Tema: 59 Edición del Festival de Venecia

<blockquote>Quote:<hr> El programa de la 59 edición del festival del Lido, que se extenderá del 29 de agosto al 8 de septiembre, está dividido en dos secciones.

La más general, llamada Venecia 59, incluye Frida, una cinta filmada en México y dirigida por la norteamericana Julia Taymor; la película de pistoleros Road to Perdition, del director británico Sam Mendes, y Dirty Pretty Things, del también británico Stephen Frears.

La otra sección, dedicada al cine de vanguardia y llamada Contracorriente, presentará entre otras películas La virgen de la lujuria, dirigida por el mexicano Arturo Ripstein; Rosa la China, basada en una zarzuela del compositor cubano Ernesto Lecuona; Poniente, de la realizadora española Chus Gutiérrez y Full Frontal, protagonizada por Julia Roberts y David Duchovny.
Una cinta destinada a llamar sin duda la atención será Entre extraños, el debut cinematográfico en largometrajes de Edoardo Ponti, el hijo de Sophia Loren y el productor Carlo Ponti. La película, que se exhibe fuera de competencia, está protagonizada por la Loren y la actriz norteamericana Mira Sorvino.

El director del festival, Moritz de Hadeln, dijo que entre las estrellas invitadas figuran Hayek, Hanks y Loren, así como Julianne Moore, que presentará su película The Hours, dirigida por Stephen Daldry. En esta última cinta intervienen también Nicole Kidman y Meryl Streep.
De Hadeln, que fue contratado este año para dirigir la muestra veneciana después de haber estado durante dos décadas al frente del festival berlinés, dijo que había "hecho lo imposible'' por lograr la mejor selección imaginable para Venecia.
"Fui seleccionado (para dirigir el festival) hace cuatro meses y una semana. En cuatro meses tuve que hacer milagros'', dijo a la prensa.

La actriz china Gong Li presidirá este año el jurado del Lido. In 1992, Gong ganó en Venecia el premio a la mejor actuación femenina por su trabajo en la cinta The Story of Qiu Ju, del director Zhang Yimou, que ganó ese año el León de Oro como mejor película.
Este año, el festival de Venecia también presentará un León de Oro al director italiano Dino Risi por su larga trayectoria artística.

Lista de películas participantes

Sección VENECIA 59

Bear's Kiss (El beso del oso), de Sergej Bodrov; Alemania-Francia-España-Italia-Suecia.

Fuhrer Ex, de Winfried Bonengel; Alemania.

Meili Shiguang (Los mejores años), de Chang Tso-Chi; Taiwán.

The Hours de Stephen Daldry; EEUU.

Un monde presque paisible, de Michel Deville; Francia.

Nackt, de Doris Dorrie; Alemania.

Dirty Pretty Things, de Stephen Frears; Gran Bretaña.

La forza del passato (La fuerza del pasado), de Piergiorgio Gay; Italia.

Nha Fala (Mi voz), de Flora Gomes; Portugal-Francia-Luxemburgo.

The Tracker, de Rolf de Heer; Australia.

Julie Walking Home, de Agnieszka Holland; Alemania-Canadá-Polonia.

Dolls (Muñecas), de Takeshi Kitano; Japón.

Dom Durakov (La casa de los locos), de Andrej Koncalovskij; Rusia-Francia.

L'homme du train (El hombre del tren), de Patrice Leconte;Francia.

Oasis, de Lee Chang-Dong; Corea del Sur.

Au plus pres du paradis, de Tonie Marshall; Francia-España-Canadá.

Road to Perdition, de Sam Mendes; EEUU.

The Magdalene Sisters, de Peter Mullan; Gran Bretaña.

Un viaggio chiamato amore (Un viaje llamado amor), de Michele Placido; Italia.

Frida, de Julie Taymor; EEUU.

Velocitá mássima, Daniele Vicari; Italia.


Sección CONTRACORRIENTE

Renmin Gongche (Baño público), de Fruit Chan; Hong Kong-Corea del Sur.

Ken Park, de Larry Clark y Ed Lachman; EEUU-Holland-Francia.

Vendredi soir (La noche del viernes), de Claire Denis; Francia.

Un homme sans l'occident (Un hombre sin occidente), de Raymond Depardon; Francia.

Poniente, de Chus Gutierrez; España.

Zendan-e Zanan (Cárcel de mujeres), de Manijeh Hekmat; Irán.

Xun Qiang (La pistola perdida), de Lu Chuan; China.

Lilly's story, de Roviros Manthoulis; Grecia-Francia.

Lilja 4-Ever, de Lukas Moodysson; Suecia-Dinamarca.

La virgen de la lujuria, de Arturo Ripstein; España-México-Portugal.

L'anima gemella (Alma gemela), de Sergio Rubini; Italia.

Rosa la China, de Valeria Sarmiento; Portugal-España-Cuba-Francia.

Full Frontal, de Steven Soderbergh; EEUU.

Musikk for bryllup og begravelse (Música para bodas y sepelios), de Unni Straume; Noruega-Suecia
.
Xiaocheng zhi chun (Primavera en una aldea), de Tian Zhuangzhuang; China-Hong Kong-Francia.

Rokugatsu no Hebi (La serpiente de junio), de Shinya Tsukamoto; Japón.

Nuomos Sutartis (El contrato), de Kristijonas Vildziunas; Lituania.
<hr></blockquote>
Por otro lado, la ganadora de la Edición del año pasado,
La boda del Monzón [edito] ya está en nuestras carteleras
desde el viernes pasado.



</p>Editado por: <A HREF=http://pub132.ezboard.com/uophuls.showPublicProfile?language=ES>ophuls</A> fecha: 9/5/02 7:22:57 pm

<center>
VENECIA ESPERA IMPACIENTE A GONG LI (& Cía.)

.</center>

</p>Editado por: <A HREF=http://pub132.ezboard.com/bmundodvd43132.showLocalUserPublicProfile?login=mr tibbs>Mr Tibbs</A> fecha: 8/30/02 12:17:33 pm

<blockquote>Quote:<hr> LA BODA DEL MONZÓN (MONSOON WEDDING)

País: India Dirección: Mira Nair Guión: Sabrina Dhawan Música: Michael Danna Fotografía: Declan Quinn Intérpretes: Lillete Dubey, Naseeruddin Shah, Tilotama Shome, Vijay Raaz, Parvin Dabas

Hacía tiempo que no se veían unos títulos de crédito de tanto colorido; y en este caso las apariencias no engañan: Monsoon wedding es un film lleno de colorido, desde diferentes puntos de vista. En la India, el blanco es el color del luto; por mucho que lo exija la moda occidental, las telas blancas que recubren la carpa donde se va a celebrar la boda han de sustituirse por unas de colores, como manda la tradición; y así entramos de lleno en uno de los temas de Monsoon wedding: las tensiones entre el mundo tradicional de la antigua India multilingüe y la occidentalización de lengua inglesa, presente en todo el film, aunque en ocasiones parezca un poco artificial, como en el debate televisivo entre patriotas culturales y fans del Occidente. También las diferentes historias que narra la película están llenas de colorido.



En Monsoon wedding se entretejen o corren paralelas varias narraciones; la principal trata de Lalit Verma y su mujer Pimmi, a quienes la boda concertada -que sigue siendo típica en India- de su hija les lleva al borde de un ataque de nervios... y de la quiebra. Las diversas historias comienzan a correr conforme van llegando a Nueva Delhi los parientes repartidos por todo el globo terráqueo. También el novio vive fuera, pues trabaja como ingeniero en Houston (Texas); vuelve a la patria para conocer a la novia. Solo que ésta obedece a regañadientes, pues en realidad está enamorada de un presentador de televisión. ¿Podrá convertirse la boda concertada en una boda de amor?

Para una familia de la clase media superior -Lalit juega al golf en las afueras y envía a recoger a los parientes un automóvil con aire acondicionado-, los preparativos de la boda exigen la ayuda de un organizador profesional. Así contrata a P.K. Dubey y su equipo. Este joven, hábil en los negocios y de desarrollada retórica, representa la clase media en alza, con un teléfono móvil sonando constantemente y la agenda con calculadora como símbolos de status. P.K. ha organizado muchas bodas, pero la suya todavía no; parece que todavía no ha encontrado a su "media naranja", hasta que en la casa de los Verma conoce a la amable Alice, la empleada del hogar...



Declaración de amor a Nueva Delhi

Con Monsoon wedding, Mira Nair -cuyo primer film Salaam Bombay fue nominado para el Oscar en 1988- rinde homenaje al cine de "Bollywood", con su música y danza vivacísimos. Este film, lleno de un humor vital, sobre todo en la figura de P.K. Dubey y sus muchachos, que parecen salidos de una película de slapstick del Hollywood más clásico, es también una declaración de amor de Mira Nair, quien reside actualmente en Nueva York, a la metrópoli de Nueva Delhi y sus habitantes. Monsoon wedding ganó el León de Oro en la Biennale 2001 de Venecia, y fue nominada para el Globo de Oro de 2002.

José M. García Pelegrín
filasiete.com<hr></blockquote>

Saludos. Max.</p>

Y con copias en versión doblada. <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/frown.gif ALT=":(">


</p>

está promocionándola apoyándose en Amélie.



</p>

A fecha de hoy, así transcurre la competición:

<u>Fria acogida</u>
FRIDA by Julie Taymor
FULL FRONTAL by Steven Soderbergh
RIPLEY'S GAME by Liliana Cavani
MEILI SHIGUANG (THE BEST OF TIMES) by Chang Tso-chi

<u>Buena acogida</u>
PONIENTE by Chus Gutierrez
TEN MINUTES OLDER - THE CELLO by Bernardo Bertolucci, Claire Denis, Mike Figgis, Jean-Luc Godard, Jirí Menzel, Michael Radford, Volker Schlöndorff, István Szabo
EL CABALLERO DON QUIJOTE by Manuel Gutierrez Aragon

<u>Excepcional acogida</u>
FAR FROM HEAVEN by Todd Haynes
THE MAGDALENE SISTERS by Peter Mullan
ROAD TO PERDITION by Sam Mendes
L'HOMME DU TRAIN by Patrice Leconte


</p>

<blockquote>Quote:<hr> Gutiérrez Aragón filma un 'Quijote' desolado y hermoso<hr></blockquote>

Carlos Boyero

Si hasta al Boyero le ha gustado...

----------------------------------
Fermin Martínez
http://www.ahoracine.com
----------------------------------</p>

uffff...

**********************************************... y no olviden mineralizarse y supervitaminarse !!!!!!!!!</p>

Aquí teneis una web para seguir tutta Venezia. Está en italiano pero más o menos se entiende...


www.kwcinema.kataweb.it/venezia2002/0,6480,-recensioni,00.html

Efectivamente la película de Aragón ha tenido muy buena acogida como por ejemplo ésta de Daniele Belmonte en la web citada:

<blockquote>Quote:<hr> "Il regista spagnolo realizza un film poderoso nella struttura e di notevole spessore artistico. Conscio della rara bellezza del testo, lega parole ed immagini restituendoci un affresco poetico e commovente dell'eroe di Cervantes"<hr></blockquote>

Saludos

</p>

1. ¿Por qué está gustando esto tan poco?



2. ¿Qué tal esta otra? ¿La podremos ver en España algún día?



3. ¿Se podrá ver en nuestro país alguna vez 'Ten Minutes Older: The Cello' ?

<img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/eyes.gif ALT=":rolleyes">

O2

<HR SIZE="1" WIDTH="550" COLOR="Purple" ALIGN="center"><FONT COLOR="SteelBlue" FACE="verdana"
They hold each other
And kissed
And pushed each others'
Darkness into the corner,
Believing in each others' light,
Each others' dream
</FONT></p>

<blockquote>Quote:<hr> El cine de Larry Clark tiñe de escándalo el Lido de Venecia

Su película 'Ken Park' ofreció en La Mostra un retrato salvaje de la violencia y la sexualidad de la adolescencia de EEUU
VENECIA.- La sección Controcorriente de la Mostra de Venecia ofreció ayer uno de esos bombazos cinematográficos que suelen surgir muy de vez en cuando y que -nada más caer- ya provocan la controversia.

Ken Park, firmada conjuntamente por los estadounidenses Larry Clark y Edward Lachman, es una película sobre los fantasmas del odio, la violencia y el sexo que dominan la vida de cuatro jóvenes de un pueblo de California.

Este trabajo ha levantado una de las mayores polémicas de la Mostra hasta ahora. Pero tampoco eso es motivo de sorpresa, ya que Larry Clark es un viejo conocedor de lo que supone meter el bisturí sin prejuicios y con todo lujo de detalles en las ruinas de la sociedad, preferentemente en sus sectores juveniles y marginales. Las escenas de sexo contenidas en Ken Park son de alto voltaje, algo que ya puso en práctica Larry Clark en anteriores trabajos.

Pero la jornada de ayer estuvo protagonizada también por la proyección de Blood Work, nuevo trabajo de Clint Eastwood. Se trata de una nueva entrega del cine de género policiaco.

Eastwood, que hace dos años recibió el León de Oro a toda una carrera, no se presentó en persona en esta ocasión, aunque remitió su último trabajo, en el que dirige y es el principal protagonista.

Sacada de una novela de Michael Connelly, Blood work es la historia de un ex agente del FBI (Eastwood) que tuvo que jubilarse tras un ataque al corazón y, años después, se entera de que salvó la vida gracias a la muerte violenta, nunca resuelta, de un desconocido, por lo que decide investigar el caso. Anjelica Huston y Jeff Daniels secundan al veterano Eastwood, que hace un nuevo ejercicio de estilo en un género que conoce bien.

Asimismo, se presentó ayer la última del actor y director italiano Michele Placido, con Un viaggio chiamato amore (Un viaje llamado amor), la historia de la tormentosa relación sentimental que entre 1916 y 1918 mantuvieron la escritora Sibilla Aleramo, una de las personalidades culturales importantes de su tiempo, y el poeta Dino Campana.<hr></blockquote>

Saludos. Max.</p>

www.kwcinema.kataweb.it/venezia2002/0,6480,121679-39,00.html

Traducción muy libre de una parte de ese artículo sobre Dolls en italiano, y he añadido algunos datos sobre el teatro bunraku y Yohji Yamamoto. Parece que la explosión de colorido que avanza su cartel, es una parte fundamental de esta película, podríamos aventurar que el preciosismo del vestuario apunta a las cotas alcanzadas por Kar Wai con 'In the mood for love'

Kitano presenta una historia de amor y muerte

Dolls, en concurso, el bellísimo film del director japonés nos muestra tres historias de marionetas vivientes, de muñecos elegantemente vestidos entre lo antiguo y lo moderno, entre la tradición y la búsqueda, entre la rigidez de las fórmulas y la apertura del lenguaje.

Una opera de Chikamatsu con el diseño de vestuario de Yohji Yamamoto. Esta podría ser una escueta definición de Dolls, el último y hermoso film de TK, con una capacidad de síntesis que asombra, entre lo antiguo y lo moderno, entre la tradición y la búsqueda, entre la rigidez de las fórmulas y la apertura del lenguaje.

Monzaemon Chikamatsu, llamado el Shakespeare japonés, es el más grande autor de bunraku una forma de teatro de marionetas del siglo XVI; el marionetista tendría su equivalente en este film en la figura del narrador.


Un inciso, los títeres del bunraku:

Son tallas de madera, de aproximadamente un metro de alto. Cuentan con mecanismos que les permiten mover los ojos, las cejas y la boca.
En general, exceptuando solo a los personajes menos importantes de la trama, requieren tres manipuladores: el maestro y dos ayudantes (¡se necesitan al menos 10 años de aprendizaje para ser maestro!). Solo el maestro debe ser visible; los ayudantes visten de negro y se cubren el rostro con una capucha. El maestro es el responsable de accionar los mecanismos y de mover la mano derecha; los ayudantes se ocupan de las piernas y de la mano izquierda.





Yohji Yamamoto, es el más innovador y refinado diseñador de moda japonés de la actualidad, y ya se encargó del diseño de vestuario del último film de TK, Brother (2000). Pero sus contactos con el mundo del cine no terminan ahí, pues protagonizó 'Notebook on Cities and Clothes (1989)' un documental de Win Wenders.




Saludos. Max.</p>Editado por: <A HREF=http://pub132.ezboard.com/uophuls.showPublicProfile?language=ES>ophuls</A> fecha: 9/5/02 1:00:48 pm

<blockquote>Quote:<hr> Pues protagonizó 'Notebook on Cities and Clothes (1989)' un documental de Win Wenders<hr></blockquote>

Ese documental fué emitido en los comienzos de Canal +.
Lo tuve grabado durante un tiempo.


</p>

<blockquote>Quote:<hr> Applausi, molti applausi a Takeshi Kitano e al suo film Dolls<hr></blockquote>


www.kwcinema.kataweb.it/venezia2002/0,6480,121700-38,00.html

¿Soñamos con un segundo León de Oro para el hijo de Kikujiro?

Saludos. Max.</p>

Lo que según el anterior eran "aplausos, muchos aplausos...", según la Agencia Efe son "aplausos, pero sin mucho entusiasmo"
<blockquote>Quote:<hr>
Kitano firma una parábola sutil y simbólica sobre el amor

EFE

VENECIA.- El cineasta japonés Takeshi Kitano ha ofrecido en el Festival de Venecia "Dolls" ("Muñecas") , una parábola sutil y simbólica sobre el amor, mientras, también en lucha por el León de Oro, la polaca Agnieska Holland ha sugerido un debate sobre la enfermedad y la religión en "Julie walking home".

Kitano ganó el León de Oro de la Mostra en 1997 con "Hana-bi" ("Flores de fuego") y ahora ha regresado a la competición del Lido veneciano con una película en la que se entrecruzan tres historias con el amor como denominador común, y también la muerte.

'Yakuzas' y conceptualismo

El caso de un joven que deja a su novia para casarse con la hija de su jefe, el dirigente de la "yakuza" (mafia japonesa) que regresa años después a buscar a la mujer a la que abandonó y el seguidor incondicional de una cantante de éxito son los ejes de esta película, de carácter conceptual y escaso diálogo. La fotografía, de alto nivel estético, juega un papel primordial en esta película, ya que en ausencia de diálogos la imagen adquiere una gran relevancia.

Kitano juega con el simbolismo en una película que subraya las diversas caras del amor y que tiene claras reminiscencias del teatro de marionetas japonés. La abuela del cineasta se dedicaba a este tipo de teatro, en el que uno de los sujetos habituales era una pareja infeliz, de amor imposible, que desembocaba en la tragedia. "Es teatro de marionetas que usa a las personas como protagonistas", explicó hoy el director japonés, para quien "Dolls" es una de las películas más violentas que ha rodado: "Las escenas de muertes no son tan fuertes como en otros de mis filmes, pero la muerte improvisada es siempre más violenta".

Color

Los colores intensos marcan también el desarrollo de esta cinta, tras la cual Kitano quiere rodar una de tipo realista y que previsiblemente versará sobre los combates con espada, un elemento que ya está en el cine japonés pero que él quiere abordar de manera diferente a la tradicional, que identifica con Akira Kurosawa.

Takeshi Kitano es un hombre versátil, que ha trabajado como actor, presentador de televisión, compositor de canciones, comentarista deportivo y escritor, hasta desembocar, ya a finales de los años 80, como realizador cinematográfico, con una filmografía de temática variada. La película fue recibida con aplausos, pero sin mucho entusiasmo, por los numerosos aficionados con que el director japonés cuenta en Venecia y que abarrotaron la sala en su primera proyección.<hr></blockquote>

Saludos. Max.</p>Editado por: <A HREF=http://pub132.ezboard.com/uophuls.showPublicProfile?language=ES>ophuls</A> fecha: 9/5/02 7:39:05 pm

<blockquote>Quote:<hr> ya que en ausencia de diálogos la imagen adquiere una gran relevancia.
<hr></blockquote>

Poco Kitano ha visto éste. Los silencios son fundamentales en las pelís de Kitano.

lo de la interpretación de la acogida... me callo. Leeremos más hoy entre los críticos.





</p> <hr><font color="#617fac" size="1"><center>Los carros la basura se están llevando, si se llevasen toda no habría carros. A. Celdrán.</center> </font>

</p> </td> </tr></p>

Según "La vanguardia" Dolls va Sitges.

A que voy yo también.

Un saludo

</p>

<HR SIZE="2" WIDTH="500" COLOR="SteelBlue" ALIGN="center"><img src=http://www5.gratisweb.com/klingen2/firma.gif></img></p>

Parece ser que '11/09/01' ha gustado, y mucho...
<blockquote>Quote:<hr> Polémica película sobre 11 de septiembre bien recibida en Venecia

VENECIA, Italia (AP) - Una polémica película sobre los ataques terroristas del 11 de septiembre tuvo una entusiasta recepción el jueves en el Festival de Cine de Venecia, y al parecer los espectadores ofrecieron el aplauso más prolongado a un segmento considerado uno de los más críticos a Estados Unidos.

El proyecto francés "11/09/01" consiste cortometrajes rodados por 11 cineastas internacionales. La película, que incluye segmentos dirigidos por el mexicano Enrique González Iñárruti, el norteamericano Sean Penn, el británico Ken Loach y la india Mira Nair, ha sido acusada de adoptar una posición anti-estadounidense.

Los productores de la cinta niegan empero tal actitud.

Durante la proyección del jueves, los espectadores -en su mayoría por miembros de la industria cinematográfica y periodistas- aplaudieron después de cada corto y al final del filme de 135 minutos de duración, dijo un despacho de prensa italiano.

Según los reportes, el aplauso más prolongado fue para el segmento del cineasta británico Loach, que muestra a una exilado chileno residenciado en Gran Bretaña que escribe una carta a los familiares de las víctimas del 11 de septiembre.

Les dice que en Chile, el 11 de septiembre de 1973, un golpe de estado patrocinado por Estados Unidos dio comienzo a una era de tortura y muerte.

Otro corto polémico es el dirigido por el director egipcio Youssef Chahine, donde el espíritu de un soldado estadounidense asesinado en el Líbano en 1983 recibe una conferencia acerca de la destrucción ocasionada por las intervenciones de Estados Unidos en el mundo, desde Hiroshima hasta el Medio Oriente.

La antología de cortos también se exhibirá en el Festival de Cine de Toronto al cumplirse justamente un año de los ataques.

También el jueves, el director italiano Michelangelo Antonioni recibió un premio honorario por su larga y destacada trayectoria.

El Festival de Cine de Venecia concluye el domingo
<hr></blockquote>

O2


<HR SIZE="1" WIDTH="550" COLOR="Purple" ALIGN="center"><FONT COLOR="SteelBlue" FACE="verdana"
They hold each other
And kissed
And pushed each others'
Darkness into the corner,
Believing in each others' light,
Each others' dream
</FONT></p>

</p>

Yo también he escuchado buenas opiniones de esa 11-09-01.

Desde mi ignorancia sobre muchos de los autores que ahí concurren, mis impresiones son que la palma podría estar entre Kitano y Mendes, y me decantaría por Kitano.


</p>

Un dato más a añadir: la película también tenía capital americano, pero al ver el resultado final éstos han decidido que no se estrenará en EEUU. <img src=http://www.ezboard.com/intl/aenglish/images/emoticons/tired.gif ALT="|I">


</p>

Angel Fernández Santos -El País-

<blockquote>Quote:<hr> El concurso de la Mostra trajo ayer Muñecos, una bella y muy singular película del japonés Takeshi Kitano, en la que, con preciosismo dominado por el buen gusto, pone en pantalla una tragedia extraída de las tradiciones seculares e inmortales del Teatro Bunraku. Kitano arranca de las prodigiosas marionetas de esta venerable escena tres historias cruzadas, con las que compone un filme casi mudo, de estructura itinerante y una exquisita composición sonora y visual, a ratos cercana al cine primitivo, sobre todo en los ritmos de montaje. Es un experimento muy aventurado, que resbala en la piel de algunas y cala muy en el fondo de los ojos de otros.<hr></blockquote>




</p>

Por el contrario, Carlos Boyero (El Mundo) le mete caña:

<blockquote>Quote:<hr> El exótico director y actor japonés Takeshi Kitano nos deslumbró a casi todos hace cinco años en la Mostra con la violencia y el lirismo de Hana-Bi. No he vuelto a revisarla. Por si acaso.Desde entonces sólo me da disgustos, elevados hasta la sensación de vergüenza ajena en la ridícula Brother. Allí derrochaba violencia sin sentido. En la muy pesada Marionetas, que acabo de sufrir, se lo monta de existencialista, de hipersensible, de romántico.Cuenta tres historias paralelas y trágicas sobre amores traicionados.Al parecer, es fiel al simbolismo, la narrativa y los rituales de las artísticas marionetas japonesas, pero a mí me aburre cantidad.Tampoco me he percatado jamás de las esencias del teatro kabuki.«No critiquéis aquello que no podéis comprender», aconsejaba alguien muy sabio. Pues no lo critico. Sólo afirmo que Marionetas mantiene los efectos de un somnífero muy poderoso. Y de eso entiendo un rato.<hr></blockquote>


</p>

Tomemos en su literalidad el comentario de Boyero
<blockquote>Quote:<hr> Al parecer, es fiel al simbolismo, la narrativa y los rituales de las artísticas marionetas japonesas <hr></blockquote>que parte de un análisis con desconocimiento de lo que se pretende recrear en el film y demos una oportunidad a la película.

No obstante, estoy con él en su opinión de “Brother”. Yo descubrí a Kitano por este orden:
Violent Cop
Boiling Point
Sonatine
Hana Bi
El verano de Kikujiro
Brother
Y esta última me pareció flojita y algo redundante.

Espero que Dolls me reconcilie con él de nuevo.


</p>