip of Marianelli's score. It may not stun you with its memorability, but V for Vendetta will entertain you with Marianelli's continuously intelligent ideas

Iniciado por Tripley

He escuchado ese tema porque es verdad que tengo el score bastante olvidado, pero sí, trabajazo de Marianelli que creo que nunca falla.

Como creo que ya he comentado, alguna vez, la triada europea Desplat-Marianelli-Korzeniowski a falta, lamentablemente, del cuarto mosquetero, Jóhann Jóhannsson, cre o que son los que están marcando un estilo alternativo, casi de "resistencia" en la música de cine.

Saludos

El fragmento de la review de Filmtracks que te dejo justo arriba incide precisamente en eso; parece ser que, intelectual y técnicamente hablando, los compositores europeos surgidos en los últimos años que han conseguido establecerse en primera línea de Hollywood, les dan una lección a los americanos en su propio territorio.


Hoy por hoy, diría que Marianelli, Desplat y Korzeniowski están tres o cuatro escalones por encima del resto, también por contar con un extra de formación del que la mayoría carece.

Intersante la última frase: incluso si no encuentras temas memorables, has de admitir lo condenadamente bien escrita que está la música desde un punto de vista técnico e intelectual.

¿Que parecio Bumblebee, Branagh?

A mi bastante meh, muy lejos de lo que es capacitado Marianelli (y mas viniendo de su anterior colaboracion con Knight en Kubo)

Iniciado por PrimeCallahan

¿Que parecio Bumblebee, Branagh?

A mi bastante meh, muy lejos de lo que es capacitado Marianelli (y mas viniendo de su anterior colaboracion con Knight en Kubo)

Me gustó bastante, adaptó su propio estilo (más tradicional y clásico), a lo que venía siendo el transcurso musical de la franquicia, con resultados irregulares. Coincido contigo en que globalmente pueda ser de las más flojas de su carrera. Pero esta bien, con pasajes muy elaborados , toques de Goldenthal, e instrumentación poco habitual en las pelis de este tipo, cómo la presencia de viento madera.


Un 6.

Otro tema es su uso en la película, donde gran parte no se usa en favor de las canciones ochenteras, y la mezcla apenas deja respirar al score. Todo lo contrario que en Kubo.

Muy curioso que habléis de Marianelli... Acabo de ver Jane Eyre y la banda sonora es espectacularmente emocional y exquisita. Te transporta totalmente a la época en la que está ambientada. Es muy distintiva porque mezcla lo gótico desde un punto de vista moderno, con unas melodías aterradoramente preciosas. Se nota que es una película romántica escuchando la BSO sin imágenes, pero también se palpa ese misterio y suspense continuo. Un 10 para este señor que aun no conozco.

Es maravillosa. Si no conoces a Marianelli y te ha gustado Jane Eyre, sin duda continua inmediatamente con Orgullo y Prejuicio, Expiación, y Anna Karenina. Más adelante, cuando estés preparado para afrontar obras más densas y menos melodicas, con armonías menos accesibles y juegos polirritmicos más elaborados, quizá quieras revisitar V de Vendetta y Los Hermanos Grimm, o ponerte Darkest Hour, un trabajo suyo muy reciente.

Si, me pondré a ello. No me llamaron la atención las que enlazastéis, pero definitivamente le daré otra oportunidad a las mencionadas. Y me alegra mucho saber que me quedan por descubrir las películas Orgullo y Prejuicio, Expiación, y Anna Karenina... Que tienen muy buena pinta.

Tripley, ¿has leído el fragmento que destaco más arriba del analisis de la partitura de V de Vendetta en filmtracks?. Quizá te pueda ayudar a la hora de plantearte cómo abordar la reseña.

Iniciado por muchogris

Si, me pondré a ello. No me llamaron la atención las que enlazastéis, pero definitivamente le daré otra oportunidad a las mencionadas. Y me alegra mucho saber que me quedan por descubrir las películas Orgullo y Prejuicio, Expiación, y Anna Karenina... Que tienen muy buena pinta.

Muchogris, yo creo que te esperan tres grandísmos descubrimientos, tres excelentes films, donde Wright, Marianelli y la Knightley brillan. Sí el otro día consideré Orgullo y prejuicio como una de las mejores operas primas del siglo XXI, Expiación me parece una de las mejores adaptaciones literarias de este siglo. Ian McEwan creó una maravilla de novela que Christopher Hampton y Wirght supieron adaptar y traducir a imágenes de la mejor de las maneras. Y todo el repartazo brilla.

Y casi lo mismo se puede decir de Anna Karenina, cuya adaptación se basa en una grandísima idea que visualmente permitía a Wright hacer de casi todo con la imagen y la puesta en escena.

SAludos