Ambas magníficas obras. Ron Jones es una debilidad personal.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Elfman es fantástico, pero el magnífico grande Tony Cruz (DEP, se le echa tanto de menos) en mi sincera opinión le supera.
Jennifer roja (en mi humilde opinión de lo mejor de Newton Howard en sus últimos 10-12 años, y eso sin haber profundizzado en su escucha) y Jennifer blanca (Thomas Newman anda brujuleando un poco por aquí y por allá, un poco estancado en algunos momentos, pero tiene una clase, el tío, tal que consigue un notable y noble trabajo casi con solo chasquear los dedos)
Y 2 CDs que combinan la creación concertística y la música cinematográfica de mano de dos compositores que trabajaron en ambos ambientes: los no muy reconocidos Robert Farnon (1917-2005), británico, cuya partitura más reconocida es precisamente "Captain Hornblower" (El Hidalgo de los Mares, 1951, Raoul Walsh, con Gregory Peck y Virginia Mayo), regrabada a comienzos de los 90' para este compact en forma de suite para concierto junto con otras piezas suyas; y el italo-ruso-americano Daniele Amfitheatrof (1901-1983), un compositor muy, muy interesante cuya carrera cinematográfica se quedó por debajo de lo que uno esperaría. Comenzó en la Metro Goldwyn Mayer, donde puso música a films menores o escribió aportaciones no acreditadas para otras obras de colegas de estudio mejor situados en la jerarquía del estudio. Sus aportaciones cinematográficas acontecidas entre mediados de los 40' y mediados los '50 son, por fin, las que brillan con luz propia:
Amfitheatrof once remarked rather philosophically that his career in Hollywood as a 'prostitute composer' ultimately tarnished his image, making it difficult - if not impossible - for him to secure performances of his concert music. Nonetheless, he considered his film work to be professional in every respect, citing Lassie Come Home, The Beginning of the End, Letter from an Unknown Woman and The Last Hunt - the latter recorded in three-track stereo by the MGM Studio Symphony Orchestra - as the scores he was particularly proud of.
http://www.musicweb-international.co...#ixzz5P7vsonxU
FIlmografía selecta:
1946 - The Begining or the End; "Principio o Fin" (de Norman Taurog; drama protagonizado por Brian Donlevy y Robert Walker que versa acerca de la construcción de la primera bomba atómica). Único trabajo cinematográfico incluído en este CD.
1947 - Ivy; "Abismos" (Sam Wood; drama criminal ambientado en la primera década del siglo XX con una pérfida Joan Fontaine)
1948 - Letter from an Unknown Woman; "Carta de una Desconocida" (Max Ophüls; drama romántico por excelencia con una Joan Fontaine embriagada de amor y Louis Jourdan)
1949 - House of Strangers; "Odio entre hermanos" (J.L.Mankiewicz; cine noir con E.G.Robinson, Richard Conte y Susan Hayward). Film que he visto recientemente, por cierto.
1950 - Devil's Doorway; "La Puerta del Diablo" (Anthony Mann; considerado el primer western "indio"; con Robert Taylor)
1951 - Bird of Paradise; "Ave del Paraíso" (Delmer Daves; amor y aventuras exóticas en la Polinesia con Louis Jourdan y Debra Paget)
1951 - The Desert Fox: The Story of Rommel "Rommel: El Zorro del desierto" (Henry Hathaway; film bélico protagonizado por un James Mason que enencarna al histórico mariscal nazi)
1954 - The Naked Jungle "Cuando ruge la marabunta" (Byron Haskin; aventuras exóticas y hormigas muertas de hambre de la mano de Charlton Heston y la siempre electrizante Eleanor Parker)
1954 - Human Desire "Deseos humanos" (Fritz Lang; turbio y sobresaliente film noir con Glenn Ford y Gloria Grahame)
1956 - The Last Hunt "La última Caza" (Richard Brooks; atípico y gélido western con Robert Taylor y Stewart Granger)
1956 - The Mountain "La Montaña Siniestra" (Edward Dmytryk; aventuras en las alturas con Spencer Tracy y Robert Wagner en busca de supervivientes de un accidente aéreo)
1965 - Major Dundee (Sam Peckinpah, epic-western con Charlton Heston y Richard Harris). La última (y polémica) contribución del compositor para el cine. Décadas después el film fue relanzado con otra nueva composición musical.
El CD tiene un sonido bastante precario en el que también tienen cabida una pieza del propio compositor escrita en 1935 y la interpretación de otra de Aleksandr Borodin.
Última edición por Otto+; 24/08/2018 a las 23:48 Razón: Aleksandr Borodin, no Glazunov. Último párrafo
Títulos de Operation finale de Desplat:
Pues eso que parece que de nuevo Desplat está cuanto menos la mar de solvente con esta especie de evolución alocada de The ghost writer que en sus toque percusivos me recuerda a Elfman a pasajes de Eduardo Manostijeras (the cookie factory) o ya en un modo casi marcial, a The Final Confrontation de Batman vuelve o el Ripley's rescue de Horner para Aliens.
Y por aquí otro corte, muy diferente al anterior:
Saludos
Q: "I'm your new quartermaster"
007: "You must be joking"
_______________________
CLAUDIO: "Lady, as you are mine, I am yours"
_______________________
EISENSTEIN: "I'm a boxer for the freedom of the cinematic expression" -"I'm a scientific dilettante with encyclopedic interests"
Lo que algunos dirian 'estandar' Desplat, me ha convencido para considerarla una obra la mar de competente y bien escrita.
En otras cosas, La La Land Records anuncia nueva edicion de La Lista de Schindler de John Williams![]()
SCHINDLER'S LIST Expanded is coming
"Additional elements of the launch include the new trailer, released today, as well as a forthcoming re-release of the iconic film score by five-time Academy Award®-winning composer John Williams—on the soundtrack from La-La Land Records—which will include never-before-heard material."
Lo nuevo de Korzeniowski... The Nun
https://itunes.apple.com/nz/album/th...ack/1429232622
The Nun... acojonante, junto con el Annabelle de Wallfisch, lo mejor musicalmente de este universo de terror.
Korzeniowski literalmente ha conseguido darme miedo con este score que mezcla coros guturales con influencias de Goldenthal o Kilar de la mejor (y mas inquietante) de las maneras.
Saludos
Q: "I'm your new quartermaster"
007: "You must be joking"
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CLAUDIO: "Lady, as you are mine, I am yours"
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EISENSTEIN: "I'm a boxer for the freedom of the cinematic expression" -"I'm a scientific dilettante with encyclopedic interests"
Ya que mi mensaje ha sido tan bien recibido, voy a tener la bondad de compartir el vídeo.
Y aquí está Ray Bradbury.
Mencioné todo esto al principio porque creí que alguien había dicho que Bradbury no estaba muy feliz con el cambio de música. Pero aquí está escuchándola y asistiendo.
Sony Classical editara Venom de Ludwig Goransson
Para los fans de Blake Neely, para el 2 de Noviembre, saldran a la venta las bandas sonoras de las nuevas temporadas (que han acabado antes del verano, antes de que empiecen las nuevas) de Supergirl, Flash, Legends of Tomorrow y Arrow
(Edicion fisica, editada, por La La Land, la digital por Watertower Music)
Y tambien la de Riverdale, su segunda temporada
Tripley, segumos aquí. Que ojo, el clasicismo extremo del polaco me parece genial, si el se siente cómodo en el, aparte de parecer un soplo de aire fresco dado el panorama (el otro día me dijiste que intuías que la clave para triunfar hoy en día era ser anacrónico y hacerlo bien), pero otras aproximaciones, siempre que se hagan de manera legítima, son igualmente validas.
Dicho lo cual, si no tienes W.E o Escape From Tomorrow te las recomiendo encarecidamente. Exquisitas.
Romeo and Juliet ya me dijiste que la tenías, creo.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
He leído esto en los foros de FSM, de hoy mismo . A saber, pero de ser cierto...
I also found out, thanks to an old agency resume, he (Patrick Doyle) was the original composer on "The Sixth Sense"
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Yo en idéntico foro he leído que hay bastantes posibilidades (o sospechas) de que uno de los títulod del habitual Black Friday de La-La Land Records sea un set multi-CD de LA DELGADA LÍNEA ROJA (imaginaos cuantos "alternates" o "revised themes" podrían haberse quedado fuera de tan magna obra).
Gracias por el aporte, Ponyo_11. Este trabajo de Horner se cuenta entre mis preferidos suyos.
El que se quedó bastante frustrado fue Georges Delerue; parece ser que consideraba su score rechazado para "El carnaval de las tinieblas" una de sus creaciones más ambiciosas e intrépidas de su periplo norteamericano. Al menos no nos podemos quejar: dos grandes partituras en lugar de una![]()
Otto+, pásate por el hilo de la última peli de Xavier Dolan para leer el resto de la conversación sobre Korzeniowski y Desplat, creo que las declaraciones del polaco (contundentes), te resultarán interesantes. Luego vienes a este hilo, y me cuentas que tal.
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"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Ostras, la delgada línea roja completa (si es que existe tal cosa, creo que son un montón de horas de música).
La obra maestra de Zimmer.
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Las dos últimas páginas del hilo de Dolan Otto+, aunque las declaraciones del polaco están en la última.
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"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.
Q: "I'm your new quartermaster"
007: "You must be joking"
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EISENSTEIN: "I'm a boxer for the freedom of the cinematic expression" -"I'm a scientific dilettante with encyclopedic interests"
La grabación de Vertigo de Bernard Herrmann, por James Conlon en Paris, en 1999. Item de coleccionista, muy buscada por ser la única edición completa al 100% (y exacta, Conlon grabó con una proyección de la película muda en tiempo real) de la partitura de Herrmann hasta la fecha. Descatalogadísima, el CD se vendía únicamente cómo "extra" del libro Feature Film de Douglas Gordon, donde se detallaba el proyecto. Por tanto, el precio era muy muy alto. He aquí la película dirigida por Douglas Gordon , que se centra en en Conlon dirigiendo la orquesta -a la que no vemos- mientras escuchamos la obra de Herrmann . Muy curioso.
In Feature Film, Douglas Gordon arranged a divorce between sound and vision – and orchestrated an affair between what you remember and what you see. The entire film focuses on the conductor James Conlon as he conducts a new live interpretation of the score from Vertigo in a Paris studio: the work is, in effect, a portrait and a landscape, a soundtrack and a motion picture.
CREDITS
Featuring James Conlon
Original music composed by Bernard Herrman
Directed by Douglas Gordon
Filmed and Recorded in the Studios of Radio France, Paris, 1998
Produced by James Lingwood - Artangel and Christine Van Assche - New Media Department, Centre Georges Pompidou
In association with Udo Kittelmann - Kölnischer Kunstverein
Directors of Photography: Michae McDonough, John Sayers
Editor: Nonon Liotet
3rd Camera Op: Marcus Waterloo
Focus-pullers/Camera Assistants: Mick Duffield, Hilda Sealy, Nick Wheeler
Loaders: Mary Noel, Hilda Sealy
Grips: Glynn Fielding, Andy Hickmann
Sound Producer: Daniel Zalay
Chief Sound Engineer: Gilles Pézerat
Assisted by Pierric Charles, Alain Joubert
Sounds Production: Gérard Chiron, Alain Joubert
Rostrum Camera: Bert Ross
Negative Matching: Nöelle Penraat
Optical Preprint: John E. Allen Associates
Assistant to James Conlon: Philippe de Chalendar
Assistant to Douglas Gordon: Bert Ross
Production Co-ordinators: Tabitha Clayson - Artangel, Corinne Castel - Centre Georges Pompidou
Tripley, si no la has escuchado hazlo, y dime que te parece esta interpretación. Quizá aún puedas encontrar el libro (no estoy seguro de si con el CD), en alguna biblioteca importante/grande.
Última edición por Branagh/Doyle; 12/09/2018 a las 12:03
"There’s this misconception these days that a thematic score means a dated-sounding score. This, of course, is a cop out. There’s no reason to throw the baby out with the bathwater. The art of composing modern scores is the having the skill set to keep motifs alive while being relevant. But too many times, newer composers have no idea what fully developed themes are because they grew up on scores that are nothing more than ostinatos and “buahs.”
John Ottman.